르네상스부터 현대까지 서양화 기법의 발전 과정을 좀 자세히 설명해 주세요.

유럽은 한때 화려한 고대 회화로 유명했지만, 19세기 이후에는 다채로운 모더니즘 회화로 세계를 놀라게 했다. 특히 서유럽에서는 마네, 모네, 쇠라, 세잔, 고갱, 반 고흐 등으로 대표되는 인상주의가 등장한 이후 학파가 점점 다양해지고 있어 눈길을 끈다. 프랑스에서는 마티스로 대표되는 야수파가 20세기 모더니즘 회화의 가장 초기의 유파로 인식되고 있으며, 이와 동시에 독일에서는 키르히너로 대표되는 표현주의가 등장하였다. 조금 후에는 피카소로 대표되는 주관주의, 이탈리아의 카를라 보치오니 등으로 대표되는 미래주의, 칸딘스키로 대표되는 추상주의, 스위스에서 처음으로 등장한 다다이즘, 아르프와 클레 등으로 대표되는 예술 등 학파가 속속 등장하는데, 그리고 예술적 움직임의 정점이 차례로 나타나 다양한 상황을 형성했습니다. 이러한 장르는 1945년 이전에 등장했지만 제2차 세계대전 이후에도 계속되었습니다. 우선 이들 학파의 창시자나 주요 화가들은 현대에도 여전히 활동하며 훌륭한 작품을 만들어왔다. 예를 들어, 마티스(Matisse), 피카소(Picasso) 등은 1950년대에도 여전히 강한 창의적 열정을 유지했습니다.

'한국의 학살', '전쟁', '평화' 등 피카소의 평화의 비둘기와 유화에 대한 반대

침략적인 전쟁과 평화를 찬양하는 내용이 뚜렷이 드러난다. 그의 창조물에는 특별한 의미가 있습니다. 제2차 세계대전 이후 서유럽에서는 미국에서 시작되어 유럽 전역에 퍼진 추상 표현주의, 오스트리아에서 형성되고 영국에서 싹이 튼 환상적 사실주의 등 수많은 새로운 회화 학파가 등장했습니다. 타시즘, 발생 예술, 개념 미술, 옵 아트, 바디 아트 트렌드, 풍경 미술, 신표현주의 등 기다려보세요. 요컨대 모더니즘 회화는 새로운 발전을 이루었고, 포스트모더니즘 회화는 차례차례 정점에 이르렀으며, 전통적인 사실주의 회화는 여전히 자리를 잡고, 새롭고 다양한 상황이 출현했다.

초현실주의 회화

초현실주의는 제1차 세계대전 이후 다다이즘에서 분리된 예술 사조

흡수되어 다다이즘의 자동 창작이라는 반전통적 개념을 이해한다 그러나 모든 것을 부정하는 다다이즘의 편견을 버리고, 우연적 결합, 무의식적 발견을 강조하고, 현실적 개념과 본능, 잠재의식, 꿈의 경험을 결합하여 절대적으로 초현실적인 상황을 구현한다. 그 기법은 사실주의, 상징주의, 추상이다. 1930년대 이후 초현실주의는 침묵의 시기를 거쳐 1950년대 유럽에서 다시 번성했다. 당시 프랑스의 대표적인 인물로는 포르티에(Fortier)와 투생(Toussaint)이 있다. 투생은 다다이즘을 옹호한 사람으로 한때 '수염을 기른 ​​모나리자'를 그렸으며, 모두가 존경하는 유명한 그림에 대한 경멸을 표현한 것으로 유명했다. 이때 그는 초현실주의의 적극적인 지지자가 되었다. 이탈리아에는 Cala와 Chirico가 있습니다. 독일에는 Earley와 같은 사람들이 있었는데, 그들은 모두 더 나은 작품을 만들었습니다. 초현실주의 회화 역시 입체주의, 추상화 등 형태를 중시하고 내용을 경시하는 경향이 팽배하던 시기에 작품의 의미를 의도적으로 드러내고 독특하고 이국적인 양식을 부활시키는 데 큰 공헌을 했다.

