청명절 강변의 화가 레오나르도 다빈치의 작품 |

<청명제 강변을 따라?>의 저자 장쩌단(張澤端)

중국어 번역: 레오나르도 다 빈치 참고: 홍콩, 대만에서 번역, 다빈치의 원래 영어 이름: 레오나르도 Di Ser Piero ?Da?Vinci 생애: 1452년 4월 15일 - 1519년 5월 2일? 참고: Da Vinci는 성(姓)이 아니라 Vinci의 마을을 의미합니다. 그의 정식 이름은 Leonardo Di입니다. 빈치 출신의 세르 피에로(Ser Piero)의 아들. 국적 : 이탈리아 별자리 : 양자리 IQ : 220 습관 : 왼손잡이 가족 상태 : 아버지 : 디 세르 피에로 다 빈치 어머니 : 카테리나 참고 : 레오나르도 다빈치의 친어머니 카트리나는 천한 출생으로 인해 아무것도 할 수 없었습니다. 아버지와 결혼, 레오나르도가 태어난 후 세례 기록에 따르면 그녀는 레오나르도를 낳은 직후 같은 마을의 다른 남자와 결혼하여 그의 할아버지 농장에서 자랐습니다. 결혼 여부: 결혼한 적 없음. 특이 사항: 오른쪽에서 왼쪽으로 거꾸로 쓰는 습관, 30구 이상의 시체를 해부하는 습관, 분홍색 코트 입는 것을 좋아함, 거리낌 없이 화려한 색으로 수염을 칠하는 습관.

[이 문단 편집] 개인 소개 이탈리아 르네상스 3대 거장 중 한 명인 레오나르도 다빈치는 유럽 르네상스 전체를 가장 완벽하게 대표하는 인물이기도 하다. 그는 심오하고 지식이 풍부하며 다재다능한 화가, 우화 제작자, 조각가, 발명가, 철학자, 음악가, 의학 과학자, 생물학자, 지리학자, 건설 엔지니어 및 군사 엔지니어입니다. 그는 한편으로는 선과 입체 형태를 활용하여 신체를 표현하는 방법에 대한 다양한 문제를 연구하면서 예술적 창작과 이론적 연구에 열정적입니다. 실제적이고 감동적인 예술적 이미지를 창조하기 위해 그는 광학, 수학, 지질학, 생물학 및 기타 회화와 관련된 주제를 연구했습니다. 그의 예술적 실천과 과학적 탐구 정신은 후세에 중요하고 광범위한 영향을 미쳤습니다. 그는 사후 500년 동안 그에 대한 인간의 연구와 탐구가 계속되었습니다. 유럽과 미국, 일본, 한국, 이스라엘에서 연구되었습니다. 다른 아시아 국가에는 레오나르도 다빈치 전문 연구 기관이 있습니다. 그의 고향인 이탈리아에게 그는 민족 문화의 상징이다. 이 나라에는 레드 와인, 가구, 레스토랑, 호텔, 공항 등 그의 이름을 딴 것들이 셀 수 없이 많다. 이탈리아 유명 의류 브랜드 레오나르도(중국어 번역: 노인)도 그의 이름을 따서 명명됐다. 1. 천문학 레오나르도 다빈치는 전통적인 '지구중심설'에 대해 부정적인 견해를 가지고 있었습니다. 그는 지구가 우주의 중심은커녕 태양계의 중심도 아니고 단지 태양 주위를 공전하는 행성일 뿐 태양 자체는 움직이지 않는다고 믿는다. 레오나르도 다빈치도 달 자체는 빛을 발산하지 않고 태양빛만 반사한다고 믿었습니다. 