고대 일러스트 배우는 방법 - 고대 일러스트를 배우고 싶은데 미술 기초가 아직 없어서 스케치를 먼저 배워야 할까요?

앤틱 일러스트레이션을 배우고 싶은데 미술 기초가 없어서 스케치를 먼저 배워야 할까요?

네, 스케치는 모든 그림의 기본이므로 미술 기초가 없는 분들도 먼저 스케치를 배워야 합니다.

1. 기본 상태:

1. 스케치를 목적으로 하는 경우 일반적으로 학생들이 모델링 능력을 향상시키기 위한 기초 그리기 연습으로 사용하거나, 창작 전 부분 도안 연습을 정리하거나 부분적으로 수행하는 방법으로 사용됩니다. , 사물의 이미지, 역동성, 양감, 질감, 명암, 공간, 색상, 비율, 구도, 변화의 통일성, 밀도 등을 실천하는 방법이다. 대부분의 화가들은 유화나 벽화 작업을 하기 전에 그림의 원형을 가지고 있는데, 이 몇 가지 간단한 획의 원형이 바로 스케치인데, 완성품을 만드는 데에는 거의 사용되지 않지만 이 방법을 사용하는 화가도 있습니다. 완성된 그림과 스케치에는 차이가 있습니다. 이런 종류의 스케치는 프로토타입을 그리는 기본 기술을 바탕으로 세부적인 빛과 그림자 변화에 대한 설명을 추가하기 때문입니다. 그러한 스케치의 목적은 예술가의 시각적 기록이기도 하다.

2. 예술은 표현의 수단이다. 예술의 기초는 모델링입니다. 예술적 모델링은 자연스러운 방법에 따라 사람들이 수행하는 복잡한 노동이며, 형성되기 위해서는 장기간의 훈련이 필요한 특별한 기술입니다. 예술적 모델링은 고립되고 정적인 사물의 형태를 형상화하는 것뿐만 아니라, 더 중요하게는 사물의 다양한 형태들의 유기적인 관계를 표현하는 것이다. 예술적 모델링 방법을 익히려면 사람들의 자연스러운 사고 및 작동 방식을 복원하고, 자연 물체의 형식적 특성을 연구하고, 변화하는 법칙과 조건을 이해해야 합니다. 스케치는 이러한 모델링 문제를 해결하는 가장 좋은 방법이며 이는 예술적 모델링의 실천에서 완전히 입증되었습니다. 따라서 스케치를 "조형 예술의 기초"라고합니다.

2. 일러스트레이션을 배울 때 스케치를 배우고 싶은 이유를 설명하세요:

일러스트를 그리려면 먼저 스케치, 스케치 등 기본 기술을 연습하는 것이 가장 좋습니다. 스케치는 빛, 그림자, 구도에 대한 이해를 훈련하는 것입니다.

스케치는 간단한 획을 사용하여 이미지와 느낌을 빠르게 그려 손과 두뇌를 더욱 유연하게 만드는 것입니다. 그런 다음 수채화, 유성 물감, 색연필, 파스텔 등 다양한 색소로 그림을 그려보고 자신에게 맞는 채색 방법을 찾으면 됩니다.

물론 이제 Illustrator, Photoshop, Painter 및 기타 그리기 소프트웨어와 같은 컴퓨터 그림도 사용할 수 있습니다. 간단히 말해서 Illustrator는 벡터 기반 그리기 소프트웨어이고 Photoshop은 도트 매트릭스 기반 그리기 소프트웨어이며 Painter는 손으로 그린 ​​획을 모방할 수 있습니다. 고대 일러스트레이션을 배우고 싶은데 미술 기초가 없는데 스케치를 먼저 배워야 할까요?

스케치는 만화의 기초인데, 스케치를 잘 연습하면 선 관찰에 도움이 되고, 그림자 등 스케치를 배우고 나면 만화에 많은 도움이 되지만, 스케치와 만화 그리기를 배웠다고 해서 그림을 잘 그릴 수 있다는 뜻은 아닙니다. 머리 대 신체 비율, 의상, 움직임 등 만화 그리기의 기본 사항을 다루려면 고대 스타일의 선이 매끄럽고 세부 사항이 생생해야합니다.

기초를 다 놓은 후에는 고대 그림을 복사한 다음 색상 작업을 하거나 직접 조사할 수 있습니다. 저는 색상을 잘 모르고 색상을 배우고 싶습니다.

구아슈는 고풍스러운 그림을 그리는 유일한 방법은 아니지만, 구아슈를 바르면 정말 예쁘고, 마커, 수용성 색연필 등을 사용해도 됩니다.

마지막으로, 나는 쓰레기입니다. 학술 기사, 고대 스타일의 CG 일러스트레이션, 옷 주름 표현 방법.

안녕하세요 여러분. am Perfect King

이번에 공유된 튜토리얼은 고대 스타일의 CG 일러스트에서 캐릭터의 옷 주름을 부분적으로 표현한 것입니다. 고대 스타일 테마는 일러스트레이션계에서 결코 인기가 없었습니다. 이제 막 업계에 입문한 초보자들이 고대 스타일 일러스트레이션을 배우고 시도하고 있지만, 많은 친구들이 어디서부터 시작해야 할지 모르기 때문에 이 튜토리얼은 주로 초보자를 위한 것입니다. 비교적 일반적인 경우인 페인팅 기법은 배우기 쉽고 적용 범위도 넓습니다. 이제 붓을 들고 함께 배워보세요!

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선 드래프트 섬세하고 매끄러워야 하며, 주름과 주름 사이의 관계가 정확하고 명확해야 합니다.

2. 색 배치 단계

선화의 윤곽선이 닫혀 있으면 PS의 마술 지팡이 도구를 사용하여 선화 전체 외부를 선택한 다음 선택 영역을 반전시킬 수 있습니다. 을 누른 다음 평면 색상을 적용하고 다양한 요소와 색상 간의 레이어 관계에 주의하세요.

3. 수직 페인팅 단계

가장 어두운 부분부터 페인팅을 시작하려면 밝기가 낮은 차가운 빨간색을 사용하고 각각의 큰 주름을 밝은 부분과 어두운 부분으로 나누어야 합니다. 지역.

4. 심도 있는 특성화

과도한 색상을 어두운 부분에서 밝은 부분으로 점진적으로 추가하여 전체 톤을 더욱 풍부하고 디테일하게 만들어줍니다. 옷감의 질감을 반영합니다.

아래 그림은 레이어 관계의 배열을 보여줍니다. 좋은 레이어 관계는 수정과 분할 및 특성화의 용이성을 기반으로 합니다.

5. 다듬기 완료

점차적으로 디테일을 심화하고 색상 관계(따뜻함과 차가움의 변화)를 강화한 후 마지막으로 레이어링에 적합한 전통 패브릭 패턴 소재를 찾아 질감을 만듭니다. 옷이 더 세련됐네요.

그리는 과정의 개략도는 다음과 같습니다.

아주 간단하고 배우기 쉬워 보이시나요? 하지만 직접 와서 튜토리얼을 따라해 보세요!