세계적으로 유명한 그림, 건물, 집, 흑백 톤, 알아보시는 분 계시나요?

Escher

M.C.Escher 네덜란드 예술가

Moritz Cornelis Escher

M.C.Escher(1898-1972)

Escher는 자신을 목판화와 석판화를 전문으로 하는 "그래픽 예술가"라고 불렀습니다. 그는 1898년 네덜란드 레이우아르던에서 태어났고, 본명은 모리츠 코르넬리스 에셔(Maurits Cornelis Escher)였습니다. 그의 가족은 그가 아버지를 따라 건축 분야에서 경력을 쌓는 것을 상상했지만, 학교 성적이 좋지 않았고 그림과 디자인에 대한 선호로 인해 결국 그는 그래픽 아트 분야에서 경력을 쌓게 되었습니다. 그의 작업 성과는 1950년대까지 눈에 띄지 않았으며, 1956년에 첫 번째 주요 전시회를 열었고, 이는 타임지에서 호평을 받으며 세계적인 명성을 얻었습니다. 그의 가장 열렬한 추종자 중에는 수학적 원리와 아이디어가 그의 작품에서 비정상적으로 시각화되었다고 믿었던 많은 수학자들이 있었습니다. 이는 네덜란드 예술가가 중등학교 이후 수학에 대한 정규 교육을 받은 적이 없기 때문에 특히 인상적입니다. 그의 작품이 발전함에 따라 그는 자신이 읽은 수학적 아이디어에서 큰 영감을 얻었으며 작품에서 평면 기하학과 투영 기하학의 구조를 자주 사용하여 그의 작품은 비유클리드 아이디어의 본질을 깊이 반영하게 되었습니다. 아래에서 살펴보겠습니다. 그는 또한 역설과 "불가능한" 그래픽 구조에 매료되었고 Roger Penrose의 아이디어를 사용하여 많은 매혹적인 예술적 결과를 개발했습니다. 따라서 수학을 전공하는 학생들에게 Escher의 작업은 "공간의 기하학"과 "공간의 논리"라는 두 가지 광범위한 영역을 포괄합니다.

에셔는 '이상한 사람'이고, 그의 소위 작품은 실제로 모든 사람의 눈에 '쓰레기'로 보일 수도 있지만, 그 사람이 천재라고 생각하는 사람은 그리 많지 않습니다. 그는 많은 예술가들에게 "보는 것이 반드시 믿는 것은 아니다"라고 진심으로 느끼게 합니다. 그는 대중을 속였습니다. 자신의 생각이 "왜곡"되었다고 생각하는 사람은 실제로 세계적인 그래픽 아티스트이며 그의 업적은 일반 사람들과 비교할 수 없습니다!

에셔는 자신을 목판화와 석판화를 전문으로 하는 '그래픽 아티스트'라고 불렀습니다. 1898년 네덜란드 레이우아르던에서 태어난 그는 본명은 모리츠 코르넬리스 에셔(Maurits Cornelis Escher)다.

에셔하면 가장 먼저 떠오르는 것은 '수수께끼의 그림'이다. 분명 2층으로 올라가던 계단이 무슨 이유에서인지 다시 1층으로 돌아오고, 끊임없는 변화 속에서 어느 순간 새들이 갑자기 물고기로 변하는 모습이 바로 이 사진들이 에셔가 그려낸 환상의 초차원 공간이다. 놀라운 마법의 힘으로 사람들의 마음을 사로잡습니다. 특히 그의 그림 스타일은 미술계에서 오랫동안 이단적인 것으로 여겨졌는데, 이후 수학자들은 에셔의 그림의 난해한 구도에 주목하기 시작했고, 이후 그의 그림은 젊은이들 사이에서 큰 인기를 얻었으며 흔들리지 않는 작품으로 자리 잡았습니다. 세계에서의 위치.

고등학교 졸업 후 아버지의 권유로 건축을 공부하기 위해 하를렘으로 갔다. 그러나 물리학과 수학에 대한 지식은 그를 건축가로 키우는 것이 아니라 회화 예술에 대한 열정을 불러일으켰습니다. 그는 아카데미에서 당시 네덜란드에서 큰 영향력을 발휘했던 화가 사무엘 마스키타(Samuel Masquita)를 만났고, 그의 지도 아래 다양한 재료에 대한 판화 기법을 배우고 연구했다. 1923년부터 1935년까지의 시기는 그가 삶에 대한 열정을 품은 시기였으며, 그의 작품은 사실주의가 특징이었다. 그는 한때 이탈리아에 살았으며 이탈리아 남부 산장의 아름다운 풍경에 매료되었습니다. 그는 열심히 스케치하고 창조했으며, 기복이 심한 산, 산 위에 세워진 마을, 삶의 방식이 가득한 골목... 이 모든 것이 그의 조각칼 아래 그의 작품에 담겨 있었습니다. 나중에 그는 사랑에 빠졌고 사랑에 대한 일련의 창세기 판화를 만들었습니다. 그 중 마지막 판은 에덴동산의 아담과 이브였습니다. 그들은 결혼하여 로마에 정착했습니다. 그러나 이때 그의 판화 기술은 완벽에 이르렀음에도 불구하고 로마의 르네상스 기념물과 바로크 양식의 건물은 그에게 창의적인 열정을 불러일으키지 못했습니다. 그는 단순함과 자연을 옹호하며 이 도시의 지배적인 성격에 지쳤습니다. 파시스트 정권이 등장한 후, 그는 세상의 혼란에 분노한 광신적인 군중을 놀란 눈으로 바라보았습니다. 이때부터 그의 작품에서는 사실주의가 사라졌다.