그의 이러한 견해는 코페르니쿠스의 "태양 중심 이론"보다 먼저 제시되었습니다. 그 당시에도 Leonardo da Vinci는 태양 에너지 사용에 대한 환상을 가지고있었습니다. ? 2. 물리학자 레오나르도 다빈치는 액체 압력의 개념을 재발견하고 연결 장치 원리를 제안했습니다. 그는 지적했습니다. 커넥터에서 동일한 액체의 액체 레벨 높이는 동일하고 다른 액체의 액체 레벨 높이는 밀도에 반비례합니다. 그는 나중에 갈릴레오의 실험을 통해 입증된 관성의 원리를 발견했습니다. 그는 발사체가 처음에는 경사진 직선을 따라 상승하고 중력과 충격력이 혼합된 작용에 따라 곡선으로 움직이다가 충격력이 소진되면 중력 작용에 따라 수직으로 떨어진다고 믿었습니다. 그의 발견은 낙하물에 관한 아리스토텔레스의 이론을 뒤흔들었습니다. 그는 지렛대 원리를 개발했으며 힘과 팔 길이 사이의 관계를 도출하는 것 외에도 속도와 팔 길이 사이의 관계도 계산했습니다. 그는 에너지원으로서 '영구 운동 기계'가 불가능함을 지적했습니다. 레오나르도 다빈치 역시 물질의 원자 원리를 예시하며 원자 에너지의 위력을 생생하게 묘사했다. 공중에서 강력한 파괴력을 가지고 있다."? 3. 의학 레오나르도 역시 생리해부학 분야에서 큰 업적을 남겼으며 현대 생리해부학의 조상으로 여겨진다. 그는 인체 해부학에 대한 지식을 습득하고 해부학을 시작으로 인체의 다양한 부분의 구조를 연구했습니다. 그는 인간 두뇌의 내부 구조를 표현하기 위해 밀랍을 사용한 최초의 사람이었고, 유리와 도자기를 사용하여 하트와 눈을 만드는 것을 상상한 최초의 사람이었습니다. 그는 혈액의 기능을 발견하고 혈액이 인체에서 대사 역할을 한다고 믿었습니다. 그는 혈액이 몸 전체를 끊임없이 변화시켜 몸의 필요한 모든 부분에 영양분을 공급하고 몸에서 노폐물을 제거한다고 말했습니다. 레오나르도 다빈치는 심장을 연구하여 심장에 4개의 방이 있다는 것을 발견하고 심장 판막을 그렸습니다. 그는 노인 사망 원인 중 하나가 동맥경화이고, 동맥경화의 원인은 운동부족이라고 믿고 있다. 나중에 영국의 과학자 하비(Harvey)는 레오나르도 다빈치의 이러한 생리학적, 해부학적 결과를 확인하고 발전시켰습니다. 4. 건축 건축 분야에서도 레오나르도 다빈치는 뛰어난 재능을 보여주었습니다. 그는 다리, 교회, 도시 거리 및 도시 건물을 설계했습니다. 도시 거리 디자인에서는 차량 통행로와 보도를 분리했다. 도시건축을 설계할 때 주택의 높이와 거리의 폭이 명시되었다. 밀라노의 해자는 그가 설계하고 건설했습니다. 5. 군사: 레오나르도 다빈치의 연구와 발명에는 군사 분야도 포함되었습니다. 그는 스프링 건, 클러스터 폭탄, 3연장 대포, 탱크, 떠다니는 스노우슈, 잠수복과 잠수함, 이중 선체 전함, 글라이더, 오니톱터와 헬리콥터, 회전식 폰툰 등을 발명했습니다.

