초등학교 음악 교사의 교안

세월이 흘러 선생님들은 또 새로운 교육 목표를 맞이할 것이다. 우리 함께 교안을 쓰자. 그럼 초등학교 음악 선생님의 교안은 어떻게 쓰나요? 다음은 초등학교 음악 선생님께 드리는 교안입니다. 좋아하시길 바랍니다!

초등학교 음악선생님 교안 1 음악은 일종의 아름다운 교육으로, 음악 학습은 학생의 인체 기능과 신체 뇌의 동기화를 배양하는 이상적인 수단이다. 교실에서 교사의 교묘한 지도는 학생들의 내재적인 학습 동기를 자극하고, 그들에게 성공적인 학습의 기회와 상황을 만들어 주고, 열심히 공부하고, 자신의 노력을 통해 성공을 거두며, 음악에 대한 깊은 흥미를 갖게 하고, 결국 그들의 음악적 소질과 심미 능력을 향상시켰다. 나는 이번 학기의 교수에 대해 다음과 같이 요약했다.

우선, 수업을 열심히 준비하고 음악 수업의 교학 질을 높이다.

개학 이래, 나는 항상 음악 교과 요강의 요구에 따라 심미를 핵심으로 하고, 새로운 교수 이념을 결합하고, 학생의 특징을 결합하고, 각 과목을 정성껏 준비하고, 이를 바탕으로 우수한 음악 교육 방법을 추가하고, 교실을 전면적으로 사전 설정하여, 교육이 수월하고, 자신감이 닿을 수 있게 할 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 자신감명언) 종합적이고 효과적인 수업 준비는 좋은 수업의 관건으로 밝혀졌다. 200% 의 준비를 해야 음악 수업을 잘 할 수 있다.

둘째, 음악 수업의 심미 교육을 중시하고 학생들의 음악 기술을 배양한다.

음악 교육 과정에서, 나는 시종 미육을 핵심으로 하고, 학생들의 음악에 대한 흥미와 취미, 감정을 키우는 데 주력할 수 있다. 음악 교육을 통해 정서를 키우고, 지혜를 계발하며, 학생들의 미에 대한 사랑과 추구를 불러일으키려고 노력하다. 학생을 주체로 하여 학생들이 즐거운 음악 실천 활동 (듣기, 보기, 노래, 토론, 연상, 상상, 리듬) 에서 자발적으로 음악을 발견, 탐색, 느낌, 이해 및 표현하고 어느 정도 음악 창작을 할 수 있도록 합니다. 고등학교의 음악 감상 수업에는 학생들이 음악을 소개하고, 자신의 예술적 견해를 표현하고, 학생들의 능력을 단련시킬 수 있는 실천 활동도 추가됐다.

셋째, 학생들의 혁신적 사고를 자극하고 학생들의 평생 음악 공부에 대한 흥미를 높인다.

음악 연구는 학교 교육에만 국한되지 않는다. 학생들이 음악에 흥미를 갖게 하고 음악의 예술적 가치를 이해해야만 학생들이 평생 학습에 흥미를 가질 수 있다. 학생들의 혁신적인 사고를 자극하고 음악을 창작한다는 생각을 불러일으키는 것이 흥미를 형성하는 관건이다. 그래서 학생들이 쉽고 즐겁게 음악 수업을 즐길 수 있도록 좋은 자질을 보여주도록 격려했다. 좋은 디자인으로 학생들의 주의를 사로잡고 멀티미디어 코스웨어, 타악기 등의 수단을 통해 학생들이 음악 수업에서 음악뿐만 아니라 음악도 들을 수 있도록 노력하겠습니다. 학생들의 음악 학습에 대한 흥미를 불러일으키다.

결론적으로, 이번 학기 음악 수업에서 학생들은 무언가를 배우고 이용할 수 있고, 선생님들도 열심히 가르치는 학생들의 성장에 대한 보답을 받았다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 음악명언) 나는 내가 이렇게 탄탄한 발걸음을 따라 끊임없이 진보하고, 자신을 초월하고, 미래의 교육에서 새로운 성적을 거둘 것이라고 믿는다. (존 F. 케네디, 공부명언)

초등학교 음악 교사의 교안 2 이하는 4 개 농촌 초등학교 음악 교육 현황에 대한 내 자신의 총결산이다.

