다큐멘터리 촬영에서 롱샷의 중요성을 이해하는 방법

1. 롱렌즈와 앙드레 바쟁의 롱렌즈 이론 1. 롱렌즈 영화의 기법이나 기법으로서 롱렌즈는 아직까지 엄밀한 과학적 정의가 없다. 일반적으로 통일된 시간과 공간 속에서 완전한 행위나 사건을 연속적으로 보여주는 쇼트를 말한다. 여기에는 최소한 두 가지 요소가 포함되어 있습니다. 하나는 시간입니다. 이런 종류의 렌즈의 길이는 비교적 길며, 일반적으로 가장 짧은 것이 15미터이고 가장 긴 것이 300미터입니다. 상영 시간은 약 30초~10분입니다. 시간 역시 구체적인 숫자가 없는 모호한 개념이다. 두 번째는 공간이다. 피사계 심도 렌즈나 움직이는 장면을 사용하면 상대적으로 완전한 삶의 단면을 영화처럼 요약할 수 있습니다. 롱테이크는 어느 한 감독이나 영화 이론가에 의해 고안된 것이 아닙니다. 11. 장렌즈의 서사적 기법 장렌즈는 공간 창출 측면에서 장면 스케줄링에 주목하며, 렌즈 구조상 고정렌즈 대신 이동렌즈를 사용하는 경우가 많다. 그러므로 렌즈 사용이 일반적으로 오래 지속되는 것이 바로 우리가 자주 언급하는 롱샷 서술 기법이다. 장렌즈 내러티브 기법은 다큐멘터리의 전형적인 스타일이자 특징이라 할 수 있다. 롱쇼트(Long Shot)란 사건의 과정이나 심지어 한 문단까지 하나의 쇼트로 중단 없이 수행하는 것을 말하며, 연속적인 시공간 이동을 통해 실제 현실을 화면에 자연스럽게 표현하며 독특한 다큐멘터리 스타일을 형성한다. 사진의 관점에서 볼 때, 긴 렌즈는 한 번의 촬영에서 장면과 각도의 변화가 있고 내용을 완전하고 명확하게 표현할 수 있으므로 단락 샷이라고도 합니다. 편집의 관점에서 볼 때, 장렌즈는 하나의 렌즈를 사용하여 촬영 각도를 변경하고 장면의 거리를 조정하여 렌즈 그룹의 작업을 완료합니다. 렌즈 내부의 움직임은 몽타주와 동일한 역할을 하므로 내부 렌즈 몽타주 또는 내부 렌즈 편집이라고도 합니다. 분할샷 스타일의 몽타주 편집에 비해 롱샷 스타일은 서사구조와 시공간 구조 측면에서 독특한 특징을 갖고 있다. 11.1.서사구조의 특징: 첫째, 정보를 전달하는 통일성을 갖는다. 샷 안의 몽타주는 중단 없이 비교적 완결된 사건을 보여주므로 메시지를 전달하는 무결성이 있습니다. 동영상에 포함된 완전한 정보는 사운드와 이미지로 구성됩니다. 촬영은 분할된 샷에 의한 분해 및 편집에 의해 이루어지며, 많은 경우 사운드의 연속성이 파괴되거나 연속성이 보장되지 않습니다. 사진이 파괴되었습니다. 긴 렌즈는 소리와 그림을 지속적이고 동시에 동기화시켜 내러티브 구조의 무결성을 보장합니다. 둘째, 상대적으로 신뢰성 있는 진정성을 갖고 있다. 장렌즈는 동작의 분해와 조합에 의존하지 않고 연속적인 동작을 화면에 완벽하게 표현하기 때문에 관객 수용의 관점에서 보면 시각적 이미지가 일관되고 완전하다. 