에셔는 1930년대 후반 스페인을 방문했을 때 무어식 건물의 장식적인 패턴에 매료됐다. 그러나 그것은 Escher의 마음 속에 변화를 위한 무한한 공간을 지닌 판화의 세계로의 문을 열었습니다. 기하학적인 도형만으로는 지루하지만, 생명력이 주어지면 무한한 즐거움을 선사할 것이라고 하더군요. 따라서 정삼각형, 사각형, 육각형 속에서 물고기, 새, 파충류는 서로 배경이 되어 평면과 입체 공간에서 서로를 변형시키며, 이는 한동안 그가 가장 좋아하는 창작 주제가 되었고 평생의 주제가 되었다. 계속 플레이해도 질리지 않는 게임. 이러한 변신 시리즈, 사이클 시리즈, 그리고 그의 "낮과 밤"은 그를 전 세계적으로 유명하게 만들었습니다. 그러나 이것은 그의 창의적인 업적의 일부일뿐입니다.

1950년대부터 1960년대까지 그의 작품은 더 깊은 시각을 취했다. 그는 자신의 작품을 3차원 공간에서 재생하기 위해 인간의 시각적 오류를 이용하기 시작했습니다.

"볼록함과 오목함", "위아래로", "관측 건물", "폭포" 등 그의 작품은 매우 정교하고 정교한 디테일한 사실적 기법으로 다양한 황당한 결과를 생생하게 표현해 왔고, 수십 년 동안 언제나 한없이 재미있습니다.

에셔와 피카소는 동시대인이었습니다. 피카소의 작품에 등장하는 변형된 사물은 새로운 회화 양식에 대한 탐구뿐만 아니라 자신 앞에 있는 왜곡된 세계에 대한 작가의 인식도 반영합니다. 에셔의 후기 작품은 건축이나 기하학적 도형 등 추상적인 주제가 대부분이지만, 그것이 드러내는 규칙, 합리적인 겉모습 아래의 모순과 부조리, 천사와 악마가 서로 배경이 되는 퍼즐 조각 등이 주를 이룬다. 에셔의 작품이 아닌가? 셰어의 세상에 대한 생각은 어떠한가?

Escher는 수학적으로 흥미로운 Maubius 띠를 여러 번 표현했습니다. 리본을 꼬아서 양 끝을 연결하면 리본의 앞면과 뒷면이 번갈아 연결됩니다. 그러나 이런 곡면띠 현상을 평면적인 그림으로 표현하기는 쉽지 않다. 1963년 작 는 이러한 주제를 다룬 작품으로, 에셔의 컬러 판화로서는 보기 드문 작품이기도 하다. 그의 저서에서 Escher는 그래픽의 특성상 필요하기 때문에 특히 2색 외부 구조를 선호한다고 지적했습니다.

1961년의 "폭포"는 Escher의 마지막 기괴한 건축 도면입니다. 그는 펜로즈의 삼각형 원리를 바탕으로 건물 위에 깔끔한 입방체 물체를 쌓아 올렸습니다. 이런 불합리한 구조는 1958년작 <워치타워>에서도 볼 수 있다. 작품 속 건물도, 등장인물이 들고 있는 큐브도 이상하다. 에셔의 작품은 언뜻 보면 이상할 것이 없지만, 사실 그 안에 담긴 환각이 가장 매혹적이다. 방문객들은 자신이 알고 있는 현실 세계와 에셔의 허구적 환상을 혼동하고 비교하며 혼란스러워지는 경우가 많습니다. 예를 들어 작품 '폭포'에서 물의 연속적인 흐름은 중력을 완전히 거스르고 표현된 이미지가 불합리하다. 작가의 대표작 중 하나인 [[손을 그리는 손]]을 소개하겠습니다. 그림 속에는 두 손이 그려져 있어 얼핏 보면 별 것 아닌 것 같지만, 자세히 보면 신비로움이 가득합니다. .오른손은 왼손의 소매를 조심스럽게 칠하고 있는데, 동시에 왼손도 극도로 조심스럽게 칠하고 있고, 그것도 끝이다. 감정가 Wang Lili는 다음과 같이 설명했습니다. "Escher의 그림은 아름답지만주의 깊게 연구하면 그 그림이 부조리하다는 것을 알게 될 것입니다. 그리고 그것이 더 부조리할수록 우리에게 더 큰 매력을 느낍니다. 태양인 아폴로의 아우라 신도 물론 매력적이지만, 에셔의 터무니없는 완성도는 더욱 감탄스럽다.'' [[손을 그리는 손]]의 그림은 갑작스럽게 끝나며 왼손이 오른손을 그리는 것인지 무한한 의심을 남긴다. , 아니면 왼손을 그리는 오른손인가? 어떻게 보아도 우리는 항상 궁금해 할 것입니다. 두 손은 매우 입체적이고 정확하며 이미지가 생생합니다. 두 손의 주름이 생생하게 표현된 이 그림에서는 부조리와 현실이 같지 않을 수도 있다. 불가능과 얽혀 있어 사변적 의미로 가득 차 있다. 출발점은 누구인가? 끝은 누구인가? 전통은 누구인가?