1. 낙후된 교육 관념

지도자는 중시하지 않는다. 현재 우리나라가 대대적으로 추진하고 있는 자질교육이 농촌 초등학교에 미치는 영향은 아직 충분하지 않아, 대부분의 농촌 초등학교 교사와 지도자의 교학 관념을 근본적으로 바꾸지 않았다. 많은 학교들은 여전히 각종 통시험 성적을 스승과 학생을 평가하는 유일한 기준으로 삼아' 일방적으로 진학률을 추구하는' 구도에서 벗어날 수 없다.

2. 전문 음악 교사 부족

농촌에서는 교원 역량이 부족하여 일반 학과 교원 역량이 부족하고, 전문 음악 교사를 도입하는 것은 말할 것도 없고, 일반적으로 수업이 적은 선생님들이 돌보고 있다.

3. 교육 조건이 열악하다

관련 시설이 부족하다. 첫째, 음악 교실이 부족합니다. 둘째, 음악 교육에 필요한 각종 교육 설비와 그에 상응하는 시청각 자료가 부족하다.

4. 음악 교재의 내용이 매우 깊습니다.

일부 음악 교재는 농촌 초등학교의 교육 현황에 적합하지 않다. 선생님은 가르치기 어렵고, 학생은 배우기 어렵다. 이런 상황에서 많은 학교는 교재를 주문했지만 교재의 요구에 따라 가르칠 수 없어 교재를 버리고 팝송만 가르치거나 아예 음악 수업을 하지 않을 수밖에 없었다.

아이들의 교실에 들어서자 모두의 간절한 눈빛이 음악에 대한 사랑을 드러냈다. 조건이나 악기가 없어도 단순히 노래를 가르쳐 주면 흥분과 즐거움을 줄 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 음악명언) 음악이 아이들에게 얼마나 매력적인지 알 수 있다. 아이들을 실망시키지 않기 위해, 나는 어쩔 수 없이 한정된 자원을 이용하여 그들이 평소와는 다르게 느낄 수 있도록 방법을 강구해야 했다. 그 결과, 나는 음악 수업을 감상, 노래, 안무, 게임의 네 부분으로 나누었다. 음악 수업에는 스트레스가 없기 때문에, 나는 이런 자유를 이용하고, 음악 수업에는 많은 내용이 있어 아이들이 자신의 역할을 맡게 한다. 과학적 체계는 없지만, 나는 결국 아이들을 즐겁게 하고 음악 수업을 사랑할 수 있다.

다음은 음악 수업에서 요약 한 몇 가지 교수법입니다.

1, 제한된 자원 사용:

학교에는 녹음기, 녹음 기능, 마이크가 장착되어 있어 소리를 확대할 수 있다. 우리 집에는 컴퓨터 한 대가 있다. 주말에는 아이들이 좋아하는 노래를 인터넷에서 다운받아 녹음기로 테이프에 녹음해서 아이들에게 들려줄 수 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 주말명언) 나는 시장에서 다양한 종류의 테이프를 살 것이다. 아이들에게 가르치는 노래는 주로 동요와 캠퍼스 민요이며, 아이들이 스스로 자원을 제공하여 교실 내용을 풍부하게 할 수 있게 한다.

2, 활발한 교실 분위기:

첫 번째 음악 수업에서 나는 학생들에게 나의 요구를 말했다. 지금의 행사가 마음에 들지 않으면 자신이 의미있다고 생각하는 일을 할 수 있지만 교실 규율을 어지럽혀서는 안 된다. 가장 간단한 교육 노래 수업을 예로 들자면, 전통적인 한 문장 외에 조별 경기, 조별 교체, 듀엣 2 부, 삼중주 등과 같은 연습도 추가된다. 아이들은 음악 수업이 좀 다르다는 것을 보고 재미있고 흥미가 생겼다. 특히 경기는 소년 소녀 경기, 단체경기, 우등 아이들에게 인기가 많다. 모두들 명예감이 강하여 모두 적극적으로 1 등을 쟁취하고 있다.

