오사일러스트레이션-경필서예 상하이 신문에 적합한 삽입물은 무엇입니까?

중국과 외국 역사 개요의 표지 삽화는 무엇입니까? "중외 역사 개요" 표지 삽화는 중국과 세계사의 발전을 그린 그림이다. 진시황릉, 만리장성, 황하, 대우치수, 불 등 중국 고대 문명의 상징과 바비렌타, 고대 이집트 피라미드, 고대 그리스 아테나 신전 등 세계 고대 문명의 상징을 그린 그림이다. 사진은 또한 마오쩌둥 아바타, 오사운동, 신중국 설립, 개혁개방, 미국 독립선언, 프랑스 대혁명, 산업혁명, 과학혁명과 같은 세계근대사의 상징을 묘사한다. 사진은 또한 과학기술 발전, 경제세계화, 문화다원화, 세계무역기구, 유엔, 세계보건기구 등 중국 근대사의 상징을 묘사한다. 사진은 또한 중국의 미래 발전의 상징 (예: 지능 기술, 환경 보호, 지속 가능한 발전, 세계 기후 변화, 새로운 에너지 기술, 기술 혁신 등 세계 미래 발전의 상징) 을 묘사한다. 그림은 또한 중국 전통문화의 4 대 발명, 중국 전통문화의 4 대 문화, 중국 전통문화의 4 대 가구 등 중국 문화의 상징과 세계 각국의 문화, 종교, 예술 등 세계 문화의 상징을 묘사한다. 화면은 또한 사회주의 시장경제, 화합사회, 전민 참여 등 중국 사회 발전의 상징과 세계화, 사회정의, 문명진보 등 세계 사회 발전의 상징을 묘사했다.

그림 힌트 1. 꽃꽂이에 대한 작은 노하우가 있나요?

차에 관한 10 가지 사항은 꽃꽂이 상식을 공유해야 한다: 1, 꽃줄기 바닥에서 약 1 인치는 45 도 경사각으로 잘라야 한다.

이렇게 하면 줄기 표면의 수분 섭취가 즉시 증가하고, 꽃의 꽃과 잎은 더 많은 수분을 흡수하여 더욱 포만해지고 왕성해진다. 2. 좋아하는 컵을 꽃병으로 선택하세요.

꽃줄기를 완전히 자르지 말고 찻잔에서 적당한 크기를 유지하고 고무줄로 이 꽃들을 한 다발로 묶어서 나온 꽃이 더 온전하고 물을 쉽게 바꿀 수 있도록 한다. 3. 봉오리가 맺힌 꽃을 즉시 피게 하려면 미지근한 물과 뜨거운 물을 번갈아 사용하는 방법.

먼저 꽃줄기를 잘라서 미지근한 물로 가득 찬 유리병에 꽃을 넣는다. 1 분 후, 찬물을 가득 담은 꽃병으로 꽃을 옮겨라. 20 분 후에 이 꽃들은 가장 큰 입을 벌릴 것이다.

보드카와 설탕의 혼합물은 개화기를 연장할 수 있다. 꽃병에 보드카 몇 방울과 설탕 한 스푼을 넣으면 꽃이 시들어가는 것을 늦출 수 있다.

꽃이 울상을 하고 있을 때, 물에 보드카 한 잔을 넣으면, 그 줄기는 약 하루나 이틀 안에 다시 곧게 펴진다. 5. 예쁜 디저트컵으로 다육식물을 전시합니다.

디저트 컵 귀여운 다육식물, 달콤하고 색다른 느낌! 화분에 심은 토양을 채운 다음 수돗물로 가득 찬 스프레이병으로 토양을 뿌리고 다육식물을 촉촉한 토양 표면에 올려놓기만 하면 된다. 시간이 지남에 따라 뿌리가 싹트기 시작한다. 표토가 촉촉해 보일 때까지 일주일에 한 번 분무병으로 고르게 흙을 뿌려야 한다.

그림 상식은 무엇이며 마스터하는 방법은 무엇입니까?

회화 상식예술은 보통 그림, 조각, 공예미술, 건축예술 등 공간에서 진행되고 표현되고 사람의 시각에 호소하는 예술을 가리킨다.

