패션 유럽과 미국 일러스트레이션 - 일러스트레이션의 스타일은 무엇입니까?

가장 핫하고 시선을 사로잡는 패션 일러스트가 여기 있습니다!

인기 패션 일러스트레이터 헬렌 다우니(Helen Downie)의 작품

패션 일러스트레이션은 베테랑 시각 커뮤니케이션 매체로서 새로운 시대에도 계속해서 발전해왔을 뿐만 아니라 다양한 새로운 표현 형태를 탄생시켰습니다. 다른 스타일로. 가장 인기 있고 눈길을 끄는 패션 일러스트레이터와 그들의 작품을 얼마나 알고 계시나요?

패션 일러스트레이션의 전성기

초창기에는 패션 일러스트와 패션 잡지가 활발히 활동했습니다. 열심히 협력한 덕분에 전성기에 접어들었습니다. 당시 잡지에서는 표지부터 표지까지 모든 것을 설명하기 위해 거의 예외 없이 일러스트레이션을 사용해야 했습니다. 당시 독자들은 절묘한 일러스트레이션을 통해 패션, 예술, 취향 등에 대한 정보를 얻었습니다. 당시 패션잡지와 패션일러스트는 서로 호혜적인 관계에 있었다고 할 수 있다.

하퍼스 바자(Harper's Bazaar) 잡지 표지

패션 일러스트레이션과 패션 브랜드의 충돌

디지털 시대에 사진은 잡지와 패션 브랜드의 시각적 소통의 주요 소스가 되었습니다. 출판물. 패션 일러스트레이션을 주요 홍보 매체로 하는 잡지의 시대는 끝났지만, 패션 일러스트레이션 산업은 잠들지 않고 끊임없이 새로운 방향으로 발전하고 진화하고 있습니다.

패션 일러스트레이션과 패션 브랜드의 협업은 현재 발견된 가장 성공적인 새로운 길이다. 요즘 가장 화제가 되는 브랜드인 구찌는 협업을 위해 소셜 미디어에서 유명 일러스트레이터를 자주 검색합니다.

다음은 일러스트레이터 Helen Downie의 다채롭고 시적인 작품입니다. 이 극도로 전문적인 일러스트레이터는 실제로 전문적인 배경이 없는 주부라는 점을 언급할 가치가 있습니다. 그녀의 전설적인 경험과 그녀의 그림은 동시에 인터넷에서 인기를 얻었습니다. 또한, 그녀의 그림 스타일은 구찌가 주창하는 새로운 미학 컨셉과 놀라울 정도로 유사해, 브랜드 크리에이티브 디렉터는 그녀의 작품을 한눈에 반해 일련의 심도 있는 협업을 시작했다.

헬렌 다우니의 작품

엄마임에도 불구하고 그녀의 자유로운 작품은 언제나 어린 소녀의 순수함을 드러낸다. 특히 그림 속 등장인물 속 천진한 큰 눈 쌍은 낯설고 유치함이 가득하다.

헬렌 다우니의 작품

그러나 구찌가 패션 일러스트레이터들과 협업한 것은 이번이 처음은 아니다. 앞서 브랜드는 또 다른 일러스트레이터 알렉스 메리(Alex Merry)를 초대해 더욱 '예술적인' 콜라보레이션을 시작했습니다.

뉴욕부터 런던, 밀라노, 상하이까지 예술의 벽이 있는 도시들은 거의 하룻밤 사이에 알렉스의 창의적인 패션 일러스트레이션으로 가득 찼습니다. 이렇게 거대한 패션 일러스트를 선보이는 것은 흔치 않은 일이어서 아트월 사진이 공개되자 곧바로 인터넷상에서 큰 화제를 불러일으켰다.

Alex Merry의 작품

또한 구찌는 일러스트를 활용한 제품도 제작 및 판매하여 관심 있는 모든 소비자가 해당 제품을 찾아 소유할 수 있도록 할 예정입니다. 그들은 이러한 환상적인 이상적인 제품을 현실로 만듭니다. 반면, 로맨틱한 스타일의 패션 일러스트를 보면 패션 일러스트 스타일이 더 이상 단독적이지 않다는 것을 알 수 있다.

