설날 그림의 유래, 설날 그림의 유명한 산지, 설날 그림의 내용은?

설화는 중국화의 일종이다. "문신화"는 고대부터 시작되었습니다. 청나라 광서 시대에 공식적으로 신춘화라고 불렸습니다. 중국의 독특한 회화 장르이자 중국 농촌 사람들에게 유행한 예술 형식입니다. 대부분은 새해에 게시물을 게시하여 환경을 꾸미는 데 사용되며, 새해의 상서로움과 기쁨을 기원한다는 의미를 담고 있어 이런 이름이 붙었습니다. 전통 민속 설날 그림은 대부분 목판 워터마크로 만들어집니다. 설날 사진은 사진의 크기와 처리량에 따라 이름이 다릅니다. 큰 것은 전체를 '공지안', 세 접은 것은 '싼차이'라고 합니다. 광범위하고 세밀하게 처리된 것을 "Hua Gongjian" 및 "Hua Sancai"라고 합니다. 금가루로 칠한 색을 '진공지안(Jin Gong Jian)', '진삼차이(Jin San Cai)'라고 합니다. 6월 이전에 생산된 제품을 '그린 에디션', 7~8월 이후에 생산된 제품을 '가을 에디션'이라고 합니다.

설날 그림은 목판화 워터마크를 중심으로 심플한 스타일과 생동감 넘치는 분위기를 추구해 그림의 선이 단순하고 색상이 밝다. 내용에는 꽃과 새, 살찐 아이, 황금닭, 봄 소, 신화, 전설, 역사 이야기 등이 포함됩니다. 풍작에 대한 희망과 행복한 삶에 대한 염원을 표현하고 있으며 민족적 특성과 지역적 정취가 강합니다.

주요 생산지는 천진의 양류칭, 쑤저우의 도화우, 산동의 웨이팡 등 상하이에 '달력' 설날 사진이 있고, 그 외 쓰촨성, 복건성, 산서성, 하북성, 심지어 저장성까지 있다.

중국의 유명한 4대 설날 사진 고향은 면주 설날 사진, 쑤저우 타오화우, 텐진 양류칭, 산둥 웨이팡이다. 이곳에서 제작된 신년 사진은 도시와 농촌 사람들의 깊은 사랑을 받고 있습니다.

각지의 설날 사진 이름은 완전히 다릅니다. 베이징에서는 '화편', '위화'라고 부르고, 쑤저우에서는 '화장', 절강에서는 '화지', 복건성이라고 부릅니다. 그들을 "Shen Fu"라고 부르고, Sichuan은 그들을 "Dou Fang"이라고 부릅니다. 오늘날 새해 그림은 여러 곳에서 점차 "새해 그림"으로 불립니다.

신년 그림은 중국 민족이 새해를 맞이하기 위해 기원하고 더 나은 미래를 바라는 사람들의 염원을 담은 일종의 민속 공예품입니다. 역사적으로 사람들은 송나라의 "종이 그림", 명나라의 "그림", 청나라의 "그림"등 많은 이름을 가지고 있습니다. 청나라 도광 시대까지 학자 Li. Guangting은 기사에서 다음과 같이 썼습니다. "집 청소 후 포스트잇 새해 그림은 아이들의 놀이입니다." 이것이 새해 그림의 이름이 붙여진 이유입니다.

새해 그림에는 봄소 그림, 설날 그림, 가수 그림, 아기 놀고 있는 그림, 가족 카니발, 등불 구경 등 단순한 선과 밝은 색상, 따뜻하고 즐거운 분위기가 있습니다. 뚱뚱한 인형 등을 비롯해 신의 이미지, 역사 등의 이미지도 장식되어 있다. 이야기와 드라마틱한 인물을 테마로 하고 있다. 그 중 다수는 "Shen Tu Yu Lei", "Tian Guan", "Qin Qiong Jing De" 등과 같이 "신은 집을 보호할 뿐이다"라는 개념과 혼합되어 문 그림에 사용됩니다. )에는 문 그림(고유)(넓고 마주보는) 4개 스크린 스트립과 수평 및 수직 단일 스크린 등이 포함됩니다. 지금까지 볼 수 있는 가장 초기의 목판 신년화는 남송시대에 새겨진 '수나라의 호리호리한 모습과 나라의 미모'이다. 특히 청나라 중기에 인기가 많았습니다. 중화인민공화국이 건국된 후 설날 그림은 전통을 바탕으로 혁신을 거듭해 풍부하고 다채로워졌으며 대중들 사이에서 더욱 대중화되었습니다.

설화 예술은 중국 최초의 민속 예술이자 중국 사회의 역사, 생활, 신앙 및 풍습을 반영한 것이기도 합니다. 설날마다 설날 그림 두 장을 사서 현관문에 붙이는데, 거의 모든 집이 현관부터 거실까지 온갖 색색의 설날 그림을 붙여 놓는다. 행운과 부. 새해가 기쁨과 활기찬 분위기로 가득 찬 이유는 여기에서 새해 사진이 일정한 역할을 하기 때문입니다. 대부분의 부유한 가정에서는 오래된 장수별, 보라색 별, 복, 복, 장수 등을 거실에 걸어두는 것을 좋아합니다. 매화, 난초, 대나무, 국화 등 꽃과 새를 그린 그림도 자연스럽게 환영받는다.

수천 년 동안 새해 사진은 새해를 다채롭게 장식했을 뿐만 아니라 문화 순환, 도덕 교육, 미적 전파 및 신앙 계승을 위한 전달자이자 도구이기도 합니다. 시사를 주제로 한 새해 그림은 여전히 ​​누구나 즐겨 보는 일종의 대중 매체이다. 이런 종류의 민속 예술은 백과사전적인 내용을 갖고 있으며 완전한 중국 민속 정신을 담고 있습니다.