17 세기 유럽이 이 명칭을 사용하기 시작했을 때, 그림 조각 문학 음악 등 미학적 의의가 있는 것을 가리킨다. 내가 5 월 4 일 전후로 이 단어를 보편적으로 사용하기 시작했을 때, 그것은 또한 전체 예술에 해당하는 의미를 가지고 있었다 .....

예를 들어 노신은 19 13 년에' 예술' 이라는 단어를 해석할 때 "예술은 영어 love 에서 번역된 단어이다. 구름을 사랑하는 사람은 원산지인 그리스이고, 그들의 우정은 예술이다.

얼마 지나지 않아 우리나라는' 예술' 이라는 단어로' 사랑',' 예술' 이라는 단어를 회화 등 시각 예술의 명칭으로 번역했다. 조형예술에서 예술 이미지를 만드는 기교와 수단.

색상, 음영, 선, 해부학, 원근법으로 그림을 그리는 것과 같습니다. 조각은 매스와 구조에 의존한다. 이러한 기법과 수단은 장기적인 예술 실천을 통해 이러한 조형 예술이 독특하고 특수한 예술 언어를 형성하여, 이러한 예술이 서로 다른 표현 법칙을 결정하고, 조형 예술 이미지의 성패와 예술 작품의 감화력과 관련이 있다.

예술가의 조형 표현 수단의 규칙성에 대한 끊임없는 탐구와 향상은 예술 창작이 새로운 생활 내용을 표현하여 사람들이 끊임없이 발전하는 심미 취미를 만족시키는 데 필요한 조건이다. 황금 분할은 황금률과 황금비율이라고도 불린다.

한 세그먼트에서 최적의 가로세로비에 따라 세그먼트를 긴 세그먼트와 짧은 세그먼트로 분할하거나 최적의 가로세로비에 따라 직사각형의 긴 모서리와 짧은 모서리의 최적 비율, 즉 황금분할로 나눕니다. 2 차원 회화 용어.

길이 (왼쪽 및 오른쪽) 와 높이 (위 및 아래) 로 구성된 평면 공간을 나타냅니다. 그림에서, 사물을 사실적으로 재현하기 위해, 우리는 종종 투시나 명암 등의 모델링 수단을 이용하여, 제 2 공간의 평면에서 물체의 심오하고 입체적인 효과를 만들어 낸다. 즉, 제 2 공간으로 자연물의 3 차원 공간을 창조한 착각이다.

장식화, 도안화와 같은 일부 그림은 강한 깊이 효과를 요구하는 것이 아니라, 의도적으로 제 2 공간의 평면 의미를 추구하여 예술적 표현력을 얻는다. 입체화 용어.

길이 (왼쪽 및 오른쪽), 높이 (위 및 아래), 깊이 (세로 깊이) 로 구성된 3 차원 공간을 나타냅니다. 그림에서 사물을 사실적으로 재현하기 위해서는 평면에 3 차원 공간의 입체감과 종심감을 표현해야 한다.

근리화 조각 등 조형예술은 서로 다른 표현 수법을 통해 작품에서 실크, 가죽, 물, 돌 등 다양한 물체의 특징을 표현하여 실감과 미감을 준다. 명암, 색상, 선 등의 모델링 요소를 통해 양감은 한 물체의 무게, 두께, 크기, 수량에 대한 느낌을 표현합니다.

바위의 장엄함, 바람과 연기의 가벼움처럼. 그림 속의 현실을 표현하는 모든 물체는 물체의 독특한 무게와 현실감을 전달해야 한다.

수량의 대비 관계를 이용하여 다양하고 통일된 효과를 낼 수 있다. 그림에서 기하학적 원근법과 공기 원근법의 원리에 따라 공간감은 물체 사이의 거리, 계층, 산재 등의 관계를 묘사하여 평면 회화에서 깊은 입체감을 전달한다.

볼륨 페인팅 용어. 회화 평면에 전시된 시각적 객체는 3 차원 공간을 차지하는 입체감을 준다.

그림에서 보이는 모든 물체는 물체 자체의 구조에 의해 결정되며, 서로 다른 방향과 각도의 블록으로 구성되어 있다. 따라서 그려진 물체의 구조적 특징을 파악하고 회화에서의 적절한 관계를 분석하여 매스컴을 달성해야 한다.

