프리다 칼로에 대한 평가는 자세할수록 좋습니다~~

2007년 10월, 전설적인 멕시코 여성 화가 프리다 칼로의 행적이 스크린에 다시 등장했다. 미술사를 이해하지 못한 많은 사람들도 영화를 통해 이 화가의 이름을 알게 됐다. 그러나 눈부신 스타와 흥행 이후 우리가 여전히 마주해야 할 것은 한 사람의 삶의 고난을 충실하게 기록한 작가 자신과 그가 남긴 작품들이다. 1954년 프리다 칼로는 모국인 멕시코에서 유일한 개인전을 열었는데, 한 지역 평론가는 "이 뛰어난 여성의 작품을 그녀의 삶과 분리하는 것은 불가능하다. 그녀는 그녀의 자서전이다"라고 썼다. 그녀의 작품이 동시대 멕시코 벽화가들과 왜 그렇게 다른지, 그리고 왜 그녀가 이후 많은 페미니스트들의 아이콘이 되었는지 설명하기에 충분합니다.

1907년 멕시코시티에서 태어난 그녀는 집안의 셋째 딸이었다. 그녀의 아버지는 독일에서 태어난 헝가리계 유대인 혈통의 사진가이고, 그녀의 어머니는 스페인계와 아메리칸 인디언계입니다. 그녀는 평생 동안 신체적 부상으로 손상되었습니다. 그는 6살 때 소아마비에 걸렸고 그 이후로 납치범이 되었습니다. 그러나 10대 때 프리다는 아무것도 두려워하지 않는 말괄량이였고, 그래서 그녀의 아버지는 그녀를 특히 좋아하게 되었다. 그녀의 아버지는 그녀의 교육에 대한 깨달은 생각을 가지고 있었습니다. 1922년에 그녀는 멕시코 최고의 예비 학교 중 하나인 Preparatoria에 보내졌습니다. 그 학교는 2,000명의 남학생 ​​중 35명의 여학생 중 한 명이었습니다.

프리다가 프랑스에서 막 돌아온 멕시코 벽화 운동의 세 영웅 중 한 명인 미래의 남편 디에고 리베라를 만난 곳도 바로 이 학교였습니다. 프리다는 그에게 깊은 매력을 느꼈고, 자신에게 닥친 갑작스러운 감정을 어떻게 처리해야 할지 몰랐기 때문에 그를 놀리고, 농담을 하고, 화가의 아내의 질투를 불러일으키려고 노력했습니다.

1925년, 프리다는 인생 최대의 사고를 겪었고, 이는 그녀의 운명을 바꿔놓았다. 9월 17일, 프리다가 타고 있던 버스가 트램과 충돌하여 척추가 세 조각으로 부러지고 경추뼈가 부서지고 오른쪽 다리가 심하게 골절되었으며 한쪽 발이 으스러졌습니다. 금속 난간이 그녀의 복부를 관통하고 질을 관통했습니다. 그 사고로 인해 그녀는 임신을 위한 노력을 할 수 없게 되었고 평생 잊을 수 없는 고통을 겪게 되었습니다. 비록 그녀가 이 모든 것을 받아들이는 데는 오랜 시간이 걸렸지만 말입니다. 그녀는 나중에 자신의 생식력을 앗아간 사고에 대해 전형적인 어두운 유머로 설명했습니다. "그것이 내 처녀성을 빼앗아갔습니다." 몇 년이 지난 후에도 그녀의 남자 친구는 "격렬한 충돌로 그녀의 옷이 찢어졌습니다. 차에 탄 누군가가 금가루 한 봉지를 가져왔습니다. 그 금가루는 한 달 동안 그녀의 피투성이 몸 전체에 뿌려졌습니다."라고 회상했습니다. 그녀는 석고로 덮여 있었고 관 같은 상자에 누워 있었습니다. 누구도 그녀가 살아남을 것이라고 믿지 않았습니다. 1926년 병에서 회복되면서 그녀는 첫 자화상을 그렸다. 그때부터 그녀는 자신과 자신의 삶, 그리고 자신의 감정을 그림을 통해 기록하기 시작했다.