2008년 4월 26일, 스위스 서부 도시 파옌에서 36세의 스위스 청년 올리비에 비에티-테파(Olivier Vietti-Tepa)는 레오나르도 다빈치가 디자인한 피라미드 모양의 낙하산을 이용해 지상 600m 상공에서 점프해 날아올랐다. 성공적으로 다운되었습니다. 6. 수자원 보존: 레오나르도 다 빈치의 수력학 연구는 이탈리아 학자 케스티에리(Kestieri)의 연구보다 100년 앞섰습니다. 퇴적물을 제거하기 위해 아르노강 준설공사 계획을 세웠다. 그는 밀라노에서 파비아까지 운하 관개 프로젝트 건설을 설계하고 개인적으로 감독했습니다. 그가 건설한 일부 저수지, 수문, 댐은 농지의 관개를 촉진하고 농업 생산의 발전을 촉진했습니다. 일부 수자원 보호 시설은 오늘날에도 여전히 작동하고 있습니다. 7. 지질학 레오나르도 다 빈치는 산에 해양동물의 화석이 있다는 사실을 바탕으로 지각이 변했다는 사실을 유추하고, 지구의 홍수 흔적이 바다와 땅의 변화를 증명한다고 지적했다. 이 아이디어는 대략 300년 후 허튼의 지질학적 발견과 매우 유사합니다. 그리고 마젤란은 세계일주를 하기 전에 지구의 지름이 7,000마일 이상이라고 계산했습니다. 8. 다빈치 크립텍스 "다빈치 코드"를 읽어본 사람이라면 누구나 다빈치 크립텍스에 대해 알고 있을 것입니다. 실제로 당시 사회에서는 문서의 기밀성에 대한 관심이 점점 더 높아졌습니다. 레오나르도 다빈치가 디자인한 크립텍스는 고전적인 형태를 갖고 있으며 르네상스의 특징을 담고 있으며 디자인이 우아하여 레오나르도의 현명한 스타일에 부합합니다. 줄거리에 따르면, 크립텍스에는 시온 수도원과 심지어 기독교 전체의 가장 큰 비밀에 관한 파피루스가 포함되어 있습니다. 레오나르도 다빈치가 디자인한 크립텍스에는 식초가 담긴 용기가 들어 있었는데, 크립텍스를 강제로 부수면 식초가 흘러나와 파피루스가 녹았습니다. 크립텍스를 열려면 5자리 비밀번호를 잠금 해제해야 합니다. 크립텍스에는 5개의 다이얼이 있으며 각 다이얼에는 26개의 문자가 있습니다. 가능한 비밀번호 조합은 11,881,376개입니다. 9. 초보적인 로봇을 설계하세요. 가장 놀라운 점은 레오나르도 다빈치가 심장 복구 수술을 수행하는 방법도 설계했다는 것입니다. 레오나르도 다빈치는 자신은 책에 대한 교육을 받은 적이 없으며 자연이 그의 진정한 스승이라고 말한 적이 있습니다. 자연과 자신을 이해하기 위해 이 르네상스 천재는 탐구에 노력을 아끼지 않았습니다. 인간 자체를 이해하기 위해 레오나르도 다빈치는 직접 수십 구의 시체를 해부하고 인간의 뼈, 근육, 관절, 내장 기관을 정확하게 이해하고 지도화했습니다. 놀랍게도 레오나르도 다빈치는 인간 순환계의 작동 메커니즘에 대한 개념조차 갖고 있지 않았습니다. 더욱 놀라운 것은 2005년 영국의 한 외과의사가 레오나르도 다빈치가 고안한 방법을 사용하여 심장 복구 수술을 실시했다는 것입니다. 그러나 당시 레오나르도 다빈치는 해부학 연구로 명성을 얻지는 못했으나 수많은 비방에 시달렸다. 그러나 레오나르도 다빈치가 자신의 원고에 서구 문명 최초의 인간형 로봇을 그린 것은 인체에 대한 이러한 깊은 이해를 바탕으로 이루어졌습니다. 레오나르도 다빈치는 로봇에게 나무, 가죽, 금속 껍질을 선물했습니다. 하지만 로봇을 어떻게 움직이게 만드는지는 레오나르도 다빈치에게는 큰 골칫거리였습니다. 