새해 사진은 지역 문화 사전이기도 하며, 각 지역의 독특한 문화적 개성을 엿볼 수 있다. 이러한 개별 요소는 주제뿐만 아니라 각 설날 그림 제작 영역에서 사용되는 스타일, 색상, 선 및 다양한 인쇄 스타일에서도 한눈에 인식할 수 있습니다. 새해 사진을 통해 중국 사람들을 모두 알아갈 수 있습니다.

새해 그림은 일찍이 요순 시대에 등장한 고대 문신도에서 유래되었습니다. 동한(동한)의 '교리' 기록에 따르면, 한 왕조 사람들은 이미 문에 '신투(Shen Tu)'와 '율레이(Yulei)'의 동상을 게시해 두었습니다. 현존하는 가장 오래된 새해 그림은 송나라 버전의 "국의 우아한 모습"으로, 일반적으로 "4대 아름다운 그림"으로 알려진 왕소군, 조비연, 반지, 여주를 묘사합니다.

또 다른 설은 당나라 때부터 시작됐다는 것이다. 송나라 때부터 대중화되었지만 여전히 문신을 게시하는 것이 일반적이었기 때문에 설날 그림에는 문신이 포함될 수 있습니다.

명나라 초기에 일본인은 간쑤성에서 송나라 새해 그림 두 점을 발견했습니다. 하나는 "사미화"였으며 둘 다 Gaoke의 긴 소매 궁전 옷으로 만든 것입니다. 부엌신과 관성제의 신. 두 그림 모두 "Pingyang Jijia Diaolang"이라는 가게 문구가 새겨져 있는데, 이는 새해 인물 그림이 송나라에서 이미 큰 규모에 도달했음을 보여줍니다.

당시 Zhu Yuanzhang은 새해에 춘절 대련 게시를 옹호했습니다. 이러한 발전으로 새해 사진이 특히 발전했습니다. 현재까지 보존되어 있는 것은 명나라 만력(萬利) 시대의 천부 삼성(복성, 녹, 장수, 복)을 채색한 가장 인기 있는 목판화입니다. 조각은 매우 정교하여 지금도 사람들이 따르고 있습니다. 오늘.

봄소, 난로, 빛의 신 등과 같은 실용적인 달력 그림도 있으며 "멍멍의 어머니가 아들을 가르친다", "악비가 샤오량왕을 집어든다"와 같은 역사적 이야기도 있습니다. <견우와 직녀>, <백사전설> 등 삼국지연의, 수호전 등 고전 문학의 걸작도 신년 사진의 주제로 사용되었습니다. 명나라 말기 충진(忠眞) 시대에는 천진양류청(十津陽柳)의 설날 그림이 매우 유명했고, 그림의 내용도 점점 풍성해졌습니다.

청나라에는 재주가 많았고, 설화의 주제도 인물, 꽃, 산수 등의 예술 작품 외에도 '' 등 우화적인 그림도 있었다. 생쥐가 여자와 결혼하다', '왕포가 닭을 꾸짖다' 등의 관용구가 담긴 만화는 사람들에게 유머를 선사한다. 인쇄의 종류도 목판, 석판화, 오프셋 판, 중국화, 수채화, 문양, 단선 평면 코팅 등 다양합니다. 목탄화, 골동품, 창작품, 심지어 쑤저우 새해 그림의 "서부 극장"과 같은 서양화의 복제품도 있습니다.

설날 그림과 문신은 흔히 '행복한 그림'으로 알려져 있으며, 예전에는 새해 그림을 실내에 게시하고 문에 신을 두어 행운을 기원하는 것이 인기였습니다. 새해에는 액운을 물리치고 행운을 맞이하게 됩니다. 새해 그림은 중국 민속에서 가장 인기 있는 예술품 중 하나입니다. 매년 말에는 대부분의 장소에서 새해 그림, 문신, 대련을 게시하여 축제 분위기를 더하는 것이 관례입니다. 새해 사진은 매년 교체되거나 게시된 후 1년 동안 즐길 수 있어 "새해 사진"이라고 합니다.

설화는 춘절 대련처럼 중국의 고대 민속예술로 '문신'에서 유래됐다. 『산해서(山海書)』에 따르면 당태종 이세민은 병이 들었을 때 꿈속에서 귀신이 울부짖는 소리를 자주 들어 밤잠을 이루지 못했다고 한다. 이때 진숙보(秦密寶)와 유치공(玉智功) 두 장군이 자원하여 옷을 다 갖춰 입고 궁궐 문 양쪽에 섰다. 리세민은 두 장군이 너무 열심히 일한 것을 느끼고 안타까워서 화가에게 명령하여 궁궐 문에 그들의 장엄한 모습을 그리게 하고 그들을 '문신'이라고 불렀다. Cai Yong의 동한 왕조의 "교리"에는 한 왕조에서 "Shen Tu"와 "Yulei"의 민속 조각상이 문에 게시되어 송나라에서 목조 새해 그림으로 발전했다고 기록되어 있습니다. 나중에 사람들은 그것을 모방하기 위해 서두르고 몇 가지 진화를 거쳐 자신만의 독특한 스타일을 형성했는데, 이것이 지금의 새해 그림입니다. 중국에 현존하는 가장 오래된 설날 그림은 "국토를 압도하는 수 왕조의 날씬하고 날씬한 얼굴 그림"의 송 버전입니다.

