'그래피티 스쿨' 리뷰 10개_리뷰 읽기_고전 리뷰 읽기

"Graffiti School"은 [독일] Graffiti Master Studio가 집필하고 Beijing United Publishing Company Houlang Publishing Company에서 출판한 문고판입니다. 이 책의 가격은 45.00위안, 페이지 수는 128입니다. , 일부 독자들의 의견을 주의 깊게 정리한 기사입니다. 모든 사람에게 도움이 되기를 바랍니다.

『그래피티 스쿨』을 읽은 소감(1): 무한한 창의성

얼마 전 언론에서 극찬한 천재 화가 마크 알란테의 그림을 보았다. 수묵화 시리즈는 무작위성으로 가득 차 있습니다. 마크 알란테는 이사할 때 어린 시절 그린 그림을 발굴해 큰 관심을 갖고 게시해 네티즌들 사이에서 잘 알려진 인물이다. 수년에 걸친 그림은 어린 시절부터 성인기, 그래피티에서 팝아트에 이르기까지 그의 성장과 창작 과정을 보여줍니다.

뉴리얼리즘(New Realism)이라고도 불리는 팝아트는 젊음과 패셔너블함, 대중성과 약간 과장된 특징으로 인해 대중, 특히 젊은층에게 사랑을 받고 있다. 팝아트는 거리의 콘텐츠가 풍부한 컬러풀한 벽면, 패셔니스타들이 착용하는 옷과 백팩, 강렬한 욕망을 표현하는 잡지 삽화 속 밝은 컬러의 일러스트 등에서 찾아볼 수 있습니다. 그리고 그것의 일반적인 이름, 즉 낙서가 더 적절합니다.

그래피티라는 단어는 '차요정'으로 알려진 Lu Tong에서 유래되었습니다. 그의 아들은 종종 잉크를 묻힌 펜으로 낙서를 쓰는 것을 좋아했으며 Lu Tong은 "갑자기 책상 위에 잉크를 뒤집어 늙은 까마귀처럼시와 책을 칠했습니다. "라고 한숨을 쉬었습니다. 유치함을 묘사하는 것, 또는 겸손하고 평범한 일을 묘사하는 것. 독일 그래피티 마스터의 스튜디오에서 제작한 이 "그래피티 스쿨"은 그래피티의 재미와 창조적인 본질을 극한까지 끌어올렸습니다. 책 전체는 규칙이 전혀 없는 그래피티처럼 보이지만 실제로는 얕은 것부터 깊은 것까지 단계를 따라갑니다. 법은 외부에서 내부로. 장의 시작 부분에서는 간단하고 흥미로운 붓질을 사용하여 독자의 낙서를 유도하고 흥미와 창의성을 자극합니다. 이후에는 그림 지식과 낙서 기술을 추가하여 독자의 부담 없는 낙서 능력을 향상시킵니다.

책 전체는 주제에 따라 13개의 레슨으로 구성되어 있습니다. 첫 번째 레슨은 가장 간단하면서도 어려운 입문 레슨인 이미지 만들기입니다. 그래피티의 자연스럽고 캐주얼한 성격 때문에 단순하다고 하는데, 펜으로 두 개의 동일한 원을 그리는 것이 불가능한 것처럼 그래피티도 복사할 수 없습니다. 특히 유아나 어린이의 경우 손 근육을 완전히 제어할 수 없기 때문에 세밀하게 그리는 것이 매우 어렵습니다. 낙서의 모든 스트로크는 매우 자유롭고 별도의 훈련을 받을 필요가 없습니다. . 괜찮을 거예요. 하지만 말하기도 어렵고, 그렇기 때문에 창조하는 능력이 없으면 펜으로 쓴 선과 모양은 지저분한 스티치, 쓸데없는 모양이라 할 수밖에 없기 때문이다. 인간의 의지는 하나님 자신의 강력한 상상력에 더해 활력을 줍니다. 이미지 만들기는 창의성을 발휘하는 방법을 알려주는 과정입니다. 이해할 수 없는 몇 가지 기본 모양을 그리고 상상력을 사용하여 그래픽의 특성에 맞는 그림을 만듭니다. 잉크 자국은 코끼리가 될 수 있고, 지저분한 실은 나비가 될 수도 있습니다. . 다행스럽게도 이 책은 부모와 아이들이 읽기에 매우 적합한 책입니다. 아이들의 기발한 상상력과 어른들의 세세한 부분에 대한 통제력은 틀림없이 놀라운 낙서들을 많이 만들어 낼 것입니다.