1928년, 프리다는 결혼 생활이 막 파탄난 리베라를 다시 만났습니다. 그들은 동일한 정치적 견해(그들은 당시 공산주의의 적극적인 지지자였습니다) 외에도 공통점이 너무 많아서 1929년 8월에 공식적으로 결혼했다는 사실을 발견했습니다. 프리다는 훗날 "내 인생에서 예상치 못한 치명타를 두 번 경험했는데, 하나는 나를 쓰러뜨린 전차였고, 다른 하나는 리베라를 만난 일이었다"고 말했다.

멕시코의 정치적 상황으로 인해. 점차 쇠퇴해 많은 벽화 프로젝트가 중단될 수밖에 없었던 리베라 부부는 1930년 미국으로 건너가 처음에는 샌프란시스코를 거쳐 뉴욕으로 건너가 리베라 회고전을 개최했다. 현대 미술관. 이 기간 동안 프리다는 위대한 화가의 매력적인 인물로만 여겨졌으나 곧 바뀌었습니다. 1932년 리베라는 디트로이트 박물관의 벽화 제작을 의뢰받았는데, 그 동안 프리다는 유산을 겪었습니다. 회복하는 동안 프리다는 그녀의 첫 번째 진실하고 민감한 자화상인 "디트로이트에서의 유산"을 그렸습니다. 그녀는 리베라가 이해하고 존경했던 멕시코 민속 예술과 작은 제단을 주로 그리는 등 남편의 스타일과는 완전히 다른 스타일을 개발했습니다. 그때부터 프리다는 역사상 한 번도 볼 수 없었던 일련의 예술 형식을 창조하기 시작했으며, 이는 여성의 진실하고 현실적이며 잔인하고 고통스러운 특성을 엄숙하게 표현했습니다. 이전에는 프리다처럼 캔버스에 이렇게 고통스러운 시를 쓴 사람이 없었습니다. 그녀는 적어도 32번의 대수술과 소수술을 받았습니다. 일년 내내 그녀는 침대에 움직이지 않고 누워 있었습니다. 이 기간 동안 그녀는 척추를 지탱하기 위해 가죽, 석고, 철사로 만든 코르셋을 착용했습니다. 삶이 극도로 암울해졌을 때, 그녀는 자신의 예술 창작에서 위안을 찾았습니다. 그녀는 다음과 같이 썼습니다. "내 그림은 나 자신에 대한 가장 솔직한 표현입니다." 1936년에 그녀는 구름 사이에 큰 배지를 달고 있는 조부모님의 가족을 그린 유화를 그렸습니다. 그리고 그녀 자신은 세 군데에 나타났습니다. 하나는 여전히 수정란입니다. 하나는 어머니의 하얀 손질된 웨딩드레스의 허리띠에 묶인 태아이고, 하나는 일곱 식구를 묶는 밧줄을 잡고 있는 아이이다.

그녀의 그림은 거의 모두 자화상이다. "나는 혼자 있을 때가 많기 때문에 자화상을 그린다. 나 자신을 가장 잘 알기 때문에 자화상을 그린다." 그녀의 재난을 드라마로 바꾼 것은 바로 그림이었고, 그것은 고통 속에서 울부짖고 관심을 갈망하는 그녀의 전형적인 자아상이 되었습니다. 실생활에서 그녀는 항상 친구들에게 편안하고 행복한 분위기를 조성하기 위해 노력합니다. 그녀는 종종 자신을 "두 명의 Fredas"로 묘사했습니다. 하나는 고통 받고 있고 다른 하나는 친숙한 그녀였습니다. 아무리 끔찍한 육체적 고통에도 불구하고 그녀의 진지한 표정과 엄숙한 눈빛은 흔들리지 않는 위엄으로 보는 이들을 향하고 있다.

