미국 힙합 문화란 무엇인가요?

힙합은 '힙합'이다.

힙합은 '흔들리는 엉덩이'라는 뜻으로 아프리카계 미국인 커뮤니티에서 유래되었으며, 그 유래는 1970년대로 거슬러 올라간다.

힙합은 음악, 댄스, 랩, DJ 기술, 의류, 그래피티 등 다양한 요소로 구성된 스트리트 문화의 총칭입니다.

힙합은 스트리트 문화이자 삶을 대하는 태도이다. 그는 스트리트 문화이기도 한 스케이트보드, BMX 등 익스트림 스포츠와 긴밀한 관계를 맺고 있다.

힙합 가족은 서로 모르는 사이라도 겉모습만 보면 아주 다른 행동방식을 갖고 있다.

힙합은 이제 거리에서 주류 문화로 들어왔습니다. 미국에서는 힙합이 주류 엔터테인먼트 공간을 차지하고 있고, 한국에서는 힙합이 자국의 문화와 결합해 중국에서 가장 대중적인 문화 형태가 됐다. 젊은 사람들 사이에서 점점 더 인기를 얻고 있습니다.

일명 '힙합'은 오랫동안 대중적인 패션이었으며, 헐렁하지만 값비싼 옷을 입고, 브랜드의 헤드스카프나 스포츠 모자를 쓰고, 컬렉터즈 에디션 운동화를 신는 것도 습관이 되었습니다. , 디지털 사진이 포함된 휴대폰과 헤드폰, 그리고 반짝이는 금속 액세서리가 잔뜩 있으며 약간 흔들리는 속도로 걷고 있습니다.

많은 사람들이 '힙합 산업'에 대해 들어본 적이 없을 수도 있지만, 사실 전 세계 거의 대다수의 사람들은 이미 이 산업이 만들어낸 문화적 분위기 속에서 살고 있습니다. 대만을 예로 들어보겠습니다. 우리가 무심코 TV를 켜는 한, 휴대폰, 운동화, 청바지, 음료수 및 기타 상품을 판매하는 광고에는 항상 야구 모자, 큰 머리 스카프, 헐렁한 옷, 심지어 머리띠를 착용한 젊은이들의 모습이 등장합니다. 발에 재킷과 운동화를 신고 춤을 추거나 달리는 등의 동작을 합니다. 이것은 "힙합 스타일"입니다. 예능 채널의 래퍼들은 말할 것도 없습니다.

TV 광고나 예능에서 볼 수 있는 전형적인 '힙합 스타일'에 더해 패셔너블한 10대들, 심지어 젊은 신중산층이 밀집해 있는 거리로 나가면, '힙합 스타일' 스타일'이 훨씬 더 일반적이다. 일부 젊은 신생 기업들은 볼캡을 쓰고 멋진 무선 휴대폰을 걸고 있다. 이는 물론 '힙합 스타일'의 구체적인 표현이다.

물론 '힙합 스타일'이 갑자기 나온 것은 아니다. 스타일의 형성은 주로 상품과 상품에 의해 생성된 행동 및 문화적 코드를 통해 이루어집니다. 그러므로 스타일 역시 산업이 되는 것은 당연하다. 그렇다면 소위 '힙합 산업'의 규모는 어느 정도인가? 전문가들의 공식 추정에 따르면 "힙합 산업"은 의류, 신발, 의류 액세서리, 스포츠 장비를 포함하여 미국의 모든 자의적 소비 행동의 약 4분의 1을 차지하기 때문에 이러한 말을 하면 사람들이 겁을 먹을 수 있습니다. , TV, 잡지, 영화, 광고, 휴대폰, 청량 음료, 패스트 푸드 체인, 음반, 모델 산업, 화장품, 예술 산업, 금융 산업, 구기 산업 및 기타 생활 관련 경제 활동이 모두 영향을 받습니다. 침투는, 심지어 일부 정통적이지 않은 유명 브랜드라도 '힙합 스타일'로 인한 소비 침투를 거부하지 못하고 그것에 더 가까이 다가가고 있다.

힙합은 스타일이자 창조적인 산업이다

그래서 소위 '힙합 산업'의 규모는 너무 모호해서 명확하게 정의하기 어렵다. 가장 느슨한 정의를 적용해 '힙합 스타일'과 관련된 모든 것을 포함한다면 그 규모는 미국에서만 1조 달러가 넘을 수도 있다. 하지만 이 정의는 사실 너무 과장됐다. 진정한 소위 '힙합산업'은 '힙합스타일' 전체를 론칭하는 핵심산업이어야 하기 때문에 보수적으로는 최소 수십억 규모의 규모를 갖고 있는 것으로 추정된다. 수십억 달러.