그래피티가 무엇인지 이해한 후 다음 과정에서는 지식과 기술을 전달하는 데 중점을 둡니다. 전통 회화에서는 구도, 배색 등의 핵심 사항에 주의가 필요합니다. 실제로 공간 기하학 능력, 배색 능력 및 기타 지식은 필수적인 기본 기술입니다. 예를 들어, 아이들은 구도에서 거리와 크기를 표현하는 방법을 배우고 아이들은 색 과학을 지도받게 될 것입니다. 색이 만날 때의 마법을 이해하십시오... 이 책을 사용하면 그림을 처음 접하는 부모라도 자녀를 가르칠 때 실수할 수 없습니다. 책에는 물개 제작, 크레용 그림 제작 등과 같은 흥미로운 기술 장도 많이 있습니다. 마법의 그래피티 세계에서는 붓과 붓뿐만 아니라 작은 판지와 나무도 지배할 수 있다는 것이 밝혀졌습니다. 칼은 또한 멋지고 눈부실 수 있습니다.

초등학교 시절 미술 선생님께서 나뭇잎 몇 개와 깎은 연필깎이를 준비하고, 그 위에 붙이고 색칠하여 나만의 그림 숙제를 만들어 달라고 자주 시키셨어요. "Graffiti School"에도 이 링크가 있는데 나뭇잎, 꽃, 풀 등을 사용하여 기존 그림을 장식하는 것도 상상력을 불러일으킵니다. 나뭇잎, 연필깎이, 꽃, 식물 외에도 쉽게 구할 수 있는 다른 재료를 사용할 수도 있습니다. 만들다? 면봉, 습관, 케이크 접시, 스펀지... 괜찮아요? 물론 상상력이 풍부한 마음을 유지하는 한 모든 것이 가능하다는 대답이 있습니다.

만화와 글자 낙서의 챕터는 조금 더 어렵지만 관찰력과 표현력을 반복적으로 발휘할 수 있고, 만화 자극 중 일부는 좀 더 큰 아이들이 알아내고 표현하는 데 적합합니다. 배우다. 마지막 그래피티 박물관 행사는 타이트한 리듬의 단편 소설을 통해 이전 학습 내용을 기간 전반에 걸쳐 통합하고, 기술을 종합적으로 적용하는 능력을 향상시키는 것입니다. 책 말미에는 개성 넘치는 선생님 14명의 자화상과 어린아이 같은 순수함이 부럽지 않나요? 그러므로 이 책을 주의 깊게 따라가면 박물관의 사명을 성공적으로 완수하고 '그래피티 아티스트' 자격증을 취득한 후에 우리도 우리만의 독특한 자화상을 그릴 수 있다고 믿습니다.

<어린왕자>의 생텍쥐페리는 어린 시절의 낙서 그림 때문에 어른들로부터 오해와 조롱을 당했고, 자신이 좋아했던 그림과 작별 인사를 할 때까지 감히 붓을 들지 못했다. 몇 년 후, 나는 그가 어렸을 때 그에게 그림에 대한 사랑을 지켜줄 수 있도록 "그래피티 학교" 사본을 얼마나 주고 싶었는지 모릅니다. 기발한 아이디어가 가득한 책입니다. 아이들이 그림의 세계를 당당하게 헤엄칠 수 있도록 재미있고, 배우기 쉽고, 행복합니다.

『그래피티 스쿨』을 읽은 소감(2): 아이들의 순수함과 표현력으로 세상을 밝은 색으로 물들인다

아이들에게는 자유로운 상상력과 자유로운 창의력이 부족했던 적이 없습니다. 부도덕한 것은 그들의 독점적인 어휘이다. 그렇지 않았다면 피카소는 이런 말을 하지 않았을 것이다. “내가 그들만큼 늙었을 때는 르네상스의 거장 라파엘로처럼 그림을 그릴 수 있었지만 그들처럼 그리는 법을 배우는 데는 많은 시간이 걸렸다. 평생의 시간이다.”

그러나 아마도 부모와 어른들의 규범에 의해 방해되거나, 사회화 과정에 의해 강요당하면서, 많은 아이들의 대담함과 난폭함은 점차 사라졌습니다. 하지만 아직도 아이들의 순수함과 표정으로 세상을 밝은 색으로 물들이는 사람들이 있습니다. 이것이 '그래피티 스쿨'을 마주할 때 가장 깊은 감동입니다.

