그림 대가가 있나요? 어린 아이들에게 강의와 강의를 할 수 있습니까?

아이들에게 올바르게 그리는 법을 가르치는 방법은 무엇입니까? 2살쯤 된 아기에게 펜을 주면 아이는 무엇이든 표면에 힘차게 낙서하며 수평과 수직으로 그림을 그립니다. 이것이 그림 그리기 활동의 시작입니다. 다음은 아이들에게 그림 그리는 법을 가르치는 방법에 대해 제가 정리한 내용입니다. 아이들에게 그림을 가르치는 방법 1. 아이들의 그림 발달의 여러 단계 18세기 프랑스의 교육자 루소는 교육에서 아이들을 "아이들처럼 대해야 한다"고 말했습니다. 왜냐하면 아직 무지한 상태에 있을 때 횃불을 주면 보이지 않기 때문입니다. “우리가 아이들에게 그림을 가르칠 때 아이들의 그림 발달 단계를 따라야 합니다. 지도가 부적절하고 아동의 심리발달 법칙에 위배되며, 일시적으로 아동에게 이해하기 어려운 지식과 기술을 주입하고, 훈련을 강요하고, 받아들일 수 없으면 꾸짖는 경우 아동에게 혐오감과 혐오감을 갖게 됩니다. 그림을 그리고 취미의 발달과 향상을 방해합니다. 1. 낙서단계(1세) 낙서단계는 어린아이들의 낙서단계이므로 낙서단계라고도 불린다. 한 살짜리 아기는 자신이 사용할 수 있는 도구(예: 연필, 크레용, 대나무 막대, 나뭇가지 등)를 어디에서 사용하든 서투르게 낙서를 합니다. 스미어링 활동을 하면서 그들은 그것이 참신하고 재미있다고 생각했고, 처음에는 무엇을 그려야 할지 전혀 몰랐고, 그것은 단지 어린아이의 불안한 본능에 불과했습니다. 그들은 응용 프로그램의 효과를 보면 관심을 갖습니다. 반복적인 페인팅은 손, 눈, 뇌 기능의 발달을 촉진하고 선, 모양, 색상에 대한 인식의 축적을 지속적으로 증가시킵니다. 처음에는 그림이 선이 불명확하고 질서가 없어 지저분했다가 일정한 방향으로 동일한 동작이 반복되는 것은 그림이 시각적으로 통제되고 있음을 보여줍니다. 이러한 종류의 제어 능력은 원을 그리는 더 복잡한 움직임으로 발전할 것입니다. 비록 보기에는 좋지 않지만 이미 큰 발전입니다. 아이들이 그린 도형을 어른들은 이해하기 어려울 수도 있지만, 그 선들의 역동성에서 아이들의 마음속에 기쁨과 놀라움을 느낄 수 있습니다. 2. 명명기(2, 3세) 이 기간 동안 아이는 그림을 그리며 이야기를 하게 됩니다. 하지만 사람들은 그가 무엇을 그리고 있는지 알 수 없었습니다. 그는 이것이 "사과", 즉 "엄마"라고 말했습니다. 이것은 그림에 대한 아이의 주석이며 그는 그것을 매우 높이 평가합니다. 자신의 움직임과 상상력을 결합하면 사고의 발달이 촉진됩니다. 그는 여전히 사물의 전체적인 형태의 특징을 파악하지 못하고, 보이는 부분만을 상징적으로 명명할 뿐이다. 사람들이 주의 깊게 관찰하고 질문하지 않으면 이해하기 어려울 것입니다. 아이들이 이게 무슨 소리냐고 하면 어른들은 폭소를 터뜨릴 수도 있다. 이를 통해 어린이의 심리적 활동에 대한 이해가 깊어집니다. 이 단계의 아이들은 자신이 생각하는 것을 그리는 것이 아니라, 자신이 그리고 생각하는 것을 그린다. 3. 목록화 단계(3, 4세) 낙서 단계에서는 자신이 그리는 것과 생각하는 것을 점차적으로 연결하여 모양을 그려나가면 매우 만족감을 느낄 것입니다. 머리를 상징하는 원과 손과 발을 상징하는 긴 선을 함께 배치하면 살아있는 사람이라는 느낌이 들고, 큰 원과 작은 원은 고양이의 목록이라고 할 수밖에 없습니다. 서로 연결되지 않고 하나씩 개체를 만듭니다. 여기에 태양을 그리고 그 옆에 고양이를 그리거나 자동차나 작은 곤충을 그려보세요. 이때의 사고력은 아직 사물을 정리할 수 없는 상태이기 때문에, 아이가 관심분야에 따라 그린 것들을 연결하는 데 주의를 기울일 수 있도록 지도해야 합니다. 이는 아이들의 상상력을 키우는 데 도움이 됩니다. 