동료들과의 소통을 방해한 것은 아마도 수학, 건축, 철학에 대한 깊은 이해 때문일 것이다. 그는 미술계에서 거의 언제나 독보적인 존재이며 후계자가 없습니다. 그는 어떤 학파에서도 분류될 수 없습니다. 그러나 그의 판화는 많은 과학자들의 표지로 사용되었습니다. 1954년 '국제수학협회'가 암스테르담에서 개인전을 열었다.

1990년대 후반에야 발견된 일이다. 30년 전 에셔의 작품에 등장한 시각적 시뮬레이션은 오늘날의 가상 3차원 이미지 및 디지털 방식과 매우 유사하며, 그의 다양한 이미지 미학은 전자 시대와 중세 지능이 혼합된 오늘날의 컴퓨터 이미지 비전을 거의 복제한 것입니다. 그러므로 어떤 사람들은 에셔의 예술이 진정으로 시대를 초월하고 자기합리화에 깊이 빠져 있는 현대미술이라고 말한다.

그러나 에셔의 작품은 결코 관객을 거부하지 않는다. 모든 작품은 유머와 신비로움, 위트와 동화 같은 시각적 매력으로 가득 차 있습니다. 철학자, 수학자, 물리학자들은 이를 매우 심오하게 설명할 수 있으며, 평범한 사람이라면 누구나, 심지어 어린이도 자신만의 감정을 찾을 수 있습니다.

서로 얽힌 원, 결코 완성될 수 없는 계단, 또는 둘. 서로 다른 관점에서 본 두 장면... 반세기 전, 네덜란드의 유명한 판화 예술가 에셔는 여전히 독특하고 독창적인 '불가능한 세계'를 창조했습니다. 그의 전기는 최근 우리나라에서 공식적으로 출판되었습니다. "마법의 거울 - 에셔의 불가능한 세계"라는 제목으로 에셔의 친구이자 네덜란드 수학자 브루노 에른스트가 20여년 전에 썼고, 에셔에 의해 수정되었습니다. 이 책은 아름다운 언어와 250장의 절묘한 그림을 사용하여 '미술 괴짜' Escher의 삶과 창조, 그리고 판화 예술에 대한 그의 독특한 통찰력을 설명합니다...

대부분의 중국인이 먼저 내가 에셔의 작품을 처음 본 것은 1980년대 초반이었다. 당시 에셔의 유명한 '폭포'를 중앙 삽입지에 게재한 '리더스 다이제스트'(현재의 '리더') 발행물이 있었습니다.

중국 지식인들 사이에서 에셔의 영향력은 의심할 여지없이 쓰촨인민출판사가 출간한 『미래를 향하여』 시리즈 중 하나인 『게브안 영원한 황금띠』(1984)에 기인한다. 이 책자는 미국 학자 호프스태터(Hofstadter)의 걸작을 요약한 것에 불과합니다. 원작은 미국에서 퓰리처상을 수상했습니다. 12년 후인 1996년에 "괴델, 에셔, 바흐—독특한 걸작 모음집"의 전체 중국어 번역본이 출판되었습니다. 이 책은 수학자 괴델, 예술가 에셔, 음악가 바흐를 비교하며, 인간 사고의 서로 다른 분야에서 두 사람 사이에 유사점이 있다고 믿습니다. 그러나 이 책은 사실 호프스태터의 『6대 고전 주석』의 작품이다. 그가 언급하는 에셔는 에셔 자신이 아니라 그가 본 에셔이다.