초현실주의에는 두 갈래가 있는데, 하나는 의식에 의해 통제되지 않는 무의식적 행위에 초점을 맞춘 절대초현실주의이다. 스타일에서 창조는 우연이나 자동적 행동을 강조합니다. 스페인을 대표하는 인물은 미로(Miró)다. 그의 그림에는 환상적 유머와 더불어 환상의 세계가 꽤 생생하다. 그의 그림 속 식물과 동물, 심지어 무생물까지 생명력이 넘치며, 주변의 실제 사물보다 더 실제적인 느낌을 준다. 다른 아티스트로는 Ma Song, Matta 등이 있습니다. 또 다른 분야는 초현실주의라고 불립니다. 이 유파는 인식할 수 있는 장면이나 사물을 주로 표현하고, 사물의 세세한 부분에 주목한다. 그러나 전체적으로는 사물의 자연스러운 구조에서 벗어나 사물의 변형을 환상적으로 묘사하고, 이를 꿈속의 사물과 결합시켜 이성에 의해 통제되지 않는 잠재의식의 이미지를 만들어낸다. 대표적인 인물로는 스페인의 살바도르 달리, 벨기에의 마그리트와 데보레 등이 있다. 달리의 작품은 살인적인 꿈이나 이상하고 고요한 분위기를 표현하는 경우가 많으며 이중 이미지나 숨겨진 이미지를 즐겨 사용합니다. 마그리트의 그림 세계는 일상의 사소한 일들에 대한 다양한 환상으로 가득 차 있으며, 그는 갑작스런 영적인 감정을 과장하고 환상적 상상력을 만들어내는 데 능숙합니다.

추상화

추상화는 유럽에서 매우 인기가 높습니다. 추상화, 즉 추상미술은 선언이나 프로그램을 갖고 있는 사회가 아니라, 자연형태의 모방을 반대하고 추상적인 표현을 옹호하는 미술사조이자 유파이다. 특정한 사물을 묘사하는 것이 아니라 선, 색, 블록, 형태, 구도 등의 수단을 통해 다양한 감정을 표현함으로써 관객의 상상력을 자극하고 사고를 계몽시키는 것이 특징이다. 추상 미술에는 두 가지 유형이 있습니다. 하나는 자연의 형태를 단순화하고 변형하여 매우 단순하고 일반적인 이미지를 형성하는 것입니다.

첫 번째는 자연스러운 형태에 기반을 두지 않은 기하학적인 구성이다. 최초의 추상화는 1910년 칸딘스키에 의해 만들어졌습니다. 제2차 세계대전 이전에는 칸딘스키 외에도 네덜란드의 몬드리안도 추상미술의 대표자로 꼽혔습니다.

칸딘스키처럼 감정적 표현을 강조하는 추상미술을 서정적 추상 또는 뜨거운 추상이라고 하고, 몬드리안처럼 생각을 표현하는 추상미술을 이상적 추상 또는 냉추상이라고 합니다. 제2차 세계대전 이후 추상화는 대중화되었을 뿐만 아니라 유럽에서도 발전했습니다. 1952년 프랑스 미술 평론가 타피(Tapie)가 처음으로 '타키주의'라는 용어를 사용하여 이들 작품을 추상 미술의 새로운 스타일로 요약했습니다. 타히(Tahi)는 얼룩, 반점을 의미합니다. Taschism은 우연한 다채로운 점과 색상 블록으로 구성된 그림입니다. Atland, Bouren, Matthias, Aller 및 Dubuffet과 같은 프랑스 화가는 Taschist 추상 회화 학교의 화가입니다. 이때 추상미술 분야에서 뛰어난 업적을 이룬 영국 작가 데이빗(David)과 니콜슨(Nicholson), 호크니의 '고요함을 강조하는 회화', '뱀' 등의 작품도 추상 작품이었다. 1960년대 이후 그는 사실주의 스타일로 전환했다. 1948년 영국, 프랑스, ​​미국이 서베를린에서 처음으로 추상회화 전시회를 열었고, 독일의 청년 및 중년 예술가들은 비전통적 미술을 적극적으로 탐구하며, 그동안 형성되어 있던 독일 미술과 유럽 및 미국 미술을 분리하는 벽을 허물었습니다. 파시스트가 집권한 이후 독일 미술을 유럽 및 미국 미술과 일치시켰는데, 그중에서도 특히 활동했던 월스(Walls), 하르퉁(Hartung), 윈터(Winter) 등은 추상미술의 뛰어난 화가들이다. 현대 유럽 추상화 중에서 특별히 언급해야 할 것은 중국계 프랑스 화가 자오 우기(Zao Wou-Ki, 1921-)입니다. 그는 1951년 스위스에서 클리의 작품을 보고 고대 중국 상형문자를 활용하려는 생각을 불러일으켰습니다. 유사성을 추구하지 않는 중국화의 전통은 1950년대 후반 그의 창작에 새로운 돌파구를 마련해 그의 독특한 서정적 추상 스타일을 형성했다.