3, 게임 활동은 아이의 마음을 사로잡습니다:

때때로 반이 통제하기 어려울 때, 우리는' 큰 수박 수박',' 사이몬이 말했다',' 수강게임' 등 집중게임을 한다. 대부분의 게임은 음악의 내용에 기반을 두고 있다. 예를 들어, 아이에게 노래를 부르는 것은 언제나 한 곡조로 기복이 없다. 나는 게임을 디자인하고, 지휘를 듣고, 소리를 바꾸었다. 네 개의 로고는 네 가지 지시를 대표한다: 낮은 소리로 부르고, 작은 것에서 크게, 큰 것에서 작게, 큰 소리로 부른다. 나는 어느 브랜드를 가리키든지 모두 규칙에 따라 노래를 부른다. 이렇게 부른 노래는 아주 듣기 좋고, 억양이 강하며, 아주 맛이 있고, 보통의 노조가 아니다. 모두들 매우 흥미가 있다. 어떤 사람은 지휘를 원하고, 어떤 사람은 상대에게 도전하고 싶어하고, 또 어떤 사람은 웃긴 지휘를 생각해 내고, 모두들 노래하고 웃는다. 음악 수업에서, 아이들은 자신을 표현할 수 있는 더 많은 기회를 가지고 있으며, 그로 인해 아이들은 자신이 주인이 되는 느낌을 갖게 된다. (존 F. 케네디, 음악명언) 물론, 그들은 음악 수업을 듣고 싶어한다.

4, 아이들의 자율성을 최대한 발휘하십시오:

악기로 노래를 연주하는 것은 아이들이 매우 좋아하는 부분이다. 악기가 없기 때문에 우리는 악기를 만들어 볼 수밖에 없다. 모두들 물병으로 모래망치를 많이 만들기 시작했고, 밥그릇을 드럼으로 사용하거나, 일이 없을 때 자신의 신체 악기를 사용하기 시작했다. 예를 들면 입에서 나는 각종 소리, 박수를 치는 것, 발을 밟는 것 등이다. 클래식 음악 감상 수업, 교실 효과는 심지어 나를 놀라게 했다. 제가 인터넷에서 찾은 멋진' 피서산장 교향곡' 을 감상하는 감상 수업이 있습니다. 우선 클래식 음악을 들을 때 조용히 하고, 눈을 감고, 머릿속에 어떤 그림이 나오는지, 그 때의 느낌이 어떤지 생각해 보라고 요구한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 음악명언) 음악이 울릴 줄은 생각지도 못했고, 모두들 가볍게 눈을 감고 아름다운 음악에 잠겼다. 나는 아직 다 듣지 못했다. 토론에서 많은 사람들이 무언가를 듣고 여름 자연의 아름다움을 느꼈다고 발언했다. 특히 내가 그들에게 이 곡을 위해 악기를 연주하라고 했을 때, 그들은 조를 나누어 머리를 써서 가장 적합한 표현 방식을 토론했다. 각 조의 음악은 모두 다르지만, 각기 다른 견해와 중점이 있다. 마지막은 공연 부분이고, 각자 자신의 악기를 두드리고, 노래를 연주하며, 확실히 예상치 못한 효과를 받았다. 수업이 끝난 후 많은 아이들이 내 사무실에 와서 다음에 이런 음악 게임을 하고 싶다고 말했다. 그들이 이렇게 흥미를 느끼는 것을 보니, 나는 수업 준비의 수고와 준비가 가치가 있다고 생각한다.

5, 춤과 음악이 조화를 이룹니다:

노래도 잘하고 춤도 잘 추는 것이 아이의 특징이다. 특히 춤에 집착하는 소녀들이다. 아이의 내용을 풍부하게 하기 위해 안무에 맞는 노래를 가르칠 때마다 아이들은 안무에 푹 빠진다. 한 학기에 약 10 곡의 노래가 아름다운 춤으로 각색되었다. 나 자신은 춤을 출 줄 모르지만 노래 자체의 뜻에 따라 아이들에게 간단한 동작을 가르쳐 주면 된다. 아이들이 내 뜻을 이해한 후, 그들은 색다른 마음으로 많은 노래를 편성했다. 내가 가장 잘 기억하는 것은 벚꽃을 위한 무도회였다. 이 노래를 다 가르친 후, 모두들 나에게 동작을 보충해야 한다고 조언해 주었다. 나는 흔쾌히 동의했다. 아니면 그들을 여러 그룹으로 나누어 밖에서 연습을 토론하자. 사람마다 나름대로의 특징이 있어서 나는 모두 좋아한다. 하지만 한 그룹이 잘 뛰면서 다른 그룹들의 불만을 불러일으켰다. 많은 학우들이 나에게 이미 보충되었다고 불평했다. 저는 충격을 받았습니다. 수업이 끝난 후 그들은 계속 창의력을 발휘했습니까? 나는 그들을 비판하지 않고 그들을 충분히 확인했다. 그들의 열정은 더욱 높아졌고, 많은 다른 학생들도 자신의 안무 활동에 참가했다. 때때로 그들은 내 방에 와서 나에게 보여 주고, 내가 지적하게 한다. 나는 항상 그들이 나보다 많이 할 수 있다고 칭찬한다. 정말 많은 수법이 있어서, 나는 반드시 그들보다 강하지는 않다. 아이의 창의력이 일단 자극되면 걷잡을 수 없게 된다. 나는 그들을 위해 정말 기쁘다.

한 학기의 음악 수업을 듣고 아이들은 나의 피스타치오가 되었고, 그들의 모든 성장은 나를 감동시켰다. 그들은 농촌에 있고 선진적인 설비가 없지만, 그들은 즐겁고 성공의 기쁨을 누릴 권리가 있다. 어쩌면 그들은 음악의 전문성에 익숙하지 않을지 모르지만, 음악에 대한 열정, 창작에 대한 열정, 심미에 대한 부드러움, 자신감은 앞으로의 성장에 긍정적인 역할을 할 것이다.

초등학교 음악선생님 교안 3 부는 이번 학기 1 학년 2 학년 음악수업에서 나의 교안은 주로 다음과 같은 방면에 나타난다.

첫째, 음악의 심미적 능력을 배양한다

나는 자신의 음악 심미부터 시작하여 학생들에게 모든 사람이 심미능력을 가지고 있다는 것을 보여 주었는데, 이것은 장기적인 시청과 축적을 통해 향상될 수 있는 것이다. (존 F. 케네디, 음악명언) 누구나 자신만의 독특한 심미를 가질 수 있고, 자신이 좋아하는 음악 유형을 직접 선택할 수 있지만, 그 전에는 반드시 음악 심미의 기초를 잘 세워야 한다. 그래서 나는 가창미, 금음미, 언어미, 교학 풍격미 등을 중시한다. 수업시간에 학생들에게 선생님으로부터 심미를 체험하게 하고, 학생들이 선생님과 자신의 심미 취미를 공유하고 음악 수업을 즐길 수 있게 한다. 한편, 학생들이 음악을 듣고, 자신의 생각으로 음악을 표현하고, 음악 창작 등 심미 활동을 하도록 하고, 학생들이 음악의 아름다움과 풍부한 감정을 충분히 체험하고, 음악이 표현하는 경지에 감정적 목소리를 내고, 음악예술이 마음을 정화시키고, 정서를 키우도록 하는 것은 학생들이 건강하고 고상한 심미 정취와 긍정적인 생활 태도를 발전시키는 데 도움이 된다.

둘째, 학생들에게 적절한 활동과 사고 공간을 준다.

수업시간에, 나는 매 수업마다 적어도 5 분의 시간을 남겨 학생들이 자신을 표현할 수 있도록 하고, 학생들이 다른 사람 앞에서 자신있게 연기하도록 격려하고, 학생들의 자신감을 쌓도록 격려해야 한다. 말, 노래, 춤 등등. 학생들의 발산적 사고에 주의하고, 절대 선생님의 사상 틀로 학생을 구속하지 마라. 학생들의 음악에 대한 감정과 이해를 존중하고 학생들이 상상력을 충분히 발휘할 수 있도록 해야 한다.

셋째, 학생들이 자율성, 협력, 탐구적으로 공부하고 창의력을 키울 수 있도록 한다.