예를 들어, 아이가 오리를 그리면 그 오리가 누구와 놀고 있나요? 물 속에서 수영하고 있나요? 물 속에는 무엇이 있나요? 물 속에는 작은 물고기와 연꽃이 있어요. 하늘에는 무엇이 있을까? 구름도 있고, 잠자리도 있고... 이런 식으로 아이의 제한된 경험을 바탕으로 아이가 연상을 하도록 영감을 주는 것은 그림을 더욱 풍성하게 만들 것입니다. 아이들은 똑같은 것을 닮지 않은 것부터 어느 정도 닮아가는 것까지 일정 시간에 걸쳐 반복해서 그리는 것이 이해가 깊어지는 과정입니다. 4. 스키마 단계(4, 5세) 아이들의 지식과 경험이 증가하고 손운동 기능의 발달과 이미지의 축적이 늘어나면서 자신이 생각하는 것을 표현하기 시작합니다. 사물의 단순한 표현부터 사물의 표현까지 주변 세계를 주관적으로 경험하고 관찰합니다. 그들은 종종 같은 것을 표현하기 위해 형태학적 기호를 사용합니다. 주요 부분은 과장되고, 중요하지 않은 부분은 무시되거나 단순히 생략된다. 액션을 수행할 때 액션할 부분을 주관적으로 움직여 보세요. 예를 들어 칼을 머리 위로 올리려면 주관적으로 팔을 쭉 뻗고 움직여야 합니다. 이 단계의 아이들은 아직 공간에 대한 올바른 개념이 형성되지 않아 상하, 앞뒤, 좌우, 공간을 정확하게 파악할 수 없으며 비율을 추정하는 능력도 훨씬 뒤떨어집니다. 아이들이 종이에 그림의 깊이를 표현하는 것은 어려우므로 거리도 없고 앞뒤도 없고 크기도 없이 일종의 임의적인 평면 배열이 있을 것이고 모든 것을 수평선을 기준으로 놓게 됩니다. 그림을 그리다 보면 은폐되거나 겹치는 것을 두려워하기 때문에 다른 각도에서 본 것들도 그림 위에 배열된다. 집에 있는 가구들은 밖에서 전혀 볼 수 없기 때문에 벽을 뚫고 페인트칠을 해야 하는데, 그렇게 하지 않는 것은 잘못된 것 같아요. 이런 완전하고 사실적인 표현은 아이들의 심리를 정상적으로 반영하는 것입니다. 이 모든 것은 아이가 그리는 것은 그가 보는 것이 아니라 그가 당연하게 여기는 것임을 보여줍니다. 이때 생활에서 그림을 그려달라는 부탁을 받고, 자신의 인상을 바탕으로 그 주제를 살펴보았다. 아이들은 사물을 관찰하는 방식이 어른과 다르기 때문에 이성적으로 분석하고 비교하는 능력도 부족합니다. 감각적인 인상에만 의존하여 그림을 그릴 뿐이고, 깊은 인상을 받은 부분은 과장하는 경향이 있습니다. 이것은 어린이 그림의 "황금기"입니다. 어린이의 순수함은 보호되어야 하며, 온전히 표현될 수 있도록 허용되어야 합니다.

5. 상상기(6세~9세) 아이들의 수명이 늘어남에 따라 아이들의 지식과 이해력은 어릴 때보다 더 발달하고, 점차 그림 속 사물의 기본 형태를 익힐 수 있고, 그림도 예전보다 풍부해집니다. 이때 사물의 특성과 역동성, 생활환경을 표현하는 데 중점을 두며, 관찰보다는 상상력을 활용하는 경우가 많기 때문에 친숙한 인물과 생활을 자신의 감정에 맞게 그릴 수 있다. , 바다와 하늘은 광활하고 자유롭게 환상을 가질 수 있습니다. 별과 등불 같은 달을 보면 달에 가서 책을 읽고 싶고, 별이 깜빡이는 것을 보면 별에게 전화를 걸고 싶어 한다. 우리 어른들은 많은 경험을 가지고 있지만 사실주의의 한계로 인해 상상력이 제한됩니다. 물론 이 단계의 어린이 그림은 대부분 여전히 평면적이다. 인지능력의 한계 때문입니다. 그들은 여전히 ​​공간과 관점의 현상을 이해하거나 표현하지 못하며, 사물의 본질적인 연결과 비율을 인식하지 못합니다. 그러나 시간이 지날수록 그들의 그림은 원근감과 비율을 중시하는 사실주의적인 방향으로 발전하게 되고, 그림에 대한 아이들의 관심은 점점 줄어들게 됩니다. 