미술 작품 수업 계획이란 무엇인가요?

'예술 작품이란 무엇인가' 디자인 교육

1. 교육 목표:

교육을 통해 학생들은 미학의 출현과 일반 규칙을 이해할 수 있습니다. 개념\형식법칙, 미술작품의 기본의미 등을 익히고, 미술작품은 물론 일상생활 속 다양한 사물을 미학적 관점으로 다루는 인식을 기른다.

2. 교육 초점 및 어려움:

초점: 아름다움의 개념과 형식적인 규칙은 어떻게 생겨났나요?

예술의 기본 의미는 무엇입니까? 작품?

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난이도: 삶의 아름다움을 발견하는 방법? 예를 사용하여 예술 작품을 감상하는 방법을 명확히 합니다(중요한 의미).

3. 교재 분석: 교재의 내용은 주로 세 가지 수준으로 구성됩니다. 1. 미적 개념이 어떻게 형성되는지.

2. 예술 작품의 기본 의미. 3. 예술 감상의 중요성.

예술 작품 교수 설계란 무엇인가 47

교수 설계

1. 사례는 하나 이상의 어려운 문제가 있는 실제 상황에 대한 설명입니다. 이에 대한 솔루션도 포함될 수 있습니다.

2. "교육 사례는 교육 실습을 설명합니다. 풍부한 서술 형식을 통해 사람들에게 교사와 학생의 전형적인 행동, 생각, 감정이 담긴 몇 가지 이야기를 보여줍니다."

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3. 교수 사례는 특정 결정이나 어려운 문제가 포함된 교수 상황 이야기를 의미하며 이러한 이야기는 일반적인 교수 사고 수준과 그 유지, 저하 또는 성취를 반영합니다. 그러한 사례의 수집은 사전에 현장에서 이루어져야 하며, 교수과제 분석의 목표에 따라 관련 정보를 의식적으로 선택해야 하며, 여기서는 연구자 자신의 통찰력이 핵심이다.

4. 교육사례란 “교사가 직접 작성하거나 연구자와 교사가 공동으로 작성한 교육실천 서사기록”을 말한다.

고등학교 1학년 미술감상이란 무엇인가? 예술 작품 수업 계획입니다.

1. 교육 목표:

이 수업을 통해 학생들은 처음에는 형식미의 몇 가지 기본 법칙을 이해하고; 예술 작품의 기본 원리를 습득합니다. 의미: 먼저 예술 작품을 미적 관점으로 취급하고 삶의 아름다움을 발견하고 인식하는 능력을 배양합니다.

2. 내용 분석:

교재의 내용은 주로 세 가지 수준으로 구성됩니다. (1) 미적 개념이 어떻게 형성되는지. ⑵예술작품의 기본의미. 3⑶미술 감상의 중요성.

교육 초점:

⑴미의 개념과 형태의 규칙 형성.

⑵예술 작품의 기본 의미.

⑶인생에서 아름다움을 발견하는 방법은 무엇입니까?

지도상의 어려움:

아름다움의 개념과 형식적 규칙을 통해 학생들이 미술 작품을 이해하고 삶의 아름다움을 발견하도록 지도하는 방법.

3. 학업현황 분석:

학생들은 미술작품에 대한 이해가 부족하고 미술작품이 왜 아름다운지 모르시나요? 대부분의 학생들은 삶의 아름다움을 발견하기 위해 적극적으로 노력하지 않습니다.