자율성, 협력, 탐구학습은 주로 개방적인 음악 학습 상황을 제공함으로써 학생들의 호기심과 탐구욕구를 불러일으킨다. 조별 협동 학습 형식은 자주, 협력, 탐구 학습을 전개하는 효과적인 방법이다. 그룹 학습을 통해 교사는 조직력, 의사 소통 능력, 협력의식, 팀워크 등 학생들의 잠재력을 많이 발견할 수 있다. 너의 학생을 과소평가하지 말고, 그들을 충분히 신뢰해야 한다. 그들은 너에게 예상치 못한 놀라움을 가져다 줄 것이다. 조별 협동 학습을 통해 학생들이 각종 음악 활동에 적극적으로 참여하도록 유도하고, 학습에 흥미를 높이고, 음악 공연에 대한 자신감을 높이고, 협력의식과 팀워크를 키울 수 있다.

창작은 예술과 사회 전체와 역사 발전의 근본 동력이며, 예술 교육 기능과 가치의 중요한 구현이다. 교학 과정에서 생동감 있고 재미있는 창조활동, 형식, 정경을 디자인하고 학생들의 상상력을 발전시켜 학생들의 창조의식을 높인다. 나는 음악 수업의 창작이 다양하고 다채로울 수 있다고 생각한다. 예를 들어, 우리는 음악에 따라 동작을 편성하고, 새로운 단어를 만들고, 목소리로 이야기를 만들 수 있습니다. 각종 타악기도 배울 수 있어 학생들이 창조적으로 공부할 수 있게 한다. 예를 들어, 드럼, 심벌즈 등의 타악기를 소개할 때, 학생들에게 그 구조적 특징을 관찰하고, 두드리면서 어떻게 소리를 내는지 생각해 보라고 한다. 반의 모든 사람에게 다른 타악기 방법을 생각해 내라고 부탁하다. 나는 모든 학생들이 창조적으로 배울 수 있도록 창조라고 생각한다. 이런 다른 방법으로 타악기를 한 곡 쳐내다.

넷째, 교수 연구

나의 교육 수준과 전공 수준을 향상시키기 위해, 나는 자신의 자질 훈련을 강화하고, 팀의 연구활동에 적극적으로 참여하고, 자신의 전문 기술을 실천하고, 다른 선생님의 교학 우세를 열심히 공부했다. 음악, 교육, 문화 방면의 신문과 잡지를 보고 지식을 넓히다. 그리고 학교의 제 2 교실 합창수업에서는 그동안 광저우 합창단에서 공부한 경험을 활용해 좋은 효과를 거두었다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 학교명언) 나의 수업 학습을 통해 학생들은 합창에 대해 좋은 개념을 갖게 되었고, 평소에 큰 소리로 노래를 부르지 못하는 일부 학생들은 중요한 발걸음을 내디뎠다.

전반적으로, 나는 이번 학기의 음악 업무에 비교적 만족한다. 나는 수업시간에 학생들을 유연하게 대할 수 있고, 수업이 끝난 후 나의 학생들도 나와 소통하기를 매우 좋아해서 나는 매우 기뻤다. 아직 부족한 점이 있지만, 앞으로의 연구업무에서 계속 노력하고, 부족함을 찾아내고, 진지하게 개선하고, 개선하기 위해 노력할 것이라고 생각합니다. 나는 음악에서 더 잘할 것이라고 생각한다.

초등학교 음악교사 교수 계획 4 많은 초등학교 음악수업은 무용과정을 개설해 음악과정 강의 범위를 넓힐 수 있을 뿐만 아니라 학생들의 종합적인 자질을 다방면으로 향상시킬 수 있다. 춤은 초등학교 음악 교육에서 매우 중요한 역할을 한다. 특히 신체발육 시기인 초등학생들에게는 학생의 신체발육과 기질 배양에 큰 도움이 된다. 교사는 합리적으로 무용 과정을 설계하여 초등학교 음악 교육에 더 잘 봉사해야 한다.