설날 그림은 중국 민속 예술의 더 큰 예술 범주로, 악령을 쫓아내고 행운을 불러오고 복과 재앙을 기원하는 신에 대한 자연, 숭배 및 신앙이 초기부터 점차 발전해 왔습니다. 기쁨과 축하를 가져오고, 환경을 장식하고 아름답게 하는 축제 관습과 활동은 더 나은 삶을 향한 사람들의 생각, 감정, 욕구를 표현합니다. 설날 그림은 오랜 역사를 가지고 있으며, 여러 곳에서 제작되고, 인기가 매우 높으며, 많은 독자를 보유하고 있습니다. 주제, 조각 기술, 예술적 스타일에 관계없이 모두 고유한 특징을 가지고 있습니다. 이 작품은 다른 민속 예술 분야에 지대한 영향을 미쳤을 뿐만 아니라 다른 회화와 결합하여 우아함과 천박함을 모두 갖춘 성숙한 회화 유형으로 자리매김했습니다.

웨이팡, 산동, 면주 양가부 설화 판화는 사천성, 도화우, 강소성, 천진 양류청 등의 설화로 오랫동안 역사에 이름을 떨쳐 '신사대사'로 알려져 있다. 중국의 Year Paintings'.

쑤저우 타오화우

타오화우 목판 설날 사진은 중국 강남의 주요 민속 목판 설날 사진입니다. 도화우(Taohuawu)는 장쑤성 쑤저우시 북쪽에 위치해 있습니다. (도화오 설날 그림은 장쑤성 소주 창먼 북쪽 도시에 위치) 도화오 설날 그림은 송나라의 판화 인쇄 과정에서 유래되었으며 명나라 때 자수 이미지에서 발전하여 민속 예술 장르로 발전했습니다. 이 작품은 청나라 옹정과 건륭 시대에 전성기를 누렸으며 매년 100만 장 이상의 도화우 목판 설날 그림이 제작되었습니다. 태평천국 말기에 청군이 쑤저우를 포위하여 도화오목판 설화 제작에 심각한 피해를 입혔고, 이후 계속 부진한 상태에 빠져 있습니다. 1950년대 초반이 되어서야 쑤저우 문예계 연맹이 예술가들을 조직하여 제작을 재개했고, 이후 '쑤저우 도화오 목판 신년 회화 협회'가 설립되어 혁신과 혁신에 큰 진전을 이루었습니다.

도화우 설날 그림은 주로 문 그림, 중간 그림, 병풍의 형태로 나오며, 그중 문 그림은 모든 연령대의 문신 모음집이라고 할 수 있습니다. 도화우 설날 사진은 단색 목판 인쇄 방법을 사용하여 인쇄됩니다. 그림은 4~5배에서 10배 이상 인쇄해야 하며 일부는 "금 추적", "은화"를 거쳐야 합니다. 스윕" 및 "분말 도포" 및 기타 프로세스. 색상으로는 복숭아색, 밝은 빨간색, 파란색, 보라색, 녹색, 연한 잉크, 레몬 노란색 및 기타 색상이 있습니다. 예술적 스타일 측면에서 도화우 설날 사진은 구성이 풍부하고 색상이 밝으며 장식이 강하고 삶의 풍미가 풍부합니다. 캐릭터 창작, 칼솜씨, 채색 면에서 단순하고 소박하며 간결하고 풍부한 민속미술의 특징을 갖고 있어 수백년간 국내외에서 잘 팔리고 있으며 국내 박물관과 미술관에서 소장되고 있다. 많은 유럽 국가.

도화오 설날 사진의 인쇄는 채색과 컬러 인쇄를 모두 사용하며 구성이 대칭적이고 통통하며 색상이 화려하며 기본적으로 즐거운 분위기를 표현합니다. , 모두 컬러 인쇄로 제작되었으며 조각, 색상 및 모양이 독특합니다. 절묘하고 우아한 강남 민속 예술 스타일은 주로 상서로운 축하, 민속 생활, 드라마 이야기, 꽃, 새, 야채 및 기타와 같은 전통적인 민속 미적 내용을 표현합니다. 과일, 귀신과 악령의 퇴마. 민화계에서는 '구수판'이라고 부른다.

천진 양류청 그림

양류청(천진에서 서쪽으로 20km 떨어져 있음)의 600년 된 민속 목판 설날 그림은 원말과 명나라 초기에 제작되었습니다. 그 때 조각에 능숙한 민속예술가가 있었는데 제가 양류칭진에 피신했을 때 명절에 문신과 부엌신을 조각해서 팔았는데 마을 사람들이 달려와서 흉내를 냈습니다. 명나라 영락제 때 대운하를 다시 준설하여 남쪽에서 아름다운 종이와 수채화 물감을 양류칭으로 옮겨 이곳의 회화 예술 발전을 촉진했습니다.

Yangliuqing 그림은 청나라의 Yongzheng과 Qianlong 통치부터 Guangxu 시대 초기까지 가장 인기가있었습니다. Yangliuqing이 그린 그림(핑크색 책)이 수천 점 있습니다. 청나라 중기 전성기 당시 양류칭진에 있는 Dai Lianzeng의 그림 가게는 연간 2,000개의 완제품을 생산했으며 각 500개, 총 100만 개에 달했습니다. 당시 양류칭 성 전체는 인근 마을 30여 곳과 함께 “집집마다 점염을 잘하고, 집집마다 그림을 잘 그리는” 등 그야말로 회화의 고향이었다. 전국 각지에서 모인 높은 그림과 상인들과 함께. 제2차 아편전쟁 이후 양류칭 그림은 쇠퇴했습니다. 1926년 화파의 5대손인 화어당이 양류칭진에 가장 큰 '위청호' 화실을 설립했고 양류칭 회화는 점차 회복되기 시작했습니다. 해방 후 저우언라이(周恩來) 총리는 직접 검열하여 급히 필요한 가르시니아 원료를 회화촌에 보냈다. "문화대혁명" 기간 동안 양류칭 그림은 오프셋 인쇄로 바뀌었고 전통 공예는 멸종 위기에 처했습니다.

