왕붕 선생님은 너에게 녹색 풍경을 그리는 방법을 가르쳐 주셨다.

명대 원수영 도원선경의 지방 모사를 예로 들어 녹색 산수화의 절차와 주의가 필요한 문제를 빗었다. 수묵산수를 제외하고는 옅은 누빔 산수와 청록색 산수가 모두 인기가 있습니다. 옅은 누빔 산수는 수묵을 위주로 청색, 황토색의 냉온색으로 보완되어 밝은 색의 산수에 속한다. 녹색 경관은 석청, 석록, 주사, 백분 등 중색으로 대부분 깔끔하고 아름답다. 청록산수는 예로부터 전해져 수묵지상으로 인해' 공예정신' 과' 염속' 으로 여겨졌다. 그러나 청록산수와 수묵산수처럼 중국화의 독특한 예술언어의 구현이며 중국식의 예술표현이라는 것은 부인할 수 없다. 원수영의' 도원선경' 은 큰 녹색으로 웅장하고 화려한 신선 경지를 묘사했다. 이 그림은 색채가 풍부하고 기법이 복잡하다. 모사는 고대 청록산천의 기술 절차를 충분히 이해할 것이며, 이 그림의 난이도가 높기 때문에 학습자가 화면의 전반적인 조화력을 파악할 수 있도록 훈련시킬 수 있다. 이것은 좋고 어려운 사본이다. 모델 그리기 단계 다이어그램 선택 그림의 맨 위. 첫째, 잉크를 떨어뜨린다. 중국화에서 한 늙은 화가가 나에게 말했다. "중국 화가는 모든 것에 대해 책임을 져야 한다." 이런' 책임' 은 첫 번째 잉크부터 화면까지 최종적으로 완성해야 하며, 심지어는 액자와 전시까지 해야 한다. 마음대로 고칠 수 없기 때문에, 모든 획은 심미이다. 국화는 연필로 만들 수 있지만, 일단 붓을 사용하면 연필처럼 마음대로 할 수 없다. 붓방울묵은 일종의 갈고리형일 뿐만 아니라 그린 물체의 모양, 질감, 체량감, 공간감을 전달해 먹색의 암침과 건조가 최종 염색에 미치는 영향을 동시에 필묵 자체의 운율미를 표현했다. 따라서 청록산수의 잉크는 공필인물의 체크선이자 그림의 골격으로 고칠 수 없는 기초이다. 어떤 화가들은 녹색의 가장 중요한 것은 등염이라고 생각하지만, 사실 녹색 경관의 모든 단계는 주의를 기울여야 한다. 물론, 펜으로 능숙하고 정확하게 표현하려면 체크 표시를 축적하고 체험해야 한다. 1, 원작 체험, 상세한 분석, 전체 작품, 심지어 지방 스타일에 대한 전반적인 파악. 2, 늑대 브러시 후크 라인, 바위에서 후크. 주체 구조와 윤곽이 약간 무거우니, 펜의 억양으로 좌절하지 않도록 주의해라. 3. 선의 가장자리를 약간 닦아주세요. 너무 많이 하지 마세요. 그렇지 않으면 최종 염색에 영향을 줍니다. 4. 갈고리 소나무, 나뭇가지의 건필은 바위와 달라야 하고, 좀 부드러워야 한다. 솔잎 조직을 꼼꼼히 분석해서 헝클어지지 않도록 해라. 각 고화는 서로 다른 방식으로 솔잎을 처리한다. 5. 군운, 이 그림은 매끄럽게 시부미를 함유하고 있어 리듬감이 있다. 파빌리온 누각이 있다면, 선 구조의 정확성에 주의해야 한다. 둘째, 판자를 설치하고 배경색을 칠합니다. 색조를 고르게 하기 위해 먼저 모조 베이스 1 과 2 번을 닦는다. 셋째, 바탕색을 치다. 수채화 물감으로 바탕색을 깔는 것은 전통적인 절차이므로 중채석 색깔이 골고루 풍부할 수 있다. 