4. 디자인 아이디어:

예술 감상은 주제이기도 하지만 삶에 대한 태도이기도 합니다. 이 과목을 공부하는 목적은 미술사에서 중요한 미술 작품을 암기하는 것뿐만 아니라, 우리 주변의 역사와 문화, 삶과 환경을 미학적 사고와 발견의 관점으로 바라볼 수 있는 학생을 양성하는 것이다. 이를 통해 학생들의 미적, 문화적 자질을 향상시킵니다. 따라서 본 강좌의 교육은 먼저 '아름다움'이 무엇인지부터 시작하여 학생들에게 '아름다움'의 개념이 어떻게 형성되고 발전되는지를 이해하도록 돕고, 그런 다음 예술 작품의 기본 의미와 그것이 내포하는 열린 의미를 명확히 할 수 있도록 돕습니다. 이러한 과정을 통해 학생들은 '아름다움'이라는 개념이 매우 풍부하며, 그것이 우리 주변에도 있다는 것을 분명히 할 수 있습니다. 이런 식으로 우리는 예술 작품과 우리의 일상을 살펴보아야 합니다. 우리의 삶은 다채로워질 것입니다.

고등학교 미술 첫 단원의 1과 수업 계획: "예술 작품이란 무엇인가"

(1) 교재 분석

글쓰기 교재 분석 부분 요구 사항: 3 운영 요구 사항: (1) "수업 표준"의 요구 사항을 분석합니다. (2) 전체 커리큘럼 표준과 각 모듈에서 각 수업 내용의 상태와 역할을 분석합니다. (3) 고등학교 수업마다 교과서 내용과 중학교 교과서 관련 내용의 차이점과 연관성을 분석합니다.

(2) 학생 분석

학생 분석 부분의 쓰기 요구 사항: 세 가지 운영 요구 사항: (1) 학생의 인지 수준과 능력 상태를 분석합니다. (2) 학생의 기존 학습 문제를 분석합니다. (3) 학생의 학습 요구와 학습 행동을 분석합니다. .

(3) 교육 목표

교육 목적 부분에 대한 글쓰기 요구 사항: 세 가지 운영 요구 사항: (1) 지식 목표를 결정합니다. (2) 능력 및 방법 교육 목표와 그 방법을 결정합니다. (3) 학생의 정서, 태도, 가치관을 이끄는 교수 선택 포인트와 목표를 결정합니다.

후난 교육편 고등학교 예술 감상 예술 작품이란 무엇인가, 교수. 디자인

교재 내용은 주로 세 가지 수준으로 구성됩니다.

1. 미학적 개념 형성 방법

2. 예술 작품의 기본 의미;

3. 미술 감상의 중요성.

예술이 무엇인지에 대한 People's Education Press의 7학년 수업 계획

교육 목표:

1. 학생들에게 예술이 무엇인지 이해하고 예술의 네 가지 범주.

2. 감상 과정에서 미술의 분류에 대해 학생들이 더욱 이해하고 이해할 수 있도록 하여 학생들의 감상 수준을 향상시킵니다.

3. 예술 작품을 감상하고 다양한 예술 작품 범주의 특성과 기능을 이해하는 능력을 배양합니다.

가르칠 때 중요한 점과 어려운 점:

요점: 예술이란 무엇인가? 미술의 카테고리.

난이도: 다양한 범주의 예술 작품의 특징과 기능을 이해합니다.

교육 준비:

교육 보조 준비: 멀티미디어 코스웨어, 관련 사진 및 비디오.

학습 도구 준비: 교과서, 수집된 그림 자료, 펜 및 종이.

교육 과정:

1. 지도 단계:

삶의 모든 측면을 다루는 다양한 범주의 예술이 있습니다. 이 수업의 내용을 감상하고 이해하세요. 예술이 뭐예요? 예술에는 어떤 카테고리가 포함되나요?

요약: '예술'이란 특정 물질적 재료를 사용하여 구성, 원근감, 빛 및 기타 예술적 수단을 통해 특정 공간에서 직접적으로 보이는 2차원 또는 3차원 이미지를 만드는 예술을 말합니다.

미술의 분류: 주로 회화, 조각, 디자인(미술 및 공예 포함), 건축 예술의 네 가지 범주로 구성됩니다.

넓게 보면 서예, 전각, 사진, 영상, 애니메이션, 뉴미디어아트, 컴퓨터아트 등도 미술의 범위에 포함된다.

