루시안 프로이트 유화의 획 스타일 분석 |

유화의 붓놀림은 중요한 회화 언어이다. 뛰어난 화가가 붓질을 사용하면 늘 남들과 다른 스타일 특성을 보여주게 된다. 루시안 프로이트(Lucian Freud, 1929년 출생)는 오늘날 전 세계 사실주의 회화의 가장 대표적인 화가 중 한 사람이다. 평면성과 장식성을 겸비한 그의 유화 붓질은 언제나 강렬하고 독특한 스타일을 유지해 왔다. 특히 인체를 그린 다수의 유화에서 붓질은 공간, 부피, 구조, 빛과 그림자와 밀접하게 연관되어 있다. 색상과 같은 요소가 통일되어 미적 가치가 뛰어난 독특한 회화 언어를 형성합니다. 아래에서 저자는 루시안 프로이트(Lucian Freud)의 붓놀림 스타일을 분석합니다.

초창기 스위스의 미학자 하인리히 볼플린(Heinrich Wolflin)은 『미술 문체론』에서 변증법적 관계를 담은 다섯 쌍의 기본 개념을 정리했는데, 그 쌍의 개념 중 하나가 '선화'와 '채색'이다. 그는 “선화 양식은 선을 따라 관찰하고 화풍은 블록을 따라 관찰한다”고 지적하면서 “이 두 가지 양식은 두 가지 세계관이며 미적 취향과 세상에 대한 관심이 다르다. 각각은 눈에 보이는 사물에 대한 완벽한 그림을 만들어냅니다.” ① 선화의 특징은 조형을 위한 선이 주를 이루며, 사물의 가장자리 선(등고선)에 주목하는 경향이 있으며, 선화의 예술적 이미지는 평면적이며 입체감, 공간감, 빛의 느낌이 강하지 않다. 그리고 그림자 효과. 화풍의 특징은 얼굴, 빛과 그림자, 공간의 개념으로 사물을 관찰하고, 사물의 부피에 중점을 두고 밝고 어두운 색의 블록을 주요 형태로 사용하는 것이다. 그는 회화의 두 가지 기본 형태를 요약했을 뿐만 아니라, 붓질 전반을 암묵적으로 요약했다. 다양한 시각적 방법은 다양한 패턴을 생성하며 패턴을 만드는 데 필연적으로 다양한 브러시 스트로크가 사용됩니다.

프로이트는 그의 생각에 영감을 받아 이후의 창작 활동에서 그의 그림 스타일을 변화시켰습니다. 1940년대 초반, 1960년대 중반, 성숙기. 각 시대마다 모든 사람에게 제시되는 붓터치 스타일은 다릅니다.

1. 초기의 부드럽고 섬세한 선화 스타일

프로이트의 초기 그림은 일반적으로 이성적이고 섬세하며 가식적이고 긴장감이 있는 편이다. 북유럽 화가 뒤러(Dürer)와 홀바인 2세(Holbein Jr.)와 같은 기질을 가지고 있으면서도 동시에 그에게 앵그르(Ingres)의 영향도 분명히 있었고, 이 세 화가는 선화풍 회화의 대표적인 화가들이다. 이 단계의 프로이트 유화의 붓질은 부드럽고 섬세했으며, 얼룩은 부드럽고 거의 평면적이었고, 신체의 윤곽이 명확하고 명확하며, 극도로 엄격한 세부 묘사와 세심한 윤곽이 있는 일종의 차분한 묘사였습니다. 이 시기 첫 부인 키티 가먼(Kitty Garman)을 모델로 삼아 그린 일련의 초상화가 유화 '소녀와 고양이'(1947), '장미를 든 소녀'(1947~1948) 등이 가장 대표적이다. 이 유화 초상화 그룹은 그의 개인적인 스타일을 드러냈습니다. 그림 속 인물들은 긴장하고 우울하며 의심과 두려움으로 가득 차 있습니다. 그는 이성적인 선을 사용하여 공들여 머리카락과 속눈썹을 그리고, 색을 얇게 칠하여 붓놀림 없이 도자기 같은 피부를 만들어냅니다.

2. 중기의 선형적이고 짧고 미묘한 유화

중기의 프로이트 그림 스타일은 허세에서 우아함으로, 긴장에서 평온으로 바뀌었지만 여전히 합리적입니다. 그리고 세련됐다. 이 시기는 그의 화풍이 성숙되기 전의 탐구 단계였으며, 이는 그의 신중한 붓놀림에 반영되어 있다. 1950년 이후 프로이트는 양감과 명암의 대비에 주목하기 시작했고, 과거의 보다 선명한 윤곽을 유지했다. 색상은 더욱 풍부해지고, 붓질은 초기보다 훨씬 더 뚜렷해졌으며, 붓질 사이의 전환은 자연스럽고 미묘합니다. 색이 여전히 엷고 여러 번 수정되지 않았기 때문에 미세한 붓자국도 선명하게 눈에 띄기 때문에 그림에는 짧은 선의 획이 남아 있어 인물의 보다 자연스러운 생활 상태를 반영합니다. 이 시기 그의 대표작으로는 <소녀와 흰 개>(1951~1952), <패딩턴의 죄수>(1952), <프랜시스 베이컨의 초상>(1952) 등이 있는데, 이는 <소년의 머리>에서 여실히 느껴진다. (1954).