팝아트(Pop Art) 및 기타 관련 예술

팝(Pop)은 대중예술(Popular Art), 대중예술(Popular Art)을 뜻하는 영어단어의 약어이다. 1952년 영국에서 시작되어 이후 유럽과 미국 전역으로 퍼졌습니다. 모더니즘 예술은 도시문명의 압박을 피하고 기계화되고 비인간적인 소비문화에 반대한다. 팝 아티스트들은 대중이 만들어낸 도시 문명이 현대 예술 창작의 훌륭한 소재라고 믿습니다. 상업 문명의 영향에 직면하여 예술가들은 그것에 주목해야 할 뿐만 아니라 대중 문화의 가수가 되어야 합니다. 1956년 "This Is Tomorrow" 전시회에서 해밀턴은 "POP"라는 글자를 들고 있는 테니스 라켓 선수들의 콜라주를 전시했습니다.

"오늘날의 가족을 평소와 다르게 만드는 이유는 무엇입니까? 다채롭습니까? ”는 팝아트의 첫 작품으로 평가된다. 1961년에는 '현대청소년미술전'이 개최되어 팝아트의 막강한 영향력을 더욱 입증했다. 영국 팝아트의 대표적인 인물로는 파올로치(Paolozzi), 틸슨(Tilson), 호크니(Hockney), 스미스(Smith), 존스(Jones) 등이 있다. 프랑스 팝아티스트 대표님이 리스를 추천해 주셨네요. 팝아트는 영국과 미국이 주도하고 있지만 다양한 분야와 영향력이 존재합니다. 일반적으로 부수 예술과 수집 예술은 팝 아트의 두 가지 분야로 여겨집니다. 팝아트는 예술과 삶의 통합을 강조하므로 사람과 대중문화를 둘러싼 사물에 주목합니다. 컬렉션 아트는 기계 문명과 인간 소비의 폐기물을 수집하고 재조합하여 새로운 의미를 부여하는 예술이다. 컬렉션 아티스트의 작품은 캔, 페트병, 기계 폐기물 등과 같은 기성품을 결합하여 눈에 보이고 성형 가능한 평면 또는 입체 예술 작품을 만드는 경우가 많습니다. 이를 실내외 환경에 배치하여 영적인 느낌을 주는 것도 환경예술의 또 다른 형태이다. 예술과 자연을 결합시키는 것은 조형예술이라는 전통적인 매체에 의거하지 않고, 자연의 풍경에 직접적으로 의존하거나, 자연을 약간만 구성하거나 변형하는 것으로, 사람들의 자연에 대한 관심을 유도하고, 사람들이 일상과는 다른 미적 경험을 얻을 수 있도록 하는 것을 목표로 합니다. , "대지 예술"입니다. 유럽의 대표적인 인물로는 프랑스의 아르만과 세차, 독일의 시비타스와 에르마이스터, 스페인의 세라노와 지기이다, 이탈리아의 카셀라 등이 있다. 그들의 작품은 회화인 것도 있고 조각인 것도 있지만 전통적인 방식으로 분류하기 어려운 경우가 많다.