2. 새로운 수업 설명:

1. 다양한 미술 그림(예: 어린이 그림, 스케치, 중국 그림, 유화, 판화, 구아슈 및 기타 그림)의 멀티미디어 표시 예술 회화) 및 질문 : 회화란 무엇입니까? 분류하는 방법?

요약: 회화는 평면 위에 공간적 시각적 이미지를 형상화하는 예술 분야입니다. 회화 분류:

도구와 재료에 따른 분류: 중국화, 유화, 판화, 사생. , 등.

표현 주제에 따라 분류 : 인물화, 산수화 (풍경화), 화조화, 정물화 및 기타 회화 과목.

기능과 용도에 따라 분류: 벽화, 장식화, 설날 그림, 만화, 포스터, 만화, 일러스트레이션 등 다양한 장르.

2. 이번 수업의 조각 그림을 감상하고 질문해 보세요. 조각이란 무엇입니까? 어떻게 분류되나요?

요약: 조각은 다양한 조각과 플라스틱 재료를 사용하여 실제 공간 볼륨을 갖춘 시각 예술 이미지를 만드는 예술 분야입니다.

"미술 작품이 이렇게 다양해지는 이유" 수업 계획

미술 작품의 창작 의도에 대한 분석 및 이해 수업 대본

제가 수업하는 내용은 국민교육출판고등학교 교과과정 표준실험교과서 - 미술감상 7과 "무엇이 미술작품을 이토록 다양하게 만드는가?" ——예술 작품의 창작 의도를 분석하고 이해합니다.” 저는 주로 교재 분석, 수업의 어려움과 요점, 학습 방법 안내, 수업 과정 시연의 4단계에 대해 자세히 설명합니다.

1. 교재 분석

주요 내용 분석 이 수업의 예술 작품을 창작하는 예술가의 내적 요소는 학생들이 예술 창작의 과정과 예술 창작에 영향을 미치는 요소를 더 깊이 이해하는 데 매우 중요합니다. 이는 또한 학생들에게 예술 작품의 가치를 판단하도록 가르치는 다음 수업의 전조이자 기반 역할을 합니다.

2. 교수 목표

위에서 언급한 교수 자료 구조와 내용 분석을 바탕으로 학생들의 기존 인지 구조와 심리적 특성을 고려하여 다음과 같은 교수 목표를 수립했습니다.

1. 지식 목표: 이 과정의 학습을 통해 학생들은 예술가의 심리적 요인과 창작 의도를 이해하고 이를 작품에 반영하는 방법을 이해하여 복잡한 예술적 표현을 이해할 수 있습니다.

2. 능력 목표 : 작품 창작에 있어 작가의 사고 과정을 이해하고 파악한 후, 향후 작품을 감상하는 데 중요한 역할을 한다. 학생들은 작품 뒤에 숨은 작가의 생각과 내용을 더 깊이 이해할 수 있습니다.

3. 감정, 태도, 가치 목표: 학생들의 예술적 성취도와 미적 수준을 향상시키고, 예술가들의 감정과 감정을 표현하는 표현 방법을 배웁니다.

3. 수업의 중점과 난이도

교육과정 기준에 맞춰 교재에 대한 철저한 이해와 학생들의 지식 구조와 인지적 특성을 이해한 것을 바탕으로, 다음과 같은 교육 초점과 어려움:

교육 초점: 모든 예술 작품은 예술가의 특정한 창의적 의도를 표현하며, 다양한 예술 유형은 자신의 의도를 다양한 방식으로 표현합니다. 본 수업의 초점은 학생들에게 창작의도의 원천, 작가의 창작의도에 영향을 미치는 요인, 그리고 작가의 창작의도를 작품에 어떻게 반영할 수 있는지를 이해하는 데 있다.

교육의 어려움: 작가의 창작 의도는 예술적 사고의 핵심이자 깊은 정신적 측면에 속합니다. 각 작가의 작품은 복잡한 아이디어를 가지고 있어 학생들도 이해하기 어렵습니다.