그는 하부 기어를 구동 장치로 사용하여 두 개의 기계식 로드 기어가 가슴의 디스크 기어와 맞물려 로봇의 팔이 흔들릴 수 있고 앉거나 서 있을 수 있다는 생각을 했습니다. 더욱 놀라운 점은 전달봉을 통해 머리에 연결하면 머리가 회전할 수 있고 턱도 열고 닫을 수 있다는 점이다. 그리고 자동 드럼 장치를 장착하면 로봇은 소리도 낼 수 있습니다. 로봇의 프로토타입은 이미 500년 전에 존재했던 것으로 밝혀졌습니다. 10. 현대 자동차의 발명에 영감을 준 레오나르도 다빈치의 10,000페이지가 넘는 원고(기존 약 6,000페이지)는 오늘날에도 여전히 과학 연구에 영향을 미치고 있으며, 그의 원고는 오늘날에도 여전히 과학 연구에 영향을 미치고 있습니다. 15세기 과학기술의 진정한 백과사전. 아주 일찍부터 레오나르도 다 빈치는 당시의 사륜 마차에 불만을 품었습니다. 그의 과학 세계에서 자동차는 오랫동안 존재해 왔습니다. 사실, 현대 자동차의 발명에 영감을 준 불씨를 켠 것은 바로 이 "다빈치 자동차"였습니다. 자동차이기 때문에 전력 문제를 고려해야 한다. 레오나르도 다빈치는 이 문제를 해결하기 위해 자동차 중앙에 스프링 2개를 설치했다. 사람의 힘으로 자동차의 뒷바퀴를 돌려 기어가 서로 맞물리게 하고, 스프링을 조여 힘을 발생시킨 후 지렛대를 통해 바퀴에 전달됩니다. 그렇다면 자동차의 속도를 조절하는 방법은 무엇일까요? 다빈치도 그런 생각을 했어요. 차체에 디스크 장치를 설치했는데, 디스크 표면에 여러 개의 사각형 나무 블록이 달려 있었는데, 각 바퀴에 연결된 쇠막대 반대쪽이 디스크에 연결되어 있었습니다. 차량의 속도. 디스크 위에 놓인 나무 블록의 수가 많을수록 쇠막대와의 마찰이 커지고 저항이 커집니다. 바퀴의 회전 속도가 느려지고 이동 거리가 길어집니다. 물론 레오나르도 다빈치도 제동 장치를 생각했습니다. 기어 사이에 나무 블록이 있는데, 로프를 당겨 기어 사이에 나무 블록을 걸면 차가 멈출 수 있습니다. 그러나 자동차는 스프링의 힘만으로는 아주 먼 거리를 이동할 수 없기 때문에 사람을 태울 수 없었습니다. 동시에 Leonardo da Vinci는 시계 디자인에도 스프링을 교묘하게 사용했습니다. 나중에 대형 시계에 사용되는 원리는 레오나르도 다빈치의 아이디어에서 나왔습니다. 이 아이디어에서만 스프링의 탄성력이 물체의 중력으로 대체되어 물체의 하향 중력이 많은 기어의 맞물림을 통해 균일하게 전달되므로 시계가 균일한 움직임을 유지할 수 있습니다. 이 밖에도 악기, 알람시계, 자전거, 카메라, 온도계, 바비큐 기계, 직물 기계, 크레인, 굴착기... 레오나르도 다빈치는 셀 수 없이 많은 발명품과 디자인을 갖고 있었는데, 만약 이러한 발명품과 디자인이 당시에 출판된다면, 우리 세계를 유명하게 만들기에 충분합니다. 세계의 과학문명 과정은 100년이나 앞섰습니다.

11. 기계 세계에 매료되었습니다: 수중 호흡 장치, 당김 장치, 시계 장치 변속기, 볼 장치, 역방향 나사, 차동 나사, 풍속계 및 자이로스코프... Leonardo da Vinci는 세상에 제시된 수많은 환상적인 아이디어를 결합했습니다. 이야기의 시작은 레오나르도 다빈치가 그림을 공부하기 위해 피렌체에 처음 왔을 때의 경험에 대해 이야기해야 합니다. 실제로 이 경험은 예술가로서의 레오나르도 다빈치의 문을 열었고, 과학자로서의 레오나르도 다빈치의 문도 열었습니다. 