첫째, 학생들의 음악적 소양 형성을 촉진하다

춤의 역할은 여러 방면에 나타난다. 이런 내용을 초등학교 음악수업에 도입하면 우선 학생들이 좋은 음악적 소양을 기르는 데 도움이 된다. 초등학교는 학생들이 매우 중요한 계몽 시기이다. 학생들은 점차 다른 음악 형식을 접하게 되고, 여러 가지 방법으로 음악의 매력을 이해할 것이다. 이 기간 동안 무용수업이 음악수업에 도입되면 학생들은 음악과 춤의 융합을 느끼고, 몸짓 표현에서 음악의 영향과 매력을 느낄 수 있게 된다. 이는 학생들의 음악에 대한 일종의 예술 형식 이해를 키우고, 음악 수업에 대한 학생들의 애착을 강화하는 데 매우 긍정적인 역할을 할 것이다. 초등학교 음악 수업에는 춤과 관련된 내용이 많이 포함되어 있다. 학생들이 춤을 접할 수 있게 하는 과정에서 선생님은 편안하고 즐거운 교육 형식으로 도입할 수 있다. 예를 들어 교사와 학생들은 동작이 간단하고, 리듬이 선명하며, 활발하고 유쾌한 집단춤, 음악게임, 가무 공연 등의 활동을 설계할 수 있다. 가볍고 유쾌한 교육과 학습 과정에서 춤은 음악 교육의 보조 교육 수단으로 사용될 수 있어 초등학생들의 음악 지각력과 심미 소양 배양을 위한 공간을 마련할 수 있다.

둘째, 학생들의 신체 발전을 촉진한다

춤의 또 다른 두드러진 역할은 학생 몸의 좋은 발전을 촉진할 수 있다는 것이다. 학생들이 음악 수업에서 춤을 많이 접하게 하면, 학생들이 더 많은 신체 스트레칭을 할 수 있고, 춤 연습에서 체력을 단련할 수 있다. 춤이 가져다주는 신체 스트레칭은 학생들이 체육활동에서 하는 신체 단련과 본질적인 차이가 있다. 춤은 학생들의 사고력, 신체통제력, 음악인식능력에 대한 종합 훈련이다. 학생들이 음악 수업에서 댄스 훈련을 많이 하도록 하는 것은 학생들의 좋은 발전에 도움이 될 뿐만 아니라 학생들의 음악적 소양을 크게 향상시킬 수 있다. 7- 13 초등학생은 미발육이나 발육 전 단계에 있으며 신진대사가 왕성하고 가소성이 강하다. 초등학교 음악 수업은 춤 연습을 적당히 늘리고, 정기적으로 학생들을 생동적이고 활발한 무용 교육 활동에 참여시켜 체력을 강화하고, 뼈와 근육의 생리 기능 발달을 촉진해야 한다. 춤의 침투는 또한 학생의 나쁜 습관으로 인한 체질 문제를 바로잡을 수 있고, 학생의 기질과 외모의 건강한 발전에 도움이 되며, 학생의 신체 건강 발전에 도움이 된다.

셋째, 학생들의 상상력과 창의력을 키우는 데 도움이 된다.

초등학교 음악 교육에서 학생들의 상상력과 창의력을 키우고 훈련시키는 것이 중요하며, 무용 과정의 통합은 이러한 교육 목표를 달성하는 데 도움이 된다. 교사는 학생들이 점차 춤의 팔다리 표현에 익숙해진 후, 학생들에게 춤을 좀 편찬하게 하고, 주제와 결합하여 특정 주제를 설정해 학생들이 자유롭게 표현할 수 있도록 할 수 있다. 이 과정은 학생들의 상상력과 창의력을 크게 촉진시킬 수 있으며, 선생님은 그들의 무용 편곡에서 학생들의 세계를 직관적으로 느낄 수 있다. 학생들의 음악 인식 능력에 대한 충분한 단련이기도 하다. 학생들은 음악 작품을 충분히 이해해야만 더욱 적합한 댄스 클립을 편곡할 수 있다. 선생님은 음악 수업의 수업 형식을 풍부하게 하여 더 다양한 방식으로 무용수업을 학생들에게 제시할 수 있다. 예를 들어, 교사는 음악 수업에서 춤을 통해 아이들에게 멜로디, 리듬 등 음악 요소의 변화를 느끼게 하고, 몸짓으로 자연의 사물과 현상을 묘사하고 모방할 수 있다. 학생들은 상상력과 인식에 의지하여 이러한 동작의 내포를 표현한 다음, 액션 연습과 즉흥 댄스 연습을 통해 아이들이 음악에 완전히 녹아들게 하고, 사상 감정을 표출하고, 천성을 과시하게 한다. 교사는 교실에서 더 많은 교학 부분을 설계하고, 학생의 자주성을 충분히 발휘하며, 학생들이 스스로 춤을 편성하도록 지도하고, 학생들이 상상력과 창의력을 발휘하도록 장려할 수 있다. 이렇게 하면 음악 교과 과정의 정해진 목표를 달성할 수 있을 뿐만 아니라, 학생들이 무용 과정의 즐거움을 충분히 느낄 수 있게 할 수 있다.