4. 교수법 1. 과제 기반 교수법

이 글의 내용은 이해하기 어렵습니다. 학생들이 이 수업의 내용에 관심을 가질 수 있도록 예술가들이 작품을 만드는 과정에 대한 몇 가지 이야기를 디자인했습니다. 그런 다음 작가의 창작 의도에 대한 몇 가지 핵심 사항을 설명하고 비교함으로써 교육 작업이 완료됩니다.

2. 멀티미디어 교수법

본 수업은 주로 멀티미디어를 활용하여 영화와 관련된 사진과 영상을 보여줌으로써 학생들이 예술가들이 작품을 만들어가는 과정을 직관적이고 생생하게 볼 수 있도록 하며, 학생들의 마음속에 인상을 형성하도록 돕습니다. 교실 수업 효율성을 높이고, 학습에 대한 학생들의 관심을 높이며, 학생들의 인상을 깊게 합니다.

3. 질의응답 교수법

관련 질문을 하고, 사진을 보며 답해 보세요. 학생들의 열정을 동원하고 더 나은 결과를 위해 목적을 가지고 지켜보는 데 도움이 됩니다.

5. 법 공부

아무리 좋은 스승이라도 근본 목적은 제자들이 그것을 받아들이게 하는 것입니다. 그러므로 나는 주로 학생들이 교과서를 감상하고, 주의 깊게 관찰하고, 독립적으로 생각하고, 충분히 상상하도록 지도함으로써 이 과목의 지식을 습득하도록 지도할 것이다.

6. 교육 과정:

1. 수업 소개: 로댕의 조각 "발자크" 소개. 질문하세요. 이것이 당신이 염두에 두고 있는 발자크의 이미지인가요? 2. 로댕은 왜 조각상의 손을 잘랐나요? 학생들이 질문에 답변을 하게 되면 서로 토론을 할 수 있고, 더욱 정확한 답변을 얻을 수 있어 성취감이 향상됩니다. 그런 다음 교사는 작품을 소개하고 작가의 창작 의도를 소개합니다.

2. 새로운 지식의 탐구

(1) 작가의 창작 의도는 어디에서 나오는가? 학생들은 자유롭게 질문에 답할 수 있으며, 교사는 학생들의 생각을 편안하게 할 수 있도록 학생들의 답변에 대한 지도를 제공합니다. 교사는 다음과 같이 요약했습니다. 모든 예술가의 창작물은 현실과 예술의 요소로부터 영감을 받아야 합니다. 사실적인 예술의 경우 예술가는 자신의 태도와 감정을 표현합니다. 예술 문제의 경우 예술가는 자신의 의견과 의견을 설명합니다.

(2) 아티스트의 창작의도에 영향을 미치는 요소는 무엇인가요?

이 부분에서는 학생들이 시대와 지역을 배경으로 생활과 연결하고 분석하고 감상할 수 있도록 주의를 기울여야 한다. 영향을 미치는 요소에는 현실, 예술, 특정 사회 및 문화적 상황 등이 포함됩니다.

다양한 사회 및 문화적 상황에서 예술가는 다양한 문제를 일으키므로 창작 의도도 매우 다릅니다.

동일한 사회, 문화적 조건 하에서 작가의 성장과정, 성장환경, 가족, 성격, 지식수준 등이 작가의 창작의도에 차이를 가져오는 이유이기도 하다.