1960년대 등장한 우연미술은 우연한 사건이나 예상치 못한 기회를 표현하고, 인간의 행동 과정에 주목하며, 사람들의 본능적인 반응을 드러내는 콜라주 미술이며, 그 지속과 발전은 다음과 같다. 환경 예술의. 콜라주 예술과 환경 예술 역시 물질적 재료에 의존하지만, 예술 활동은 ​​즉흥성에 의존하며 종종 작가의 신체가 예술과 삶을 통합하는 퍼포먼스 소재로 활용되기도 한다. 전체적으로는 '공연예술'이라고도 불린다. 예를 들어, 프랑스 화가 마티유는 회화 퍼포먼스를 위해 갑옷을 입고 캔버스 위의 퍼포먼스를 '중세 전투'라고 명명했습니다. 또 다른 프랑스 화가 클라인은 2층 창문 밖으로 기어나와 팔을 뻗고 몸의 균형을 잡고 죽음과 부상을 무릅쓰고 공중으로 뛰어올랐다. 이것은 자신의 몸으로 만든 '그림'이었다. 1970년에는 프랑스에도 '제로 소사이어티(Zero Society)' 예술 단체가 등장해 곳곳에서 예술 작품을 공연했습니다.

개념미술은 1960년대 부대미술과 환경미술에서 점차 발전한 미술이다. 전통 예술의 가소성을 배제하고 진정한 예술 작품은 작가가 만들어낸 물질적 형태가 아니라 개념이나 개념들의 조합이라고 믿습니다. 관객이 작품의 물리적 형태로부터 얻을 수 있는 정보의 양은 개념과 사건의 의미에서 얻은 정보에 지나지 않기 때문에 개념예술가들은 차트, 텍스트 설명, 영상, 심지어 자신의 신체까지도 표현의 매체로 활용한다. 개념의 형성, 발전, 변이 과정을 통해 관객은 자신의 마음 속에서 작품 창작을 형성하고 완성하게 된다.

대표적인 인물로는 프랑스의 아르망(Armand), 네덜란드의 브라운(Brown), 이탈리아의 만초니(Manzoni), 영국의 아나트(Anat), 버킨(Birkin), 클라크(Clark), 힐리어드(Hilliard) 등이 있다. 최초의 개념미술은 언어를 매개로 하여 이후 다다이즘 화가 두산의 소변기로 만든 '분수'에 영감을 받아 표현기법이 점점 풍부해졌습니다. 예를 들어, 1960년에 아르망은 파리에서 개인전을 열었는데 전시품은 쓰레기 트럭 두 대였고, 브라운의 작품 전시는 "암스테르담의 모든 신발 가게에서 내 작품을 전시한다"라는 텍스트 설명이었습니다.

바디아트란 예술가 자신의 몸이나 타인의 몸을 매개로 예술을 창작하는 예술이다

팝아트의 한 분야인 부수미술(Incidental Art)에서 발전한 작품이다. 이런 예술은 사건을 서술하지도 않고, 작가의 감정을 표현하지도 않으며, 개성이 없는 신체 활동의 생생한 기록일 뿐이다. 관객은 공연 과정을 관람하며 작가의 작품을 체험할 수 있다. 1961년 프랑스 예술가 클라인(Klein)은 유화로 뒤덮인 두 명의 여성 모델에게 캔버스 위에서 서로를 끌어서 굴려 그림을 그리는 것이 유럽 바디 아트의 서막이었습니다. 이후 유럽에서는 바디아트가 인기를 얻었고, 시간이 지날수록 점점 기이해지면서 사람들의 비판을 불러일으켰다.

팝아트와 그에 따른 집단미술, 부대미술, 환경미술, 대지미술,

공연예술, 개념미술, 바디아트 등이 모두 포스트모더니즘의 범주에 속한다. 그들 사이에는 많은 유사점이 있고 때로는 그들 자신이 서로 섞여 있기 때문에 정의하기가 어렵지만 약간 다른 시간에 나타나거나 약간 다른 초점을 가지고 있기 때문에 종종 다른 이름을 갖습니다. 이 예술은 여전히 ​​발전하고 있습니다.