이 기간 동안 일부 부모는 자녀가 성인적인 것을 추구하도록 하는 경우가 많으며 단순히 화가의 붓놀림과 기성 그림을 모방하고 자녀의 모방을 기준으로 삼는 경우가 많습니다. 물론, 베끼기는 그림 기법을 익히는 방법이므로 아이들에게 단순히 베끼게 하는 것이 빠르게 효과를 발휘할 수 있고 시각과 손그림의 협응 기능을 발휘할 수는 있지만 두뇌를 사용하지 않습니다. 왜냐하면 그가 복사한 것은 작가가 관찰, 일반화, 정제 등의 예술적 가공을 거쳐 제작한 이미지인 기성화였기 때문이다. 그것은 아이의 것이 아닌 타인의 창작물이었기 때문이다. 책을 베끼는 것과 작문을 쓰는 것이 서로 다른 것처럼, 책을 베끼는 것도 작문을 대신할 수는 없습니다. 그림을 그리는 경우에도 마찬가지입니다. 단순히 복사하는 것은 기억력과 상상력의 발달을 방해할 뿐이며, 창의력의 발달에도 영향을 미칩니다. 9세쯤 이후에 그림 기법을 집중적으로 배우는 적절한 시기는 언제입니까? 6. 현실기(9~12세) : 아동은 청소년기에 접어들면서 심리적으로 점차 동심의 순수성을 잃어간다. 그들은 과거에 그린 것에 더 이상 만족하지 않고, 보기에도 불쾌해 더 '같은' 그림을 요구한다. 사실적인 모양과 색상이 요구될 뿐만 아니라, 초기의 입체감과 공간감(시각적 인식에는 일정한 깊이가 있음)도 필요합니다. 합리적인 공간적 관점 관계를 통해 평면 위에 시각적 현실에 가까운 이미지를 묘사하는 방법을 점차적으로 추구합니다. 이들은 아직 자신의 능력 범위 내에 있지 않습니다. 일반적으로 11세 이후에는 주변 세계를 이해하고 사물의 기본 특성을 요약하는 방법을 배워야 합니다. 이 기간 동안 일부 그림 지식을 이해하고 처음에 몇 가지 그림 기술을 배우면 그림에 대한 어린이의 관심이 강화됩니다. 기본적인 회화 기술 연습(생활 스케치, 사생)은 비교적 직관적이고 얕은 것부터 깊은 것까지 단계별로 진행할 수 있고 결과도 쉽게 볼 수 있다. 결과를 보면 그들은 단순히 기본적인 기술을 연습하고 그림을 그리고 스케치하는 데 에너지를 쏟을 의향이 있습니다. 그리고 순수함과 미성숙함이 결여된 그들의 창작 그림은 그다지 사랑스럽지 않아 인식되지 못하는 경우가 많으며 그들의 열정은 쉽게 식어가고 창작에 대한 의욕은 점차 사라져 갑니다. 이는 10세 이후에는 만들기 힘든 심리적 변화이다. 이상은 어린이의 심리적 변화에 따른 어린이 그림의 여러 발달 단계이다. 나이는 대략적인 한계일 뿐입니다. 일부 어린이는 진행된 상태에 있을 수 있지만 다른 어린이는 이와 관련하여 더 느리게 나타날 수 있습니다. 이는 어느 정도 아이가 살아가는 환경과 관련이 있다. '사람은 환경의 아이들이다'라는 말에는 일리가 있다. 아이가 태어난 후, 그는 주로 가족 환경에 있으며, 이는 매 순간 아이의 감각에 영향을 미치고 자극합니다. 그가 노출된 환경은 아이의 지적 발달에 영향을 미칩니다. 환경의 자극이 풍부할수록 어린이의 자유로운 활동 경험이 풍부해지고 감각 능력이 강해집니다. 물론 이 모든 것이 단기간에 인위적으로 강요된 교육의 결과는 아니며, 아이의 연령 특성과 심리적 발달 규칙에 따라 조금씩, 미묘한 영향을 미치는 과정임에 틀림없다. . 어린이 그림 발달 단계는 참고용 "데이터"이므로 어린이에게 기계적으로 적용해서는 안 됩니다. 5, 6세 아이가 석고 스케치를 그리는 것은 실용적이지 않으며, 반대로 아이가 사실적인 그림 능력을 가지고 있으면 유치한 이미지를 그리는 것이 어려울 수 있으므로 계속 진행하십시오. 우리는 어린이 그림의 특성을 소중히 여기며 어린이가 순수한 감정으로 자신의 삶을 표현할 수 있도록 자를 사용하여 어린이 그림을 측정하고 어린이의 자연스러운 발달 단계를 넘어서는 접근 방식은 부적절합니다. 그러나 우리는 또한 아이들의 심리적 발달에 따라 각 감각의 기능을 계속해서 배양해야 합니다. 