천진 양류청 화파 화파의 6대손인 화청유(화우당의 아들)는 1980년대부터 아버지의 야망을 물려받아 약 30년 동안 윤곽과 고정관념, 붓을 열심히 연구했다. 마운팅 및 기타 전통 기술을 통해 그는 양류칭 회화 기술의 전체 세트를 마스터했으며 갈고리, 조각, 브러싱, 페인팅 및 마운팅의 "5종 경기"를 수행할 수 있는 천진에서 유일한 양류칭 화가가 되었습니다. Yangliuqing의 멸종된 손으로 그린 ​​목판화. 현재 '위청하오(Yuchenghao)' 회화 마을은 가족 박물관이자 중국 및 해외 관광객을 끌어들이는 문화 명소로 자리 잡았습니다.

Yangliuqing 그림은 송과 원 왕조의 회화 전통을 계승하고 명나라의 목판화, 예술 공예, 연극 무대의 형태를 흡수하고 목판 인쇄와 수공예를 결합하는 방법을 채택합니다. 그림을 만들 때에는 먼저 목판에 그림을 새기고 그 위에 잉크로 인쇄한 뒤 색연필로 2~3번 칠한다. 블록과 나무의 풍미가 있고, 손으로 그린 ​​그림의 다채로움과 장인정신이 어우러져 중국풍의 느낌이 물씬 풍기는 민속예술입니다. Yangliuqing 그림은 밝고 활기차고 즐겁고 상서롭고 감동적인 주제가 풍부한 독특한 스타일을 창조했습니다. 중국 판화의 역사에서 양류청 그림과 남쪽의 유명한 소주 도화우 설날 그림은 "남도화북 버드나무"로 알려져 있습니다.

양류칭 그림은 우화, 사실주의 등 다양한 기법을 통해 사람들의 아름다운 감정과 염원을 표현하고 있으며, 특히 다양한 시대의 시사, 풍속, 역사적 이야기를 직접적으로 반영하는 주제가 특징입니다. 예를 들어, 새해 그림 "지속 가능한 세월"에서 그림 속 인형은 "아이 같은 얼굴과 부처의 몸, 무술 자세로 놀고", 팔에 잉어를 안고 연꽃을 들고 있습니다. 그의 손에 있는 인형의 동음이의어는 풍요로운 삶을 상징하며 새해 그림의 고전이 되어 널리 유통됩니다. Yangliuqing의 그림은 역사 이야기, 신화와 전설, 오페라 캐릭터, 세속적 관습, 풍경, 꽃과 새 등 다양한 주제를 그립니다. 특히 사람들의 삶과 밀접하게 관련된 주제와 시사성격 등 예술적 감상이 풍부할 뿐만 아니라 귀중한 역사적 자료 연구가치가 있는 자료입니다. 이러한 뛰어난 작품으로 대표되는 사실주의와 낭만주의를 결합한 훌륭한 전통은 양류칭 회화 예술의 주류를 형성했으며 오늘날까지 계속 발전하고 있습니다. 양류칭 회화의 예술적 특징은 다각적이며, 그 예술적 특징을 형성하는 조건도 다각적이다. 가장 확실한 것은 생산에 있습니다. 양류청회화의 제작과정은 대략 창작, 판분할, 판화, 덧인쇄, 페인팅, 마운팅의 순서로 진행된다. 사전 과정은 다른 목판 설날 그림과 거의 동일합니다. 그것들은 모두 그림의 조각과 덧인쇄에 기반을 두고 있지만 Yangliuqing의 그림의 후반 작업에는 많은 수작업이 필요하며 인쇄물의 칼 기술을 그림의 붓질과 색조와 능숙하게 통합합니다. 두 예술은 서로를 보완합니다. 또한 화가들의 표현기법이 다르기 때문에 동일한 양류청백백(채색하지 않은 먹선이나 판의 반제품)이 사용된다. 꼼꼼하고 세밀한 '훌륭한 작품'과 대담하고 거친 '거친 작품'으로 나눌 수 있는데, 그 화풍은 전혀 다르며 각각 고유한 예술적 가치를 지니고 있습니다.

산둥성 웨이팡시 양가부

산둥성 웨이팡시 양가부의 판화 설날 그림은 모두 명나라 시대에 손으로 제작되었으며 전통적인 방식으로 제작되었습니다. 발전 초기 단계에서는 양류청 회화의 영향을 받아 청나라 시대에 이르렀습니다. 전성기에는 양가부에는 한때 "천 종류가 넘는 그림과 수만 점의 그림을 가진 수백 개의 그림 가게"가 있었고 그 제품은 다음과 같습니다. 전국에 분포. 그 중 가장 큰 동다춘화점(Dong Dashun Painting Store)은 300세트 이상의 화판을 보유하고 있으며 연간 100만개 이상의 그림을 생산하고 있다. 양가부 신년화는 장르가 다양하고 상상력이 풍부하며 원색을 많이 사용하고 선이 거칠며 단순한 스타일을 갖고 있다.