투시화의 이론 용어. "perspective" 라는 단어는 라틴어 "perspclre" 에서 유래했다.

처음에 투시학은 투명한 평면을 통해 경치를 보고, 이 평면에 경물을 정확하게 그려서 경물을 형성하는 투시였다. 나중에 일정한 원리에 따라 한 물체의 공간 위치, 윤곽, 투영을 선으로 표현하는 과학을 투시학이라고 한다.

원근에는 1 컬러 원근, 2 소실원근, 3 선 원근의 세 가지 유형이 있습니다. 이것은 레오나르도 다빈치의 요약이며, 가장 일반적으로 사용되는 것은 라인 투시입니다. 원근법은 회화에서 큰 비중을 차지한다. 그것의 기본 원리는 화가와 그려진 물체 사이에 유리 한 조각을 상상하고 눈의 위치 (한 눈으로 보임) 를 고정시키고 눈으로 물체의 관건을 연결해 시선을 형성하는 것이다. 상상의 유리와 다시 연결하다. 유리의 각 점의 위치는 2 차원 평면에서 그려야 할 3 차원 물체의 위치입니다. 이것이 서양 고전 회화에서 투시를 응용하는 방법이다. 예를 들어 중국화의 원근 앱: (1) 다시점 중국화는 풍부한 줄거리를 잘 표현하고, 서양화는 단일 시점 (사진과 유사) 을 중시한다. 중국화가 강조하는 풍부한 줄거리는 단일 시각으로 완성할 수 있는 것이 아니다. 따라서 중국화는 여러 시각점으로 표현된다. 예를 들어 (2) 카메라의 높이는 약간 비스듬한 투시로 표현되며, 멀리서' 먼 산 높이' 를 그리는 산이 구름으로 연결되어 있다. 사람이 산보다 높은 느낌을 표현하다. 중국화는 클로즈업으로 산을 표현하지 않는다. (2) 장거리 국화는 "나무를 다투고 1 인치의 콩을 빼앗는다" 고 강조했다. 화가는 반드시 긴 초점으로 자신을 표현해야 한다. 피카소의 작품은 투시의 기본 법칙을 깨고 한 물체의 앞면과 뒷면을 2 차원 공간에 선보였다. 피카소의 그림을 이해하려면 먼저 투시법을 버려야 한다. 지금의 화가들은 이미 모든 규칙을 무시하고 모든 규칙을 깨려고 시도하기 시작했다. 그러나 이러한 관행은 낡은 규칙을 깨고 새로운 규칙을 만드는 기본적인 철학적 규칙에 있다. 지평선, 원근 중심점의 기본 용어: 즉 화가의 눈은 눈 수평선의 한 점을 향하고 있다.

관점: 화가의 눈의 위치입니다. 시중선: 시각점과 중심을 연결하는 선으로, 시수평에 직각을 이룹니다.

소실점: 화면에 평행하지 않고 원근에서 수평선 중심의 양쪽을 바라보는 소실점에 도달하는 각진 물체입니다. 천점: 경사진 물체 (집 지붕 앞) 로 뚜렷한 지평선 위로 사라진다.

위치: 높이, 높이, 높이, 높이, 높이, 높이, 높이, 높이, 높이, 높이, 높이, 높이, 높이, 높이, 높이

3. 그림의 기초

색상 문제:

1 빨강, 노랑, 파랑의 세 가지 원색을 알고 있습니다.

차가운 색과 따뜻한 색의 차이를 알고 있다.

더 나은 배색을 알고, 보색, 즉 빨강, 녹색, 파랑, 오렌지, 보라색이 무엇인지 안다.

모델링 문제:

1 기본 스케치 배우기, 이것은 그림에 매우 중요하다!

2 공간감을 이해하고 그려서 물체 수준을 열어줍니다.

3 원근법 관계, 즉 크고 작은 관계, 근실원가상, 근고원저, 두 직선이 무한히 뻗어 결국 한 점으로 사라지는 것을 알고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 믿음명언)

4 현지 사물을 중점적으로 묘사하는 법을 배웁니다.

5 물체의 검은 색, 흰색, 회색 관계

사실 나는 더 많이 보고 많이 배워야 한다. 나는 단지 너에게 나의 다년간의 회화 경험을 말했을 뿐, 더 많은 그림이 필요하다고 말했을 뿐이다.