아이디어 탐구를 기록하다

에셔는 '기밀'로 분류할 수 없는 예술가이다. 그의 판화 중 상당수는 역설, 환상, 이중의미에서 비롯되며, 이미지의 불일치에도 불구하고 이미지의 완전성을 추구하거나 동시에 존재할 수 없는 사물의 동시적 존재를 위해 노력한다. 그는 누구도 벗어날 수 없는 논리와 뛰어난 그림 실력을 발휘해 마법을 걸어 사람들 앞에 아주 매력적인 '불가능한 세계'를 입체적으로 선사하는 마술사 같다. '화가의 손', '볼록과 오목', '갤러리', '원의 한계', '깊이' 등 그의 작품 중 다수는 '대대로 전해지는 비교할 수 없는 걸작'이다.

많은 예술가들이 에셔의 판화 업적에 영감을 받아 '에셔리즘'이라 명명할 수 있는 학파를 탄생시키기도 했다. 하지만 사람들은 자신의 필요에 따라 에셔를 연구하는 경향이 있고, 에셔에 대한 오해도 흔하다. 순전히 과학이나 심리학, 미학의 관점에서만 그의 작품을 공정하게 평가하는 것은 불가능하다. "Magic Mirror - Escher's Impossible World"의 중국어 번역가이자 북경대학교 철학과의 Tian Song은 다음과 같이 말했습니다. "Escher는 실제로 사상가이지만 그의 작품은 말로 표현되는 것이 아니라 형식으로 표현됩니다. 그림. 각각의 그의 작품은 그의 이념적 탐구의 요약이자 기록이다."

예술가인가, 과학자인가?

에셔는 독특하고 그만의 스타일을 갖고 있으며, 그의 작품은 자급자족하고 풍요로운 세계를 형성해 왔다. 보통 사람들은 이 세상에 대해 전혀 모르고 단지 흥미롭고 이상한 그림으로만 여길 때가 많습니다. 반면 학자들은 필요한 것을 취했고, 미묘한 설명도 있었지만 혼잣말도 많았다. 예를 들어 어떤 사람들은 에셔를 착시 그래픽의 대가라고 부르기도 하고, 어떤 사람들은 에셔가 자연과학이나 수학에 능통하다고 말하는 경우도 많습니다.

물론 에셔가 생각한 문제와 그가 생각한 방식은 예술가보다는 과학자에 더 가까웠기 때문에 그의 작품이 과학자들에게 먼저 받아들여지고 발견되었다는 것은 놀라운 일이 아니다. Escher 작품의 가치와 의미. Hofstadter와 같은 수학자, 물리학자 및 심리학자들은 일반적으로 Escher를 자신의 관점에서 해석하거나 Escher를 사용하여 자신의 이론을 설명합니다. Chen Ning Yang의 짧은 책 "기본 입자 발견의 간략한 역사"는 Escher의 "Knight"를 표지로 사용합니다. 에셔는 최근 몇 년간 우리나라에서 출판된 소위 과학 및 문화 번역서에서도 간헐적으로 거론되기도 했습니다. 펜로즈의 "황제의 새로운 뇌"와 같은 것입니다.

현재 대중의 맥락으로 볼 때 '과학적 사고'를 표현하고 과학자들에게 평가받는 것은 예술가의 영광입니다. 그러나 이러한 이해는 독립적인 사상가로서의 Escher의 가치를 무시할 뿐입니다. Escher에는 많은 과학자 친구가 있었고 몇몇은 그의 연구에 영향을 미쳤습니다. 하지만 에셔는 '과학자'의 생각을 표현하려고 한 것이 아니라 오로지 자신의 생각만을 표현하려고 했던 것 같습니다.

<마법의 거울-에셔의 불가능한 세계>의 가치는 화가를 에셔 자신의 관점에서 체계적으로 고찰하는 데 있다. 또한, 이 리뷰는 직접적인 정보를 기반으로 하며 Escher가 직접 승인했습니다.

누군가는 에셔가 비유클리드 기하학 시대의 공간 인식을 대표한다고 말한 적이 있는데, 그 기본 특징은 공간의 곡률이다. 공간의 곡률은 얽힘을 가능하게 하며, "유한하고 무한한" 것을 가능하게 합니다. 오늘날 우리는 물리적 공간이 중력으로 인해 휘어질 수 있고 무한하지만 유한할 수 있다는 것을 알고 있습니다. 무한하다는 것이 무한을 의미하는 것은 아닙니다.

M.C.F 에셔는 세계 미술계에서 독보적인 위치를 차지하고 있다. 그의 작품(주로 수학적 작품)은 어느 한 학교에도 배정될 수 없습니다. 그 이전의 어떤 예술가도 이런 종류의 작품을 만든 적이 없었고, 그 이후에도 그가 발견한 길을 따라간 예술가도 없었습니다. 수학은 그의 예술의 영혼이었습니다. 그는 대칭성, 정확성, 규칙, 질서 및 기타 수학의 특성에서 형언할 수 없는 아름다움을 발견했습니다. 동시에 그의 탁월한 재능과 결합하여 Escher는 인기 있고 매력적인 작품을 만들었습니다. 이 책은 다양한 시대와 유형의 Escher 작품을 모아놓은 국내 최초의 책입니다. 또한 독자의 참고를 위해 Escher의 창작 기간 중 많은 연구 스케치가 포함되어 있습니다. 독자들이 에셔의 작품이 내포하는 의미를 이해할 수 있도록 간략하게 설명하여 에셔의 놀라운 세계에 더욱 쉽게 다가갈 수 있도록 돕습니다.