Alex Merry의 작품

패션 일러스트레이션과 브랜드 간의 국경 간 협력에 관해서라면 프라다를 빼놓을 수 없습니다. 2018년 남성 봄, 여름 시리즈 전시회에는 일러스트레이터 제임스 진(James Jean)을 초청해 두 번째 콜라보레이션을 진행하며 그의 작품의 인기를 입증했다.

제임스 진(James Jean)과 올리버 슈라우웬(Oliver Schrauwen)의 작품

이번에는 제임스 진(James Jean)과 벨기에 그래피티 아티스트 올리버 슈라우웬(Oliver Schrauwen)이 팀을 이루어 전시 공간의 일러스트레이션을 제작했습니다. 그림 같은 작품을 보는 관객은 마치 생동감 넘치고 흥미로운 만화 한 페이지를 보는 듯한 느낌을 준다.

동시에 작가는 프라다를 위해 같은 스타일의 일러스트 프로모션 영상도 특별히 제작했다. 제임스의 멋진 일러스트레이션 스타일과 프라다의 미래지향적인 패션 스타일이 결합되어 서로를 보완합니다.

제임스 진의 작품

같은 해 프라다 여성복 패션쇼에서도 브랜드는 패션 일러스트레이터들과 손을 잡았다. 이번 콜라보레이션에는 Stellar Leuna, Trina Robbins, Brigid Elva, Joelle Jones, Giuliana Maldini, Natsume Ono, Emma Ríos 및 Fiona Staples 등 8명의 여성 일러스트레이터가 초대되었습니다.

쇼 공간의 벽 작품을 공동 제작하는 것 외에도, 그들의 일러스트레이션 작품을 새 시즌 패션 시리즈에 완벽하게 접목시켰습니다. 그들의 코믹한 작품은 패션에 활력을 불어넣는 동시에 패션일러스트의 스타일화 가능성도 높여준다.

오늘날 패션 일러스트레이션은 더 이상 규칙을 따르지 않습니다. 기꺼이 종이에 펜을 대는 한 누구나 자신만의 일러스트레이션을 만들 수 있습니다.

그레이스 코딩턴의 작품

패션 일러스트레이션의 선구자

패션 브랜드와의 국경을 초월한 협력 외에도 독자적인 창작을 고집하는 전문 패션 일러스트레이터도 있습니다. .

일러스트레이션의 기본적인 기법을 익히면서 패션 일러스트레이션의 회화 형식을 확장, 탐구하고 자신만의 스타일을 찾아냈습니다.

선구적인 패션 일러스트레이터 벨윈 요시(Velwyn Yossy)가 독특한 작품 시리즈를 탄생시켰습니다. 작품 속 등장인물들의 부드럽고 깔끔한 선과 과장되지만 적절한 전체적인 비율에서 그가 늘 모더니즘의 미학적 개념을 추구해왔음을 엿볼 수 있다.

Velwyn Yossy의 작품

또 다른 떠오르는 스타 패션 일러스트레이터인 Ernesto Artillo는 패션 일러스트레이션을 보다 추상적인 방향으로 확장했습니다. 그의 독특한 시각적 표현 기법은 패션 일러스트레이션 형태에 대한 대중의 전통적인 이해를 깨뜨립니다.

그의 최근 초현실주의 작품 중 일부는 역동적인 것과 정적인 것, 가상적인 것과 실제적인 것을 결합하고, 핸드 드로잉과 콜라주를 사용하여 일러스트레이션의 시각적 효과를 무한히 증폭시켜 주로 정적인 스타일을 부여합니다. 약간의 추진력.