4. 꽃꽂이에는 어떤 기본 상식이 있습니까?

다음은 내가 인터넷에서 너를 위해 찾은 몇 가지 정보이다.

꽃꽂이의 기초:

중국식

1. 타워

첫 번째 주요 가지가 용기에 직립되어 강건하거나 우아한 자태를 보여 단정하고 점잖은 예술미를 선사한다. 고개를 들어 관망해야 한다.

2. 경사형

주화가지를 용기 안으로 비스듬히 꽂고 자연스럽게 구부러지거나 비스듬히 자라는 가지로 발랄하고 동적인 아름다움을 표현합니다. 고개를 들어 관망해야 한다. 전체 윤곽은 기울어진 직사각형이어야 합니다. 즉, 가로 치수가 높이보다 커야 기울어진 아름다움을 표현할 수 있습니다.

3. 편평형

확장식은 주화가지를 용기 안에서 가로나 가로로 뻗어 가로줄이나 가로리본의 아름다움을 중시하는 것이다. 첫 번째 주요 가지가 약 80o-90o 로 기울어져 있으며, 화기와 기본적으로 수평을 이루고 있다.

4 처짐형

주화가지가 용기에 늘어져 있고, 두루마리, 반두루마리, 유연한 꽃가지 식물로 선이 가늘고, 하늘하늘하며, 매끄러운 아름다움을 표현하며, 화면이 생동감 있고 장식성이 강하다.

5. 융합 꽃 패턴 (조경 배치)

병합 패턴은 두 개의 동일하거나 다른 패턴을 하나의 전체로 결합하여 하나의 전체 모델링 작품을 형성하는 것입니다.

6. 풍경꽃꽂이

풍경 꽃꽂이는 분지 안의 네모 사이에 자연 풍경을 표현하는 꽃꽂이 형식이다.

서양식

대칭 모드

삼각형, 부채꼴, 거꾸로 t 형, 반구형, 수평,

원뿔 등

비대칭 모드

L 자 모양, 등변 삼각형, 굽은 달 모양, s 자 모양 등.

삼각형은 서양 꽃꽂이의 기본 형태 중 하나이다. 패턴의 윤곽은 대칭 등변 삼각형 또는 이등변 삼각형으로 아래쪽이 가장 넓고 위쪽이 좁아 피라미드처럼 보입니다. 삼각형 구조는 균형이 잡혀 있어 깔끔하고 점잖은 느낌을 준다. 회의장, 로비, 교회 장식에 적합하며 코너 테이블이나 코너 가구에 진열되어 있습니다. 얕은 대야나 큰 에화병은 늘 용기로 쓰인다.

부채형은 방사형으로, 꽃은 중심점에서 사방팔방으로 방사형으로 뻗어 있는데, 마치 열린 부채처럼 뻗어 있다. 영빈축제 등 예절 행사에는 시끌벅적한 축제 분위기를 띄워 장식성이 매우 강하다.

거꾸로 T 자형은 단면 대칭 패턴으로 영어 문자 T 의 뒷면과 모양이 비슷하며 삽입 시 세로줄을 수직으로 유지하고 왼쪽과 오른쪽 가로줄이 수평이거나 약간 늘어져 있어야 합니다. 좌우 가로줄의 길이는 보통 중간 세로줄 길이의 2/3 이다. 박모는 삼각형과 비슷하지만 허리가 가늘다. 즉 양쪽의 꽃이 초점 근처에 집중되어 있고 양쪽의 꽃은 일반적으로 초점의 높이를 초과하지 않는다. 거꾸로 된 T 형은 선형 구도를 두드러지게 하고, 선감이 강한 꽃으로 적당하다.

반구형

이것은 4 면 대칭의 구도이다. 꽃꽂이의 윤곽은 반구형이므로 사용하는 꽃재의 길이는 기본적으로 일치해야 한다. 꽃꽂이의 전체 윤곽은 매끄럽고 뚜렷한 범프 부분은 없어야 한다. 반구형 꽃꽂이의 꽃머리가 커서 꽃기가 그다지 두드러지지 않는다. 이런 꽃꽂이는 부드럽고 낭만적이며 가볍고 편안하여 테이블, 식탁의 장식에 자주 쓰인다.