선생님은 서양 르네상스 종교화 "시스티나 성당 천장화"를 사용하셨습니다... >>

그림 감상 방법에 대한 수업 계획

교육 목표 수업 계획 "그림을 감상하는 방법": 1. 학생들은 설명, 분석, 설명 및 평가와 같은 방법을 사용하여 그림을 감상할 수 있습니다. 2. 작품을 감상하면서 미적 능력, 사고력, 언어 표현 능력을 향상시킨다. 3. 작품을 감상하면서 작품의 배경과 화가의 창의적 사고를 이해하게 된다. 교육 초점 및 난이도: 초점: 설명, 분석, 설명 및 평가 방법을 포괄적으로 적용합니다. 난이도 : 설명과 평가의 정확한 표현. 디자인 교육: 1. 소개. 교사는 레오나르도 다빈치의 "모나리자"의 멀티미디어 코스웨어 분석 클립을 재생하여 학생들이 그림을 감상하는 방법을 경험할 수 있도록 합니다. 교과서로 이어집니다. 2. 새로운 과목을 가르치세요. (1) 교사는 학생들에게 책에 포함된 텍스트에 대한 설명, 분석, 설명 및 평가를 읽도록 지도하고, 학생들이 이 텍스트에 대한 이해를 심화시키기 위해 읽도록 요청할 수 있습니다. (2) 교사는 학생들이 책에 나오는 "계곡을 체질하는 여인"이라는 그림을 감상하고 책이 그 장면을 어떻게 묘사하고, 분석하고, 설명하고, 평가하는지 볼 수 있도록 안내합니다. (3) 교사와 학생이 함께 책의 내용을 분석한다. 3. 설명. (1) 선생님이 묻습니다. 잘 보세요. 그림에서 무엇이 보이나요? (2) 학생들이 대답합니다. (작가는 평범한 노동 현장을 세심하게 묘사하고 있다. 그림에는 왼쪽, 오른쪽, 가운데 세 사람이 등장한다.) 4. 분석.

(1) 교사는 학생들에게 작품 분석을 지도합니다. 작품의 실수는 무엇입니까? (2) 교사가 조언을 제공합니다: 모양, 구도, 빛, 색상, 공간 등의 측면에서 분석합니다. 의사소통 분석을 수행하도록 학생들을 조직합니다. 5. 설명하세요. (1) 작가는 왜 이렇게 그림을 그리는가? (2) 이 형태를 통해 어떤 컨셉을 표현하고 싶나요? 6. 평가. (1) 이 작품은 좋은 작품인가요? 왜? (2) 교사와 학생은 책에 수록된 여러 작품을 분석하고 설명, 분석, 설명, 평가 등의 방법을 사용하여 작품을 감상합니다. 7. 방과후 발달. 수업이 끝난 후 정보를 수집하고 감상하고 평가할 그림을 찾아 200자 내외의 감상 에세이를 작성합니다.

그림 감상 방법 수업 계획

코스 유형: 중국 산수화 감상 수업.

교육 목적: 중국 산수화에는 동양 문화가 가장 깊이 반영되어 있으며 중국 무술의 남성미와 산과 흐르는 물의 리듬미가 있어 단순함, 근면함, 평화, 화합, 관대한 아름다움을 추구하는 우리의 중국 전통 회화는 유구한 역사를 가지고 있으며, 넓고 심오하며, 풍부한 문화와 사상을 담고 있습니다.

산수화를 감상할 때 단순히 붓놀림, 수묵화, 구도, 색채에만 주목하는 것만으로는 부족하며, 산수화는 여기서부터 시작해야 한다. 자연의 강, 구름, 나무, 바위 등 나무는 아름다운 형태와 색상을 갖고 있으며, 그 구조가 개방적이고 자유롭고 자유롭기 때문에 중국의 산수화는 활력이 넘친다. 산의 성수는 사람에게 생기를 주는 완벽한 장소입니다. , 지혜와 넓은 마음.

교육 초점: 학생들의 지식 구조와 미학적 단점을 목표에 맞게 분류하고 조정합니다.

교육의 어려움: 학생들에게 비교하고, 생각하고, 평가하고, 새로운 지식과 기존 지식을 연결하고 통합하는 방법을 배우게 합니다.

1. 구성합니다. 강의:

2. 새로운 수업 소개:

1. 교사의 질문: 고대 중국 산수화와 관련된 지식에 대한 이전 두 번의 연구 후에 중국 풍경을 감상하는 방법을 알려줄 수 있는 사람은 누구입니까? 그림? 학생들은 그룹별로 토론하고 각 그룹의 대표자를 보내 자신의 의견을 표현합니다.