·전집

이 책은 에셔의 다양한 시대의 다양한 유형의 작품 130점을 수록하고 있으며, 이는 에셔의 작품 중 최대 규모이며, 애호가들이 참고할 수 있는 연구 스케치 78점도 첨부되어 있습니다. 그리고 공부하세요.

·뛰어난 시각적 즐거움

절묘한 프린팅은 작품의 본래 스타일을 복원하여 에셔의 독특하고 멋진 예술을 감상할 수 있게 해줍니다.

·전문가 수준의 감상

정확한 감상문은 에셔의 작품이 내포하는 의미, 특히 작품의 수학적 원리를 철저하게 설명하여 에셔의 작품을 이해하고 감상하는 데 도움을 줍니다. 사물의 수학적 특성에 담긴 풍부한 시.

에셔는 자신을 목판화와 석판화를 전문으로 하는 '그래픽 아티스트'라고 불렀습니다. 그는 1898년 네덜란드 레이우아르던에서 태어났고, 본명은 모리츠 코르넬리스 에셔(Maurits Cornelis Escher)였습니다. 그의 가족은 그가 아버지를 따라 건축 분야에서 경력을 쌓는 것을 상상했지만, 학교 성적이 좋지 않았고 그림과 디자인에 대한 선호로 인해 결국 그는 그래픽 아트 분야에서 경력을 쌓게 되었습니다. 그의 작업 성과는 1950년대까지 눈에 띄지 않았으며, 1956년에 첫 번째 주요 전시회를 열었고, 이는 타임지에서 호평을 받으며 세계적인 명성을 얻었습니다. 그의 가장 열렬한 추종자 중에는 수학적 원리와 아이디어가 그의 작품에서 비정상적으로 시각화되었다고 믿었던 많은 수학자들이 있었습니다. 이는 네덜란드 예술가가 중등학교 이후 수학에 대한 정규 교육을 받은 적이 없기 때문에 특히 인상적입니다. 그의 작품이 발전함에 따라 그는 자신이 읽은 수학적 아이디어에서 큰 영감을 얻었으며 작품에서 평면 기하학과 투영 기하학의 구조를 자주 사용하여 그의 작품은 비유클리드 아이디어의 본질을 깊이 반영하게 되었습니다. 아래에서 살펴보겠습니다. 그는 또한 역설과 "불가능한" 그래픽 구조에 매료되었고 Roger Penrose의 아이디어를 사용하여 많은 매혹적인 예술적 결과를 개발했습니다. 따라서 수학을 전공하는 학생들에게 Escher의 작업은 "공간의 기하학"과 "공간의 논리"라는 두 가지 광범위한 영역을 포괄합니다.

에셔는 '이상한 사람'이고, 그의 소위 작품은 실제로 모든 사람의 눈에 '쓰레기'로 보일 수도 있지만, 그 사람이 천재라고 생각하는 사람은 그리 많지 않습니다. 그는 많은 예술가들에게 "보는 것이 반드시 믿는 것은 아니다"라고 진심으로 느끼게 합니다. 그는 대중을 속였습니다. 자신의 생각이 "왜곡"되었다고 생각하는 사람은 실제로 세계적인 그래픽 아티스트이며 그의 업적은 일반 사람들과 비교할 수 없습니다!

에셔는 자신을 목판화와 석판화를 전문으로 하는 '그래픽 아티스트'라고 불렀습니다. 1898년 네덜란드 레이우아르던에서 태어난 그는 본명이 모리츠 코르넬리스 에셔이다.

에셔하면 가장 먼저 떠오르는 것은 '수수께끼의 그림'이다. 분명 2층으로 올라가던 계단이 무슨 이유에서인지 다시 1층으로 돌아오고, 끊임없는 변화 속에서 어느 순간 새들이 갑자기 물고기로 변하는 모습이 바로 이 사진들이 에셔가 그려낸 환상의 초차원 공간이다. 놀라운 마법의 힘으로 사람들의 마음을 사로잡습니다. 특히 그의 그림 스타일은 미술계에서 오랫동안 이단적인 것으로 여겨졌는데, 이후 수학자들은 에셔의 그림의 난해한 구도에 주목하기 시작했고, 이후 그의 그림은 젊은이들 사이에서 큰 인기를 얻었으며 흔들리지 않는 작품으로 자리 잡았습니다. 세계에서의 위치.