원뿔은 모든 방향에서 볼 수 있는 대칭 꽃 패턴입니다. 보탑처럼 점잖고 장엄하다. 모든 각도에서 보면, 그것의 측면 시각은 모두 삼각형이고, 내려다보면 모두 원형이다. 보간 방법은 삼각형과 반구형 사이에 있습니다.

L 이것은 비대칭 화훼 패턴으로 창턱이나 벽 모퉁이에 두는 데 적합하다. 기본적으로 거꾸로 된 T 형과 비슷하지만 왼쪽과 오른쪽 길이가 다릅니다. 한쪽은 장축, 한쪽은 단축, 세로선이 바깥쪽으로 확장된다는 점을 강조한다.

부등변 삼각형은 비대칭적이고 균형 잡힌 화훼 패턴으로 역동적인 아름다움을 가지고 있다. 예술꽃꽂이에서 가장 많이 쓰이는 화훼 패턴입니다.

5. 만화에 대한 상식

연습할 때 A4 일반 복사지에 그릴 수 있습니다.

만약 네가 정통한 후에 투고 (원고) 를 원한다면, 전문 만화지로 그려야 한다.

전용 만화지에는 자실이 있어 저자에게 편리하지만 비싸기도 합니다. 숙련된 후에 다시 사용하는 것을 건의하고, 그렇지 않으면 낭비한다.

A4 종이에 연습하는 것이 좋습니다.

만화의 기본 요소는 다음과 같습니다.

1. 대본 (이야기

2. 분경.

3. 코미디 언어

이 세 가지를 해야 더 멀리 갈 수 있다.

1. 원고는 편집 후 다양한 구상으로 펼쳐져 기록으로 모티브로, 화가가 만화지나 색종이에 그림을 그린다.

2. 연필로 인물과 대화를 대충 그린다.

3. 연필 라인을 기초로 검은색 펜으로 추가, 옷 자세히 스케치 등.

4. 배경과 머리카락을 추가합니다. 배경의 모든 검은색 부분을 그리는 등. 칠해진 곳 (예정 영역 초과) 에서 흰색 포스터 색상으로 수정하세요.

5. 투명 어니언 고정 사양에 따라 작은 칼로 각종 패턴을 잘라냅니다.

6. 흰색 포스터 색상 등으로 채우기 (원고) 등. , 끝났어.

7. 사진조판을 통해 원고에 글자를 심고 정판을 한 후 인쇄한다.

8. 인쇄 후 인쇄소는 인쇄된 페이지를 책으로 제본하고 표지를 추가합니다.

장편 만화는 새 극본의 경우 위 단계를 반복해서 반복하여 만든 것이다. 너는 동시에 생각하고 그림을 그릴 필요가 없다. 너는 반드시 1 단계에서 줄거리를 결정해야 한다. 대본이라고 합니다.

이야기는 만화의 기초이고, 분경은 이야기의 표현이며, 만화 언어는 이야기와 분경의 교묘한 연결이다.

전통적인 손으로 그린 것 외에도 손으로 그린 보드로 컴퓨터에 직접 만화를 그린 다음 다양한 효과 네트워크를 만들 수 있다. 절차를 일일이 설명하지 않겠습니다.

사실 그림을 그리는 데 가장 중요한 것은 상상력과 인내심이다.

만화의 가장 중요한 기초는 스케치를 기반으로합니다.

마음: 생활 중에 작은 스케치북을 가지고 다니면서 생활의 세부 사항을 자주 스케치하며 재미있는 것을 발견한다. 자신의 만화를 그리는 과정에서 부족한 경험과 상상력을 그려 단련하다.

도움이 됩니다 ~ ~ ~

열심히 공부하고 자신이 좋아하는 일을 하는 데 성공하기를 바랍니다.

일러스트레이션 학습에서 가장 중요한 것은 무엇입니까?

소프트웨어 기술과 CG 조작 기술을 배우는 데는 기초가 필요하지 않지만 일러스트레이션 업계에서는 기술적인 일만 할 수 있고 창의적인 일은 할 수 없다.

기초가 좋고 열심히 연습하면 창의적인 일러스트레이션 작업을 많이 할 수 있다.