1460년에 레오나르도 다 빈치는 아버지와 함께 피렌체로 와서 견습 생활을 시작했습니다. 동시에 그는 그림을 공부하기 시작했습니다. 회화를 전공한 레오나르도 다빈치는 피렌체 산타마리아 대성당 돔 등대에 거대한 구리구를 설치하는 작업에 참여했고, 그곳에서 다양한 기계 시스템의 마법을 접하고 느꼈다. 피렌체의 산타마리아 마조레 대성당은 르네상스 건축의 시작입니다. 레오나르도 다빈치는 돔 등대에 거대한 구리구를 설치할 때 3단 엘리베이터 등 기계 장치의 효율성을 목격하고 그 마법에 깊은 인상을 받았습니다. 결과적으로 브루넬레스키의 기계 시스템 설계 개념은 레오나르도 다빈치에게 큰 영향을 미쳤다. 당시 시에나 엔지니어 그룹도 레오나르도 다빈치의 과학 세계에 중요한 영향을 미쳤습니다. 시에나의 엔지니어들은 얕은 물 하구에서 자갈과 미사를 제거하기 위해 보트처럼 보이는 강 미사 준설선과 하중을 증가시키고 더 빠르게 이동할 수 있는 패들 보트를 설계했습니다. 이 시에나 엔지니어들의 발명품은 레오나르도 다 빈치에게 기계의 마법에 대한 큰 관심을 안겨주었습니다. 그때부터 레오나르도 다빈치는 기계의 세계에 매료되었습니다. ? 예술의 거인 예술 창작에 있어서 르네상스 시대에는 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로, 라파엘로가 가장 높은 성취를 이루었습니다. 그들의 예술적 성취는 고대 그리스에 이어 서양 조형예술의 두 번째 정점에 도달했다. 그중에서도 레오나르도 다 빈치가 가장 두드러진다. 엥겔스는 그를 거인 중의 거인이라고 불렀다. 예술적 창작 측면에서 레오나르도 다빈치는 건축, 조각, 회화 등 조형 예술의 세 가지 분야에서 주요 문제를 해결했습니다. 1. 기념비적인 중앙 돔 건물의 설계와 이상적인 도시 계획을 해결했습니다. 15세기부터 조각가들이 깊이 고민했던 기마상 문제 3. 당시 회화의 두 중요한 분야인 기념벽화와 제단의 문제를 해결하였다. 다빈치의 예술 작품은 거울처럼 사물을 반사할 뿐만 아니라 자연에서 아름다운 부분을 생각하고 관찰하고 선택하여 표현함으로써 창조를 이끈다. 벽화 '최후의 만찬', '안젤리의 전투', 초상화 '모나리자'는 그의 생애 3대 걸작이다. 이 세 작품은 레오나르도 다빈치가 세계 미술 보물창고에 남긴 보물 중 보물이자 유럽 미술의 종석이다. ? "모나리자"를 그리는 데 4년이 걸렸습니다. 모델은 갓 아이를 잃은 피렌체 여성이었다고 한다. 레오나르도는 그녀의 고통을 덜어주고 자연스러운 미소를 보여주기 위해 누군가에게 음악을 연주해 달라고 부탁했다. 그녀의 미소는 때론 진지해 보이고, 때론 온화해 보이며, 때론 살짝 슬프고, 때론 냉소적인 듯하다. 모나리자의 오른손은 '미술사에서 가장 아름다운 손'으로 불린다. 최후의 만찬은 밀라노의 그리스 수도원 식당 벽에 그려져 있습니다. 레오나르도 다빈치는 그의 전임자들이 탁자 주위에 그렸던 '최후의 만찬'의 레이아웃을 변경하여 모든 인물이 청중을 향하여 일렬로 앉게 하고 예수 그리스도는 중앙에 앉게 했습니다. 갑작스런 죽음. 레오나르도 다 빈치는 프랑스 국왕 프랑수아 1세의 초청을 받아 가장 높은 환대를 받고 앙부아즈 성에 머물며 가끔 상담을 받았습니다. 1519년 5월 2일, 늙은 레오나르도 다 빈치는 도착한 프랑수아 1세의 품에 안겨 숨을 거두었다고 합니다.