학습 방법, 내용, 범위는 이 단계의 어린이의 지적 발달에 맞춰 조정되어야 하며, 어린이의 인지 수준은 지속적으로 풍부해지고 발전되어야 합니다. 아이들이 날로 성장하면서 동화의 특징은 점차 사라지고 점차 어른의 그림으로 전환되어 갑니다. 1. 아이들의 그림 학습을 올바르게 지도하는 방법 한 교사는 "어떤 부모들의 눈에는 아이들의 낙서가 아무런 가치도 없는 것처럼 보이고, 아이들이 색펜으로 무엇을 표현하고 싶은지조차 이해하지 못하는 경우가 있다"고 말했다. 그러나 낙서는 객관적으로 가치가 있다.” 아이들의 손과 눈, 두뇌의 조화는 두뇌와 눈의 명령 능력을 향상시킬 수 있는데, 이는 다른 활동으로 대체할 수 없는 큰 역할을 한다. “조기 교육 전문가 유 선생님도 이렇게 믿습니다. 아이들은 "낙서"를 두려워하지 않습니다. "혼란"해야 한다면 그림이 "혼란"되지 않을까 두렵습니다. 그래피티는 언어와 마찬가지로 아이들의 감정과 느낌을 전달합니다. 그래피티를 통해 아이들은 아무런 제한 없이 직관에 따라 창의력을 표현할 수 있으며, 창작을 통해 얻는 즐거움과 성취감을 얻을 수 있습니다. 그는 부모들에게 아이들의 낙서를 혐오하지 말고 협력하라고 당부했다.

전문가들은 자녀의 낙서 활동을 대할 때 부모가 두 가지 측면에 주의를 기울여야 한다고 지적합니다. 1. 과도하게 금지하거나 간섭하지 마십시오. 예 1: Xiaotian은 펜을 가지고 있는 한 타고난 "작은 화가"와 같습니다. 손, 그는 어디든 낙서할 것입니다. 새로 칠한 벽이든, 새 잡지든, 침대 위의 새하얀 시트든, 집에 있는 값비싼 가구든, 그 위에는 항상 그의 "걸작"이 있을 것입니다. 이러한 상황에 직면한 그녀의 어머니 Zhou 씨는 "샤오티안, 그림 그만 그려라. 너 때문에 집 전체가 엉망이 됐어. "라고 분노했다. 아이에 대한 사랑. 그림에 대한 관심. 예 2: Xiaotian은 그림을 그리는데 그가 그린 잔디는 파란색이고 태양은 사각형입니다. Zhou 씨는 계속 그녀 옆을 가리켰습니다. "잔디는 녹색으로 칠해야 하고, 태양은 둥글게 칠해야 하며, 외부에 빨간색을 칠해서는 안 됩니다. 아, 왜 그렇게 멍청한 겁니까? Xiaotian이 화를 내고 던질까요?" 탁자 위의 펜 "더 이상 그림을 그리지 않겠습니다." 부모가 아이의 그림을 어른의 입장에서 바라보고, 아이의 그림이 좋지 않다고 맹목적으로 비판한다면, 아이는 자신감을 잃고 심지어 저항까지 하게 될 것입니다. 2. 아이들에게 과감한 상상을 하도록 격려한다. 아무리 그림을 잘 그린다 하더라도 부모가 아이들의 낙서 활동을 금지해서는 안 되며, 그림 그리기의 규칙을 너무 일찍 가르쳐서도 안 된다고 생각한다. 훨씬 더 중요합니다. 일부 부모는 자녀의 낙서 활동에 부적절하게 개입하여 자녀에게 이른바 미의식, 색상과 공간에 대한 인식을 심어주려고 '지도'라는 이름으로 노력하며, 이는 자녀의 자연스러운 직관과 창의성을 억압할 수 있습니다. 요약: 많은 부모들은 자녀가 평소에 그리는 낙서를 항상 비판하거나 금지하기까지 합니다. 사실 이는 자녀의 상상력의 자극과 발달에 매우 해롭습니다. 올바른 접근 방식은 자녀의 모든 "그림"을 인내심있게 대하고 열정적 인 격려와 적절한지도를 제공하며 "창의적인"상상력을 자극하는 것입니다. 이렇게 자라는 아이들은 더욱 긍정적이고 자신감 넘치며 끝없는 상상력으로 가득 차 있을 것입니다! 2. 아이들에게 그림 기술을 가르칩니다. 1. 아이들의 미술에 대한 관심과 취미를 발전시키기 위해 먼저 "연습"의 원칙을 따르십시오. 자녀의 관심을 억누르지 말고, 자녀가 그림 그리는 법을 배울 수 있는 조건을 조성하는 데 앞장서십시오. 