스기우라 코헤이의 디자인 세계

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저는 당신의 좋은 친구 두두입니다.

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"책은 어떤 정지된 시간 속에 정체되어 있는 정적인 삶이 아니라, 주변 환경을 구성하고 이끌어가는 살아있는 요소여야 합니다. 이것이 바로 현대적입니다." 북 디자인 선구자 스기우라 코헤이의 말은 그가 평생토록 고수해 온 디자인 철학이기도 합니다.

그는 일본 전후 디자인의 핵심 인물이자 그래픽 디자인계의 거인이자 국제 디자인계에서 인정받는 정보 디자인의 건축가이다. 그는 반세기가 넘는 시간 동안 한계에 도전하는 의지와 비순응적인 디자인 아이디어에 대한 고집으로 수많은 획기적인 작품을 탄생시켰습니다.

모든 단계에서 스기우라 코헤이의 창의적 사고와 합리적 사고는 혁명적인 의미를 가지며 시대의 디자인 언어를 선도한다. 그가 제안한 편집 디자인 개념은 출판 매체의 커뮤니케이션 방식을 바꾸고 북 디자인의 본질을 드러냈으며, 그의 독창적인 시각 정보 그래픽은 새로운 미디어 개념을 제시하고 오늘날의 디지털 매체 정보 보급의 길을 열었습니다.

'자기 감상', '먼지와 소음', '시선의 흐름과 침투와 순환', '책의 얼굴', '우주 만물의 연극' 등 그의 디자인 컨셉은, " 한자의 둥근 하늘론, 네모난 땅론 등의 이론이 스기우라의 디자인 이론과 방법론을 구성합니다.

스기우라 고헤이는 평생 동안 아시아 문명의 영광스러운 재현을 꿈꾸며 아시아 전역을 여행하며 동양의 미적 문화와 서양의 합리적 디자인 개념을 자신의 디자인에 접목시켰으며 이는 일본과 일본에 깊은 영향을 미쳤습니다. 전 세계의 많은 디자이너들도 마찬가지입니다.

스기우라 코헤이의 디자인 세계입니다.

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?스기우라 코헤이는 1932년 일본 도쿄에서 태어났다. 그는 5살 때 '마르코 대교 사건'을 경험했다. 그러므로 그의 유년기 교육은 일제 군국주의와 전쟁의 영향을 어느 정도 받았다.

23세에 일본 도쿄예술대학교 미술학부 건축학과를 졸업했다. 1964년부터 1967년까지 스기우라는 서독의 울름 디자인 연구소(Ulm Institute of Design)에서 초청 강사로 재직했습니다. 그가 서양의 합리주의 디자인 방법과 개념을 배운 곳이 바로 이곳이었습니다. 동시에 그는 동양문화의 심오함도 깊이 느꼈다.

이것은 그의 후기 디자인에도 영향을 미쳤고, 항상 동양 문화와 서양 개념을 통합하려고 노력했으며, 동서양 문화의 충돌에서 동양 문화의 본질을 찾으려고 노력했습니다.

울름에 가기 전, 스기우라 코헤이의 디자인 방식은 '구문적 디자인'의 활용에 중점을 두고, 이후 '의미론'에 대한 논의로 바뀌었습니다.

1967년, 35세의 스기우라 코헤이는 울름대학 교직을 마치고 일본으로 돌아왔다.

스기우라 코헤이는 1972년 40세가 되던 해 유네스코로부터 의뢰를 받아 인도, 태국, 인도네시아 등 아시아 국가의 성격에 대한 심층적인 연구를 시작했다. 이는 스기우라 고헤이의 아시아 시각 예술과 문화에 대한 관심에 깊은 영감을 주었고, 이로써 그는 제본 디자인 분야에서 경력을 시작하게 되었습니다.

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하나님은 사람을 위해 한 창을 닫으시면 다른 창도 열어 주십니다.

스기우라 코헤이는 디자인 작업에 종사하고 있지만 어렸을 때 심한 약시를 앓았으며 양안 시력이 0.1 미만이었고, 난시와 둔시도 겪었다. 따라서 다른 사람들은 달을 하나만 보았지만 그는 실제로 눈을 가늘게 뜨고 열두 개의 달을 볼 수 있었습니다.

왜 그는 보통 사람들보다 몇 배나 더 많은 것을 볼 수 있었을까? 더욱 놀라운 점은 그가 쓴 정교하고 촘촘하며 깔끔한 글자가 일반 사람들이 선명하게 볼 수 있는 4~5P 작은 글자보다 작다는 점이다.

수년 후 독일 라이프치히에서 '세상에서 가장 아름다운 책'으로 금메달을 수상한 것은 특이한 시력을 가진 이 청년이었다. 그리고 이상주의적인 이름을 지닌 이 상은 그래픽 디자인계에서 가장 권위 있는 영예이다.