2003년 '아메리칸 비즈니스 위클리'가 '힙합 산업'의 대부 시몬스를 표지에 실은 이유는 올해 '힙합 산업'의 성과가 정말 컸기 때문이다. 놀라운. 의류 부문에서만 20억 달러의 매출을 달성했습니다. 래퍼 에미넴이 주연을 맡은 영화 8마일(8 Mile)이 최근 개봉해 첫 주말 5,120만 달러의 흥행 수익을 기록하며 '쥬라기 공원' 기록을 경신했습니다. 2002년 세계적으로 유명한 와인인 쿠르부아지에는 랩곡을 활용해 술을 마셨고, 2003년에는 미국의 거의 모든 대중음악 차트를 힙합이 장악했기 때문이다. '홉 스타일'은 어울리기 어려울 정도로 강력해졌고 산업 활동의 범위가 넓어졌을 뿐만 아니라 하버드, MIT 등 일류 대학에서도 연구할 만한 문화, 생활, 산업 현상으로 심각하게 여겨왔다. 그리고 가르치세요.

새로운 아메리칸 드림의 가장 좋은 예

이제 '힙합 스타일'이 더 이상 단순한 '서브컬처'가 아닌 단계에 이르렀다고 할 수 있다. 플라스틱 스타일은 자본주의 상품화 과정에서 '전유'되고 '변형'된 후 점차 새로운 '패션'으로 변모했다. 뉴욕과 로스앤젤레스를 정복한 후 점차 전 세계적으로 정복되기 시작했다. .

미국에는 1985년부터 1990년까지 등장한 흑인 세대를 일컫는 이른바 '힙합 세대'가 있다. 이 세대에서 가장 뛰어난 사람은 시몬스임이 틀림없다. 그는 더 이상 "Buppie"가 아니라 "힙합 산업 제국"의 대부이자 "NuAmerican Dream"의 창시자가 되었습니다. . 그는 나중에 Universal Music에 1억 달러 이상에 매각된 가장 중요한 랩 레코드 회사인 DefJam의 창립자입니다. 이 회사는 현재 연간 매출이 7억 달러에 달하는 미국에서 두 번째로 큰 레코드 회사입니다. 불화. 그는 현재 의류, 미디어, 음료, 금융 등을 포함한 거대한 종합 제국을 소유하고 있다. 의류 도매 사업만 해도 연간 실적이 2억 6천만 달러, 전체 제국의 연간 실적은 약 10억 달러에 이른다.

'힙합 스타일'의 핵심은 랩이다.

'힙합 스타일'에 대해서는 사람마다 의견이 다르다. 어떤 사람들은 그것이 고대 아프리카에서 시작되었다고 말하고 다른 사람들은 자메이카에서 ​​시작되었다고 말합니다. 그러나 Dawg 스타일의 랩 노래의 주체는 의심할 여지 없이 '힙합 스타일'의 핵심입니다. 1970년대 뮤직 신디사이저의 등장으로 인기를 얻었으며, 댄스 스텝과 결합하여 제멋대로인 슬픔과 분노를 표현합니다. 따라서 강한 개인화, 자기 정체성 추구, 반주류적인 제멋대로의 의미를 담고 있습니다. 이러한 스타일의 음악과 춤은 대도시의 흑인 청소년 거주지와 거리로 빠르게 퍼졌습니다.

음악과 댄스 스텝뿐 아니라 옷차림도 사실 스트리트 스타일이다. 예를 들어, 당시 흑인 공동체에는 생계 수단이 거의 없었고, 길거리 마약 판매가 주요 생계 수단이었습니다. 헐렁하고 무거운 옷을 입거나 모자를 쓰고 머리를 가리는 것은 젊은 마약상들이 밤새도록 거리를 배회하는 데 필요했습니다. 총을 숨기기 위해 헐렁한 바지와 주머니를 사용했고, 필요할 때 추격과 탈출을 위해 운동화를 사용했습니다. 즉, 이런 복장은 사실상 난폭한 청소년들의 갱단 복장에 꽤 가깝다.

그러나 역사와 경험을 통해 우리는 모든 코드 의미가 유동적이라는 것도 알고 있습니다. 그런 스트리트 스타일의 걷기, 말하기, 옷 입기 등이 민권운동으로 인해 흑인들의 지위가 점차 제거되면서 그 코드적 의미는 '잘생겼다', '멋지다'라는 방향으로 옮겨갔다. 그러다가 중학교와 대학교를 거쳐 음악, 스포츠 등 흑인과 백인이 만나는 영역이 백인 청년 커뮤니티로 침투했다. 그리고 비즈니스 비전을 가진 흑인 괴짜들이 과시할 무대를 갖게 된 것은 바로 이러한 투과성 때문입니다. '힙합 산업'의 발전 과정을 되돌아보면, 1980년대 중반 이전에는 '하위문화'로밖에 볼 수 없었음을 알 수 있다. 하지만 1980년대 후반부터 그 쿨함과 반항심, 약간의 캐주얼한 스타일로 인해 미국 전역의 10대들 사이에서 인기를 끌게 되었고, 대기업들조차 그 존재에 주목하게 되었고, 1985년에는 , Sony는 DedJam Records와 협력하여 판매 채널 개발을 도왔습니다. 1986년에 Adišdas는 마케팅을 돕기 위해 Rap Paradise를 사용하기 시작했습니다. 주류 기업들이 이 산업에 개입하기 시작하면서 '힙합 스타일'은 주류의 일부가 되었고, 어느 정도 지배력도 얻게 됐다. 왜냐하면 그때서야 ​​그들은 전체 "힙합 스타일"의 요령과 가능한 방향을 알았기 때문입니다.