예를 들어, 집에 그림 그리기에 적합한 책상을 준비하거나, 아이들이 자유롭게 그림을 그릴 수 있는 그래피티 벽을 준비하거나, 벽에 도화지를 붙여 그림을 그리거나, 아이들이 바닥에 깔 수 있는 방수 매트를 준비하는 등의 작업을 할 수 있습니다. 그림을 그릴 수 있습니다. 그 위에 도화지를 올려서 그림을 그립니다. 2. 미술의 기초지식을 미리 습득합니다. 가능하다면 그림 수업에 참여해 간단한 그림 지식도 익힐 수 있어 아이들의 창의적 표현에 도움이 됩니다. 3. 미술 도구와 재료를 능숙하게 사용합니다. 어린아이들이 오일파스텔을 사용하여 그림을 그릴 수 있기 때문에 손의 힘을 조절하기가 더 쉽고 오일파스텔의 색상이 더 밝아집니다. 다양한 미술 활동과 눈, 두뇌, 손의 종합적인 훈련을 통해 아이들이 관찰력, 사고력, 상상력, 창의력을 키워 미술의 기본 기술을 익힐 수 있도록 해주세요. 아이들에게 더 많은 창의적 자유와 표현의 기회를 주고, 아이들이 대담하게 상상하고, 그리며, 창조하도록 지도하며, 아이들이 패턴을 깨고 창의적인 재능을 마음껏 발휘하도록 격려합니다. 아이들에게 그림을 가르치는 방법 2부 아기에게 그림을 배우도록 지도하는 방법 1. 아이들의 그림을 '듣기' 사실 그림 그리기는 전혀 어렵지 않습니다. 우선, '그림을 그린다'는 오해를 버려야 한다. 아이들에게 그림은 마치 어른들이 일기를 쓰는 것과 같다. 기존의 친숙한 표현기법을 활용해 점, 선, 원 등 다양한 패턴을 사용해 '기록'하게 된다. "내 마음 속에 깊이 뿌리내린 삶의 경험, 몇 개의 단순한 선은 어머니를 상징하고, 지저분한 실수는 내 남동생을 상징하고, 둥근 모양은 맛있는 비스킷을 상징합니다..." 아이들은 자신의 감정과 발견을 묘사하기 위해 “그림”을 사용합니다. 그러므로 우리는 어린이의 그림을 볼 때 그것이 보이는가를 보는 것이 아니라 그의 그림에 표현된 내용을 '듣고' 그가 말하는 것을 이해하고 관심을 갖고 존중하는 것입니다. 낙서 단계에서 아이들에게 인생 경험에 대한 내면의 이미지와 감정을 그리도록 지도할 때, 점과 선으로 그린 ​​그림 옆에 추가 텍스트를 추가할 수도 있습니다. 2. 아이가 그림을 그리고 싶어도 어떻게 표현해야 할지 모르겠다면 '말'을 활용해 그림을 그리도록 지도해주세요. 예를 들어, 아이가 '코끼리'를 그리고 싶어 한다면 먼저 아이와 함께 코끼리의 특징에 대해 이야기를 나누거나 그림이나 책으로 보충하면 아이의 인상을 깊게 할 수도 있습니다. 그림 내용에 대한 어린이의 이해를 강화할 수 있는 동물원. 그런 다음 아이들에게 기본 도형(원, 정사각형, 삼각형)을 사용하여 머리, 몸, 팔다리를 그리도록 격려하세요. "생각해보세요. 코끼리의 머리와 긴 몸통은 어떤 모양인가요? 원형인가요, 직사각형인가요?" "아주 좋아요! 몸체는 어떤 모양인가요?" "직사각형." , 그러면 아이와 함께 토론하고 공유하여 누가, 언제, 어디서, 무엇을 하는 원리를 이해하고 아이에게 언어 자극을 줄 수 있습니다. 3. 아이들의 삶의 경험을 풍부하게 하는 것은 아이들의 삶의 경험을 풍부하게 하는 것은 아이들이 예술 세계에서 성장하도록 돕는 중요한 방법입니다. 예를 들어, 아이들을 동물원에 데려가는 것, 수영, 바베큐, 등산, 노래, 춤... 심지어 먹고, 목욕하고, 양치하고, 자는 등 생활의 작은 것 하나하나가 최고의 영감의 원천입니다. 어린이 그림. 아이들은 개인적인 경험을 통해서만 생생하고 진솔하며 감성적인 작품을 그릴 수 있으며, 내용이 공허하고 다양성이 부족하며 부모에게 혼란스러운 그림을 더 이상 그리지 않게 됩니다. 이러한 작품은 비록 기술적으로 미숙하더라도 관람자의 마음을 감동시킬 수 있고, 그림을 그리는 과정에서 아이들은 더욱 만족감을 느낄 수 있습니다.

