해외 유명 디자이너

해외 유명 디자이너:

Issey Miyake(일본)

브랜드: "Issey Miyake"

디자인 스타일: 비구조적 모드 디자인 전통적인 서양 모델링 모델에서 벗어나 심층적인 반사고를 통해 창조하고, 부수고, 부수고, 재결합하여 놀라운 구조를 형성하는 동시에 관용, 시원함, 우아함을 의미합니다. 동양의 창의적인 의류 기술 모델을 바탕으로 자연과 인간의 온화한 교류에 대한 일본의 철학을 반영합니다. 그의 창의성의 핵심은 전체 서양 디자인 사고에 대한 그의 영향력과 획기적인 발전에 있습니다. (블랙, 그레이, 다크톤, 인디언 니트 원단 등)

ANNA*SUI (중국계 미국인 ANNA-SUI)

디자인 스타일 : 디자인이 과감하고 살짝 A타입 HECK-세속적인 의견에 신경 쓰지 않는 그녀의 반항적인 성격과 일치합니다. 심플한 자연주의가 패션 트렌드를 주도하는 오늘날, ANNA-SUI는 트렌드를 거스르며 강렬한 복고풍 분위기와 화려하고 고급스러운 독특한 기질을 자랑하며 자수, 레이스, 라인스톤, 자수 비즈, 퍼 등 모든 것이 화려합니다. 그녀의 디자인에는 장식주의가 집중되어 있다(그녀는 강한 욕망을 상징하는 보라색을 그녀의 화장품 시리즈 패키지에 사용하기로 결정했다. 포장은 주로 짙은 보라색이고 주위에 빨간 장미가 있어 매력적인 1970년대와 매우 유사하다. 밀가루 상자, 복고풍 그리고 예쁜 화장품 시리즈)

타야마 아츠로(일본)

브랜드 : 아츠로 타얌(아방가르드를 추구하지 않고 실용성에 주목한다. 일본 소재를 사용할 수 있지만, 유럽풍의 색채와 유럽풍의 우아함)

디자인 스타일: 그의 의상은 여성의 우아함과 고귀함을 더욱 추구하고 있으며, 여성의 절묘한 몸매의 아름다움을 표현하기 위해 그의 디자인은 종종 단순하고 몸에 꼭 맞으며, 잘록한 허리, 하이힐, 측면 슬릿, 무릎 길이 스커트.

알렉산더 맥퀸

(영국 태생의 그의 반항적인 성격은 중산층의 허세에 대한 경멸에도 반영되어 있기 때문에 그의 옷에는 항상 귀족들의 타락한 기운이 묻어난다 . 기질)

디자인 스타일 : 맥퀸 - 초반에 보여준 강렬한 개성과 거침없는 젊은 창의성으로 데뷔 당시 아방가르드 해체 디자이너로 지목됐고, 2차 론칭까지 기다렸다. 시즌 파리 패션계가 마침내 자신들이 철저한 거장과 마주하고 있다는 사실을 깨닫게 된 것은 오뜨 꾸뛰르가 탄생한 이후였습니다. MacQueen 브랜드의 고급 패션은 심플한 라인, 섹시한 스타일, 강한 파리지앵 느낌을 갖고 있으며 디자이너 MacQueen의 오만하고 제멋대로인 성격을 반영합니다. 그는 또한 전형적인 공포 미학의 충실한 지지자이며 그의 가위 아래에 있는 여성들은 항상 매우 날카롭고 강력해 보입니다. 매 시즌 입이 떡 벌어질 만한 작품을 출시하는 것이 그의 가장 큰 기쁨이므로 VHI Music and Fashion General이 그에게 최우수 아방가르드 디자이너 상을 수여하는 것이 적절합니다.

Han Feng (중국 디자이너)

디자인 스타일: 단순하고 우아하며 부드러우며 개성이 넘치고 현대적인 색상이 Han Feng 작품의 특징입니다.