사기 가능성을 방지하고 성과를 사실로 만듭니다. 롱샷은 사실의 신뢰성을 보여주는 설득력 있는 접근 방식입니다. 다시 말하지만, 이는 이벤트 진행의 연속성을 보여줄 수 있습니다. 롱샷은 사건의 전개와 실제 현장 분위기를 화면에 담아 관객들이 몰입감 넘치는 분위기를 느낄 수 있도록 해준다. 1.1.2 시공간 구조의 특징 텍사스공과대학 졸업논문 4 우선 화면시간과 실제시간의 동시성을 갖는다. 몽타주 조합으로 보여지는 화면 시간은 사건의 진행 과정을 크게 변화시키는 경우가 많으며, 실제 시간 과정을 크게 압축할 수 있고 전혀 다른 사건을 결합할 수도 있습니다. 이는 많은 경우에 관련이 없지만 그럼에도 불구하고 그 신뢰성에 의문을 제기할 수 있습니다. 샷 내의 ​​몽타주는 이벤트 프로세스의 중단 없는 시간 진행과 실제 시간 연속성을 유지하여 화면에 완전히 반영되어 신뢰성을 크게 향상시킵니다. 둘째, 시간과정의 연속성이 있다. 쇼트 내 몽타주의 시간 구조에서 가장 눈에 띄는 특징 중 하나는 시간의 연속성이다. 장면을 바꾸든 촬영 각도를 바꾸든 시간을 방해하지 않는 자연스러운 과정은 사건의 리듬의 정상적인 진행을 유지합니다. 또한, 공간구조의 특성상 긴 렌즈는 이동하는 동안 전체 공간을 보여주며, 공간은 연속적이고 완전하다. 카메라의 움직임은 제한된 시야를 통해 실제 공간의 전체 파노라마를 점차적으로 드러내는 방식으로, 공간의 파노라마 뷰를 보여주는 방식은 몽타주 편집이 결코 달성할 수 없는 매력을 만들어낸다. 또한, 긴 렌즈는 이동 중에 자연스러운 공간 변형을 이룰 수 있습니다. 다큐멘터리 성격이 강한 TV 프로그램에서 롱샷은 매우 강력한 표현 방법인 경우가 많습니다. 특히 높은 진정성을 요구하는 핵심 내용을 표현할 때 때로는 노동력을 절약하고 설득력 있는 방법이 되기도 합니다. 그러나 느린 속도, 불안정성, 핵심 포인트를 정확하게 강조하기 어려운 등의 특징도 있습니다. 또한 완벽하게 촬영하기가 어렵습니다. 따라서 이 방법을 사용할 때에는 문단 전체의 연주 내용과 카메라 움직임의 리듬 등을 미리 신중하고 세심하게 디자인하여 실수가 거의 없도록 해야 한다. 2. 앙드레 바쟁의 '롱샷 이론' - 다큐멘터리 미학 이론 롱샷 이론의 내용을 이해하기 위해서는 먼저 전통적인 몽타주 이론에 대한 바쟁의 비판을 이해하고 연구해야 한다. 이는 몽타주 이론에 대한 비판 속에서 롱샷 이론이 형성되었기 때문이다. 롱샷 이론은 1950년대에 형성되었으며, 전통적인 몽타주 이론에 반대하는 영화미학의 한 학파로서 유미주의와 기술주의에 반대하는 이론이다. 프랑스 이론가 앙드레 바쟁(Andre Bazin)이 제안한 영화 이론은 초기 영화 연구에서 산출된 주요 이론 중 하나이다.

