칠보 공정에 유성 페인트를 사용할 수 있나요? 어떻게 만들어지나요?

칠보네는 적동을 몸체로 사용하는데, 이는 적동이 유연성이 뛰어나 미리 디자인된 형태로 쉽게 두들겨 맞을 수 있고, 접합할 부위가 쉽게 접합될 수 있기 때문입니다. 둥근 접시는 붉은 구리 조각으로 만들어집니다. 붉은 구리 조각을 모루에 올려 놓고 두드리면 접시 바닥이 찌그러집니다. 비교적 큰 꽃병의 몸체는 병 입구, 병 목, 병 배의 돌출 부분, 병 배 아래 부분을 포함하여 여러 부분으로 나뉩니다. 각 컷은 붉은 구리 조각으로 밝혀졌습니다. 빨간 구리 조각에 동그라미를 치고 양쪽을 겹쳐 놓은 다음 철 척추로 두드려 양쪽을 연결하십시오. 확대하려는 원통 부분이 설계 의도에 맞을 때까지 펀칭됩니다. 그러면 세 부분이 합쳐져서 전체 꽃병이 됩니다. 병의 바닥을 용접할 수도 있고, 병의 아랫부분을 판 모양으로 만들 수도 있고, 그러면 바닥이 있어서 따로 용접할 필요가 없습니다. 병 바닥 아래의 시트와 병 입구의 넓은 가장자리는 모두 용접되어 있습니다. 과일 상자, 담배 상자 등과 같은 정사각형 또는 직사각형 물건의 경우 상자 본체와 뚜껑을 빨간색 구리 시트로 접어서 연결해야 할 모서리만 연결하면 됩니다. 자세히 살펴보세요.

타이어 만들기 작업은 실제로 청동기 제작 작업을 여러 도시에서 볼 수 있습니다. 하지만 청동기를 두들겨 하나의 물체로 만드는 것이 전부다. 클루아조네의 작업실은 이제 시작일 뿐, 앞으로 해야 할 복잡한 작업이 많다.

두 번째 단계는 선조라고 불리는 납작한 구리선(단면이 직사각형)을 구리 타이어 표면에 붙이는 작업입니다. 이것은 매우 섬세한 작업입니다. 세공인들은 자신들이 무엇을 하고 있는지 알고 있었기 때문에 구리 타이어에 그림을 그릴 필요 없이 패턴을 그림에 자유롭게 붙여 넣을 수 있었습니다. 예를 들어 버드나무를 붙이는 경우를 예로 들어보겠습니다. 줄기와 가지의 각 줄은 얼마나 길어야 하며 어떻게 구부려야 할까요? 구리선을 딱 맞게 자르고 구부린 다음 펜치로 고정하고 담그면 됩니다. 엄청나게 두꺼운 Bletilla striata 슬러리에 넣고 붙이면 구리 타이어가 올라갑니다. 버드나무 가지마다 많은 잎이 자라는데, 각 잎마다 왼쪽 꺾쇠와 오른쪽 꺾쇠처럼 2개의 획이 있는데 너무 작지만 조심스럽게 붙여야 합니다. 그들은 단순히 자수를 하고 있지만 새틴 대신 구리에 자수를 하고, 비단이나 양모 대신 구리선을 사용하고 있다.

구리 타이어 위에 풍경, 꽃, 새, 인간 등 다양한 그림을 자유롭게 붙여 넣을 수 있으며, 작가의 디자인에 따라 작업도 가능하다. 어쨌든 그들은 화가가 붓의 선을 다루듯 구리선을 다루며 마음대로 사용할 수 있고 자신에게 맞는 곳에 사용할 수 있습니다. 예술가와 세공 세공인의 협력으로 칠보 제품이 혁신적으로 만들어졌으며 많은 사람들의 관심을 끌었습니다.