신표현주의와 기타 예술

1980년대 유럽에서 탄생한 미술학교이다. 1980년 독일에서 처음 등장해 유럽과 미국 미술계에 큰 충격을 주었다. 신표현주의는 과거 표현주의를 바탕으로 색면회화에서 색면의 계층적 구성, 미니멀 마이너리티 미술의 직접적인 표현방식, 팝아트의 이미지 등 포스트모더니즘 미술계의 일부 기법을 흡수한 것이다. 그리고 회화의 언어를 통해 강렬한 감정을 전달하는 예술을 사용합니다. 표현의 자유, 연상의 자유를 추구하며, 강렬하고 직설적이고 순수한 감정의 표현이 특징이다. 사실 그것은 개성과 감성이 결여된 일부 포스트모던 미술계의 약점에 대한 반격이자, 새로운 역사적 조건 하에서 사실주의 미술의 발전이다. 대표적인 인물로는 독일의 바젤리츠(Baselitz)가 있다. 그의 작품은 연상이 자유롭고, 상상력이 자유롭고, 색감이 밝다. 펜케의 작품은 강렬한 내면의 활동을 자유로운 환상의 형태로 표현하는 것으로 알려져 있으며, 전체적인 그림은 유치한 매력을 갖고 있다. Polke는 회화와 조각을 결합하기 위해 팝 기법을 사용했습니다. Immendorfer의 작품은 전체적으로 사람들에게 환상을 주지만 세부 사항에서는 사실성에 주목합니다. 신표현주의의 스타일도 다양하며 일반적으로 예술가의 개성을 반영합니다.

사실주의 회화

유럽은 사실주의 회화의 전통을 이어온 1830년대부터 1870년대까지 프랑스에서 사실주의 회화의 조류가 강하게 불었다. 대표적인 인물이 바로 프랑스 화가이다. 앨버트. 20세기 이후 점차 모더니즘 회화가 주류를 이루었지만, 사실주의 회화는 계속해서 그 화려함을 보여왔다. 영국에서는 현실주의 또는 사회적 현실주의의 대표자로 Bratby, Smith 등이 있습니다. 호크니는 처음에는 추상화에 관심이 많았으나 1960년대 이후에는 사실주의적 기법에도 관심을 기울였습니다. 그는 종종 광원과 빛을 묘사의 대상으로 삼아 인물과 소품을 사실적이고 생생하게 묘사한다. 프랑스의 푸제롱은 1936년부터 유화 <1943년 파리의 거리>, 나치 점령기의 비참한 삶을 폭로합니다.

1950년대 누르 지방의 한 탄광에서 한동안 살면서 깊고도 엄혹한 붓놀림으로 12점의 그림 연작인 '광산국'을 그렸다. 그리고 열악한 환경에서 일하는 근로자의 기대. 그는 쿠르베 등 사실주의 화가들의 전통적인 기법을 계승하고, 일부 모더니즘 기법도 흡수해 작품에 독특한 스타일을 부여했다. 1970~80년대까지 그는 <지하철-일-잠>(1978) 등 여전히 관객 앞에 수많은 작품을 전시했다. 유명한 화가 릴라이는 원래 추상주의의 거장이었지만, 제2차 세계대전 이후에는 사실주의 작품도 탄생시켰습니다. 전후 독일에는 전쟁의 참화를 묘사하고 파시즘의 폐단을 혐오하는 사실적인 작품들이 있었지만 곧 모더니즘 회화로 바뀌었다. 1960년대 이후 리얼리즘은 스테켈(Stekel), 임멘도르프(Immendorf), 키퍼(Kiefer) 등으로 대표되는 부흥 열풍을 일으켰다. 그로스의 전후 작품 중 상당 부분은 권위주의 정권, 부패한 도덕, 전쟁의 잔인함과 공포를 폭로하는 만화 형태였습니다. 딕스의 작품이 담고 있는 사실적인 내용도 여실히 드러난다.

현대 유럽 사실주의 화가 중 이탈리아의 구투소(1912~1987)는 1943년부터 1945년까지 파시스트 나치 점령 범죄를 폭로하는 스케치집과 스케치집을 출간했다. 1946년 그는 카시나리(Casinari), 코포라(Corpora) 등 11명의 예술가들과 선언문에 서명하고 공동으로 뉴 아트 프론트(New Art Front)를 시작하여 사실주의와 인도주의에 대한 고수를 보여주었습니다. 그의 작품은 언제나 사람들이 관심을 갖고 심오한 생각을 표현하는 실질적인 문제에 초점을 맞추고 있습니다. "시칠리아 황무지 점령", "심포지엄"(1960), "톨리아티 장례식" 등

서유럽의 회화 학교는 위에서 언급한 것 외에도 추상 표현주의, 네오 다다이즘, 네오 추상주의 등이 매우 복잡합니다. 현대 서양에는 있는데, 유럽에는 각 장르를 소개하기가 어렵습니다. 그러나 위에서 언급한 내용은 현대 유럽회화의 기본적인 특징을 요약하기에 충분하다.