양가부 판화 설화는 천진양류청, 소주도화오와 함께 명나라에서 시작되어 청나라에 번성한 중국 3대 목판화라 불린다. 축제적이고 다채롭고 실용적이며 이상, 관습 및 일상 생활을 대부분 반영합니다. 구성은 완전하고 균형이 잘 잡혀 있으며 모양은 강하고 단순하며 선은 간결하고 부드럽습니다. 농민의 생활 환경 장식에 대한 실제 요구에 따라 주로 문 그림, 집 문 그림, 축복 등불, 미용 스트립, 서있는 소년, 기어 다니는 소년, 달빛 등이 있으며 강한 민속 풍미, 지역 풍미 및 축제 분위기.

양가부 목판 설날 그림은 신상, 문신, 미인, 황금소년, 풍경과 꽃과 새, 극적 인물, 신화와 전설 등 다양한 주제와 다채로운 표현을 담고 있다. 또한 양가부 신년화의 주제는 민중의 생활과 비평, 비평을 반영한 것이지만 행복과 길상을 주제로 하고 있다. 행운, 새해 복 많이 받으세요, 행운, 부와 영화, 예년보다 더 많은 평화와 평등이라는 단어는 친척의 축복과 친구의 인사와 마찬가지로 농민의 새해의 평화와 기쁨과 소원의 특징을 구성합니다. 부와 평화를 위해. "농업, 상공업, 상업의 숙련된 화가들은 부신과 보살을 묘사하고, 세상의 모든 주요 사건을 포착하고, 길에서 들리는 소리를 고려하여, 남북의 풍속을 구별하지 않고, 또한 고대와 현대의 일화를 그린다."

양가부 신년 그림의 주요 내용은 신년 경축, 결혼, 농사에 관련된 것, 금붕어가 가득한 집을 만드는 것 등 6가지 주요 항목으로 구성됩니다. 문신, 부귀신, 장수별, 부엌왕 등 행운을 불러일으키고 액막이를 하는 바오공의 임명과 세 번의 방문과 같은 행운을 불러일으키고 액막이하는 것들; 초가집 바다를 건너는 팔선 등의 전설과 암시, 복싱과 예능 등의 오락과 풍자, 공식 홍보 사진, 삼양개태, 개석계, 사계절 등 상서로운 동물, 새, 꽃과 풍경 꽃과 새 등

양자부 설날 사진 제작 기술도 독특하다. 작가는 먼저 버드나무 숯과 향재를 사용하여 그림을 그리는데 이를 '부패 초안'을 바탕으로 본초를 완성하고 선 초안을 따라 배나무 판에 붙여 조각한다. 그런 다음 라인 버전과 컬러 버전을 각각 조각합니다. 그런 다음 색상 혼합, 용지 클램핑, 판 교체, 색상 실행 등을 거쳐 수동 인쇄를 거칩니다. 새해 사진을 인쇄한 후 간단한 그림을 위해 다양한 색상을 손으로 추가해야 새해 사진이 자연스럽고 생생하게 보입니다.

양가부 설화 제작은 회화, 판화, 인쇄, 장판 등 여러 공정으로 나누어져 있으며, 각 공정은 매우 정밀하고 정확합니다. 방법은 먼저 검은 선으로 그림의 윤곽을 잡은 다음 대패질한 배나 당판에 붙여 넣은 다음 주선 버전을 조각하는 것입니다. 본선 초안이 인쇄된 후 서로 다른 색상을 분리하고 색상 판을 조각하고 컬러 인쇄를 수행한 후 마지막으로 판을 수정하고 액자에 넣습니다.

풍요로운 시절, 가을이 오자마자 각계각층의 미술상들이 양가부로 모였다. 저녁에는 거리 양쪽이 조명으로 장식되고, 새해 그림이 거리 곳곳에 걸려 있습니다. 매년 5,000명이 넘는 사업가들이 그림을 구입하기 위해 이곳을 찾습니다. 당시 사람들이 그림을 팔고 짧은 시를 부르던 중 가장 인기 있었던 가사는 '소동포에 오자마자 앉아서 샤오허에게 물었다. 지금 계좌를 요구하는 장황한 말은 신용을 요구하는 것과 같고, 계좌를 요구하는 것은 제갈을 묻는 것과 같습니다."

양가부 출신인 양가부의 신년 그림이 점차 들어왔습니다. 우아한 예술의 궁전. 1983년 춘절 기간에 중국 국립미술관에서는 양가부 설날 그림을 전시했습니다. 같은 해 양가부 설날 그림은 미국, 유럽, 아프리카 9개국을 순회했습니다. 1987년 민속 예술가 양푸위안(Yang Fuyuan)이 싱가포르에 초청되어 목판 설날 그림의 회화, 조각, 인쇄 작업을 수행했습니다. 1990년대에는 양가부 신년화단이 브라질, 일본 등을 순회하며 라이브 공연을 펼쳤고 호평을 받았다. 2002년 200년 역사의 '동순덕' 화점의 정통 후예인 76세의 설화민속화가 양뤄수(楊뤄수)는 유네스코로부터 '민속예술공예명인'이라는 명예칭호를 받았다. Yang Luoshu는 18세에 목판화를 만들기 시작했습니다. 그의 "수호", "황제의 그림", "서유기" 등은 모두 훌륭한 구성, 섬세한 조각, 생생한 질감 및 풍부한 지역 풍미를 가지고 있습니다. , 사람들에게 깊은 사랑을 받고 있습니다. 현재 310가구, 인구 1,150명의 작은 마을인 양자부에서는 매년 2천만 장 이상의 목판화 설날 그림을 생산하고 있으며, 이 그림은 전국 각지와 전 세계 100개 이상의 국가 및 지역으로 수출되고 있습니다. 양자부는 산둥성 웨이팡의 천리 민속 관광 루트의 중요한 정거장이 되었습니다. 이곳에서 사람들은 100여 세트의 뛰어난 신년 그림을 감상하고 명나라 이후의 다양한 신년 그림 제작 도구와 원본 버전을 목격할 수 있으며 신비한 신년 그림 제작 과정을 실시간으로 볼 수 있습니다.