구리 타이어에 붙어 있는 그림은 모두 선으로 그린 ​​것이며, 대개 촘촘하고 명확하지 않고 복잡한 획으로 쓰여 있으며 몇 획만 사용합니다. 이에 대해 할 말이 있다. 칠보에는 안료를 코팅해야 하는데, 그 위에 구리선이 붙어 있어서 안료에는 한계가 있습니다. 예를 들어, 고리버들에 있는 각 잎은 두 개의 구리선으로 이루어지며, 두 개의 구리선 사이에 녹색 물질을 채워서 넘치지 않도록 할 수 있습니다. 둘째, 칠보는 내부가 구리 타이어로 만들어지고 표면이 색상 재료로 만들어집니다. 구리 타이어와 색상 재료는 팽창률이 다릅니다. 색재가 넓은 면적을 차지할 경우, 연소 후 냉각되면 균열이 발생합니다. 또한, 물체의 표면은 여러 번의 폴리싱 과정을 거쳐야 하며, 폴리싱 작업이 심할 경우 색재가 쉽게 벗겨질 수 있습니다. 요즘에는 복잡한 구리선 패턴을 표면에 붙이면 실제로 표면이 무수히 많은 작은 조각으로 나누어집니다. 작은 면적은 작고 열팽창과 수축은 상대적으로 미묘하며 외부 힘에 더 강하므로 균열이 발생하지 않습니다. 껍질을 벗기다. 문학과 예술에는 내용이 형식을 결정한다는 말이 있습니다. 여기에 적용해 보자. 칠보 세공의 형태를 결정하는 것은 제작 방법과 물리학이다. 칠보에는 문양 외에도 빨간색이나 파란색 바탕이 있는데, 면적이 꽤 넓은 만큼 거기에 문양 모양으로 구부러진 몇 개의 구리선이 박혀 있습니다. 왜 같은 색의 가운데에 구리선을 끼워야 하나요? 더 넓은 표면을 더 작은 조각으로 나누는 것 이상입니다.

구리선으로 덮인 구리 타이어는 놀랄만한 것입니다. 자유롭게 흐르는 그림이 얼마나 생생하고 아름다운지, 패턴 그림이 얼마나 깔끔하고 세밀한지는 말할 것도 없고, 촘촘한 구리선을 생각만 해도 집중해서 접착되어 있고, 그것을 구부리기 위해 열심히 노력해야 합니다. 접착되기 전에 가장 적절한 스트로크로 작업하는 것은 정말 큰 노력입니다! 높이가 2.5피트인 꽃병의 경우 세공하는 데 40~50시간이 걸립니다. 우리의 수공예품은 자수, 비단조각, 상아조각 등 많은 노력이 필요한 경우가 많으며, 모두 그 능력을 세세하게 보여줍니다. 이러한 작업에 비하면 세공은 서로 동등하다고 할 수 있습니다.

방금 구리선을 Bletilla striata 슬러리에 담그고 구리 몸체에 달라 붙었다 고 말했습니다. Bletilla striata 슬러리는 두껍지만 일단 불에 타면 견딜 수 없습니다. 재로 변하고 구리선이 모두 떨어져서 아직 용접이 필요합니다. 이제 구리선을 덮은 구리타이어에 물을 뿌린 후 은가루, 구리가루, 붕사를 섞어 그 위에 고르게 체로 쳐서 불에 태우면 Bletilla striata가 재로 변해 구리선이 단단하게 부착됩니다. . 구리 타이어에 용접되었습니다.

그런 다음 묽은 황산에 끓인 후 물로 씻는다. 세척 후에는 표면의 산화물이나 기타 오물을 제거해야 도료가 구리에 밀착되어 완제품이 튼튼해질 수 있습니다.

그 다음은 파란색이라고 불리는 페인트 작업의 차례였습니다. 사진 속 컬러 소재는 한 가지 종류만 있는 것이 아니라 다양한 종류의 블루 컬러 소재가 있습니다. 왜 그냥 포인트 블루라고 부르는 걸까요? 이 제작 방식은 초기에는 주로 파란색 소재를 사용했던 것으로 알려져 있는데, 당시에는 도트 블루(dot blue)라고 불리다가 그때부터 유행하게 됐다. 이러한 제품은 15세기 중반 명나라 경태시대에 유행하여 칠보라고 명명되었습니다.

사용된 착색제는 도자기 표면에 바르는 유약과 유사한 색유리를 만드는 원료다. 우리가 작업장에서 본 것은 산동성 보산에서 배송된 불규칙한 하드 필름 조각이었습니다. 이곳의 기본 원료는 붕사, 초석, 알칼리이며, 함유된 금속 광물이 다르기 때문에 색상이 다릅니다. 철을 함유한 것은 갈색, 우라늄을 함유한 것은 노란색, 크롬을 함유한 것은 녹색을 나타낼 수 있습니다. 아연이 함유된 것은 흰색이 되고, 금과 셀레늄이 함유된 것은 붉은색이 됩니다...