이 시기 프로이트의 작품은 초기 양식의 영향을 완전히 버릴 수는 없었지만, 보다 자연스럽고 심도 있는 표현 방식으로 인해 그의 성숙기의 시작을 알렸으며, 특히 1958년부터 1959년 사이의 작품은 더욱 그랬다. , 그의 회화 경력에서 중요한 이정표라고 할 수 있습니다. Robert Hughes가 말했듯이 "그가 Ingres의 평면성과 윤곽을 과감하게 벗어났을 때 작품 "Smiling Woman"(1958-1959)은 그의 인물화에 전환점이 되었습니다." ② 여기서 그림에서 붓놀림은 더 이상 닮지 않습니다. 초기에는 평면적인 그림을, 중기에는 붓질의 미묘한 연결을 사용했지만, 이후 더욱 층층적이고 표현력이 풍부해지면서 루시안의 그림에서는 앵그르 스타일의 선이 과거의 유물이 되었습니다. 사용하는 붓이 바뀌면서 색도 짙어지고, 붓의 획과 질감도 점점 더 다양해지면서 마침내 프로이트는 독특한 붓 획 스타일을 선보였습니다.

3. 성숙기의 풍부하고 변화무쌍한 유화 붓터치

1954년에 프로이트는 자신의 스케치로 인해 1959년 말부터 유화가 너무 많이 사용된다는 사실을 발견했습니다. , 그의 사생은 독립적인 예술 활동으로 중단되었고, 7년 동안 중단이 지속되었는데, 이는 화가가 화풍의 변화를 모색하기 시작했음을 보여줍니다. 1960년대 이후 프로이트는 물감을 두껍게 바르기 위해 부드러운 밍크모 붓을 두꺼운 강모 붓으로 교체했다고 분명히 밝혔는데, 두꺼운 강모 붓이 더 탄력 있고 강력하기 때문에 그림의 흔적은 1960년대 이후에도 선명하게 드러났습니다. 그때부터 화가는 문자의 형태를 만들기 위해 강력한 붓놀림을 사용하기 시작했고, 그 붓놀림은 구조물의 움직임과 함께 긴 흔적을 남기고, 항상 물리적인 구조물의 회전과 엮임의 조합을 따라갔습니다. 프로이트의 창작에서는 예술적 창작 실천의 지속적인 성숙과 주관적 의지의 요구를 바탕으로 이러한 의미 있는 변화가 지속적으로 강화되어 왔으며, 붓질은 맑고 깔끔하며, 화가의 붓질은 가느다란 것에서 굵고 다양하다. : 쐐기형, 고리형, 'G'형, '지그'형 등 길고 짧은 다양한 획이 캔버스 위에서 자유롭게 굴러다니고, 비틀고, 쌓이고, 겹쳐지며 강한 느낌을 만들어낸다. 수직과 수평의 번짐 형태 사이의 강력한 스트로크로 두꺼운 질감 효과를 형성하여 강한 회화적 표현을 가능하게 합니다. "1980년대와 1990년대에 이르러 그의 붓놀림은 단순함에 강인함을 담고, 신선하고 활력이 넘치는 완벽한 상태에 도달했습니다." 이 시기의 강한 붓질의 표현, 삶과 심리에 대한 독특한 묘사, 궁극의 시각적 임팩트에 대한 혁신적 추구는 함께 성숙기 프로이트 작품의 특징을 이룬다. 그리고 궁극적으로 창조된 프로이트의 예술은 독특하고 매력적인 성격 스타일을 가지고 있습니다.

프로이드는 구상회화 분야에서 붓놀림 언어의 응용을 반박할 수 없는 수준으로 발전시켰다. “물리적 존재감과 입체적 공간의 강한 형태를 표현하면서도 가능성을 보여준다. 이 예술적 존재론적 언어를 통해 객관적 실체의 내면적 삶을 드러내고, 구체적인 회화 분야에서 추상언어의 적용을 보다 폭넓은 차원으로 확장하는 동시에 이 언어 자체도 강한 생명력을 얻게 된다.” 프로이트는 어떤 가식이나 기교 없이 사물의 진실되고 믿을 수 있는 면을 보여주기 위해 가장 직접적인 방법을 사용하는 동시에, 붓놀림은 프로이트가 표현하고자 하는 주제와 의미와 완벽하게 결합되어 프로이트가 된다. 그림 스타일의 일부.

참고:

①Heinrich Wolflin. Art Style [M]. 판야오창 번역: 중국 인민대학교 출판부, 2004.

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②Fu Lili, Lucian Freud의 회화 특성 이론 [J]. 난징예술대학교 저널(미술 및 디자인 편), 2000. (2)

3 Lucian Freud의 회화 예술 [. J]. Art Observation, 2006 (2): 84.

④Weng Danxian. 감동적인 루시안 프로이트 [J], 2001 .(2). 자무쓰대학교 미술학박사

(편집자: He Xiumei)