사천면주 설화

면주 설화는 대나무와 종이의 고향인 쓰촨성 면주현에서 제작된 이름을 따서 명명되었습니다. Mianzhu 새해 그림은 북송 왕조에서 시작되어 명나라 말과 청 왕조 초기에 번영기에 들어갔습니다. Qianlong과 Jiaqing 기간 동안 Mianzhu 카운티에는 300개 이상의 크고 작은 새해 그림 작업장이 있었고 1,000명 이상의 새해 그림 전문가가 있었으며 연간 생산량은 1,200만 개 이상입니다. 산시성(陝西省), 감숙성(甘肅省), 칭하이성(靑海省), 쓰촨성(杭海省) 두 호수로 제품을 인도, 일본, 베트남, 미얀마, 홍콩, 마카오 등 국가와 지역으로 수출했다. 2004년 초, 베테랑 Mianzhu 새해 그림 예술가 Chen Xingcai의 손자 Chen Qiang은 최근에 만든 혁신적인 새해 그림 "Squeezing the Golden Gate God"을 전시했습니다.

Mianzhu 새해 그림은 다채로운 그림으로 유명하며 강한 국가적 특성과 독특한 지역 특성을 가지고 있습니다. Mianzhu 새해 그림의 구성은 대칭, 완전성, 충만함, 명확한 우선 순위 및 다양성의 통일성을 강조하며 색상은 대조 기술을 사용하고 색상은 단순하고 화려하며 강하고 밝으며 번영하고 열정적 인 예술적 효과를 형성합니다. 세련미와 부드러움, 강렬함과 부드러움의 조합을 강조하고, 촘촘함과 촘촘함, 강한 리듬감을 강조하고 과장되고 기형적이며 상징적이고 우화적인 형태는 더욱 유머러스하고 생동감 넘치는 효과를 줍니다.

면주 설날 사진의 내용은 공명(Kong Ming), 장비(Zhang Fei)와 같은 역사적 영웅, 소설과 오페라에 나오는 멋진 장면, 무사 신의 동상, 동물, 꽃과 과일 등을 포함하여 매우 광범위합니다. . 그중 가장 흥미로운 것은 '쥐가 소녀와 결혼한다', '세 원숭이가 돼지를 데게 한다', '개가 재물을 물다', '관이 냄비를 훔치다'와 같은 민간 전설이다.

Mianzhu 새해 사진은 빨간색 상품과 검은색 상품의 두 가지 범주로 나뉩니다. 빨간색 제품은 문 그림, 전투 사각형 및 페인트 스트립을 포함하여 칠해진 새해 그림을 나타냅니다. 그중에는 문 그림을 만드는 데는 다양한 기법이 있습니다. 훌륭한 작품에는 "Ming Zhan Ming Hang", "Sealing Gold", "Hooking Gold" 및 "Flower Gold"가 포함되며 거친 작품에는 "Chang Xing", "Ink Painting" 및 "물 채우는 발". 도장띠는 본당, 띠스크린, 수평푸시, 단일 띠 등으로 구분되며 홀, 거실, 복도, 축사 등에 게시하는 데 사용됩니다. 문 그림은 큰 것, 2개, 3개 및 기타 크기로 제공되며 정문, 홀 문, 방 문 및 부엌 문에 붙이는 데 사용됩니다. 검은색 물품은 훈제 먹이나 진사로 인쇄한 목판 탁본을 말하며 주로 산수화, 꽃과 새, 신상, 서예, 유명인의 그림 등이 대부분이다.

다른 유명한 설날 사진

▲Zhuxian Town 목판 설날 사진

Zhuxian Town 목판 설날 사진은 오랜 역사를 가지고 있으며 중국의 진주라고 할 수 있습니다. 중국민속예술의 보물창고. 북송 왕조 시대에는 새해와 명절, 특히 춘절 기간 동안 장수, 행운, 부를 기원하고 악귀를 억제하기 위해 모든 집에 문신을 두는 것이 풍습이 되었습니다. 그 후 북송이 쇠퇴하고 멸망하고 개과가 여러 차례 전쟁을 겪으면서 목판화 설날 그림은 쇠퇴했습니다.

명나라 시대에는 카이펑 신년 그림이 부활했지만 점차 주현진으로 옮겨졌습니다. 명나라 말기에 홍수가 발생해 카이펑이 물에 잠겼고, 주현진은 판화 설화의 중심지가 되었습니다. 명나라와 청나라 시대에 Zhuxian Town에는 300개 이상의 판화 새해 그림 작업장이 있었습니다. 청나라 말기에는 "Wantong", "Tianxingde", "Deshengchang" 및 "Deshengchang"을 포함한 70개 이상의 작업장이 있었습니다. "Tianyide"가 가장 유명했습니다. 그의 작품은 전국적으로 잘 팔렸기 때문에 카이펑 지역의 설날 그림을 통칭하여 "주현진 목판 설날 그림"이라고 부르며 깊은 영향을 미쳤습니다. 주현진(Zhuxian Town)은 허난성 카이펑시에서 남쪽으로 10km 떨어져 있는 작은 마을이지만 고대에는 중국 4대 고대 도시 중 하나로 꼽혔습니다. 특히 북송 말기에 악비가 군대를 이끌고 이곳에서 진군을 물리쳤고, 주현진은 중국인들에게 더욱 잘 알려져 있습니다. Yue Jiajun의 업적을 기념하기 위해 Zhuxian Town에 대규모 Yue 왕좌가 세워졌습니다. 현재 Zhuxian Town Woodblock New Year Painting Society는 이 고대 사원에 있습니다.