이미지든, 구도든, 색채든, 무한한 창작 예술이든, 작가는 아이들에게 최대한의 자유와 놀라움을 선사한다. 물론 유혹이라 불러도 과언이 아니다. 이 책의 가장 큰 특징은 아이들의 본성이 마음껏 발산되고 사고의 무한한 확장이 가능하다는 점이다.

'이미지 만들기'를 예로 들면 우선 '둥글게, 뾰족하게, 타원형으로 그릴 수도 있고, 비스듬히, 비스듬하게 그릴 수도 있어요.' 이런 식으로 아이들은 당연히 감히. 팔과 다리를 놓아주려고! 물론 저자는 "그러나 너무 작거나 너무 크게 그리지 마십시오"라는 요구 사항도 있습니다. 이전의 대담한 요청에 비해 이러한 간단한 요청은 식은 죽 먹기라는 것을 알 수 있습니다. 그러면 눈은 "어떤 사람은 위에 있고, 어떤 사람은 아래에 있고, 어떤 사람은 머리 꼭대기에 있고, 어떤 사람은 하나만 있고(옆에서 보면 이렇다), 어떤 사람은 두 개가 있다(옆에서 보면 이렇다)" 정도로 눈을 그릴 수 있다. 정면에서)', 몸매는 더욱 의외다. 항상 매칭과 적절함을 요구하는데, 작가의 팁은 '머리와 전혀 안 어울리는 배를 추가하면 너무 재미있을 것 같다! " 요건 정말 과해요. 재미있어요! 다음으로 저자는 아이들에게 뚱뚱한 몸, 얇은 몸, 큰 코, 작은 코, 둥근 귀, 뾰족한 귀, 긴 다리, 짧은 다리, 머리카락, 턱수염, 심지어 동물까지 가능한 한 다양한 모양을 그리도록 권장합니다. 뿔!

맙소사! 이 사진이 얼마나 아름다운지 상상할 수 있나요?

책에 나오는 팁이든 예시든 늘 놀랍고 웃음을 자아낸다. 그는 새를 그릴 때 “모자나 안경은 어때요?”라고 말했다.

색깔에 관해서는 "의도적으로 테두리를 그릴 수도 있다"거나 "때때로 작은 부분의 색도 아주 아름다울 수 있다!"고 하셔서 아이들이 늘 색을 요구하게 된다고 하셨어요. 어른들이 경계 안에 있거나 온통 칠을 해야 하면 당황스러울 수 있나요?

저자는 크고 작은, 많음과 적음, 앞과 뒤, 깊음과 얕음의 복잡하고 대조적인 관계를 쉽고도 극도로 재미있게 풀어낸다.

마른 붓과 젖은 붓 모두 나름의 매력이 있으니 작가님이 꼼꼼하시고 붓 청소부터 배치까지 차근차근 가르쳐주실 거라 생각하지 마세요. . 물개, 콜라주, 크레용, 잉크, 나뭇잎, 꽃 등도 매우 기발합니다.

물론, 이것이 단지 사용 설명서일 뿐이라고 생각한다면, 완전히 틀린 생각입니다. 이 책은 두꺼운 책이고, 대부분의 공간은 어린이들을 위해 예약되어 있습니다. 게다가 종이의 두께 때문에 다양한 붓과 물감을 사용하여 각각의 작품을 완성할 수 있습니다. 그래서 저는 "학교"라고 부르는 것이 좀 좁게 정의된 창의적인 그래피티라고 생각하고 있었습니다. 낙서 드로잉 보드? 더 적절합니까? 좋아요, 이 질문은 모든 사람에게 던져집니다.

"그래피티 스쿨"(3)을 읽은 후의 생각: 몇 가지 간단한 단계로 낙서하는 방법에 대한 팁을 가르쳐주세요!

저는 미술 전공도 아니고 색칠할 시간도 없어서 종이에 몇 획만 칠하고 싶어요.

어린아이처럼 처음부터 시작해보세요. 그래피티는 정말 간단할 수 있다는 사실이 밝혀졌습니다! 마음이 확장됩니다!

"그래피티 스쿨"은 간단한 용어로 설명하고 몇 가지 쉬운 단계를 통해 그래피티에 대한 팁을 알려줍니다!

먼저 이미지를 만듭니다.