고등학교 졸업 후 아버지의 권유로 건축을 공부하기 위해 하를렘으로 갔다. 그러나 물리학과 수학에 대한 지식은 그를 건축가로 키우는 것이 아니라 회화 예술에 대한 열정을 불러일으켰습니다. 그는 아카데미에서 당시 네덜란드에서 큰 영향력을 발휘했던 화가 사무엘 마스키타(Samuel Masquita)를 만났고, 그의 지도 아래 다양한 재료에 대한 판화 기법을 배우고 연구했다. 1923년부터 1935년까지의 시기는 그가 삶에 대한 열정을 품은 시기였으며, 그의 작품은 사실주의가 특징이었다. 그는 한때 이탈리아에 살았으며 이탈리아 남부 산장의 아름다운 풍경에 매료되었습니다. 그는 열심히 스케치하고 창작했으며, 구불구불한 산, 산 위에 세워진 마을, 삶의 방식이 가득한 골목... 이 모든 것이 그의 조각칼 아래 그의 작품에 담겨 있었다. 나중에 그는 사랑에 빠졌고 사랑에 대한 일련의 창세기 판화를 만들었습니다. 그 중 마지막 판은 에덴동산의 아담과 이브였습니다. 그들은 결혼하여 로마에 정착했습니다. 그러나 이때 그의 판화 기술은 완벽에 이르렀음에도 불구하고 로마의 르네상스 기념물과 바로크 양식의 건물은 그에게 창의적인 열정을 불러일으키지 못했습니다. 그는 단순함과 자연을 옹호하며 이 도시의 지배적인 성격에 지쳤습니다. 파시스트 정권이 등장한 후, 그는 세상의 혼란에 분노한 광신적인 군중을 놀란 눈으로 바라보았습니다. 이때부터 그의 작품에서는 사실주의가 사라졌다.

에셔는 1930년대 후반 스페인을 방문했을 때 무어식 건물의 장식적인 패턴에 매료됐다. 그러나 그것은 Escher의 마음 속에 변화를 위한 무한한 공간을 지닌 판화의 세계로의 문을 열었습니다. 기하학적인 도형만으로는 지루하지만, 생명력이 주어지면 무한한 즐거움을 선사할 것이라고 하더군요. 따라서 정삼각형, 사각형, 육각형 속에서 물고기, 새, 파충류는 서로 배경이 되어 평면과 입체 공간에서 서로를 변형시키며, 이는 한동안 그가 가장 좋아하는 창작 주제가 되었고 평생의 주제가 되었다. 계속 플레이해도 질리지 않는 게임. 이러한 변신 시리즈, 사이클 시리즈, 그리고 그의 "낮과 밤"은 그를 전 세계적으로 유명하게 만들었습니다. 그러나 이것은 그의 창의적인 업적의 일부일뿐입니다.

1950년대부터 1960년대까지 그의 작품은 더 깊은 시각을 취했다.

그는 자신의 작품을 3차원 공간에서 재생하기 위해 인간의 시각적 오류를 이용하기 시작했습니다. "볼록함과 오목함", "위아래로", "관측 건물", "폭포" 등 그의 작품은 매우 정교하고 정교한 디테일한 사실적 기법으로 다양한 황당한 결과를 생생하게 표현해 왔고, 수십 년 동안 언제나 한없이 재미있습니다.

에셔와 피카소는 동시대인이었습니다. 피카소의 작품에 등장하는 변형된 사물은 새로운 회화 양식에 대한 탐구뿐만 아니라 자신 앞에 있는 왜곡된 세계에 대한 작가의 인식도 반영합니다. 에셔의 후기 작품은 건축이나 기하학적 도형 등 추상적인 주제가 대부분이지만, 그것이 드러내는 규칙, 합리적인 겉모습 아래의 모순과 부조리, 천사와 악마가 서로 배경이 되는 퍼즐 조각 등이 주를 이룬다. 에셔의 작품이 아닌가? 셰어의 세상에 대한 생각은 어떠한가?

Escher는 수학적으로 흥미로운 Maubius 띠를 여러 번 표현했습니다. 리본을 꼬아서 양 끝을 연결하면 리본의 앞면과 뒷면이 번갈아 연결됩니다. 그러나 이런 곡면띠 현상을 평면적인 그림으로 표현하기는 쉽지 않다. 1963년 작 는 이러한 주제를 다룬 작품으로, 에셔의 컬러 판화로서는 보기 드문 작품이기도 하다. 그의 저서에서 Escher는 그래픽의 특성상 필요하기 때문에 특히 2색 외부 구조를 선호한다고 지적했습니다.