Zhuxian Town 목판 설날 그림은 주로 네거티브 조각과 포지티브 조각의 두 가지 유형으로 구분됩니다. 흑백 그림과 컬러 그림이 있습니다. 민간 및 군사용 문신, 신의 그림, 연극, 매달린 메모 등 2,000개 이상의 형태가 있습니다. Zhuxian Town 목판화의 새해 그림에는 다섯 가지 주요 특징이 있습니다. 첫째, 선이 거칠고 굵고 가늘게 번갈아 나타납니다. 둘째, 이미지가 과장되어 있으며, 머리는 크고 몸체는 작습니다. 셋째, 구성이 완전하고 대칭적입니다. 넷째, 색상이 밝고 대비가 강하다. 다섯째, 진지하고 위엄 있는 문신이 많다. Zhuxian Town의 새해 그림은 두 가지 범주로 나눌 수 있습니다. 하나는 부엌 신, 천지신 등과 같은 신 그림이고 다른 유형은 가장 일반적인 목판 새해 그림입니다. Zhuxian Town에는 문 신이 있습니다. 문 신 중에는 Qin Qiong과 두 장군 Yuchi Jingde가 주요 인물이었습니다. 그 크고 작은 문신화에서 두 장군은 서로 다른 옷을 입고 있거나 서로 다른 모습을 하고 있을 수 있다. 채찍을 들고 내려오는 모습, 채찍을 타고 내려오는 모습, 채찍을 들고 돌아오는 모습, 채찍을 껴안는 모습, 수직 칼, 로브 등도 적지 않다. 20 가지 스타일보다. 이 밖에도 다양한 민간 및 군사 문신이 존재한다. 문문신에는 다섯 아들, 구연등, 행운, 사치, 장수 등이 포함됩니다. 무문신은 종종 오페라에서 충성스러운 신하이자 영웅입니다. 다양한 내용의 문신은 종종 다른 사람들의 문에 게시됩니다. 결혼한 어린이 방의 문에는 "하늘이 아이를 보냅니다", "귀한 아들의 지속적인 탄생", "삼낭이 아이를 가르칩니다"라는 문구가 게시되어 있습니다. 중년의 방 문에는 "고위 관직 및 급여", "부부련성"이라는 문구가 붙어 있고, 노인 방 문에는 "노래와 학이 장수한다", "장수 별"과 같은 스티커가 붙어 있습니다. 어린이방 문에는 '다섯 아들 1등', '금두꺼비와 노는 앞머리' 등의 스티커가 붙어 있다.

주현진의 신년 판화는 미술 소장 가치가 높을 뿐만 아니라 장식적 가치도 매우 높습니다. 많은 유명 인사들이 주현진에서 판화 신년 그림을 수집했으며 루쉰 선생이 이를 기증했습니다. 높은 평가 : "Zhuxian Town의 목판 새해 그림은 매우 좋습니다. 조각의 선이 두껍고 강합니다. 다른 곳의 조각과 다르며 섬세하게 조각되지 않았습니다. 이 목각은 매우 단순하고 화장을 하지 않습니다. , 문자가 돋보이지 않습니다. 색상이 강하고 지역적 풍미가 있습니다. 이는 북부 목판 설날 그림의 독특한 특성을 가지고 있습니다. "이것은 Zhuxian Town의 목판 설날 그림의 예술적 특징을 잘 요약한 것입니다. 현재 상하이 루쉰 기념관에는 루쉰이 수집한 Zhuxian Town 새해 그림 26점이 수집되어 있습니다.

▲우강 설화

우창 설화는 중국 북부 지역에서 인기 있는 민속 목판 설날 그림으로, 주로 허베이성 우강현에서 제작되며, 그 이름을 따서 명명되었습니다. "새해 그림의 고향"이라고 알려져 있습니다. 무강 설화는 원시 농법, 불교 사상, 전통 개념 및 고대 민족 풍습의 영향을 받아 발전한 민속 및 지역 예술입니다. 채색, 판화, 인쇄의 세 가지 과정을 거쳐 채색하여 만든 목판화이다. 무강 설화는 원나라 이전에 시작되어 명나라 초기에 형성되어 청나라 강희~가경년(서기 1662년~1820년)에 전성기를 맞이했습니다. 청나라 말기와 민국 초까지 우창현 남관에는 여전히 상호 인증을 받은 그림 가게가 144개 있었고, 주변 68개 마을에 총 1,587개의 개인 작업장이 생산과 작업에 종사했습니다. 수천 명의 직원이 있는 그림 판매, 다른 지역에는 180개가 넘는 도매점이 있었고, 당시 최고 연간 판매량은 1억 쌍에 달해 당시 중국 대부분 지역에 판매되었습니다.