[이 단락 편집] 창작 과정 지금 우리에게 더 친숙한 레오나르도의 이미지는 기본적으로 그의 유명한 자화상에서 비롯되기 때문에 우리는 레오나르도를 언급할 때 항상 철학자, 이렇게 현명한 장로를 떠올립니다. 사실 레오나르도 다빈치는 젊었을 때 이탈리아 피렌체에서 잘생기로 유명한 남자였습니다(그러나 그는 여자에게 관심이 없었기 때문에 당시 그가 동성애자라는 소문이 여기저기서 떠돌았습니다)! 그의 스승인 베로키오가 조각한 다비드의 비범하고 아름다운 동상은 젊은 레오나르도 다 빈치를 모델로 삼았다고 합니다. 레오나르도 다빈치의 예술 경력 중 가장 성공적인 시기는 1482년부터 1499년까지 밀라노에서였습니다. 레오나르도 다빈치는 거문고를 잘 연주했고, 밀라노에서 처음에는 화가나 발명가가 아닌 음악가로 유명해졌습니다. 이 기간 동안 그는 그림을 거의 만들지 않았지만 그의 뛰어난 재능은 밀라노 대공 루도비코 스포르차(Ludovico Sforza)의 관심을 끌었습니다. 1499년에 레오나르도 다빈치는 전쟁을 피하기 위해 만토바와 베니스를 여행하고 과학적인 연구를 수행했습니다. 1500년에 레오나르도 다 빈치는 피렌체로 돌아와 모나리자 작업을 시작했습니다. 그 후 레오나르도는 다시 밀라노로 가서 밀라노 법정에서 계속 봉사했습니다. 그는 1513년에 로마로 이사했습니다. 로마는 레오나르도에게 그다지 즐거운 곳이 아니었습니다. 그는 그곳에 잠시 머물면서 당시 로마에 있던 미켈란젤로와 다른 예술가들을 만났지만 그의 예술적 천재성을 전혀 드러내지 않았습니다. 그곳에서 그는 기본적으로 마술과 유사한 몇 가지 기술을 연구했기 때문에 로마인들은 그를 마법사로 여겼습니다. 레오나르도 다빈치는 1515년 프랑스로 이주하여 마침내 앙부아즈에 정착했습니다. 그는 말년에는 그림을 거의 그리지 않았고, 과학 연구에 전념했으며, 사망 후에도 물리학과 수학부터 생물학 해부학에 이르기까지 거의 모든 것을 다루는 수많은 메모와 원고를 남겼습니다. 그는 평생 동안 많은 그림을 완성하지 못했지만 모두 불멸의 작품입니다.

그의 작품은 개인적인 스타일이 뚜렷하고 예술적 창작과 과학적 토론을 결합하는 데 능숙하며 이는 세계 미술사에서 독특합니다. 학계에서는 일반적으로 그의 창작활동을 초기와 전성기의 두 단계로 나눈다. ? 초기 창작 그는 작업실에서 미술을 배울 때 남다른 그림 재능을 보였다. 1470년경 베로키오를 도와 그리스도의 세례(The Baptism of Christ)를 그렸을 때 비록 그가 그리스도 옆에 무릎을 꿇고 있는 천사를 그렸을 뿐이지만 그의 태도와 표정, 부드러운 톤은 확실히 베로키오를 능가했다. 이 때문에 베로키오는 그림을 그만뒀다고 한다. 그의 현존하는 초기 작품인 '임신통고'는 레오나르도 다빈치가 스승의 지도 없이 독자적으로 완성한 작품이다. 약간의 자유로운 발상을 제외하면 이 그림 속 장면들은 레오나르도 다빈치의 일반적인 원근법에 따라 구상한 것이다. 이 작업은 나중에 올리벳 산에 있는 산 바르톨로메오 수도원에서 주문되었습니다. 나중에 제작된 "Ginevra Benche"는 명확한 선을 추구하는 15세기 미술 전통에 어긋나고 그가 옹호한 원근감 효과를 표현하기 위해 역광 일몰의 톤을 사용했습니다. 1481년에 창작된 "의사가 예배하러 오다"("세 왕이 예배하러 오다"로도 번역됨)는 그의 예술적 스타일이 성숙했음을 나타내는 작품입니다. 밀라노로 떠나 그림이 완성되지는 못했지만 원본 원고를 보면 그 구성과 이미지 창조가 그의 스승과 동료들을 크게 능가하는 예술적 혁신을 보여주었다는 것을 알 수 있다. 안정된 구도, 폐허와 질주하는 말 등 정확한 원근법에 따라 그려진 배경은 그가 더 이상 서사적 관점에서 단순히 관련 인물을 나열하는 것이 아니라 전통적인 주제를 완전히 변형시키고 있음을 보여줍니다. 그가 사용한 어두운 톤의 화법은 인물을 그림자 속에서 돋보이게 하여 전통회화의 맑고 드러나는 특성을 깨고 르네상스의 도래를 알렸다. ? 창조의 전성기: 1482년 레오나르도 다 빈치는 밀라노에 와서 성 프란체스코 교회의 초청을 받아 제단화 "암굴의 성모"를 그렸습니다. 