바쟁은 자신의 글 "사진 이미지의 존재론"에서 이미지와 객관적 사물은 동일하고 자연적인 속성을 갖고 있으며, 이러한 속성은 시간의 침식을 극복하기 위해 현실을 복사하려는 인간의 본능적 욕구를 충족시킨다고 믿었다. . 그러므로 사물의 본래 모습을 재현하는 독특한 성질은 영화미학의 기본이다. 이때부터 바쟁은 영화가 객관적 현실을 완벽하게 재현하고 공간의 통일성과 진정한 시간의 연속성을 유지해야 한다고 요구했다. 그는 시간과 공간의 일체성을 파괴하는 몽타주의 분할과 결합에 반대하고, 장렌즈와 심도렌즈의 원리에 입각한 영화 구상과 촬영을 주장했다. Bazin은 긴 렌즈와 피사계 심도 렌즈를 사용하면 관객의 인식 과정을 제한하지 않고 렌즈의 투명성과 모호성을 유지하며 사건의 시간 과정의 무결성을 보장하고 관객이 사물을 볼 수 있다고 지적했습니다. 실제 공간과 사물의 실제 연결에 대한 전체 그림입니다. 내러티브 관점에서 볼 때 쇼트 문단의 연속 촬영은 현대 영화의 내러티브 원리를 구현하며 극적인 줄임표 기법을 버리고 화면에 사물의 자연스러운 흐름을 보여줍니다. 영화의 스타일과 표현방식으로서 롱샷은 온전한 사실적 장면을 표현하는데 큰 장점을 갖는다. 바쟁의 진정한 미학은 세 가지 측면을 포함한다: 2.1 사진 이미지의 존재론. 그는 영화사진의 본질은 이미지 복원이라고 믿는다. 카메라는 영화의 이미지와 촬영되는 현실을 동일하게 만드는 기능을 갖고 있어 영화가 현실을 그대로 재현할 수 있게 해준다. 그는 "모든 예술은 인간의 참여를 기반으로 한다. 오직 사진에서만 인간을 포함하지 않을 수 있는 특권이 있다"고 말했다. “그의 이해에 따르면, 사물의 본래 모습을 재현하는 영화의 고유한 특성은 영화미학의 기초이다. 2.2.영화의 기원에 관한 심리학. 그는 영화 발명의 심리적 기반은 완전한 현실에 대한 신화라고 믿었습니다. 외부 세계의 '완전한' '유령'을 완전한 사운드, 색상, 입체성 등으로 재현하는 것, 즉 실제 화면 이미지를 재현하는 것은 사람들의 영화 감상에 대한 심리적 요구 사항을 충족시킬 수 있는 유일한 방법입니다. 2.3.영화 언어의 진화. 바쟁은 영화 언어의 진화 경향이 사실주의, 즉 진실을 향하고 있다고 믿는다. 그는 영화와 관련된 현실에는 세 가지 유형이 있다고 믿는다. 표현 대상의 현실(사물의 본래 모습을 충실히 보여주는 진정성, 모호함, 투명성을 강조하는 것)과 대상의 직접적인 현실을 강조하는 것이다. 현실의 존재는 언제나 모호하고 모호하며 불확실하다. 따라서 그는 사건에 대한 단일한 설명에 반대하며 “그림의 존재가 의미보다 우선한다”며 “현실의 막연한 의미가 영화에서 다시 표현되어야 한다”고 주장했다. 그는 사물의 진정성을 요구할 뿐만 아니라 항상 내용의 현실성을 옹호한다. 이는 전통적인 몽타주에 대한 비판으로 이어졌습니다. 바쟁은 의미의 통일성이 자연의 특징이라기보다는 사고의 특징이라고 믿었습니다. 몽타주는 사실을 숨기고 또 다른 합성현실로 대체함으로써 영화의 진정성을 의심하게 만든다. 공작이 꼬리를 펴고 소를 도살하는 모습을 비유한 것은 도살이 작가의 주관적인 생각에서 나온 것이며 결코 사실 그 자체가 아니다. 그러므로 그는 그것을 문학적이고 비영화적인 접근 방식으로 간주했습니다. 공간과 시간의 현실, 이 문제는 바쟁 철학의 핵심이다. 그는 영화에는 실시간 프로세스와 현실의 깊이가 포함되어야 한다고 믿습니다. 영화의 완전성은 사실의 진정성과 신뢰성을 보장하기 위해 극적 공간의 통일성과 진정한 시간의 연속성을 유지하는 것을 요구합니다. 공간이 분해되거나 시간이 압축되면, 이는 그 자체로 실제 과정을 파괴하고, 사실 자체의 의미를 파괴한다. 