먼저 다양한 모양을 그려보세요. 둥글게, 뾰족하게, 타원형으로, 비뚤게 또는 곡선으로 그릴 수 있습니다. 그런 다음 눈을 그립니다. 일부는 위, 일부는 아래, 일부는 머리 위에, 일부는 하나만, 일부는 두 개를 그립니다. 마지막으로 몸통을 그리고 몸통에 팔, 다리, 꼬리를 그려주세요... 무엇이든 그려주시면 됩니다!

미술 전공자가 아니더라도 걱정하지 마세요. 나만의 독특한 이미지를 쉽게 만들 수 있습니다!

구성을 살펴보니 아주 간단해요!

이 책에는 그림에 쉽게 생명력과 긴장감을 불어넣을 수 있는 팁이 가득합니다.

와서 살펴보세요!

(1) 큰 것 vs 작은 것 이미지를 크게 그리면 그림 속 다른 것보다 눈길을 끌 수 있습니다. 결과적으로 작은 이미지는 표현력이 떨어집니다.

(2) 사진에 여백을 많이 남겨두면 사진이 조용해 보입니다. 슬프거나 황량한 상황을 표현하고 싶다면 이 기법이 매우 효과적이며, 생동감 넘치는 장면을 표현하고 싶다면 그림에 모든 것을 채워 넣으면 생동감 있고 생동감있게 나타날 것입니다.

(3) 전후 이미지를 아주 작게 그리면 자신에게서 멀어지는 것처럼 느껴집니다. 그리고 아주 크게 칠해진 것은 아주 가까이 나타날 것입니다. 이를 통해 도면에 근접 뷰와 원거리 뷰를 모두 표시할 수 있습니다.

(4) 어두움과 얕음 큰 그림을 작은 그림 옆에 그리면 더 크게 나타나고, 큰 그림 옆에 작은 그림을 그리면 더 작게 보입니다. 이 규칙은 깊고 얕은 관계에도 적용됩니다. 사진이 주로 어두우면 작은 밝은 부분이 더 밝게 나타나며 그 반대도 마찬가지입니다.

간단하지 않나요?

미술을 전공한 적이 없어도 이런 요령만 익히면 내 기분을 그래피티로 쉽게 표현할 수 있어요. 그리고 당신은 당신만의 독특한 창조물을 가질 수 있습니다!

이미지도 잘 나오고, 구성도 좋고, 색감도 중요한 문제다.

저처럼 색조합이 헷갈리시나요?

이 문제를 쉽게 해결할 수 있는 '그래피티 스쿨' '리틀 컬러 사이언스' 챕터가 있어요!

세 가지 기본 색상은 노란색, 빨간색, 파란색입니다.

주황색, 보라색, 녹색 세 가지 색상입니다. 즉, 접시나 팔레트에서 세 가지 기본 색상을 혼합하면 새로운 색상이 생성됩니다.

노란색과 파란색이 주황색으로 변합니다.

빨간색과 파란색이 보라색으로 변합니다.

파란색과 노란색이 녹색으로 변합니다.

노란색, 빨간색, 파란색은 갈색, 회색으로 변하며 거의 검은색으로 변할 수도 있습니다.

그런데 많은 양의 물감과 약간의 물을 섞으면 색이 강렬하고 밝아집니다. 소량의 물감과 물을 많이 섞으면 색이 연하고 부드러워집니다.

검정색과 흰색을 섞으면 회색이 됩니다. 검정색을 적게 사용할수록 회색이 더 밝아집니다. 이 두 가지 색상을 사용하여 모든 기본 색상과 보조 색상을 더 어둡거나 밝게 만들 수도 있습니다.

몇 가지 팁만 있으면 미술 전공자로 자신을 '변장'할 수 있습니다. 자신만의 작품을 낙서해 보세요. 전혀 걱정하지 마세요!

이미지 만들기도 쉽고, 구도도 어렵지 않고, 채색도 선명하다. 다시 뒤집어 보면 이 책에는 흥미로운 내용이 많아요!

쉽게 색칠할 수 있는 컬러링 게임이 있습니다. 컬러 과학을 조금만 익히면 컬러링이 더욱 즐겁고 편안해집니다.

이 책에는 흥미로운 장이 많이 있습니다.

이 책을 읽고 나서 그래피티가 이렇게 단순할 수도 있다는 걸 깨달았어요!

『그래피티 스쿨』(4)을 읽고 느낀 점

아이들이 미술을 빨리 시작하는 데 도움을 줄 수 있는 책이 없을까? 그림을 그리는 것은 긴 과정인 것 같습니다. 중요한 것은 아이들이 어릴 때는 매우 활동적이어서 진정하고 그림을 그리는 것이 어렵다는 것입니다. 관심이 최고의 선생님이라는 말이 있죠. 아이들의 흥미를 불러일으키는 것이 가장 중요합니다.