이 그림은 현재 루브르에 있습니다. <최후의 만찬>은 이 시기 그의 가장 유명한 작품이다. 그리스도와 제자들이 체포되기 전 마지막 작별 장면을 묘사한 이 프레스코화는 밀라노의 그리스 수도원 식당 벽에 그려져 있습니다. 기발한 구성과 독창적인 레이아웃은 그림 속 홀과 현실의 다이닝 룸을 긴밀하게 연결해 보는 이로 하여금 마치 그림 속 장면이 바로 눈앞에서 벌어지고 있는 듯한 느낌을 준다. 등장인물의 배치에 있어서 그리스도는 식탁 위에 편평하게 배열되어 있는 형태와는 달리 그림의 중심에서 독립되어 있다. 다른 제자들은 서로 다른 모습을 통해 두려움, 분노, 의심, 고백, 공포의 감정을 표현한다. 표정과 몸짓. 전형적인 인물의 묘사는 그림의 주제를 부각시키며, 구도의 통일된 효과를 보완하는 미술사상 가장 완벽한 예라고 할 수 있다. 레오나르도 다 빈치는 1500년 피렌체로 돌아왔다. 중화민국이 복원되면서 한때 문화적 분위기가 활발해졌고, 미켈란젤로, 라파엘로 등 뛰어난 인물들이 회화계에 등장했다. 레오나르도 다 빈치는 란제타 대성당의 주 제단에 '성 안나와 성 요한이 있는 성모와 아기'를 만들기 시작했고, 세심하게 구상한 '성 안나와 성 요한이 있는 성모와 아기'의 스케치를 대중에게 공개했습니다. , 즉각적으로 센세이션을 일으켰고 그 구성 원리와 화법은 미술계에 큰 영향을 미쳤으며 미켈란젤로와 라파엘로도 영감을 받았습니다. 1503년 시청에 벽화 "안젤리의 전투"를 그리는 동안 그는 "모나리자"와 "성 안나와 성 요한이 있는 성모와 아이"(나중에 "성인과 함께 있는 성모와 아이")를 만들고 있었습니다. Anna"). "세례자 성 요한"과 함께 두 그림은 그의 가장 소중한 작품이 되었으며 항상 그와 함께 했습니다. 그는 말년에 프랑스로 이주했을 때도 그와 함께 보관했으며 마침내 파리에 남았습니다. ? 레오나르도 다빈치의 예술적 유산에는 수많은 스케치도 주목할 만하다. 이 스케치 역시 그의 형식적인 작품과 마찬가지로 매우 높은 수준에 이르렀으며 스케치 예술의 모델로 알려져 있다. 그의 특징은 주의 깊은 관찰, 강하고 부드러운 선, 특히 빛과 그림자의 미묘한 변화를 표현하기 위해 밀도가 다른 사선을 사용하는 데 능숙하다는 것입니다. 그의 예술 이론은 6,000페이지가 넘는 원고와 미완성 『회화에 관하여』에 흩어져 있는데, 이는 르네상스 시대 이론 연구의 주요 성과이기도 하다. 레오나르도 다빈치의 삶은 미완성 작품의 파편들로 가득 찬 미완의 길이었습니다. 그는 죽기 전에 "나는 평생 한 작품도 완성한 적이 없습니다"라고 말했습니다. 그는 31세에 18세에 이렇게 말했습니다. 그는 밀라노 대공인 루도비코 스포르자(Ludovico Sforza)에게 편지를 보내 자신의 다양한 재능을 나열했고, 마침내 대공의 아버지를 위한 청동 기마상을 만들겠다고 제안했는데, 이 동상은 세계에서 가장 큰 동상이 될 것입니다. 레오나르도 다빈치가 41세에 완성한 토기상은 그가 세운 청동이 모두 전쟁에 사용되었기 때문에 미완성 상태였습니다. 1499년 프랑스의 침략으로 파괴되었습니다. 그렇지 않았다면 세계에서 가장 유명한 조각품이 되었을 것입니다. .큰 기적이다. 대공은 그의 천재성과 노고를 금화가 아닌 금빛 말로 보상했는데, 이는 레오나르도를 매우 불안하게 만들기 위해 대공은 그에게 그레첸 수도원의 식당에 프레스코화를 그려달라고 부탁했습니다. "마지막 날". 최후의 만찬이 세계에서 가장 유명한 종교화라면, 레오나르도 다빈치가 51세에 밀라노에서 피렌체로 돌아와 그린 모나리자는 세계에서 가장 유명하고 위대한 초상화라 할 만하다. . 이 세계적으로 유명한 두 작품은 레오나르도 다빈치의 이름을 역사상 불멸의 이름으로 남겼습니다. 레오나르도 다빈치의 독특한 예술적 언어는 빛과 그림자를 사용하여 2차원 이미지의 3차원 감각을 만들어내는 것입니다. 그는 한때 이렇게 말했습니다. “그림의 가장 큰 기적은 평면적인 그림을 오목하고 볼록하게 보이게 하는 것입니다.