그는 영화 공간의 특성이 객관적 존재의 제한된 반영이라고 믿습니다. “은막은 그림의 틀이 아니라 현실의 일부를 드러내는 암막 틀이다.” “그림은 내면을 바라보는 공간을 만들어낸다. 반대로 화면이 보여주는 풍경은 바깥 세계로 무한히 확장되는 듯하다.” ." 이러한 깨달음은 전통적인 몽타주에 대한 의구심을 불러일으켰습니다. Bazin은 "금지된 몽타주" 기사에서 "한 시대의 주요 플롯이 동시에 두 개 이상의 요소를 표시해야 한다면 몽타주는 금지되어야 한다"고 지적했습니다. 위의 경우 몽타주는 바로 반영화적 문학적 장치이다. 반면, 순수한 상태의 영화의 특징은 사진에서 공간의 통일성을 엄격하게 고수한다는 것입니다. quot 서사 구조의 진정성 - 바쟁은 영화 전체의 서사 구조가 이전처럼 극적인 구조를 강조하는 것이 아니라 자연에 더 가까워야 한다고 믿는다. 이는 일종의 “드라마의 범주를 근본적으로 무너뜨리는 존재론적 평등”이다. 이야기의 발생과 전개가 실제와 같이 자연스럽고 사건의 온전성이 이루어지는 구조이다. 존경합니다. 부분적으로는 전통적인 타원형 구조를 실제적인 움직임과 디테일의 완성도로 대체합니다. 그는 이미지 은유를 사용했다. 몽타주의 서술 방식은 아름다운 '문손잡이'만을 보여주는 반면, 텍사스 공과대학 졸업 논문 6편의 서사 구조는 '문' 전체를 보여준다. 이를 통해 바쟁의 이론과 몽타주 이론의 차이점을 알 수 있다. 전자는 사실을 강조하고, 후자는 사고를 강조하며, 후자는 표현을 강조한다. 바쟁은 자신의 미학적 이상을 실현하기 위해 가장 적절한 표현방식, 즉 장렌즈와 심도렌즈를 찾았다. 그는 "Nanook of the North"의 Flaherty, "Citizen Kane"의 Orson Welles, "Partisan"의 Rossellini, 그리고 영화 기법에 있어서 신현실주의 감독들을 반복해서 칭찬했습니다.

그는 이러한 롱샷이 적어도 세 가지 장점을 가지고 있다고 믿는다. 이는 관객의 지각 과정을 엄격하게 제한하지 않고 사실의 평범함과 완전한 행동을 통해 동기를 드러내는 데 중점을 둔다. 실제 롱 샷은 이벤트를 보장합니다. 피사계 심도 렌즈를 통해 관객은 실제 공간과 사물 간의 실제 연결을 볼 수 있습니다. 생략기법은 현대영화의 서사원리를 버리고, 드라마의 엄격한 인과논리를 버리고, 실제 사물의 자연스러운 흐름을 재현하여 더욱 실감나게 만든다. 바쟁 이후, 사실주의 영화 미학에 대해 더욱 완전한 진술을 한 사람은 독일의 지그프리트 크라카우어였습니다. 크라카우어의 영화에 대한 기본 개념은 분명히 바쟁의 사진적 존재론에서 계승되었지만, 어떤 의미에서는 그는 현실주의 영화의 발전에 어느 정도 이론적 해를 끼쳤다. 바쟁의 이론은 현대 영화 창작에 큰 영향을 미쳤으며 영화와 현실의 관계에 대한 사람들의 이해를 크게 변화시켰습니다. 그의 견해는 다큐멘터리 프로그램 제작에 큰 참고 가치가 됩니다. 그러나 바쟁의 몽타주 거부는 영화의 다큐멘터리적 성격을 강조하면서도 그 감정적 힘을 무시한 편향적이었다. 이 심각한 결함은 나중에 서양 영화 이론계에 의해 비판을 받았고 실제로는 심각한 좌절을 겪었습니다. 사실 그의 이론대로 정확하게 영화를 만들 수는 없습니다. 그리피스 이후 영화는 더 이상 현실의 자연스러운 반영이 아니라 예술가의 자유로운 창작과 자기표현을 포함하는 예술가의 산물이다. 표현기법에 있어서 영화언어는 문자언어와 마찬가지로 작가의 의도를 보다 잘 표현할 수 있는 방법이면 어떤 방법이든 사용할 수 있다. 나중에 프랑스 영화이론가 장 미트리(Jean Mitry)가 지적했듯이, 앙드레 바쟁 학파가 반대했던 몽타주 기법과 비몽타주 기법은 사실 몽타주 효과의 두 가지 다른 형태에 불과하다. 2. 