휴베르 드 지방시

디자인 스타일: 지방시의 4G 디자인 스타일 - Gneteel(클래식), Grace(우아함), Gaiety(즐거움), 지방시(Givenchy) 및 기타 파생 제품 포함 화장품 그리고 같은 이름의 케어 브랜드, 여성들은 그에게 사랑에 빠진다. 지방시(Givenchy)에 속한 아름다운 장은 페이지마다 훌륭하고 감동적입니다.

폴 고티에

디자인 스타일: 고티에는 그의 대담한 창조물로 패션 업계에 여러 차례 소란을 일으켰습니다. 예를 들어 스커트는 바지 위에 입고, 짧은 스커트는 긴 옷 위에 입으며, 속옷은 겉옷으로, 튤은 마시멜로 같은 옷을 만드는 데 사용된다.

자신의 디자인 컨셉에 대해 고티에는 “나의 디자인은 모두 기존의 것을 흡수하고 어떤 면에서는 변화를 시도하며 이를 고티에의 모습으로 비틀어 보려고 하는 데서 나오는데, 이런 것 자체가 상당히 보수적이다. 이런 태도”라고 말했다.

웨인(빌 블래스, 블래스 패트)

브래스의 옷은 시대를 초월한 우아함을 갖고 있다. 그는 단순하고 불필요한 요소가 없으며 때로는 장식을 위해 옷에 장식적인 부분을 추가하기도 합니다.

카르멘 마크 발보(무한한 영감을 소유한)

그는 세계 여러 곳을 여행했습니다. 그의 가방은 다양한 예술 시대의 공예품과 그의 상상력에 불을 붙일 수 있는 다양한 것들로 가득 차 있습니다. 컬러풀하고 엠보싱 처리된 도자기, 화려한 아트 주얼리, 최고급 자수와 장식 레이스, 비즈

Calvin Klein

흙색과 중간색 같은

Tis van Norton(완벽함 추구)

내츄럴한 래그 소재를 사용하고, 쪼개진 로우 엣지 패브릭과 식물로 장식된 자수 액세서리를 사용합니다. 패턴, 자연스럽고 사실적인 스타일로 가득한 작품 만들기

Donna Karen (대중 친화력 있음)

Donna Terra Versace

(생략)

가브리엘 샤넬

디자인 스타일: 칼라리스 트위드 슈트, 스몰 블랙 드레스, 진짜 및 가짜 진주 액세서리, 치자나무와 패치워크 가죽 슈즈 샤넬의 클래식 로고입니다.

조르지오 아르마니(Giorgio Armani)

디자인 스타일: 아르마니 브랜드는 국제적인 트렌드를 면밀히 파악하고 미학적으로 만족스러운 남성 및 여성 의류를 제작하며, 새로운 원단을 사용하고 우수한 제품을 생산하는 것으로도 유명합니다. 아르마니의 18년 사업을 되돌아보면 대부분의 장수 디자이너들과 달리 우스꽝스럽거나 지독히 시대에 뒤떨어진 디자인은 거의 없다. 그는 시장 수요와 우아한 패션 사이에서 거의 완벽한 균형을 이룰 수 있습니다. 트렌디하지도, 전통적이지도 않지만 둘의 조합이 좋고, 패션과 크게 관련이 없는 옷차림이다.

브랜드 포지셔닝: 부드럽고 구조화되지 않은 스타일에서는 레이어와 색상을 다양하게 활용하고 비율을 조정하는 경우도 많습니다.

디올 (크리스찬 디올, 줄여서 CD, 최초로 여성의 몸매 라인에 주목한 제품)

디자인 스타일 : 컬러보다는 여성의 몸매 라인에 중점을 두고, 스커트 길이는 더 이상 길지 않은 땅, 여성의 가슴 확대, 날씬한 허리, 부드러운 어깨 곡선을 강조하여 전후 여성 의류의 보수적이고 구식 라인을 깨뜨립니다. 그가 디자인하는 이브닝 웨어는 전설과 독창성, 클래식과 현대, 강인함과 부드러움 사이의 통일성을 추구하며 고급스럽고 사치스럽습니다.