1961년의 "폭포"는 Escher의 마지막 기괴한 건축 도면입니다. 그는 펜로즈의 삼각형 원리를 바탕으로 건물 위에 깔끔한 입방체 물체를 쌓아 올렸습니다. 이런 불합리한 구조는 1958년작 <워치타워>에서도 볼 수 있다. 작품 속 건물도, 등장인물이 들고 있는 큐브도 이상하다. 에셔의 작품은 언뜻 보면 이상할 것이 없지만, 사실 그 안에 담긴 환각이 가장 매혹적이다. 방문객들은 자신이 알고 있는 현실 세계와 에셔의 허구적 환상을 혼동하고 비교하며 혼란스러워지는 경우가 많습니다. 예를 들어 작품 '폭포'에서 물의 연속적인 흐름은 중력을 완전히 거스르고 표현된 이미지가 불합리하다. 작가의 대표작 중 하나인 [[손을 그리는 손]]을 소개하겠습니다. 그림 속에는 두 손이 그려져 있어 얼핏 보면 별 것 아닌 것 같지만, 자세히 보면 신비로움이 가득합니다. .오른손은 왼손의 소매를 조심스럽게 칠하고 있는데, 동시에 왼손도 극도로 조심스럽게 칠하고 있고, 그것도 끝이다. 감정가 Wang Lili는 다음과 같이 설명했습니다. "Escher의 그림은 아름답지만주의 깊게 연구하면 그 그림이 부조리하다는 것을 알게 될 것입니다. 그리고 그것이 더 부조리할수록 우리에게 더 큰 매력을 느낍니다. 태양인 아폴로의 아우라 신도 물론 매력적이지만, 에셔의 터무니없는 완성도는 더욱 감탄스럽다.'' [[손을 그리는 손]]의 그림은 갑작스럽게 끝나며 왼손이 오른손을 그리는 것인지 무한한 의심을 남긴다. , 아니면 오른손이 왼손을 그리는가? 우리가 어떻게 보더라도 우리는 항상 궁금해 할 것입니다. 두 손은 매우 입체적이고 매우 정확하며 생생하고 생생합니다. 그러나 이 그림에서는 부조리와 현실이 같지 않을 수도 있다. 불가능과 얽혀 있어 사변적인 의미로 가득 차 있다. 출발점은 누구인가? 전통은 누구인가?

아마도 그의 동료들과의 소통을 방해하는 것은 아마도 수학, 건축, 철학에 대한 깊은 이해 때문일 것이다. 그는 미술계에서 유일하고 후계자가 없습니다. 그러나 그는 많은 과학자들에게 절친한 친구로 여겨집니다. 1954년에는 '국제수학협회'가 암스테르담에서 그를 위한 개인전을 열었다.

1990년대 후반에 시각적 시뮬레이션이 발견됐다. 30년 전 에셔의 작품은 오늘날의 가상 3차원 이미지와 디지털 방식과 너무 유사하며, 그의 다양한 이미지 미학은 전자 시대와 중세 지능이 혼합된 오늘날의 컴퓨터 이미지 비전을 거의 복제한 것이라고 말하는 사람들도 있습니다. 에셔의 예술은 진정으로 시대를 초월하고 자기합리화에 깊이 빠져 있는 현대미술이라는 사실을.

그러나 에셔의 작품은 결코 관객을 거부하지 않는다. 유머, 미스터리, 위트 그리고 동화 같은 시각적 매력. 전문가들은 그것을 매우 심오하게 설명할 수 있으며, 평범한 사람도 어린아이라도 자신만의 감정을 찾을 수 있습니다.

어떤 얽힌 원이 있습니다. , 결코 완성할 수 없는 계단, 또는 둘. 서로 다른 관점에서 본 두 장면... 반세기 전, 네덜란드의 유명한 판화 예술가 에셔는 여전히 독특하고 전 세계적으로 인기가 있는 "불가능한 세계"를 만들었습니다. 그의 전기는 최근 우리나라에서 공식적으로 출판되었습니다. 이 우아한 장정의 전기는 "마법의 거울 - 에셔의 불가능한 세계"라는 제목으로 20여년 전에 에셔의 친구이자 네덜란드 수학자 브루노 에른스트가 썼고, 작가가 직접 수정했습니다. 이 책은 아름다운 언어와 250장의 절묘한 그림을 사용하여 "미술 괴짜" Escher의 삶과 창조, 그리고 판화 예술에 대한 그의 독특한 통찰력을 설명합니다...

대부분의 중국인이 먼저 Escher의 작품을 처음 봤을 때 작업은 1980년대 초반이었다. 당시 에셔의 유명한 '폭포'를 중앙 삽입지에 게재한 '리더스 다이제스트'(현재의 '리더') 발행물이 있었습니다.

중국 지식인들 사이에서 에셔의 영향력은 의심할 여지없이 쓰촨인민출판사가 출간한 『미래를 향하여』 시리즈 중 하나인 『게브안 영원한 황금띠』(1984)에 기인한다. 이 책자는 미국 학자 호프스태터(Hofstadter)의 걸작을 요약한 것에 불과합니다. 원작은 미국에서 퓰리처상을 수상했습니다. 12년 후인 1996년에 "괴델, 에셔, 바흐—독특한 걸작 모음집"의 전체 중국어 번역본이 출판되었습니다. 이 책은 수학자 괴델, 예술가 에셔, 음악가 바흐를 비교하며, 인간 사고의 서로 다른 분야에서 두 사람 사이에 유사점이 있다고 믿습니다. 그러나 이 책은 사실 호프스태터의 『6대 고전 주석』의 작품이다. 그가 언급하는 에셔는 에셔 자신이 아니라 그가 본 에셔이다.