사실, 당신은 두 가지 선택이 있습니다. 기초를 연습하지 않고, CG 지식을 배우고, 나중에 일러스트레이션과 관련된 기술 작업을 할 수도 있고, 생존할 수도 있습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언 기초를 잘 연습하거나. 물론, 기초는 단번에 이룰 수 없다. 아니면 일러스트 기술 작업에 먼저 종사하면서 자신의 창작 기본기를 연마하고, 1, 2 년을 기다린 후 창작의 길에 오를 수 있다. 모두 기초가 없는 것에서 기초가 있는 것으로, 근면한 연습이 필요한 과정이다. 우리가 말하는 기초는 당신이 0 부터 석고 정물을 그리게 하는 것이 아니라 일러스트레이션 창작에 필요한 기초이다. 사장이 젊지 않을 때 0 부터 정물을 그리는 것은 자신의 생명과 시간과 돈을 낭비하는 것이다. Illustrator 디지털 아트 센터의 기본 과정은 일러스트레이션 창작에 필요한 기본 지식을 정제하고 쓸모없는 부분을 제거하는 것이다. 코스에는 구성, 구조, 모델링, 동적 설계, 원근 등의 지식이 포함됩니다. 독특한 방식으로 너를 훈련시키면 짧은 시간 안에 너의 기초 능력을 향상시킬 수 있다.

내가 말한 기초는 네가 처음부터 석고 정물을 한 장 그리게 하는 것이 아니라 일러스트레이션 창작에 필요한 기초이다. 사장이 젊지 않을 때 0 부터 정물을 그리는 것은 자신의 생명과 시간과 돈을 낭비하는 것이다. Illustrator 디지털 아트 센터의 기본 과정은 일러스트레이션 창작에 필요한 기본 지식을 정제하고 쓸모없는 부분을 제거하는 것이다. 코스에는 구성, 구조, 모델링, 동적 설계, 원근 등의 지식이 포함됩니다. 독특한 방식으로 너를 훈련시키면 짧은 시간 안에 너의 기초 능력을 향상시킬 수 있다. -일러스트레이션 디지털 아트 센터.

7. 만화를 그리는 데 필요한 기본지식은 무엇입니까?

시중에는 아이들에게 초급 만화를 가르치는 책이 있다.

당신은 그것을 찾을 수 있습니다.

그런 다음 `````````````````````````````````````````````````````````````` ` ` ` ` ` ` ~ ~ ~.

잘 모르겠어요.

도구: 전용 펜촉 필통 (펜촉: D 학생펜 G 원펜, 필통은 필통과 원필통을 많이 사용), 전용 만화 원고지 (B4 등). ), 쉽게 녹지 않는 속건흑잉크, 잘 떨어지지 않는 속건미백액, 흑미백으로 칠한 작은 브러시, 연필, 지우개, 연한 파란색 연필

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나도 독학했다.

시중: 유소란과 조영의 만화학원.

북천 미안 만화학원

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힘내요! 만화를 배우려면 만화를 많이 보고, 많이 모방하고, 자신의 화풍을 더욱 확정하고, 효과와 품질을 강화해야 한다!

인내심을 가져라! 끈기!

만화를 배우는 것은 쉽지 않다 ~ ~ ~ ~

8. 예술 팁

예술은 일반적으로 그림, 조각, 공예미술, 건축예술 등을 가리키며, 공간에서 진행되고, 표현하고, 사람의 시각에 호소한다.

17 세기 유럽이 이 명칭을 사용하기 시작했을 때, 그림 조각 문학 음악 등 미학적 의의가 있는 것을 가리킨다. 내가 5 월 4 일 전후로 이 단어를 보편적으로 사용하기 시작했을 때, 그것은 또한 전체 예술에 해당하는 의미를 가지고 있었다 .....

예를 들어 노신은 19 13 년에' 예술' 이라는 단어를 해석할 때 "예술은 영어 love 에서 번역된 단어이다. 구름을 사랑하는 사람은 원산지인 그리스이고, 그들의 우정은 예술이다.

얼마 지나지 않아 우리나라는' 예술' 이라는 단어로' 사랑',' 예술' 이라는 단어를 회화 등 시각 예술의 명칭으로 번역했다. 조형 표현 수단: 조형예술에서 예술적 이미지를 만드는 기교와 수단.