음악은 사람의 심신을 즐겁게 할 뿐만 아니라 사고, 지능 운동, 심지어 의료에도 도움이 되는 예술이다. 음악의 역할이 엄청나다는 것을 알 수 있다. 기초 교육의 초급 단계로서 교사는' 사람 중심' 의 교육 이념을 바탕으로 덕지, 지혜, 체, 미, 노동의 발전을 포함한 학생의 전면적인 발전을 양성해야 하는데, 이 몇 가지 방면은 독립해 보이지만 확실히 서로 연결되어 있다. 이 기사에서는 교실 수업에서 멀티미디어를 사용하여 초등학교 음악의 삶의 매력을 부각시키는 방법과 이런 방식이 초등학생 발전에 미치는 의미에 초점을 맞출 것이다.

첫째, 멀티미디어를 이용해 초등학교 음악적 매력의 중요성을 부각시킨다

1, 음악의 아름다움을 더욱 생생하게 표현하여 학생들의 음악에 대한 흥미를 불러일으킨다.

전통적인 음악 교실 수업은 교사가 학생들에게 노래를 가르치는 것으로 제한되며, 가끔 춤을 가르치는 과정도 있다. 교사는 음악 과정의 내포와 의미를 충분히 이해하고 파악하지 못했고, 교실 수업 과정에서 단순화 문제가 있었다. 멀티미디어 교육의 사용은 많은 선생님들이 음악에 관한 다양한 연주를 수집하여 교실 수업 과정에서 학생들에게 들려주는 동시에 선생님이 전재되지 않는 문제를 피할 수 있게 해준다. 음악 교육에서 멀티미디어를 운용하여 발전적 사고의 교학 중의 응용을 충분히 보여주며, 음악의 아름다움을 생동감 있게 보여주며, 학생들의 음악에 대한 흥미를 효과적으로 자극할 수 있다.

2. 교실 분위기를 활발하게 하고 교실 효율성 향상을 촉진한다.

전통적인 음악 교실 수업은 설비가 허름하기 때문에 선생님은 학생들의 각종 음악 기술을 키울 수 없고, 학생의 음악적 재능을 잘 발견할 수 없다. 멀티미디어는 음악 교실 수업에서의 운용으로 이 부족을 보완할 수 있다. 학교가 완벽한 음악 시설을 제공하지 못하더라도 학생들은 멀티미디어 방송에서 각 시대, 각 명가의 각종 악기와 연주를 느낄 수 있어 학생들의 적극성을 충분히 동원해 교실 분위기를 활발하게 하고 학생들의 음악 분위기를 발견할 수 있다.

3. 초등학생에게 예술을 키우고 정서를 키우는 데 도움이 된다.

음악 교육에서 멀티미디어를 사용하면 학생과 교사의 부담을 줄일 수 있다. 교사는 음악에 관한 자료를 찾아 코스웨어를 만들기만 하면 학생들이 단시간에 더 많은 음악 작품을 감상할 수 있고 교실 내용을 풍부하게 할 수 있다. 음악 교육에서 멀티미디어를 자주 사용하면 학생들의 예술세포를 배양하는 데 도움이 될 뿐만 아니라, 학생들이 음악의 훈도 속에서 정서의 훈도를 느낄 수 있게 한다.

둘째, 멀티미디어를 이용해 초등학교 음악의 매력을 부각시키는 전략

1. 음악의 본질적인 본질을 파악하고 음악의 기교와 지식을 스며들다.