'디펙트'는 스기우라 코헤이의 발걸음을 방해하지 않고, 그의 창의적인 디자인에 힘이 되어주었다. 스기우라 코헤이의 눈에 세상은 다관점, 다감각적이다. 디자인에 있어 '관찰'은 매우 중요한 역할을 하지만, 관찰은 눈으로 보는 것 외에도 입으로 '맛', 귀로 '듣기', 코로 '냄새', 눈으로 '느끼는' 것도 가능합니다. 혀.

스기우라 코헤이의 '오감세계' 입니다.

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스기우라 코헤이(23세, 1955년)는 일본 도쿄예술대학교 미술학부 건축학과를 졸업했다. 이것이 그의 첫 번째 정체성이다: 건축 디자이너.

건축 디자인 교육을 통해 이후의 그래픽 디자인에서도 공간 디자인 감각이 풍부해질 것이며 이는 그의 북 디자인 개념과도 같습니다. 차원 건물."

스기우라 코헤이의 디자인 아이디어는 매우 독특하다. 아마도 그의 건축 교육과 서양에서 공부하고 가르친 경험 때문일 것이다.

일본의 미학은 늘 내성적이며 청결함과 미니멀리즘을 추구하며, 소음은 오물과 불순물로 간주됩니다. 스기우라 코헤이는 그렇게 생각하지 않고 모두가 경멸하는 '노이즈'를 독창적인 디자인으로 바꾼다.

노이즈와 전자파의 형태를 부여하고 어떤 것은 직선이고 어떤 것은 흑백 줄무늬와 리본을 오려내고 결합한다. 그의 손에서는 노이즈가 다시 빛을 발할 뿐만 아니라, 흥미로운 모델 생활을 하고 있다. 당시 그래픽 디자이너의 대부분은 화가였으며, '시스템 구성'이라는 건축적 개념을 활용한 디자이너는 스기우라 코헤이(Sugiura Kohei)와 같은 디자이너가 단 한 명뿐이었다.

스기우라 코헤이는 이렇게 <노이즈>를 디자인하고 <노이즈>에 또 다른 활력을 불어넣었다.

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"현대사회에서는 내면의 우주가 사라졌다. 현대인들은 진정하고 생각할 시간도 없고, 눈을 감는 것조차 잊어버렸다. 눈은 자신만의 명상의 우주를 보고, 그래야만 만다라(불교 용어)처럼 무한한 형상을 지닌 이미지가 나올 수 있다…"

스기우라 코헤이의 삶을 포함한 디자인은 동양문화, 특히 중국 전통문화의 영향을 많이 받습니다.

중국 도교철학은 스기우라 고헤이가 평생 동안 믿었던 철학사상이다. 누군가 그에게 “중국의 찻잔에 왜 꽃을 그리는지 아십니까?”라고 묻자 스기우라 고헤이는 “하늘에서 비가 내려 흙을 적시고 꽃과 식물이 자라며 생명이 계속해서 자랍니다. 찻잔은 물을 머금고, 우리는 그것을 마시고 꽃처럼 영양분을 공급받아 인류가 계속해서 번식할 수 있도록 돕습니다.” 이것이 큰 그림이자 철학적 사고입니다.

스기우라 코헤이의 눈에 디자이너의 작업은 사회적 행동과 밀접하게 연관되어 있다. 당신이 디자인한 작품은 처음 등장했을 때 빛을 발합니다. 디자이너는 그 순간을 매개로 상대방을 설득하는데 온 힘을 쏟으며 사회와 접촉하는 행위가 필요하다. 디자이너는 자신의 작품이 사회와 만나는 순간을 소중하게 여기고, 그 시간과 장소를 전시의 장으로 삼아야 한다.

동시에 작품이 독자들에게 읽혀지고 마음에 전달될 때 디자인 기능이 완성된다.

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스기우라 코헤이는 자신의 디자인 철학을 이렇게 설명합니다. 방의 벽지까지 상상해 보세요. 음악, 건축, 그림 등은 디자인의 한 측면일 뿐이라는 것을 깨달았습니다. 이러한 측면을 마스터해야만 디자인을 강력하게 만들 수 있습니다.

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스기우라 코헤이의 작품

참고:

01. 일본 제본가의 작품에 대한 간략한 분석 Sugiura Kohei , Li Jing, 2016년 7월 11일

02. Zhihu, @xiemao

03. China Paper Network, Zhang Zhuoer

04. Baidu Academic, 스기우라 코헤이 - 현대 북아트 디자인의 선구자 루징렌

05. 아트 차이나