본 과목의 내용은 중국 고대 산수화의 대표적인 명화에 대한 평가를 통해 중국 고대 산수화의 감상 방법을 이해하는 것이다. ⑴고대 중국 산수화의 본질과 고대 중국 회화에서의 중요한 위치:

우리는 지난 두 수업에서 고대 중국 회화 습관이 전통적으로 인물, 산수, 꽃의 세 가지 회화 범주로 나누어진다는 것을 배웠습니다. 그리고 새. 고대 중국 산수화의 주요 묘사 대상은 자연 풍경이다. 풍부하고 다채로운 자연의 아름다움을 표현할 뿐만 아니라, 고대 중국 사람들의 자연관과 사회 미의식을 구현하고 있으며, 사회 생활의 측면에서도 간접적으로 반영하고 있습니다.

중국 산수화는 독립된 회화 학문으로서 인물화보다 늦었지만 중국화사에서 눈부신 발전을 이루었으며 장기적인 발전 속에서 다양한 회화를 형성해 왔다. 방법과 예술적 스타일. 주요한 것은 녹색 풍경, 잉크 풍경, 연한 진홍색 풍경, 작은 녹색 풍경, 뼈 없는 풍경 등입니다.

(2) 둘째, 공간의 처리에 있어서 고대 중국 산수화는 “큰 시야를 비스듬히 관찰하고 “큰 시야를 작은 것에서 보는” 방식을 채택하고 있다. 마치 분재를 보는 사람처럼 자신을 거인으로 여기고, 수천리의 산과 강을 볼 수도 있고, '천리'와 같은 긴 두루마리의 형태로 표현하기도 한다. 11미터 길이의 강산', 또는 중국화 특유의 높고 멀고 먼 구도를 지닌 기법. '계산유행', '이른 봄' 등 매우 복잡한 산을 그리는 방법, 『청변암』 등 그 공간처리는 중국 산수화의 독특한 구성방식을 두드러지게 반영하고 있으며, 공간적 관계를 다루는 독특한 예술적 방식은 중국 화가들의 독특한 자연관찰방식을 반영할 뿐만 아니라 심미적 시각도 담고 있다.

(영상 상영. )

(3) 또한 중국 산수화의 장기적인 발전 과정에서 많은 사람들이 중국 민족의 자연관을 반영합니다.

예를 들어 다양한 산과 바위를 표현하기 위한 다양한 채핑 방식이 있으며, 이러한 표현 방식을 응용하여 고슴도치, 빗방울, 연잎 등을 적용합니다. 산수화의 붓과 먹의 기법도 위에서 언급한 산과 바위를 그린 수묵화법과 같이 다양하다. '죽는다', 건식법을 '문지르다', '먹을 깨다', '먹을 쌓다' 등이 있다. 고대 중국 산수화도 독자적인 예술적 전통과 체계를 형성했음을 알 수 있다. /p>

(영상 상영)

(1) 중국 산수화와 서양 산수화 비교

“비교는 중국의 비교를 통해 동일시로 이어진다. 이를 통해 학생들은 고대 중국 산수화의 표현 내용, 조형 방법, 공간과 관점, 회화 개념 등에 대해 더 깊이 이해할 수 있습니다. 먼저 두 가지를 비교합니다.

1. 공연 내용 비교

“멀리서 산을 보면 물이 조용하다”라는 옛 시의 수수께끼를 아직도 기억하시나요? . 봄이 와도 꽃은 여전히 ​​있고, 새들은 사람이 와도 놀라지 않습니다. "답은 '그림'이다.

그런데 서양의 산수화가 이 미스터리에 들어맞을까? 이것은 무엇을 의미 하는가? 자연의 풍경을 표현한 그림이기도 합니다. 왜 중국 화가들은 산과 물에만 집중하는 걸까요? 중국 사상과 문화 분야에서 '풍경', '산강', '장산'이라는 단어는 무엇을 상징합니까? ─중국 산수화는 단순히 자연을 모방, 재현, 복사하는 것 이상으로 심오한 정신적 의미를 담고 있습니다.

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