이 책 '그래피티 스쿨'은 정말 재미있어요! 낙서를 할 수 밖에 없어요!

기본 구성과 컬러 매칭 외에도 색칠 게임, 콜라주 모험, 크레용 게임, 잉크 만들기, 나일과 프란츠의 만화 수업, 편지 낙서 등 다양한 재미있는 게임도 있습니다.

그래피티가 이렇게 재미있을 줄은 몰랐어요!

콜라주 모험, 다양한 종이 조각을 다양한 방법으로 모아 사진을 만들어 보세요. 색상이 있거나 무늬가 있거나 질감이 있는 종이, 포장지, 오래된 편지, 사진 또는 아트지를 사용할 수 있습니다. 냉장고에 음식을 가득 채울 수 있는 여백이 있어서 너무 재미있어요! 집, 상점, 자동차, 나무 등을 책에 올릴 수도 있어요!

크레용 게임에서는 다양한 크레용을 사용하여 다채로운 배경을 칠할 수 있습니다. 검정색 크레용을 사용하여 베이스 컬러 위에 두껍게 칠할 수도 있습니다. 더욱 재미있는 점은 코팅된 그림의 자동차를 긁어낼 수도 있다는 것입니다! 풍경, 집, 괴물, 강아지... 무엇이든 가능합니다!

재미있는 잉크 창작품도 있어요! 수채화 물감과 크레용으로 할 수 있습니다. 먼저 종이를 가운데부터 반으로 접고 물을 넣어 색을 조절한 후 종이 위에 살짝 발라주세요. 종이를 반으로 접어서 편 다음 종이를 펴세요. 이 단계를 여러 번 반복합니다. 종이에서 이미지를 찾으면 색연필을 사용하여 윤곽을 그립니다. 이미지에 색상을 지정하고 세부정보를 추가하세요.

이것은 특히 흥미 롭습니다!

나뭇잎과 꽃 게임도 재미있습니다. 폐지, 풀, 풀을 재활용하고 두꺼운 책, 연필, 수채화 물감을 사용할 수도 있고 나뭇잎과 꽃을 사용할 수도 있습니다! 나뭇잎과 꽃을 모아 캐릭터에게 붙이는 재미가 쏠쏠해요!

나일과 프란츠의 만화 수업에서는 멋진 만화를 그리는 방법을 빠르게 배울 수 있습니다!

표정, 동작, 그림, 소리까지 재미있고 간단해요! 가장 중요한 것은 아이들이 쉽게 낙서의 즐거움을 느끼고 그림과 사랑에 빠질 수 있다는 점이다.

이 책은 정말 회화에 대한 좋은 계몽서입니다!

"그래피티 스쿨"(5)을 읽은 후의 생각: 아이들과 함께 아름다움 만들기

저는 항상 마음 속에 그림을 배우는 꿈을 가지고 있었습니다. 저는 어렸을 때 특별히 미술을 공부하지 않았습니다. 이제는 간단한 그림만 알고 있습니다. 진지하게 공부하고 싶을 때마다 인생의 사소한 일로 인해 방해를 받고 정체됩니다. 그래서 집에 아이가 생기면 꼭 데리고 가서 그림을 가르쳐야겠다는 생각을 했어요. 하지만 어린이 그림을 가르치는 친구는 "요즘 어린이 그림 수업은 아이들과 오후에만 놀아주는 것뿐이다. 어린 아이들이 무엇을 이해할 수 있고, 선생님들도 아이들의 창의력을 자극하는 방법을 모른다"고 말했다. 예술은 아이들을 키우는 대신 아이들의 창의력을 낭비하는 일입니다.

많은 어린이 그림책을 읽었는데, 13개의 그래피티 레슨 + 14명의 아티스트 + 70개 이상의 그래피티 기법이라는 이 책의 소개를 봤을 때 이 라인업만으로도 흥미로웠습니다. 이미지 만들기, 구도 만들기, 색상 만들기부터 나뭇잎, 도장, 잉크 표시 사용에 이르기까지 이 책은 아이들의 창의력을 자극할 수 있는 좋은 방법을 많이 제공하며, 아이들의 창작물에는 놀라움이 가득합니다.