진정한 다큐멘터리 스타일, 다큐멘터리와 롱샷의 연관성 우리가 다큐멘터리라고 부르는 것도 다큐멘터리 스타일의 중요한 수단이다. 다큐멘터리는 실제 생활을 창조적 소재로, 실제 인물과 실제 사건을 표현의 대상으로 삼아 예술적 가공과 표현을 하는 영화나 TV 예술 형식으로, 진실을 본질로 보여주며 다큐멘터리가 필요합니다. 사람들의 생각을 촉발하기 위해 진실을 사용합니다. 다큐멘터리의 핵심은 진실이다. 진실이 다큐멘터리의 예술적 삶이라는 것은 상식이다. 다큐멘터리 스타일은 다큐멘터리 예술의 다양한 기능과 가치가 좌우되는 가장 중요한 초석이다. 진정성은 다큐멘터리 매력의 기초입니다. 현실감이 결여된 기록은 사실이라 할지라도 가치가 없습니다. 1958년 저우언라이(周恩來) 총리는 '대약진'의 과장과 관련하여 "다큐멘터리는 시대의 역사적 특성을 진실로 반영해야 하며, 역사와 분리되거나 왜곡되어서는 안 되며, 허위를 이용해 대중을 속여서는 안 된다"고 강조했다. 1962년 그는 “다큐멘터리는 완전히 사실이어야 한다. 사실과 다른 장면이 여러 개 있어 다른 자료를 믿을 수 없게 만든다… "우리의 발자국". 예를 들어, 중국 다큐멘터리에서 장렌즈의 사용은 1990년대 초반 '만리장성을 바라보다', '호송' 등 여러 다큐멘터리에 처음 등장했고, 이후 '암행', '차이나 게이트', '차이나 게이트' 등에 등장했다. 마오쩌둥'. 사람들은 그 연속적인 발생, 진실한 기록, 대체 불가능한 다큐멘터리적 아름다움에 매료되기 시작했다. 따라서 장렌즈를 사용하는 것은 한동안 다양한 다큐멘터리 제작에 있어서 일반적인 기법이 되었는데, 이는 녹화분위기의 상징으로 여겨진다. 롱샷을 활용하는 것은 관객에게 보다 직접적이고 구체적이며 신뢰할 수 있는 사진 정보를 제공하는 것입니다. 관객에게 보여줘야 할 이야기와 줄거리를 기록할 수 있는지, 줄거리와 관련된 요소를 담아낼 수 있는지, 연속, 전이, 감정의 과장, 감정의 과장 등의 기능을 갖는 상황정보를 담을 수 있는지에 따라 달라진다. 주제의 심화, 작품에서 관객이 가장 감동을 느끼는 부분, 가장 기억에 남는 '하이라이트' 등을 기록할 수 있는지. "연극영화든 다큐멘터리든 영화가 어떤 의미를 사용하는지는 나에게 중요하지 않습니다. 좋은 영화는 사실이 아니라 진실을 표현합니다." - Sergei Eisenstein - 1925 위의 인용문은 실제로 명확한 선이 없음을 보여줍니다. 다큐멘터리와 장편영화 사이. 일반적으로 다큐멘터리에 대한 관객의 기대는 사실적이라는 것이지만 실제로는 카메라와 사진작가의 존재만으로도 녹화되는 상황에 영향을 미칠 수 있습니다. 엄격한 다큐멘터리는 촬영 과정이 기록된 상황에 미치는 영향도 기록하므로 관객이 보다 객관적인 인상을 얻을 수 있습니다. 기록된 상황의 대표성은 다큐멘터리의 현실성 여부에도 영향을 미친다. 예를 들어, 동물을 묘사하는 많은 다큐멘터리는 편집 시 극적인 장면을 더 선호하는 경우가 많으며, 이러한 장면이 반드시 해당 동물의 전형적인 생활 습관을 나타내는 것은 아닙니다. 다큐멘터리 감독의 개인적인 견해와 발언 역시 다큐멘터리의 사실성에 영향을 미칠 수 있다. 예를 들어, 동물에 관한 많은 다큐멘터리에서 해설자들은 동물의 행동을 묘사하기 위해 의인화된 문장을 사용하는 것을 좋아합니다. 실제로 동물의 행동은 의인화된 묘사와 아무런 관련이 없을 수도 있습니다. 최근 다큐멘터리의 주요 표현방식으로 롱샷이 창작자들의 주목을 받고 있다. 그러나 장렌즈 사용에만 집중하다 보면 정보의 양과 가치가 무시되는 경우가 많습니다. 어떤 사람들은 현대 미디어로서 시청각 미디어의 가장 기본적인 기능은 오락도 예술도 아닌 정보 전달이라고 믿습니다.