고급 제품도 힙합에 어필한다

그러므로 '힙합 스타일'이 '서브컬처'에서 '힙합 스타일'로 발전해 온 과정을 되돌아볼 수 있을 것이다. 미국은 물론 전 세계에 영향을 미치는 스타일과 산업이 올해는 소위 '파리 스타일'입니다. 현대 프랑스 사상의 선두주자인 피에르 부르디외(Pierr Bourdieu)는 한때 프랑스에서 소위 '보헤미안 스타일'을 연구한 적이 있습니다. 그는 프랑스 혁명 이후 파리에는 분리되고 방종하며 캐주얼하고 편안한 젊은이들이 유입됐다고 지적했다. 오늘 파리에 가면 파리지앵이라면 누구나 '캐주얼 차림'이라 할지라도 색다른 느낌을 갖게 된다는 것을 금세 알아차릴 것이다. 이것이 이른바 '라이프스타일'의 비결이다.

오늘날 '힙합 스타일'은 전 세계적으로 거대한 산업이 되었고, 그 위상도 여전히 높아지고 있기 때문에 대중적인 라이프스타일 제품에 영향을 미칠 뿐만 아니라 하이테크 분야에도 계속해서 침투하고 있다. - 하이네켄 맥주, 코카콜라, 맥도날드, 미국 유명 브랜드 갭 등의 유명 브랜드도 이를 어필로 활용하고 있습니다. 이때 '힙합 산업'에도 고급 제품이 많이 등장했다. 일부 힙합 캐릭터가 입는 의상은 너무 비싸서 일반 사람들이 감당할 수 없었다. 예를 들어, Reebok은 부활절에 한정판 Sdot 신발을 출시하여 회사의 판매 기록을 세웠습니다. eBay에서 한 켤레가 즉시 250달러에 판매되었습니다. 이는 "힙합 제품"이 얼마나 인기 있고 고급스러운지 보여줍니다. 컬렉터스 에디션 휴대폰을 추가하면 더욱 놀랍습니다.

힙합은 미국에서 세계로 퍼졌다

즉, 지난 20년 동안 우리가 '힙합'이라고 하면 이름은 힙합이지만, 동일하지만 실제로는 큰 차이가 있습니다.

초창기 '힙합'은 흑인 사회의 가난한 아이들의 '엉성한 스타일'(Shabby)이었지만, 오늘날에는 소위 '힙합'이라고 불린다. "는 이미 대중적인 패션이 되었고 심지어 헐렁하지만 값비싼 옷, 유명 브랜드의 머리스카프나 스포츠 모자, 컬렉터즈 에디션 운동화는 물론 디지털 사진이 담긴 휴대폰과 헤드폰을 착용하는 것이 고정된 습관이 되었습니다. 반짝이는 금속 액세서리가 조금 흔들리는 속도로 걷고 있습니다. 오늘날의 '힙합 캐릭터'는 쿨함이 특징입니다. 아마도 몇 년 후에는 더욱 세련되고 독특한 '뉴욕 스타일'을 갖게 될 것입니다! 과거 힙합에는 빨간 눈썹과 녹색 눈의 특정 스타일이 있었지만, 오늘날의 힙합은 쿨 가이, 핫 걸로 바뀌었습니다. 시대는 너무 빠르게 변하고 있어요!

따라서 '힙합 산업'의 전체 발전 역사는 실제로 창작 산업에 종사하는 사람들이 신중하게 연구 할 가치가있는 주제입니다. '힙합 산업'은 처음부터 불법에서 주류로, 비상품에서 상업화로 가는 과정이다. 원래는 비주류들 사이에서 인기가 없었던 스타일이었는데, 결국 새로운 주류로 발전했을 뿐만 아니라, 미국의 힘을 따라 전 세계로 확산되기도 했습니다. 자세히 읽어 볼 가치가 있는 팁이 너무 많습니다. 어쨌든 대부형 기업가인 시몬스는 분명 20세기 창조산업의 전설적인 영웅으로 칭송받을 만하다. 하나의 라이프스타일이 미국의 일일 캐주얼 소비 활동의 4분의 1에 영향을 미칠 수 있습니다. 이는 라이프스타일 산업 역사상 기적입니다.