에르네스토 아르틸로의 작품

그의 창작 작품은 오랫동안 주요 잡지에 연재될 뿐만 아니라 전 세계적으로 자주 전시되고 있습니다. 에르네스토 아르틸로(Ernesto Artillo)는 "내 작품을 볼 때 여유로움과 설렘을 느꼈으면 좋겠다. 일상에서도 마찬가지다. 균형과 기존 상태를 깨뜨릴 수 있는 방법을 찾아보겠다"고 말했다. 에르네스토 아르틸로

패션 일러스트레이션의 황금기는 지나갔지만, 패션 일러스트레이션이 여전히 패션 분야에서 자리를 차지하고 높은 예술적 가치로 가득 차 있다는 사실은 부인할 수 없습니다.

패션 일러스트레이션은 비즈니스와 예술을 완벽하게 결합할 수 있는 몇 안 되는 산업 중 하나로, 대중적인 일러스트레이션 작품의 지속적인 등장으로 패션 일러스트레이션이 계속해서 발전할 가능성이 높아졌습니다.

JamesJean의 역동적인 패션 일러스트레이션

가장 인기 있고 시선을 사로잡는 패션 일러스트레이션을 이해한 후에는 누구나 펜을 들고 패션 일러스트레이션의 새로운 길을 탐색해 볼 수 있습니다. 다음 인기 프라이드치킨은 바로 당신일지도 모릅니다.

멋진 리뷰:

[편집자, text/Chen Zhuo] 일러스트레이션의 일반적인 그림 스타일은 무엇입니까

1. 패션 스타일 일러스트레이션

일본이든 유럽이든 미국이든 일반적으로 특별히 밝은 색상을 선택하지 않고 대부분 신선하고 우아한 색상, 특히 자연과 일상 생활에서 흔히 볼 수 있는 색상을 선택합니다. 이런 색상은 지속력이 더 강하기 때문에 쳐다봐도 심미적인 피로감을 느끼지 않을 것입니다. 이러한 그림을 처리할 때도 이 점에 주의해야 합니다.

2. 유머러스한 스타일의 일러스트레이션

과장된 기술을 사용하는 것이 더 일반적이며 이는 유럽과 미국 스타일에서 매우 일반적입니다. . 색상 선택도 상당히 과장되어 보는 이들을 한 눈에 웃게 만든다 -

물론 일반적으로 더 귀여운 편인 일본식 2차원 스타일의 재미있고 유머러스한 일러스트도 훌륭하다. 그리고 Q 버전 속 캐릭터들, 특히 통통한 얼굴과 동그란 눈이 특징이에요 -

3. 정적인 스타일의 일러스트

조용하고 평화로운 그런 그림이네요. 치열한 대결의 큰 장면에 익숙한 학생들의 경우, 이런 작품들을 가끔 보고 있으면 몸과 마음이 다 차분해지는 느낌을 받을 수 있을 것이다.

색상에 있어서는 대체적으로 주로 중립적이고 차가운 메인 컬러가 가장 일반적이며, 캐릭터의 움직임이 너무 강렬하지도 않고, 때로는 그림이 너무 칙칙해지는 것을 피하기 위해 캐릭터를 버리는 경우도 있습니다. , 가끔 역동적인 효과가 추가되어 사진이 깨집니다.

사진 속 비는 '고요함 속의 움직임' 같은 느낌을 줍니다.

멀리 있는 별똥별은 그렇지 않습니다. 너무 눈에 띄면 그림의 가시성도 높아집니다.

4. 사실적인 일러스트

그냥 가장 흔한 스타일이라고 해야 할까요? 무엇을 가장 표현해야 하는지 명확하게 알 수 있죠. 더 말할 필요가 있을까요?

5. Q 버전 스타일 일러스트

Q 버전은 다들 아시죠? 게임 캐릭터..2차원이든 유럽이든 미국이든, 다양한 큰 머리의 인형 같은 모양은 결코 유행을 타지 않습니다. 그 천진난만함과 순진함은 정말 사람을 녹이게 한다——

6. 기계 기술 일러스트레이션

무거운 강철과 기어는 움직이지 않고 그대로 남아 있다. 건축은 물론 디자인된 내부 절단까지. ..이들은 기계적이고 기술적인 스타일로 자주 방문하는 사람들입니다. 우리가 접하는 신선한 제품과 달리 기계기술은 화려한 색상을 그리 많지 않고, 보통 3~4가지 색상이면 충분합니다. 일부는 문제를 해결하기 위해 흑백을 사용하기도 합니다.