그렇지 않으면 복권이 다 써버리고 해고될 것이다. 1. 먹색이 가장 무거운 것부터 보통 솔잎, 잉크로 1 2 회 염색합니다. 2. 따뜻한 바위 (녹색) 는 황토를 바탕으로 하고, 차가운 바위 (청록색) 는 꽃청을 바탕으로 한다. 제 화법은 황토석 전체를 바탕색으로 한 다음 파란 바위 위에 파란 꽃을 그리는 것입니다. 이렇게 하면 색깔이 더 안정적입니다. 보통 두 번입니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 3. 암석 암부는 화청묵으로 약간 렌더링한다. 4. 무거운 산흑연과 화청을 두 번 사용하여 계층을 분리합니다. 5, 녹색 바위 먼저 잔디 녹색 을 포장. 넷째, 중색 1, 녹색암은 삼록색으로 물들고, 가장자리에는 황토색이 흘러나온다. 2. 석청에 갑니다. 나는 이 그림에서 세 팔로 펩타이드 녹색을 조절한다. 석청은 염색이 잘 되지 않아 맑은 물로 여러 번 씻을 수 있다. 3. 렌더링 단계. 이전의 석두 보석 그린은 평면화에 속하여 층감이 없고 무거운 느낌이었다. 렌더링은 이 효과를 얻을 수 있습니다. 산의 밝은 부분은 석청이나 석록으로 물들고, 어두운 부분은 석색을 얇게 유지한다. 뒤의 암석은 색채가 풍부하고 회색이며, 각 부위는 석두, 청석, 녹색으로 염색되며, 어떤 부위는 매우 조화롭게 쓰인다. 이렇게 전경의 청록색 바위는 더 두껍고 순수하며, 배경색은 더 얇고 회색이며, 하나의 색상 공간을 형성한다. 다섯째, 깊이 정리. 이 단계는 매우 중요합니다. 이전 층의 석재 색상이 생경하고 밝아 보이기 때문에 색상 관계를 조정해야 합니다. 1. 황토로 꽃을 회색으로 바꾸고 회색 전경으로 바위를 렌더링하여 더 안정될 때까지 렌더링합니다. 2. 전경 바위의 어두운 부분을 위의 색상으로 렌더링하여 레이어를 나눕니다. 어두운 암석은 황토색으로 칠해진 다음 잉크를 발랐다. 3. 전경에서 블루산의 가장 밝은 부분은 세 가지 음영의 녹색과 세 가지 음영의 녹색으로 밝게 빛납니다. 4. 구름으로 염색한 백분은 단독으로 염색한 것이다. 5, 다시 체크해, 일어나. 연묵조로 푸른 산을 다시 묶고, 연한 잉크로 화록색으로 청산을 다시 그려라. 이것은 색상의 상보성을 이용한다. 녹온이 깨어나는 것은 차가운 색이고, 푸른 산이 깨어나는 것은 붉은 톤이며, 더욱 생동감 있고 풍부할 것이다. 컬러 건필로 적당한 마찰을 하여 암석을 더욱 질감있게 한다. 지나치게 하지 마라. 펜을 바르지 않도록 주의해라. 6, 약간의 잉크. 무성한 식물은 산 위의 나무를 대표한다. 뒤의 암석에는 더 촘촘한 점이 있어 몇 점으로 나뉜다. 포인트의 방향은 통일되어야 하고, 무질서하고 규칙적이지 않아야 하며, 이를 위해서는 친본에 대한 심도 있는 학습이 필요하다. 완료되었습니다. 고화그림책에 따르면 나는 녹송석' 모조품' 을 완성했다. 나는 석도의' 유화양산도' 부분을 베껴 썼는데, 반생의 선지, 작은 녹송석을 사용했다. 나는 왕몽의' 동산초당도' 일부를 베꼈다.