_그림 지도 방법 3 말로 그림을 그리도록 지도한다. 아이가 그림을 그리고 싶어도 어떻게 표현해야 할지 모를 때, 부모는 대필하거나 아이의 손을 잡아 그림을 그려서는 안 된다. 말로 그림을 그리는 아이. 예를 들어, 아이가 '코끼리'를 그리고 싶다면 먼저 아이와 함께 그 코끼리의 특징이 무엇인지 이야기해 보세요. 아이의 인상을 더욱 깊게 만들기 위해서는 그림과 책을 활용하는 것이 가장 좋습니다. 아이들의 그림에 대한 관심을 자극하는 방법. 아이가 관심을 갖게 되면 부모는 아이가 머리, 몸, 팔다리를 기본 모양(원, 사각형, 삼각형)으로 그리도록 격려해야 합니다. 부모는 다음과 같은 질문을 통해 자녀에게 영감을 줄 수 있습니다. "코끼리의 머리와 긴 몸통은 어떤 모양인가요? 원형인가요, 직사각형인가요?", "아주 좋아요! 몸체는 어떤 모양인가요?" 자녀의 그림 내용을 더욱 풍성하게 하려면 부모가 언제, 어디서, 무엇을 말로 끊임없이 지도하고 격려해야 하는지에 대한 원칙을 자녀와 함께 토론하고 공유할 수 있습니다. 바비큐 그림을 예로 들어 아이들에게 "누구와 함께 가나요?" "어디서 바비큐를 하시나요? 풀밭에서요? 강가에서요?" "아침에요? 저녁에요? 아니면 저녁에요?"라고 물어보세요. 저녁엔?" "바비큐 외에 뭐 해요? 채팅해요?" 아이들의 삶의 경험을 풍부하게 하십시오 우리는 종종 예술이 삶에서 나온다고 말합니다. 마찬가지로, 그림도 삶에서 영감을 얻는 것이 필요합니다. 예를 들어, 아이들을 동물원에 데려가는 것, 수영, 바비큐, 등산, 노래, 춤 등 생활 속의 작은 것, 즉 먹는 것, 목욕하는 것, 양치하는 것, 자는 것 등은 아이들에게 최고의 영감의 원천입니다. 그림. 아이들은 개인적인 경험을 통해서만 생생하고 진솔하며 감성적인 작품을 그릴 수 있으며, 내용이 공허하고 다양성이 부족하며 부모가 이해할 수 없는 그림은 더 이상 그리지 않게 됩니다. 이러한 작품은 비록 기술적으로 미숙하더라도 관람자의 마음을 감동시킬 수 있고, 그림을 그리는 과정에서 아이들은 더욱 만족감을 느낄 수 있습니다. 아이들의 그림 재능을 키우는 데에도 인생 경험은 필수 불가결합니다. 흥미를 불러일으키는 그림책을 제공하세요. 그림책은 아이들의 그림 그리기 능력을 길러주는 데에도 중요한 역할을 합니다. 그러나 부모가 아이의 나이와 능력을 고려하여 그림책을 선택할 때, 그 내용은 아이의 언어 이해에 부합해야 하며, 책이 중심이 되고 텍스트가 보충되어야 합니다. 아이들을 동화의 세계로 데려가세요. 어른들은 아이들에게 자신의 생각과 주제를 강요해서는 안 되며, 아이들의 의식적인 행동에 따라 그림을 그려야 합니다. 부모는 또한 자녀가 용기 있게 시도하고 혁신하도록 격려해야 합니다. 아이가 참신하고 자기만의 느낌과 아름다운 표현방식을 발견할 때, 그의 그림은 살아 움직이게 됩니다. 그러나 어떤 경우에도 어른들은 어린이에게 그림을 그리거나 어린이에게 따라 하라고 해서는 안 됩니다. 이는 어린이의 통합, 분석, 정리 능력과 연주 내용의 독창성을 점차적으로 말살해 버릴 것입니다. 아이들이 그림을 그릴 때 어른들이 해야 할 일은 아이들을 동화의 세계로 데려가는 것뿐입니다. 부모가 자녀에게 그림 그리는 법을 배우도록 지도할 수 있는 방법은 첫째, 자녀의 상상력을 자극할 수 있으며, 둘째, 삶의 아름다움을 더 잘 이해하는 데 도움이 될 수 있습니다. 그림 그리는 법을 배우면 많은 이점이 있습니다. 아이들이 그림 그리는 법을 배우도록 지도하는 방법은 무엇입니까? 1. 격려가 먼저다 아이들이 그림을 배울 때 가장 필요한 것은 인정과 격려다. 