두 사람은 1935년 멕시코로 돌아왔고, 리베라는 프리다의 여동생과 불륜을 시작했다. 결국 말다툼은 그쳤지만, 이 사건은 두 사람의 관계에 전환점이 됐다. 리베라는 어떤 여성에게도 충실한 적이 없었고, 프리다는 많은 남성과 여성들과 복잡한 연애 관계를 갖기 시작했습니다. 그 중 하나가 초현실주의 브르타뉴였습니다. 그는 1938년 멕시코로 갔다. 그는 자신이 '자연 초현실주의 국가'라고 부르는 이 나라에 놀랐고, 프리다의 그림에도 놀랐다. 그 덕분에 프리다는 1938년 말 뉴욕에서 전시회를 열었고, 브르통 자신이 서문을 썼습니다. 전시회는 큰 성공을 거두었고 작품의 절반이 판매되었습니다. 1939년 브르통은 파리에서 또 다른 전시회를 제안했습니다. 이번 전시회는 상업적으로 성공하지는 못했지만 매우 좋은 평가를 받았습니다. 루브르 박물관에는 소장품이 하나 있으며 칸딘스키와 피카소로부터 칭찬을 받았습니다. 그러나 프리다는 "암컷 늑대의 미친 아들들"이라고 부르는 초현실주의자들을 매우 싫어했다. 그녀는 "그들은 내가 초현실주의자라고 생각하지만 그렇지 않다. 나는 결코 꿈을 그리지 않는다. 그것이 내 말이다."라고 말했다. "그것은 당신 자신의 현실입니다."

1940년대 초 프리다와 리베라는 여전히 쌍으로 공개적으로 데이트를 하고 있지만 그 이유는 여전히 미스터리입니다. 두 달도 안 되어 그들은 미국에서 재혼했습니다. 한 가지 이유는 리베라가 프리다의 건강이 급격히 악화될 것이며 그녀를 돌봐줄 누군가가 필요하다는 점을 인식했기 때문일 수 있습니다.

그녀의 건강은 특별히 좋았던 적이 없었고, 1944년 이후 훨씬 더 악화되었습니다. 그녀는 척추와 절름발이로 수많은 수술을 받기 시작했습니다. 그녀의 삶과 일에 관한 당국은 수술이 꼭 필요한 것인지, 아니면 단순히 리베라의 관심을 끌기 위한 계략인지에 대해 의문을 제기하고 있습니다. 프리다에게 그녀의 육체적, 정신적 고통은 항상 연결되어 있었습니다. 1950년대 초 그녀는 위기에 부딪혀 멕시코시티의 한 병원에 입원해 1년 동안 머물렀다.

재혼 후에도 프리다의 예술가로서의 명성은 계속해서 높아졌다. 처음에는 멕시코 자체가 아닌 미국에 있었지만. 그녀는 현대 미술관, 보스턴 현대 미술관, 필라델피아 미술관에서 가장 권위 있는 예술가 중 한 명으로 선정되었습니다. 1946년 그녀는 멕시코 정부로부터 장학금을 받고 연례 전국 전시회에서 공식상을 받았습니다. 그녀는 또한 새로운 실험 예술 학교에서 가르치면서 색다른 방식으로 학생들에게 많은 영감을 주고 있습니다. 병원에서 집으로 돌아온 후 프리다는 열성적인 공산주의자가 되었습니다. 리베라는 "디에고를 만나기 전에는 당원이었고 그보다 더 나은 당원이라고 생각한다"고 말했다.

동시에 1940년대의 프리다. 그녀의 최고의 작품을 한 묶음 그렸습니다. 이때 그녀의 그림은 통증과 마취, 술이 복합적으로 작용하여 점점 서투르고 무질서해진다. 그럼에도 불구하고 그녀는 1954년 멕시코에서 개인전을 열었습니다. 처음에는 프리다의 몸이 너무 아파 참석할 수 없을 것으로 생각됐지만 결국 그녀는 자전거를 타고 들것에 실려 전시장으로 옮겨졌다. 개회식은 승리의 축하 행사가 되었습니다.

같은 해 프리다는 조직 괴사의 위협을 받고 오른쪽 다리의 무릎 관절 아래를 절단하는 수술을 받았다. 그녀는 의족을 착용하고 걷기를 시도했고 친구의 축하 행사에서 춤을 추기도 했습니다. 그러나 끝이 가까워졌습니다. 1954년 7월, 그녀는 과테말라의 좌파 대통령 야코보 아르벤츠의 전복에 항의하는 공산주의 행진에 마지막으로 공개적으로 모습을 드러냈고, 그 직후 잠을 자다가 질식사한 것으로 보입니다. 그녀와 가까운 많은 친구들은 그녀가 자살했다고 의심했습니다. 그녀는 마지막 일기에 “죽음이 즐거웠으면 좋겠고, 다시는 그런 죽음이 오지 않기를 바란다”고 적었다.