(2) 동유럽의 회화

구소련의 회화는 인상주의, 표현주의, 미래주의 등 현대에도 깊은 전통을 갖고 있다. > 회화는 서유럽에서 등장했고, 당시 소련에서는 구성주의 회화가 등장했다. 추상회화의 창시자인 칸딘스키는 러시아 화가이다. 그러나 10월 혁명 이후 소련은 형식주의, 구성주의 등 회화파를 비판하고 사회주의 리얼리즘을 모든 문학과 예술의 창작방법으로 규정했으며, 이후 오랜 세월이 지나면서 리얼리즘 회화가 소련 회화의 주류가 되었다. , 그리고 다른 회화 학교, 특히 모더니즘 회화는 소련에서 거의 멸종되었습니다.

현대 구소련의 회화는 사실주의 회화가 주류를 이루고 있는데, 1960년대를 경계로 두 시기로 나눌 수 있는데, 두 시대의 회화는 서로 다른 특징을 갖고 있다.

1941년, 독일 파시즘은 소련에 대한 전면적인 공격을 감행했고, 소련은 전국적인 애국전쟁 시대에 돌입했다. 수많은 홍보 포스터를 제작했습니다.

대부분의 콘텐츠는 전쟁 반대, 조국 수호, 영웅 찬양, 적에 대한 단결 촉진 등에 관한 내용으로 높은 애국심으로 가득 차 있습니다. 시대적 특징이 뚜렷한 색상과 끈질긴 전투력을 갖추고 있습니다. 전쟁 후에도 한동안 이 주제를 다룬 선전 포스터가 여전히 눈에 띄는 위치를 차지했습니다. 대표자는 Ivanov, Prokov 등입니다.

이바노프는 100개가 넘는 선전 포스터를 만들었고 프로코프의 '평화를 위하여'(1950) 등의 작품이 한때 인기를 끌었다. 또한 소련 인민의 높은 혁명적 열정을 반영한 유화, 특히 군사를 주제로 한 유화의 성과도 뛰어났습니다. 대표적인 인물로는 Moiseyenko, Krivonogov, Neplintsev 등이 있습니다. 역사화와 풍속화로는 세로프의 '농민대표자들이 레닌을 방문하다'(1950), 플라스토프의 '풀깎는 계절'(1945), 여성화가 야블론스카야의 '곡물'(1949) 등의 작품이 대표적이다.

1960년 이후 구소련의 회화는 여전히 사실주의가 지배했지만 스타일과 스타일에 새로운 변화가 있었다. 눈에 띄는 성과는 엄격한 사실주의 회화파와 진지한 스타일의 회화의 등장이다. 엄격한 사실주의 회화 학교는 일상 생활의 재료를 사용하여 평범한 사람들의 생활 관습과 정신적 견해를 표현하는 것을 옹호합니다. 대표적인 인물로는 코르제프(Korzhev), 트카체프(Tkachev) 형제 등이 있다. 진지한 회화의 대표적인 인물로는 Popkov 등이 있다. 1950년대 이후 소련의 경제적 번영과 민주적 분위기의 약화로 인해 소련 화단에는 미화, 미화, 심지어 아첨까지 하는 나쁜 풍조가 등장했다. 작품은 화려하고 피상적이며 공허하다. 이때 회화계에는 '60년대' 화가들이 등장하여 시대적 단점을 바로잡기 위해 노력하였다. 그러므로 그들이 주창하는 엄격한 현실주의와 엄격한 스타일은 위에서 언급한 나쁜 경향을 겨냥한 것이며 명백한 전투적 성격을 가지고 있다.