두 번째는 사물에 대한 이해도가 어른과 다르기 때문이다. 그러므로 아이들에게 그림을 가르칠 때 어른들의 세계에서 아이들의 그림을 보지 마십시오. 이것을 이해하지 못한다면 아이들이 그림을 배우는 데 도움이 되지 않을 뿐만 아니라 그림에 대한 상상력과 관심이 위축될 수도 있습니다. 그래서 아이들에게 더 많은 사랑과 격려를 주는 것이 매우 중요합니다. 2. 아이들의 그림을 저장하여 아이들의 발전을 깨달아 보세요. 그림을 저장함으로써 부모는 자녀의 그림에 대한 승인을 표현할 수 있습니다. 저장된 그림을 사용하여 아이들에게 진행 상황과 개선의 여지가 있는 부분을 알려주세요. "이 그림은 정말 좋다, 훌륭하다. 이렇게 그린다면 더욱 완벽할 것 같다"와 같은 대화 기술에 주의를 기울이십시오. 이것은 그림 학습에 대한 아이들의 자신감을 손상시키지 않습니다. 3. 아이들의 시야를 열어주세요.. 그림을 그리려면 많은 재료가 필요합니다. 이러한 재료는 미술 전시회를 보면서 쌓을 수도 있고, 자연 속에서 풍경을 관찰하거나 동화를 읽음으로써 얻을 수도 있습니다. 4. 좋은 환경을 만들어주세요. 처음에는 아이들이 혼자 그림을 그리기가 어렵습니다. 당신은 그의 관심을 발전시키고 싶으므로 그와 함께 그림을 그리는 데 시간을 보내십시오. 아이들은 어른들을 흉내내는 것을 좋아합니다. 당신이 무엇을 그리든 그는 그에 따라 그릴 것입니다. 자격을 갖춘 부모는 자녀와 함께 수업에 참여할 수 있으며 효과는 더 좋습니다. 아이에게 더 많은 격려와 인정을 주고, 더 많은 시간을 함께 보내고, 지도하고, 더 많은 사랑을 베풀어 주십시오. 이렇게만 하면 반드시 보상을 받을 것입니다. 아이들의 그림에 대한 관심을 키우는 방법 아이들은 모두 그림 그리기를 좋아하지만, 올바르게 지도하지 않으면 그림에만 흥미를 갖게 됩니다. 아이들은 천성적으로 활발하기 때문에 마음을 진정시키고 그림을 그리는 것이 쉽지 않습니다. 그림에 대한 아이들의 관심을 키우는 것은 쉽지 않습니다. 그림에 대한 아이들의 관심을 키우는 방법은 무엇입니까? 1. 아이들을 지도하려면 먼저 아이들이 당신의 말을 기꺼이 듣도록 대화하는 법을 배워야 합니다.

예를 들어, 아이가 너무 큰 사과를 그려서 새로 그려보고 싶어하면, 부모는 아이에게 “큰 사과 엄마가 작은 사과를 들고 있어요. 사과 엄마를 먼저 그려주세요. 사과 아이는 무엇을 하나요?”라고 안내할 수 있습니다. 어때요?" 알겠습니다. 그냥 그려주세요." 아이는 이 말을 듣고 매우 기뻐할 것이고, 아름다운 사과 아이를 그리게 되어 매우 기뻐할 것입니다. 이런 인정의 말은 아이들의 자신감을 키워주고 그림에 대한 흥미를 더 높여줄 수 있습니다. 2. 아이들의 환상. 아이들은 자신의 감정을 표현하기 위해 원하는 대로 그림을 그립니다. 그러므로 그의 그림은 어른의 눈으로 감상할 수 없다. 하지만 아이의 입장에서는 고맙게 생각합니다. 아이들과 대화하는 데 더 많은 시간을 할애하고 그들이 무엇을 그리는지 물어보면 아이들은 기꺼이 말해 줄 것입니다. 이때 아이가 더 좋은 그림을 더 많이 그리도록 영감을 줄 수 있습니다. 이것은 그를 그림에 관심을 갖게 할 뿐만 아니라 그림을 그리는 동안 지식을 배우게 합니다. 그리고 그들은 당신의 회사로 인해 더 가까워질 것입니다. 3. 더 나은 그림 조건을 만들어주세요. 아이들은 거칠고 제약이 없기 때문에 구속되는 것을 좋아하지 않습니다. 종이에 그림을 그리는 것만으로는 그들의 욕구를 충족시킬 수 없으며, 종이에 그림을 그리는 것 외에도 땅이나 벽에 그림을 그리는 것도 좋아합니다. 가족의 "파괴자"가 되십시오. 우리는 이것을 맹목적으로 제한할 수 없습니다. 