2. 내러티브 댄스와 서정 댄스의 차이점과 유사점은 무엇인가요?

춤은 크게 생활춤과 예술춤 두 가지로 나눌 수 있다.

라이프 댄스는 사람들이 자신의 삶의 필요에 따라 추는 춤 활동입니다.

예술 춤은 관객이 감상하기 위해 추는 춤입니다.

1. 맞춤 댄스, 종교 희생 댄스, 사교 댄스, 셀프 엔터테인먼트 댄스, 스포츠 댄스, 교육 댄스 등 6개 카테고리를 포함하는 라이프 댄스.

맞춤춤은 축제춤, 의식춤이라고도 할 수 있다.

종교 및 제사 춤은 종교 및 제사 활동을 위한 춤의 한 형태이다.

소셜 댄스는 사회적으로 소통하고 우정을 쌓으며 감정을 연결하는 댄스 활동이다. 일반적으로 댄스 파티에서 추는 다양한 사교 댄스를 의미합니다.

셀프 엔터테인먼트 댄스는 오로지 사람들의 셀프 엔터테인먼트를 목적으로 하는 댄스 활동입니다. 춤을 통해 내면의 감정적 충동을 표현하고 발산하여 미적 즐거움에 대한 완전한 만족을 얻으세요.

스포츠 댄스는 댄스와 스포츠를 결합해 예술적이고 미적인 방법으로 신체를 단련하고 몸과 마음을 건강하게 만들어주는 새로운 형태의 춤이다. 각종 피트니스 댄스, 에어로빅, 중장년 디스코, 전통 무술 검무, 칼춤, 상징 모델 Xiangxingquan, Wuqinxi 등

교육무용이란 학교, 유치원 등에서 미적 교육을 위한 춤 활동을 말한다.

2. 예술무용이란 전문 또는 아마추어 무용가가 사회생활에 대한 관찰, 경험, 분석, 집중, 요약, 상상 등을 통해 예술적 창작을 함으로써 독특한 주제와 아이디어를 창출하는 무용작품을 말한다. 감정이 풍부하고 형태가 완전하며, 대중이 볼 수 있는 댄스 무대나 광장에서 소수의 사람들이 공연하는 전형적인 예술적인 이미지를 가지고 있습니다. 다양한 예술적 특성에 따라 크게 세 가지 범주로 나눌 수 있습니다.

첫 번째 범주는 고전무용, 민속무용, 현대무용, 신창작무용 등 다양한 스타일과 춤의 특성에 따라 구분됩니다.

고전무용은 민족민속무용을 바탕으로 모든 세대의 전문인력에 의해 다듬어지고 분류되고 가공되어 창작되었으며, 오랜 예술실천의 검증을 거쳐 계승되어 온 것으로 평가된다. 어떤 모범적인 의미를 갖는 고전적인 스타일이 특징인 춤.

민속무용은 오랜 역사적 과정 속에서 대중이 집단적으로 창조하고 축적하고 발전시켜온 춤 형식으로, 대중들 사이에 널리 퍼져 나갔다. 그것은 사람들의 생각, 감정, 이상 및 열망을 직접적으로 반영합니다. 각 나라, 각 민족, 각 지역마다 서로 다른 민족 스타일과 지역 특성이 형성되어 왔기 때문입니다.

현대무용은 19세기 말과 20세기 초 유럽과 미국에서 등장한 춤 장르이다. 주된 미학적 관점은 당시 고전발레의 보수적이고 현실과 동떨어져 순전히 기예만을 추구하는 형식주의 경향에 반대하고, 고전발레의 지나치게 경직된 동작 프로그램의 제약을 벗어나 인간의 감정을 자유롭게 표현하는 것을 옹호하는 것이다. 자연스러운 움직임의 법칙에 부합하는 춤 동작을 통해 진정한 감정을 표현하며, 무용예술이 현대 사회생활을 반영해야 함을 강조합니다.

새로 창조된 춤, 즉 위의 세 가지 스타일과 다른 춤은 내용 표현과 캐릭터 형성의 요구에 따라 절충적이며 다양한 스타일과 스타일을 끌어들이고 흡수하는 경우가 많습니다. 다양한 댄스 스쿨에서 댄스 표현 수단과 방법을 다양하게 혼합하여 기존의 다양한 댄스 스타일과는 다른 독특하고 새로운 스타일의 댄스를 만들어냅니다.

두 번째 범주는 춤 표현의 특성에 따라 구분되는데, 솔로 댄스, 듀엣 댄스, 트리오 댄스, 군무, 군무, 가무, 뮤지컬, 댄스 드라마 등이 있다.

세 번째 범주는 사회 실생활을 반영하는 방식과 춤의 이미지 형성 특성에 따라 구분되며, 서정춤, 서사무용, 드라마틱댄스의 세 가지 범주로 나눌 수 있다.

감정춤이라고도 불리는 서정춤은 특정 환경에서 등장인물인 무용수들의 생각과 감정을 독특하고 생생한 춤언어로 직접적으로 표현하는 것이 주요 예술적 특징이다. 삶에 대한 평가.

서사춤은 플롯댄스라고도 알려져 있으며, 작품의 주제를 표현하기 위해 춤 속 다양한 등장인물의 행동으로 구성된 플롯 이벤트를 통해 캐릭터를 형상화하는 것이 주된 예술적 특징이다.

드라마틱한 춤, 즉 댄스드라마다.

3. 라이프댄스와 예술댄스의 차이점

1. 라이프댄스는 사람들의 다양한 삶과 직접적이고 밀접하게 연관되어 있으며, 실용적인 목적이 뚜렷하고, 누구나 참여할 수 있다. 폭넓은 대중성을 갖춘 댄스 활동. 포함: 관습무용, 종교무용, 종교제사무용, 사교댄스, 셀프오락무용, 스포츠댄스, 교육무용 등

예술무용은 전문 및 아마추어 무용수들이 관찰, 체험, 관찰을 통해 공연한다. 무대나 광장에서 소수의 사람들이 공연하는 명확한 주제, 풍부한 감정, 완전한 형태, 전형적인 예술적 이미지를 지닌 무용 작품을 분석, 집중, 요약, 상상하고 예술을 창조합니다. 지켜봐야 할 대중.

2. 인생춤은 무작위이고 예술춤은 꼼꼼하고 예술적이다.

3. 표현방식에 있어서는 라이프댄스는 인간의 몸통과 팔다리를 도구로 활용하여 머리, 눈, 손, 손목, 팔, 어깨, 몸, 엉덩이, 무릎, 발과 기타 부분을 통해 리드미컬한 춤 동작, 자세 및 형태를 형성하며 사람들의 내면 활동을 직접적으로 표현하고 사회 생활을 반영합니다.

공연예술무용은 춤 동작, 춤 동작 조합, 형태, 몸짓, 표현, 구도, 무언극 및 기타 표현 수단을 사용하여 전형적인 춤 이미지를 만들고, 등장인물의 생각과 감정을 표현하며, 내용과 형식의 완전한 아름다움을 반영합니다.

4. 공연의 경우 라이프댄스는 구체적인 생활행사와 결합되는 경우가 많은 반면, 예술댄스는 일반적으로 전문적이고 다양한 보조 수단을 갖춘 전문 공연장이다. 무대, 조명, 음향, 불꽃놀이 등