이 책을 사용하면서 얻은 첫 번째 영감은 창작을 너무 어렵게 생각하지 말고 올바른 방법을 찾으면 누구나 훌륭한 예술가가 될 수 있다는 것입니다. 어른으로서 자신이 없다면 잉크 자국으로 아이디어를 만들어 보는 것도 좋을 것 같습니다.이 수업은 우리가 중학교 때 수채화를 배울 때 감히 다양한 색을 섞어서 도화지 위에 올려 놓았던 것을 생각나게 합니다. 아름다운 컬러 그림을 만들기 위해 반으로. 그 당시 우리는 정말 용감하게 창작을 했고, 이제는 우리 아이들과 창의적인 경쟁을 할 수 있습니다.

갓 태어난 송아지는 호랑이를 두려워하지 않습니다. 아이의 상상력은 어른보다 풍부합니다. 아이에게 펜을 주면 타고난 예술가처럼 질리지 않고 계속 그림을 그릴 것입니다. 나와 내 친구들이 이 책을 연습하기 위해 그녀의 훈련소에 갔을 때, 아이들은 사람을 그리든, 꽃을 그리든, 동물을 그리든, 육체적이고 정신적으로 매력적인 그림을 그릴 수 있었습니다. 이것은 관찰하고 연관시키는 아이의 타고난 능력입니다.

두 번째로 밝혀진 점은 아름다움을 발견하는 능력이 더 중요하다는 것입니다. 서문에 제가 진심으로 동의하는 문장이 있습니다: "예술, 예술, 아름다움이 먼저이고 예술은 그다음이다." 어른들은 종종 사소한 것에서 아름다움을 발견하는 능력을 상실하고 모든 것에 익숙해집니다. 제가 제 아이들에게 키우고 싶은 것은 세상과 자연에 대한 아름다움, 호기심, 경외심을 이해하는 것입니다. 아이들이 꽃과 식물을 콜라주하고 창작하는 법을 배우면 항상 흥미로운 재료를 찾을 수 있고 눈에 띄지 않는 꽃과 풀도 발견할 수 있으며, 창의성의 형성은 종종 자연스럽게 이루어집니다.

세상에 아름다움이 부족한 것이 아니라, 우리가 아름다움을 발견하는 능력을 점차 잃어가고 있다는 것입니다. 아이들이 어릴 때부터 그림을 그리고 창작을 하도록 키우는 것도 아이들이 날로 성장하면서 초심과 삶의 기쁨을 잃지 않기를 바라는 것입니다. 그들을 다시 돌아오게 만드는 한 가지.

마지막 폭로는 부모는 자녀의 성장을 놓치지 말아야 한다는 것이다. 훈련시간에 많은 부모들이 자녀를 학교에 데리고 갔다가 두 시간 후에 데리러 오는 것은 매우 형식적인 교육 방법이다. 중국식 교육으로 인해 아이들은 공부와 훈련 수업에 참여하는 수렁에 빠졌습니다.

아이들이 가장 호기심이 많은 시기에는 부모들이 아이들과 더 많은 시간을 보내 자연과 가까워지고 바깥 세계를 탐색해야 합니다. 시작하는 방법을 모른다면 이 "그래피티 스쿨"은 의심할 여지 없이 부모와 자녀가 상호작용하는 계몽 책이 될 수 있습니다. 이 책이 낙서 교육서이든 창의적 계몽서이든 가장 중요한 것은 아이들과 함께 아름다움을 창조하는 것입니다.

『그래피티 스쿨』(6)을 읽고 느낀 점: 아직도 아이들이 벽에 낙서를 하고 있나요? 공부하려면 "그래피티 스쿨"로 가세요!

'그래피티 스쿨'에 대한 간략한 리뷰

아이가 투투 페인팅에 관심을 갖게 된 이후로 아트 페인팅 수업을 신청하고 그림 용품을 준비했음에도 불구하고 또한 그녀는 벽에 그림을 그리지 않았지만 집의 벽은 여전히 ​​고르지 못하고 그녀의 캔버스가 되었다는 점을 상기시켰습니다. 나는 많은 부모들이 이러한 무력한 경험을 가지고 있다고 믿습니다. 아이들은 천성적으로 호기심에 이끌려 낙서를 좋아하지만, '창작'에 열광하지만, 이는 부모에게 골칫거리입니다. 대다수의 부모들이 그림의 원리를 이해하지 못하고, 아동 심리학, 미술 등 전문 지식을 활용하여 아이를 체계적으로 지도하지 않기 때문입니다. 언제 어디서나 아이들이 시작할 수 있는 낙서를 마주하고 어떻게 교육하고 지도할지 고민하면서 신중하고 적절하게 비판합니다. 독일 Graffiti Master Studio에서 제작한 책 "Graffiti School"(Houtang Publishing Company Edition)은 낙서를 사랑하는 어린이와 부모에게 완벽한 솔루션을 제공합니다.