“그는 구체가 받는 빛의 변화 원리를 이용하여 점진적인 명암 방식, 즉 이미지에서 밝은 부분에서 어두운 부분으로의 전환이 명확한 경계 없이 연기처럼 연속적으로 나타나는 방식을 개척했습니다. <모나리자>는 이런 종류의 회화 방식. 바사리는 이 명암 회화 방식이 회화 예술의 전환점이라고 믿었습니다. 레오나르도는 항상 예술의 고상한 기질을 탐구해 왔으며 창작에만 만족할 수 있었습니다. 그는 해부학 연구에 전념했기 때문에 그의 아름다움에 대한 재능은 진지하게 받아들여지지 않았고, 당시 가톨릭교의 기본 가르침을 파괴했으며 그에 대한 교황의 무관심을 화나게 했습니다. 레오나르도는 매우 안타깝습니다. 1515년 프랑스의 프랑수아 1세는 밀라노를 다시 점령했을 때 레오나르도 다빈치를 프랑스로 초청하여 궁정화가로 고용했습니다. 레오나르도 다빈치는 67세의 나이로 외국에서 사망했습니다. 빈치가 가장 좋아하는 학생이었던 그는 이탈리아 롬바르디아에서 태어난 귀족 청년이었습니다. 레오나르도 다 빈치는 죽기 전에 그에게 그의 모든 그림과 수많은 원고를 맡겼습니다.)는 이렇게 말했습니다. "다... 핀치의 죽음은 모두에게 손실입니다. 창조주께서는 그와 같은 천재를 또 창조하실 수 없습니다. “하나님은 때로 사람에게 아름다움과 우아함, 재능을 주셔서 그가 하는 모든 일을 비범하게 만드시는데, 이는 그의 천재성이 인간의 힘에서 나오는 것이 아니라 하나님에게서 나온다는 것을 보여줍니다. 레오나르도에게 바로 그런 일이 일어났습니다. 그의 우아함과 아름다움은 타의 추종을 불허하며, 그의 지능은 너무나 높아 모든 문제를 쉽게 해결할 수 있습니다. “르네상스 전기작가 바사리가 레오나르도 다 빈치에 대해 칭찬한 것은 바로 이것이다.

[이 단락 편집] 미술의 주요 작품은 유화 "모나리자", "성 제롬"(미완성), "지네브라 벤치" 및 "음악가의 초상"(미완성)입니다. "담비를 든 여인" "눈썹 장식을 한 여인" "진주 티아라를 쓴 여인" "꽃을 든 마돈나" "모유 수유의 마돈나" "브누아의 마돈나" "가로파노의 마돈나" " 바위의 마돈나' '물레 위의 성모' '성 안나와 함께 있는 동정녀' '수태 통지' '동방박사의 경배'(미완성) '그리스도의 세례'(협력) '성 요한' 세례자' '바커스' '리다' '백조'(원화 유실) 벽화 '최후의 만찬' '안젤리의 전투'(원화 유실) 불멸의 그림 '모나리자'