드로잉 보드를 구입하거나 타일 영역을 지정하여 자유롭게 작업할 수 있습니다. 4. 더 많은 삶의 경험 아이들은 타고난 창조자이지만 창조는 기초 없이는 이루어질 수 없으며, 삶은 자유로울 때 더 많이 나가서 움직이는 생물의 아름다운 풍경을 접해 보세요. , 움직이지 않는 식물, 푸른 하늘, 흰 구름, 강, 바다 및 호수는 모두 아이들이 그림을 그릴 수 있는 재료가 될 수 있습니다. 아이들의 흥미를 키우려면 아이들이 원하는 대로 그림을 그리게 하는 것입니다. 부모는 아이가 말하는 언어를 이해하고 격려하며 그림을 그릴 수 있는 더 많은 조건을 만들도록 도와야 합니다. 여러분의 자녀가 여러분의 사랑을 느낄 때 여러분과 더 가까워지고 여러분의 말을 더 많이 듣게 될 것이며 동시에 그림에도 깊은 관심을 갖게 될 것입니다. 아이들에게 그림을 가르치는 방법 Part 4 1. 학생들에게 색연에 대해 알려주고 색연의 특성을 이해한다. 마스터하고 사용하세요. 현재 우리에게는 말리, 중화 등 일반 색연필이 더 익숙합니다. 일반 색연필처럼 자유롭게 사용할 수 있고, 그림에 붓터치까지 표현할 수 있다는 점이 가장 큰 장점입니다. 리필은 상대적으로 단단하므로 부러지기 쉬우므로 페인팅할 때 적절한 강도를 사용하도록 학생들에게 상기시켜야 합니다. 연필 같은 선과 수채화 같은 효과를 동시에 그릴 수 있는 그림 도구는 상대적으로 질감이 부드러운 수용성 색연필이다. 사용방법은 일반 연필과 마찬가지로 아주 간단합니다. 그린 후 물에 적신 펜을 사용하여 문지르면 색이 녹습니다. 색연필 끝부분을 물에 직접 담그면 화면 위에서 선명한 선을 그릴 수 있고 색을 자유롭게 섞을 수 있다는 것이 수용성 색연필의 가장 큰 매력입니다. 펜이 들어있어 색이 바래며, 서로 섞어서 표현하고 싶은 색상을 표현할 수 있으며, 독특한 드로잉 스타일을 연출할 수 있습니다! 2. 밑그림의 선을 결합하여 모양을 만들어 보세요. 색연필은 일반 연필과 유사한 점이 많습니다. 따라서 그리는 방법에 있어서는 연필을 주 도구로 사용하는 스케치의 그리는 방법과 선을 활용하는 방법을 배울 수 있습니다. 몸 모양 만들기. 일반적으로 윤곽선을 그릴 때 색연필을 직접 사용해 초안을 만들 수도 있지만, 펜을 조금 더 가볍게 사용해도 됩니다. 펜과 종이 사이의 각도는 약 50cm 정도입니다. 이때 그리는 선은 90도가 됩니다. 상대적으로 단단하고 얇아서 작은 영역을 그리는 데 적합합니다. 그림을 그리는 표면이 더 크고 선이 더 부드러워지면 펜촉과 그림이 약 45도가 되도록 펜을 기울일 수 있습니다. 더 두꺼운. 색연필에는 일정한 획이 있기 때문에 선을 배열하고 평평하게 적용할 때 선의 방향에 주의를 기울여야 합니다. 선의 방향은 일정한 "규칙성"이 있어야 하고 무게는 적당해야 합니다. 그렇지 않으면 지저분하고 혼란스러워 보일 것입니다. . 3. 색연필의 특성을 살려 수채화의 표현방법을 배워 보세요. 색연필의 또 다른 특징은 색이 풍부하고 섬세하며 화풍에 비해 더 가볍고 투명한 질감을 표현할 수 있다는 것입니다. 수채화의 목적은 같지만 목적은 같고, 색연은 아이들이 익히기 쉽고, 물감 입자가 아주 미세하고, 물에 녹이면 선명한 수채화의 특징을 교묘하게 살려낸 작품입니다. 투명한 투명도를 흰 종이 위에 겹겹이 쌓아서 셀로판이 쌓였다가 떨어지는 효과를 내기 위해 다양한 강도로 색연필로 선을 배열하고 채색을 반복하여 몽환적인 느낌을 표현할 수도 있습니다. 수채화 같은 시적 영역. 수용성 색연필과 수채를 섞어서 그리고 색연필로 수채화 부분을 세밀하게 수정하면 그림이 좀 더 오묘한 느낌을 갖게 됩니다.