시청자가 더 많은 채널을 자유롭게 선택할 수 있는 오늘날, 정보는 시청자를 사로잡는 중요한 요소 중 하나입니다. 따라서 롱샷과 정보량 간의 관계를 적절하게 처리해야 합니다. "쇼트 속의 몽타주" 다큐멘터리의 롱샷 쇼트가 보여주는 진정성과 매력은 자명합니다. 『산 내려가는 길』은 작은 산골 마을의 도로 건설 이야기를 다룬다. 도로 부족으로 인해 이 산촌은 빈곤에 빠졌을 뿐만 아니라 지난 10년 동안 산을 내려가는 좁은 길에서 12명이 넘어져 숨졌기 때문이다. 마을 사람들은 생존을 위해 집단적으로 도로를 건설하기로 결정했습니다. 영화는 롱숏을 많이 사용하는데, 그 중 작업 쉬는 시간에 수나 역을 맡은 농부 양젠린의 장면은 얼굴과 손에 묻은 피를 클로즈업한 장면부터 여유롭게 담배를 피우는 마을 사람들의 장면까지 1분 이상 지속된다. , 머나먼 산을 황폐하게 하기 위해... 그림에는 언어도 없고 캐릭터의 움직임도 없고 오직 수나의 파도치는 소리와 계곡의 메아리만 있을 뿐입니다. 여기에서 렌즈 언어가 보여주는 거리감, 고난, 기쁨, 희망의 얽힘은 전염성이 매우 강해 몽타주 편집으로는 대체할 수 없습니다. 사진에 포함된 풍부한 양의 정보는 "내부 샷 몽타주"를 통해 달성됩니다. 즉, 장면 내 풍경, 구도, 빛과 그림자, 장면, 캐릭터 움직임 및 기타 모델링 요소의 변화를 사용하여 장면을 강조하고 강조합니다. 이 쇼트에 대한 감독의 의도. 그것이 규정하는 이데올로기적 의미는 구소련 영화이론가 롬이 "장면 미장센"과 "다중 구도 쇼트"라고 부르는 것이다. 장렌즈 촬영 시 장면 일정을 설정하면 정보 내용이 늘어날 수 있습니다. 무의미한 구도에 너무 오랫동안 머물지 마십시오. 물론, 롱샷에 포함된 정보의 양은 인터셉트된 이벤트 프로세스 자체의 정보 값을 포착할 수 있는지 여부에 따라 달라집니다. 윈난(雲南) 모수오(Mosuo) 소수민족의 삶을 다룬 다큐멘터리에서 주인공 다마(Dama)는 여행 가이드로 처음 일을 시작했을 때 혼란스러워하며 호숫가를 뛰어다니다가 관광객들이 어디에 있는지 묻기 위해 배에 뛰어올랐다. 그러자 뱃사공이 해안으로 달려가 사람들을 불렀습니다. 40초 동안 카메라 위치가 바뀌지 않습니다. 관객이 얻은 정보값은 제작자가 기록한 이벤트 자체입니다. 이 렌즈입니다. Dama의 이해와 관점에 매우 중요합니다. 캐릭터는 의미가 있습니다. 동일한 다큐멘터리의 일부 장면에는 내부 변경 사항이 거의 없고 정보도 거의 없어 길게 보입니다. 예를 들어, 1분 지연으로 연결된 세 개의 장편이 있는데, 첫 번째는 싱크로나이즈 없이 무언가를 요리하는 큰 가마솥이고, 두 번째는 '소금이 부족하면 소금을 더 추가하세요'입니다. 