아이디어 탐구를 기록하다

에셔는 '기밀'로 분류할 수 없는 예술가이다. 그의 판화 중 상당수는 역설, 환상, 이중의미에서 비롯되며, 이미지의 불일치에도 불구하고 이미지의 완전성을 추구하거나 동시에 존재할 수 없는 사물의 동시적 존재를 위해 노력한다. 그는 누구도 벗어날 수 없는 논리와 뛰어난 그림 실력을 발휘해 마법을 걸어 사람들 앞에 아주 매력적인 '불가능한 세계'를 입체적으로 선사하는 마술사 같다. '화가의 손', '볼록과 오목', '갤러리', '원의 한계', '깊이' 등 그의 작품 중 다수는 '대대로 전해지는 비교할 수 없는 걸작'이다.

많은 예술가들이 에셔의 판화 업적에 영감을 받아 '에셔리즘'이라 명명할 수 있는 학파를 탄생시키기도 했다. 하지만 사람들은 자신의 필요에 따라 에셔를 연구하는 경향이 있고, 에셔에 대한 오해도 흔하다. 순전히 과학이나 심리학, 미학의 관점에서만 그의 작품을 공정하게 평가하는 것은 불가능하다. "Magic Mirror - Escher's Impossible World"의 중국어 번역가이자 북경대학교 철학과의 Tian Song은 다음과 같이 말했습니다. "Escher는 실제로 사상가이지만 그의 작품은 말로 표현되는 것이 아니라 형식으로 표현됩니다. 그림. 각각의 그의 작품은 그의 이념적 탐구의 요약이자 기록이다."

예술가인가, 과학자인가?

에셔는 독특하고 그만의 스타일을 갖고 있으며, 그의 작품은 자급자족하고 풍요로운 세계를 형성해 왔다. 보통 사람들은 이 세상에 대해 전혀 모르고 단지 흥미롭고 이상한 그림으로만 여길 때가 많습니다. 반면 학자들은 필요한 것을 취했고, 미묘한 설명도 있었지만 혼잣말도 많았다. 예를 들어 어떤 사람들은 에셔를 착시 그래픽의 대가라고 부르기도 하고, 어떤 사람들은 에셔가 자연과학이나 수학에 능통하다고 말하는 경우도 많습니다.

물론 에셔가 생각한 문제와 그가 생각한 방식은 예술가보다는 과학자에 더 가까웠기 때문에 그의 작품이 과학자들에게 먼저 받아들여지고 발견되었다는 것은 놀라운 일이 아니다. Escher 작품의 가치와 의미. Hofstadter와 같은 수학자, 물리학자 및 심리학자들은 일반적으로 Escher를 자신의 관점에서 해석하거나 Escher를 사용하여 자신의 이론을 설명합니다. Chen Ning Yang의 짧은 책 "기본 입자 발견의 간략한 역사"는 Escher의 "Knight"를 표지로 사용합니다. 에셔는 최근 몇 년간 우리나라에서 출판된 소위 과학 및 문화 번역서에서도 간헐적으로 거론되기도 했습니다. 펜로즈의 "황제의 새로운 뇌"와 같은 것입니다.

현재 대중의 맥락으로 볼 때 '과학적 사고'를 표현하고 과학자들에게 평가받는 것은 예술가의 영광입니다. 그러나 이러한 이해는 독립적인 사상가로서의 Escher의 가치를 무시할 뿐입니다. Escher에는 많은 과학자 친구가 있었고 몇몇은 그의 연구에 영향을 미쳤습니다. 하지만 에셔는 '과학자'의 생각을 표현하려고 한 것이 아니라 오로지 자신의 생각만을 표현하려고 했던 것 같습니다.

<마법의 거울-에셔의 불가능한 세계>의 가치는 화가를 에셔 자신의 관점에서 체계적으로 고찰하는 데 있다. 또한, 이 리뷰는 직접적인 정보를 기반으로 하며 Escher가 직접 승인했습니다.

에셔는 비유클리드 기하학 시대의 공간지각을 대표한다고 누군가 말했는데, 그 기본 특징은 공간의 곡률이다. 공간의 곡률은 얽힘을 가능하게 하며, "유한하고 무한한" 것을 가능하게 합니다. 오늘날 우리는 물리적 공간이 중력으로 인해 휘어질 수 있고 무한하지만 유한할 수 있다는 것을 알고 있습니다. 무한하다는 것이 무한을 의미하는 것은 아닙니다.

에셔의 수학적 사고가 참 심오하고 그의 그림 속에 담겨있는 것 같아요!