1970년대에는 일단의 예술가들이 유럽 르네상스와 러시아 민속미술의 경험을 살려 현실과 이상을 결합한 이미지를 창조하며 신고전주의 회화 붐을 형성했다. 예를 들어 Jablonskaya의 "Evening, Ancient Florence"(1973)와 "Linen"(1977)은 이상주의적이고 낭만적이기 때문에 그녀는 고전 예술에 관심을 갖게되었고 그로부터 자양분을 얻었으며 고전 스타일 추구의 결정체였습니다.

1980년대에는 구소련 사회가 더욱 개방되면서 서구 모더니즘 회화가 밀물처럼 쏟아져 들어오고, 소련 미술가들의 해외 방문 및 교류도 활발해지게 되었다. 소련 회화계, 장기를 깨고 이후 사실주의 회화가 세계를 장악하게 되었다.

구소련의 회화는 오랫동안 사실적인 창작 방식을 고수해 왔으며 독특한 주제와 심오한 내용을 담고 있으며 스타일도 풍부하고 다채롭다. 유화, 구아슈회화, 판화, 모자이크, 정치선전회화, 인물화, 풍경화, 만화, 삽화 등 각 종류의 회화에는 세계적으로 주목받는 유명 화가와 명작이 있습니다. Moiseyenko는 "Victory"(1972) 및 "Song"(1980)을 포함한 유화로 매우 유명합니다. Kiblik, Shmarinov, Prokov 등은 모두 유명한 판화 제작자이며 그들의 작품 "Ah, This is America"( 1949), 『국제뉴스』(1968) 등이 세계적으로 유명하다. 데이네카의 모자이크도 뛰어나며 크렘린 회의장에 있는 그림은 그의 걸작이다. Saryan은 지식인의 초상화에 대한 열정으로 유명했습니다. 멜니코프는 초상화 분야의 전문 지식 외에도 역사화, 풍속화, 풍경화, 대형 벽화 분야에서도 매우 뛰어난 작품을 선보이고 있습니다. 그의 주요 작품으로는 "평화로운 들판"(1950)이 있습니다. , "Farewell"(1975) 등 1950년대 Favorsky, Gerasimov, Kiblik, Shmarinov 등 많은 소련 화가들이 일러스트레이션의 대가이며,

그가 Gorky의 "The Artamonov Family"를 위해 그린 일러스트레이션과 톨스토이의 '전쟁과 평화'

는 회화계에 큰 반향을 일으키며 걸작으로 평가받고 있습니다.

폴란드, 체코, 헝가리, 루마니아 등의 현대 회화도 사실주의가 지배하고 있다. 폴란드의 코왈스키의 <프롤레타리아>(1948), 헝가리의 도마노프스키의 <아웃> <강철 전선>(1954). , 모두 노동자를 주제로 한 작품이다. Kulesewicz는 "Warsaw, 1945" 및 "Revolutionary and Peaceful Fighters"(1952)와 같은 수많은 그림을 만들었습니다. 그는 세계적으로 유명한 폴란드 판화가입니다. 불가리아의 디미트로프-마이스토라는 오랫동안 농촌에 깊이 관여해 왔으며, <불가리아 소녀>(1952) 등 농촌을 소재로 한 작품으로 잘 알려져 있다. 불가리아의 지문도 매우 독특합니다. 1960년대부터 1980년대까지는 현대적인 스타일과 함께 형식적인 변화와 탐구가 강조되었습니다. 루마니아 사실주의 유화는 바바 레니(Baba Reni) 등이 대표합니다. 1960년대 이후에는 민족적 특성이 더욱 심화되었다. 체코 회화에서는 1948년 사회주의 리얼리즘이 공식적으로 장려된 이후 한때 활동했던 모더니즘 작품이 크게 감소했습니다. 예술가들은 나치의 범죄를 폭로하거나 새로운 생명을 표현했으며, 그들의 작품에는 이념적 성향이 점점 강해졌다. 1970년대부터 1980년대까지는 일로덱(Ilodek), 피샬릭(Fischalyk) 등으로 대표되는 네오리얼리즘 회화가 인기를 끌었다. 이들 국가에서는 구소련과 마찬가지로 1980년대 후반 회화예술이 다양한 경로를 밟게 되었다.