Graffiti Master Studio는 독일 출신의 14명의 예술가로 구성되어 있습니다. 그들의 작품은 종종 국제적으로 전시되며 많은 국제상과 후보작을 수상하여 그들의 심오한 예술적 창작 기술과 풍부하고 독창적인 예술적 관점을 보여줍니다. 예술에 대한 사랑과 열정으로 인해 그들이 만든 그래피티 책과 게임 책은 종종 국제적으로 유명하며 출판 업계에서 인기 있는 베스트셀러가 되었습니다.

비록 스타일과 추구하는 방향은 다르지만 모두 어린이다운 시각과 아이들이 좋아하는 방식을 구사해 아이들을 흥미롭고 유익한 그림의 세계로 이끄는 데 능숙하다. 책 『그래피티스쿨』에는 고급스럽고 복잡한 이론이 없고, 아이들이 직접 그림을 그릴 수 있다는 점이 가장 큰 특징이다. 저자는 흥미로운 이야기와 과제를 단서로 삼아 아이들을 위한 다양하고 흥미로운 그래피티 방법을 수집하고 정리하는데, 이는 아이들이 '벽화 그리기'를 포기하고 책으로 눈을 돌리고, 어디에서나 사용할 수 있는 그래피티 테마로 눈을 돌리게 만들기에 충분하다. 삶.

이 책은 먼저 '이미지 만들기', '구성', '리틀 컬러 사이언스' 등의 기본적인 테크닉부터 시작하여 아이들이 처음부터 규범과 규칙에 대한 감각을 확립할 수 있도록 돕습니다. 예를 들어 "구성" 부분에서는 "크고 작음", "많고 적음", "앞뒤", "깊고 얕음"의 네 가지 측면에서 페이지 대비 및 차이 확대 등의 기술이 설명됩니다. 주제 지식과 이해에 대한 어린이의 이해를 심화하는 데 사용됩니다. 나와 내 아이들은 이 점을 깊이 이해하고 있습니다. 우리 아이는 그림 그리기를 아주 좋아합니다. 사람, 동물, 꽃, 식물 등을 좋아하지만, 그리는 이미지의 비율이 심각하게 불균형합니다. 그리고 내가 그녀의 단점을 지적하고 고쳐달라고 요청했을 때 그녀는 그녀의 관심과 자신감에 영향을 미치지 않기 위해 이런저런 이유를 제시했지만 나는 이러한 불균형이 분명히 부적절하다고 포기했습니다. 보관 제대로 수정되지 않았습니다. 이 책의 '이미지 만들기'와 '구성'의 두 수업에서는 아이들이 그래피티의 구성 문제에 주의를 기울일 수 있도록 직접 비교를 통해 아이들이 쉽게 받아들이도록 도와줍니다. 이번 수업부터 아이들은 자신이 그리는 사물의 크기, 비율, 앞뒤 위치 등에 의식적으로 주의를 기울이게 됩니다.

이 책에는 그래피티 레슨이 13개밖에 없지만, 일반적인 연필, 크레용, 수채화 등 그래피티 테마와 장면, 효과도 매우 풍부합니다. ., 집에는 다양한 종류의 낙서가 있습니다. 폐신문, 각종 종이 상자, 나뭇잎, 꽃, 천 조각 등 모두 낙서에 사용할 수 있습니다. 이 과정은 간단한 것부터 복잡한 것까지 시연을 따르며 간결한 재료 준비로 구성됩니다. , 생산 지침, 팁 등. 기본 과정 외에도 직접 만든 물개 만들기, 꽃과 잎사귀 작품 만들기, 만화 만들기 등 심화 과정도 마련되어 있어 부모가 자녀와 함께 즐거운 시간을 보낼 수 있습니다. 예를 들어, "잎과 꽃"이라는 강의를 봤을 때 아이들과 저는 다양한 모양의 나뭇잎을 모으러 공원에 갔습니다. 책에 나온 방법대로 두꺼운 책에 담아서 납작하게 펴서 준비했어요. 말려서 우리만의 작품을 만들어 보세요.