딱딱한 조각을 철 절구에 두드려서 갈아서 고운 가루로 냈습니다. 사용하기위한. 고운 가루는 필연적으로 쇠절구에서 갈아낸 쇠가루와 섞여 있었고, 이를 제거하기 위해 자석을 사용했습니다. 깨끗하게 흡입되지 않으면 완제품의 광택에 영향을 미치게 됩니다. 착색제의 분쇄방법에 대한 개선이 필요한 것으로 보인다.

화가의 그림판처럼 다양한 색의 고운 가루를 접시에 담아 물과 섞으면 알록달록한 접시들이 가득하다. 푸른 점 작업자들은 귀채집 도구를 사용하여 색소 물질을 떠서 구리선으로 형성된 다양한 형태의 작은 격자에 채웁니다. 워낙 익숙해서 그런지 패턴을 보지 않고도 어느 그리드에 어떤 색을 채워야 할지 자연스럽게 알 수 있어요. 구리선보다 높은 그리드에 젖은 색상 재료가 채워집니다. 표면 전체를 채우고 건조되면 소성합니다. 열이 내리자마자 가라앉아서 다시 채웠습니다. 원래 빨간색 부분은 여전히 ​​빨간색 물질로 채워져 있었고, 원래 녹색 부분은 여전히 ​​녹색 물질로 채워져 있었습니다. 세 번째로 채워야 합니다. 색재는 구리선과 거의 같은 높이가 됩니다.

이제 소각 작업에 대해 이야기할 차례입니다. 색을 입히는 작업을 블루잉이라고 하므로, 태우는 작업을 블루잉이라고 하는 것은 말할 필요도 없습니다. 힘차게 타는 난로, 석탄을 연료로 사용하고 화로가 깊어서 연소를 기다리는 구리 타이어에 주변이 닿지 않도록 한다. 파랗게 타오르는 일꾼은 칠해진 구리 타이어를 쇠틀 위에 올려놓고, 쇠틀의 구부러진 손잡이를 잡고 조심스럽게 용광로로 가져왔습니다. 철제 프레임을 들어 올리는 데 몇 분 밖에 걸리지 않으며 구리 타이어가 마치 불타는 석탄처럼 모두 빨갛고 빛나는 것을 볼 수 있습니다. 그러나 시간이 지나면서 빨간색은 사라지고 페인트는 점차 빨간색, 빨간색, 녹색 또는 녹색의 원래 색상을 나타냅니다.

세 번 바르고 세 번 태우면 이제 광택을 낼 차례입니다. 먼저 금강석을 사용하여 물로 갈아서 완성품의 표면을 매끄럽게 만듭니다. 소위 매끄러움이란 첫째, 구리선이 칠해진 안료만큼 높고 낮아야 하며, 둘째, 안료 자체가 조금 높거나 울퉁불퉁하지 않아야 함을 의미합니다. 갈아서 다시 태운 뒤 숫돌을 이용해 물과 함께 갈아준다. 마지막으로 참피나무 숯수분쇄를 이용하여 완성품의 표면을 매끄럽게 만들어줍니다. 참피나무(Basswood)는 숯을 사용하여 물을 사용하여 만든 매끄러운 목재로, 긁을수록 표면에 주름이 생기지 않고 윤기가 나며 매끄러워집니다. 옆에 있는 숯은 쓸모가 없습니다.

참피나무를 갈고 나면 투명해 보이고 흠집도 전혀 없는 좋은 제품이지만 아직 작업이 끝나지 않아 금도금이 더 필요한 상태입니다. 모든 구리선에는 전기도금을 통해 금도금이 이루어집니다. 금도금을 한 후에는 구리선이 녹슬지 않습니다.

모든 작업은 수작업으로 이루어지며, 연마할 완제품만 런너 위에 올려놓고, 모터가 이끄는 벨트에 의해 런너가 회전하는데, 이는 약간의 기계적 힘이다. 하지만 물에 담근 숯과 숫돌을 완성품에 대고 문지르면서 닦는 일은 연마하는 사람의 손이 필요합니다. 잔물결이 있는 꽃병은 주자 위에서 닦을 수 없습니다. 왜냐하면 표면이 높고 낮고, 움푹 들어간 부분을 닦을 수 없기 때문입니다.

순전히 손으로만 하는 것은 아닙니다