Wuqiang 새해 그림은 다양한 주제와 형태를 가지고 있으며 지역적 풍미가 강합니다. 작품은 완전한 구성, 눈에 띄는 주제, 간결한 구조, 거친 선을 가지고 있으며 검은색, 빨간색, 녹색으로 칠해져 있습니다. , 노란색, 보라색, 분홍색 및 기타 색상, 밝은 대비, 매우 장식적입니다. 문 그림, 창 그림, 등불 그림, 싸움 광장, 공물 종이, 본당 그림, 강 서라운드 그림, 천장 그림, 비장 그림, 대련, 스트립 스크린 등이 있습니다. 외양간과 마구간에도 특별히 새해 그림이 게시되어 있습니다. 조각 기술 중 일부는 두껍고 얇은 부분을 번갈아 가며 특히 대담하고 거칠고 자연스러운 조각 기술을 사용하며 일부는 흑백 대비를 사용합니다. 칼의 맛과 나무의 맛, 펜의 감성을 담아 독특하고 심플하며 유치한 스타일을 연출할 수 있도록 디자인되었습니다. 주요 주제에는 드라마와 이야기, 풍습과 패션, 축제의 의미, 인형과 미인, 꽃과 풍경 등이 포함됩니다. 대표작으로는 <매화를 찾아 눈속을 걷다>, <아들을 가르치는 삼낭>, <조주석교> 등이 있다.

국가의 전폭적인 지원으로 우창 신년 회화 산업은 상당한 발전을 이루었고 1985년 허베이성 문화 유물부의 승인을 받아 우창 신년 회화 협회가 설립되었습니다. 이 명망 높은 "중국 목판 설날 그림의 고향" "중국 최초의 설날 특별 미술관 - Wuqiang New Year Painting Museum이 설립되었습니다. 1992년과 1994년에 두 차례에 걸쳐 '중국 무강 신년 회화 예술제'가 개최되었습니다. 1993년 12월, 문화부는 공식적으로 우창을 전국 "민속 목판 설날 그림의 고향"으로 지정했습니다.

▲불산 설날 사진

중국 남부에서 인기 있는 민속 목판 설날 사진. 광둥성 포산진(현 포산시)에서 생산됩니다. 명나라 영락시대에 시작되어 청나라 건륭제와 가경년에 번성했습니다. 불산 새해 사진은 문 그림과 동상 그림을 포함하여 원본 그림, 나무 도장, 나무 도장 세심한 그림의 세 가지 범주로 나뉩니다. 주제에는 다양한 신, 역사적 인물, 오페라 이야기 등이 포함됩니다.

강렬하고 거칠며 간결한 선이 특징이며, 목판화에 대한 관심이 높다. 그림의 대부분은 밝은 빨간색, 주황색, 노란색, 녹색 등의 색상을 사용하며 일부는 지역 동지 공예의 특성을 흡수하여 등장 인물의 갑옷과 허리띠에 금색과 은색 문양을 추가합니다. 이 강한 장식 스타일은 불산 새해 그림의 특징이라고 할 수 있습니다.

▲펑샹 목조 설날 사진

산시성 펑샹 난샤오촌 마을 주민 타이젱커 씨의 집 앞에 게시된 상쇄 설날 사진. 나무로 새해 그림을 만드는 데 종사했던 Tai Zengke는 이제 이 공예를 포기했습니다. Fengxiang의 목판 설날 사진은 수년 동안 중국 북서부 사람들의 사랑을 받아 왔습니다. 그러나 최근 몇 년 동안 목판 설날 사진은 오프셋 인쇄 설날 사진의 영향을 받아 시장이 극도로 부진했습니다. . 현재 펑샹현에서는 타이리핑(Tai Liping)과 왕희팡(Wang Huifang)만이 판화에 종사하고 있으며 아직 후계자가 없어 판화기술이 손실을 입고 있다.

▲동펑타이 판화 설화

천진 동펑타이 판화 설화 예술은 찬란한 역사를 갖고 있으며 한때 서부 진시 양류청화와 같이 높은 명성을 누렸습니다. 그러나 관심 부족으로 인해 도장판이나 완제품 등의 물리적인 물체는 사라지고 오늘날에는 더 이상 쉽게 볼 수 없게 되었다. 천진 풍태진은 닝허(寧河), 바오디(寶縣), 펑룬(象源), 위텐(玉内)의 교차점에 위치하여 교통이 편리하고 옛 상인들이 많이 모여 있는 곳으로 '징동 제1진'으로 알려져 있습니다. 베이징의 펑타이(Fengtai)와 구별하기 위해 둥펑타이(Dongfengtai)라고 부릅니다. 동펑타이 설화는 오랜 역사를 가지고 있으며, 인기를 얻었던 시기는 청나라 중기로 거슬러 올라갑니다. "가정마다 염색하고 그림을 그리는" 번영의 장면이 있었습니다. 청나라 말기와 민국 초기에 이 마을에는 10개가 넘는 유명 그림 가게와 13개의 대규모 종이 염색 작업장이 있었고 지동 설화의 가장 큰 유통 센터 중 하나였습니다. 동풍대 설화는 양류청화의 특징을 계승하면서도 중국 동북지방과 지동민속의 영향을 받아 독특하다. 이에 비해 색상 사용이 더 생생하고 사진이 더 거칠고 과장되었습니다. 또한 형식도 독특하여 일부는 상서로운 문자를 사용하여 그림의 본문을 주저하지 않고 일부는 창 형식의 그림으로 10개 이상의 패널을 이어 인쇄하여 이음매 없는 전체를 형성합니다. 드라마틱한 플롯을 재현하고 16프레임 화면 등으로 구성할 수 있습니다. 2004년 구정을 맞아 텐진 민속문화역사가들은 우연히 텐진 닝허 펑타이진에 있는 옛 공방 후손의 집에서 거의 100년 전의 동펑타이 판화 설날 그림 한 묶음을 발견했습니다. 시각적 임팩트가 강한 이 노인도들은 천신의 축복, 문신, 해에 떠오르는 아홉 봉황, 미녀 그림, 돈을 바치는 소년 등 다양한 내용을 담고 있다.