"아름다움은 마음을 안정시키고, 예술은 지혜를 날카롭게 한다"라는 그림 과외 수업에서 본 문장입니다. 아이들이 좋아하는 자기 표현 방법인 그래피티도 적절하게 사용하고 오랫동안 지속한다면 마음을 안정시키고 예리하게 만들 수 있습니다.

"그래피티 스쿨"을 졸업하고 나면 아이의 캔버스는 반드시 벽에서 도화지로 옮겨지게 될 것입니다.

Meng Renmengyan은 원래 2015년 10월 13일에 출판되었습니다. 재인쇄를 원하시면 Doumail로 문의하시거나 qq13396582를 추가해 주세요.

<그래피티 스쿨>을 읽은 소감(7) : 자, 아이들을 위한 그래피티 입문서입니다

얼마 전 <시크릿 가든>이 세간에서 인기를 끌었는데요. 탐험의 경이로움을 자처하는 친구들의 이야기입니다.

트렌드에 맞춰 책을 샀는데, 기분이 안 좋을 때 색연필을 집어 몇 분간 묵묵히 칠했는데, 바르자마자 놀라운 효과를 볼 수 있었어요. .정말 단시간에 매우 효과적이었습니다.

이제 이 '그래피티 스쿨' 카피를 손에 쥐고 있으니 '시크릿 가든'이 생각나지 않을 수 없다.

정해진 규칙이 있고 간단한 조작이 필요한 '시크릿 가든'이 어른들의 세계에 적합하다면, 어린이들에게 적합한 컬러링북은 단연 이 '그래피티 스쿨'이다.

13가지 그래피티 레슨, 70가지가 넘는 그래피티 테크닉...

어른들의 세계의 족쇄에서 벗어나 아이들의 독창적이고 제약 없는 그래피티 아이디어를 완전하게 풀어낼 수 있습니다.

색연필, 크레용, 물감 등 적절한 간단한 재료와 더불어 단순한 낙엽과 꽃, 잔가지, 낡은 신문지, 책 속 넓은 여백이 아이들을 기다리고 있다. 그 자체로 자유로운 창작.

이 책은 그림에 아무런 기초가 없어도 상관없다는 점과, 혼란스러운 선들만 활용하면 훌륭한 작품을 그릴 수 있음을 알려줍니다. 선, 어쩌면 눈 두 개로 귀여운 개미가 되는지도... (초등학교때도 그림은 늘 B받았고, 깨달음도 얻었고, 또 붓을 펴고 싶은 의욕이 생겼습니다^_^ )

이전 장의 낙서를 바탕으로 아이들은 공간 기하학과 색상 일치 능력에 대한 어느 정도의 이해를 갖게 될 것이며 동시에 간단한 구성 기술도 갖게 될 것입니다. 거리와 가까운 크기를 표현하는 방법, 색을 접고 겹치는 마법 등을 아이들에게 알려줄 거예요.

이 외에도 책에는 물개 만들기, 크레용 그림 그리기 게임 등 흥미로운 과정이 많이 담겨 있습니다. , 잉크 창작 및 만화 수업 등.

가장 좋은 부분은 글자 낙서 부분이에요. 우리 각자는 ABC를 알고 있으며, 글을 쓸 때 종종 글자가 필요하다는 것을 기억합니다. 유치원에서 글자를 배우는 것은 지루하고 지루했지만, 이 책을 통해 글자를 완전히 "그릴" 수 있고 책에서 제공하는 팁과 요령을 사용할 수 있습니다. , 다양한 크기와 모양의 다채로운 글자가 독특한 방식으로 아이들에게 제시될 것이며, 아이들은 글자를 "그리기" 시작하도록 단계별로 안내받을 것입니다. 이름의 병음은 색상 일치와 공간적 상상력을 통해 독특한 작은 글자 세계를 구성하도록 훈련할 수도 있습니다.

글자 하나하나가 야생동물, 발톱과 날개를 가진 괴물, 사랑스러운 바다 물고기, 충격적인 판타지 이미지로 변신하는 모습을 보고 싶으신가요?

이 책을 읽어볼까요? ABC라는 글자로 성을 만들 수도 있을까요? ! 상상할 수 있나요?

색상과 공간에 대한 상상력을 발휘하기만 하면 간단한 그래피티로 모든 것을 이룰 수 있습니다!

한마디로 그림을 처음 접하는 부모도 이 책을 통해 이룰 수 있습니다! 교육받은 아이들도 그것이 매우 쉽다는 것을 알게 될 것입니다.