이와 같은 디자이너는 거의 흑백만으로 문제를 해결합니다.

하지만 그 효과는 놀랍습니다 -

색상은 풍부하지 않지만 엄숙하고 장엄한 기세는 적어도 매우 성공적으로 표현됩니다 -

일본어에는 이런 화가가 많이 있습니다. 젊은 아가씨와 함께 '깜찍한 대비'를 연출하고 있는 이 화가는 최근 '소녀전선'을 플레이한 사람이라면 누구나 익숙할 것입니다.

7. 그 중 주로 장식적인 내용으로 선 처리에 더 많은 주의를 기울이고 더 우아하고 눈길을 끄는 것들을 포함하여 색상 매칭에 더 유연합니다.

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8. 이미지 합성 스타일 일러스트레이션

얼마 전 튜토리얼에서 많은 상업 프로젝트는 보통 한 달이 걸리기 때문에 설명하기에는 너무 짧은 시간이 걸린다고 말씀드린 적이 있습니다. 몇 가지 세부 사항을 자세히 설명합니다. 이때 재료를 붙이는 것은 매우 효과적인 방법이다. "반P반화"라는 말도 있다.

많은 개념적 디자인에서도 이 방법을 자주 사용하는데, 특히 디자이너가 특정 장소에 나무나 건물을 추가하는 것이 적절한지 판단하고 싶지만 그것을 그리는 데 시간이 너무 많이 걸리는 경우가 있습니다. 시간, 이때 사진에서 직접 가져오세요

콘셉트 디자이너 외에도 다음과 같은 젊은 여성의 일러스트와 같이 이 방법을 사용하는 평면 화가가 많이 있습니다. - 일러스트레이션 스타일 일러스트레이션의 스타일은 무엇인가요?

일러스트의 스타일은 다음과 같습니다.

패션 스타일 일러스트레이션은 일본식이든 유럽식이든 미국식이든 일반적으로 특별히 밝은 색상을 선택하지 않지만, 주로 산뜻하고 우아하며, 특히 자연과 일상에서 흔히 볼 수 있는 색상을 주로 사용합니다.

유머 스타일의 일러스트는 과장된 기법을 사용하는 경우가 많으며 이는 유럽과 미국 스타일에서 흔히 볼 수 있으며 색상 선택도 더욱 과장됩니다.

미학적 스타일의 일러스트레이션, 평온함과 평화가 이런 종류의 그림의 주요 주제입니다. 색상 측면에서는 일반적으로 중성적이고 시원한 색상이 가장 일반적입니다.

사실적인 일러스트레이션에서는 보이는 대로 얻는다. 원하는 대로 그리고 가장 표현해야 할 부분을 명확하게 표현하면 된다.

Q 버전 스타일 일러스트는 제품 포장 페이지 디자인, 게임 캐릭터 등에 사용됩니다. 다양한 큰 머리의 인형 같은 모양은 결코 스타일을 벗어나지 않습니다.

기계 기술 일러스트레이션, 기계 기술에는 화려한 색상이 많지 않으며 일반적으로 3~4가지 색상이면 충분하며 때로는 흑백으로도 문제를 해결할 수 있습니다.

장식 스타일 일러스트레이션은 대부분 장식적인 내용을 기반으로 하며 선 처리에 더 많은 관심을 기울이고 색상 매칭이 더 유연합니다.

중국에서는 일러스트를 흔히 일러스트레이션이라고 부릅니다. 오늘날 해외 시장에서 인기 있는 상업용 일러스트레이션에는 출판 일러스트레이션, 만화 마스코트, 영화 및 TV 포스터, 게임 캐릭터 설정 및 게임 내장 아트 장면 디자인, 광고, 만화, 그림책, 축하 카드, 벽걸이 달력, 장식 그림, 포장 등이 포함됩니다. . 형태.