음악 교실 수업은 단지 학생들에게 노래와 춤을 가르치는 것이 아니라, 더 중요한 것은 학생들에게 음악 지식과 기술을 가르치고, 학생들이 교실에서 더 많은 전문 기술을 느낄 수 있도록 하여 학생들의 미래 발전을 위한 토대를 마련하는 것이다. 따라서 교실 수업 과정에서 교사는 음악의 내면적 본질을 파악하고 음악에 관한 기술과 지식을 초등학생에게 침투해야 한다. 예를 들어 하모니카를 배우려면, 선생님은 우선 중국에 어떤 종류의 민족 관현악단이 있는지, 예를 들면 현악기, 탄환 악기, 관악기, 타악기 등을 학생들에게 소개해야 한다. 선생님은 학생들에게 하모니카를 부는 기술을 가르쳐야 한다. 선생님: "학우들은 하모니카의 사용법에 대해 이미 대체적으로 알고 있으니, 선생님은 하모니카를 부는 기교, 즉' 새로운 단음연주법' 을 유지하여 하모니카가 입을 내지 않고 불어낼 수 있도록 해야 좋은 효과를 얻을 수 있습니다." 동시에 멀티미디어 코스웨어를 이용하여 학생들이 직접 유명한 하모니카 연주를 볼 수 있게 하다. 그래야 점차 전문 지식을 교실에 스며들어 학생들의 음악 학습을 더욱 전문적으로 할 수 있다.

2. 적절한 교실 수업 모드를 설정하여 음악 분위기를 조성합니다.

음악 수업은 가볍고 즐거운 수업이지만, 학생들을 더 끌어들이고 학생들의 음악 기술을 잘 가르치기 위해서는 교사가 합리적인 교육 모델을 마련하고 설치해야 한다. 예를 들어 선생님은 즐거운 춤 분위기를 조성할 수 있다. 정식 교실 수업이 시작되기 전에 교사는 직접 간단한 춤을 연출하여 학생들이 감상하거나 공부할 수 있도록 하여 학생들의 수업 흥미를 불러일으킬 수 있다. 그에 더하여, 학생들은 노래, 춤, 각종 악기를 직접 연출할 수 있습니다. 요컨대 학생들의 적극성을 동원하여 학생들의 음악 표현력과 종합 능력을 단련할 수 있다. 예를 들어,' 아름다운 초원 내 집' 을 감상할 때 선생님은 학생들을 위해 춤을 안배해 주실 수 있다. 선생님이 말했다. "멀티미디어 음악과 함께 춤을 추자. 초원의 매력을 함께 느껴보자!" 광활한 초원에 대한 사랑을 충분히 과시하고, 모든 학생들이 공연에 참여하게 하고, 교실 전체의 분위기를 조성하고, 교사와 음악의 경지를 조성한다.

3. 우수한 음악 작품을 틀어 학생들의 정서를 도야한다.

음악을 배우는 것은 단순한 노래, 춤, 악기를 배우는 것이 아니라 음악을 감상하고 음악의 매력을 느끼는 법을 배우는 것이다. 따라서 이를 위해서는 교사가 교실 수업에 음악 감상 방면의 수업을 끼어들어야 한다. 예를 들어, 선생님은 유명한 공연을 찾아 멀티미디어를 통해 방송하고, 학생들에게 이 음악과 공연을 감상하도록 지도할 수 있습니다. 예를 들어' 대중국' 이 상영될 때 선생님은 "학생들이 이 공연을 다 보고 나면 어떤 느낌이 드니?" 라고 물었다. 아니면 어떤 생각이 들까요? " 학생: "저는 이 음악이 즐겁고, 설레고, 애국적인 것 같아요." 선생님: "네, 우리 중화의 단결을 느끼고 우리 조국의 아름다움, 풍요로움, 그리고 날로 강해지는 것을 느껴봅시다. 그리고 음악은 매우 즐겁고 애국심을 느끼게 한다. " 학생들이 하나 또는 두 곡의 음악을 감상하도록 유도한 다음, 다른 음악을 감상하고 생각하도록 함으로써 음악의 매력을 느낄 수 있다. (존 F. 케네디, 음악명언) 초등학교 음악은 초등학생 음악의 초급 단계로서 학생들의 음악적 흥미를 자극하는 역할을 할 뿐만 아니라 초등학생의 적극적이고 건강한 성장을 돕는다. 음악은 멜로디, 리듬, 노래가 일체인 예술이기 때문이다. 초등학생은 이 예술에 대한 수용력과 표현력이 강하다. 교사는 학생의 특징을 파악하고, 학생들의 음악적 기교를 적절히 가르치고, 교실 수업에서 음악의 역할을 충분히 발휘하여 음악이 될 수 있도록 해야 한다