냄비를 올리고 세 번째는 마시고 있습니다. 관객은 사용하는 도구와 렌즈를 포함하여 모수오족의 생활 방식을 이해하지 못합니다. 의도적으로 보여주기 때문에 관객은 이를 이해해야 합니다. 하지만 사실은 그 반대다. 냄비에 끓고 있는 것이 무엇인지 관객이 이해하지 못하는 게 아닌가 걱정된다. 내부에는 움직임이 없고 길이가 거의 1분으로 변하는 말을 타고 있는 관광객의 모습도 있다. 샷이 길수록 정보의 양이 부족하고 속도가 느려질 가능성이 높으며, 이렇게 샷을 너무 많이 사용하면 롱샷의 관심을 끌기가 어렵습니다. 더욱 논쟁의 여지가 있습니다. 2. 정보를 풍부하게 하기 위해 "몽타주"를 능숙하게 사용하십시오. 긴 렌즈는 사건 과정을 기록하는 데 가장 적합한 "렌즈 언어"입니다. 그러나 "긴 렌즈는 상대적입니다. 이는 주로 필요에 기초합니다." "아무리 긴 샷이라도 특정 사건의 전개 과정 전체를 기록하는 것은 불가능하며, 롱 샷은 편집을 통해서만 의미를 가질 수 있습니다." 다큐멘터리의 서사적 기법은 시간의 처리를 매우 강조한다. 예술 작품에서 보여지는 시간과 실시간은 전혀 다른 개념이기 때문이다. 실시간 시간은 이야기의 자연스러운 시간 흐름인 반면, 내러티브 시간은 내러티브 텍스트에 제시된 처리된 시간 상태입니다. 예술 작품의 신비 중 하나는 삶에서 본질적인 의미를 지닌 선별된 재료를 재정렬하는 것입니다. 순서를 바꾸는 방법에는 두 가지가 있는데, 하나는 서사의 타이밍을 조정하여 서사를 굴곡지게 만드는 것이고, 다른 하나는 원작의 타이밍을 그대로 유지하되 선택을 통해 시간을 단축시키는 것인데, 이는 시간의 차이가 있다는 뜻이다. 이야기 시간과 서사 시간 사이의 간격. 시간 재정렬의 결과는 서사 텍스트의 리듬을 바꾸고, 정보량을 늘리며, 관객의 시청 관심을 동원하는 것이다. 현재 일부 다큐멘터리는 스토리 언어와 서사 언어에서 '시간 전위'와 '시간 거리 차이'의 미학적 가치를 무시하고, 롱샷의 역할을 일방적으로 이해하는 경향이 있다는 점을 지적해야 한다. 예를 들어, 수녀들의 삶을 다룬 다큐멘터리가 있는데, 마치 녹화해서 장황하게 늘어놓아야 할 것 같은 인상을 줍니다. 각 장면이 10분 이상이 지나도 여전히 제작자의 의도가 무엇인지 알 수 없습니다. 였다. 모든 사진은 카메라를 매달고 찍은 장렌즈 사진으로, 선택의 여지가 없고 아무것도 아닌 것 같은 맛이 나며 필연적으로 자연주의적인 경향이 있어 정보가치가 없다고 할 수 있는 연대기를 묘사하고 있다. 정보가치는 유용한 정보가 정보의 양과 완전히 동일하지 않다는 사실을 의미합니다.

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