색상, 음영, 선, 해부학, 원근법으로 그림을 그리는 것과 같습니다. 조각은 매스와 구조에 의존한다. 이러한 기법과 수단은 장기적인 예술 실천을 통해 이러한 조형 예술이 독특하고 특수한 예술 언어를 형성하여, 이러한 예술이 서로 다른 표현 법칙을 결정하고, 조형 예술 이미지의 성패와 예술 작품의 감화력과 관련이 있다.

예술가의 조형 표현 수단의 규칙성에 대한 끊임없는 탐구와 향상은 예술 창작이 새로운 생활 내용을 표현하여 사람들이 끊임없이 발전하는 심미 취미를 만족시키는 데 필요한 조건이다. 황금 분할은 황금률과 황금비율이라고도 불린다.

한 세그먼트에서 최적의 가로세로비에 따라 세그먼트를 긴 세그먼트와 짧은 세그먼트로 분할하거나 최적의 가로세로비에 따라 직사각형의 긴 모서리와 짧은 모서리의 최적 비율, 즉 황금분할로 나눕니다. 2 차원 회화 용어.

길이 (왼쪽 및 오른쪽) 와 높이 (위 및 아래) 로 구성된 평면 공간을 나타냅니다. 그림에서, 사물을 사실적으로 재현하기 위해, 우리는 종종 투시나 명암 등의 모델링 수단을 이용하여, 제 2 공간의 평면에서 물체의 심오하고 입체적인 효과를 만들어 낸다. 즉, 제 2 공간으로 자연물의 3 차원 공간을 창조한 착각이다.

장식화, 도안화와 같은 일부 그림은 강한 깊이 효과를 요구하는 것이 아니라, 의도적으로 제 2 공간의 평면 의미를 추구하여 예술적 표현력을 얻는다. 입체화 용어.

길이 (왼쪽 및 오른쪽), 높이 (위 및 아래), 깊이 (세로 깊이) 로 구성된 3 차원 공간을 나타냅니다. 그림에서 사물을 사실적으로 재현하기 위해서는 평면에 3 차원 공간의 입체감과 종심감을 표현해야 한다.

근리화 조각 등 조형예술은 서로 다른 표현 수법을 통해 작품에서 실크, 가죽, 물, 돌 등 다양한 물체의 특징을 표현하여 실감과 미감을 준다. 명암, 색상, 선 등의 모델링 요소를 통해 양감은 한 물체의 무게, 두께, 크기, 수량에 대한 느낌을 표현합니다.

바위의 장엄함, 바람과 연기의 가벼움처럼. 그림 속의 현실을 표현하는 모든 물체는 물체의 독특한 무게와 현실감을 전달해야 한다.

수량의 대비 관계를 이용하여 다양하고 통일된 효과를 낼 수 있다. 그림에서 기하학적 원근법과 공기 원근법의 원리에 따라 공간감은 물체 사이의 거리, 계층, 산재 등의 관계를 묘사하여 평면 회화에서 깊은 입체감을 전달한다.

볼륨 페인팅 용어. 회화 평면에 전시된 시각적 객체는 3 차원 공간을 차지하는 입체감을 준다.

그림에서 보이는 모든 물체는 물체 자체의 구조에 의해 결정되며, 서로 다른 방향과 각도의 블록으로 구성되어 있다. 따라서 그려진 물체의 구조적 특징을 파악하고 회화에서의 적절한 관계를 분석하여 매스컴을 달성해야 한다.

투시화의 이론 용어. "perspective" 라는 단어는 라틴어 "perspclre" 에서 유래했다.

처음에 투시학은 투명한 평면을 통해 경치를 보고, 이 평면에 경물을 정확하게 그려서 경물을 형성하는 투시였다. 나중에 일정한 원리에 따라 한 물체의 공간 위치, 윤곽, 투영을 선으로 표현하는 과학을 투시학이라고 한다.

명암 회화 용어. 그림 속 물체의 빛, 백라이트, 반사부분의 밝기 변화 및 이러한 변화의 표현 방법을 가리킨다.

한 물체는 조명 아래 세 가지 밝은 어두운 상태, 즉 밝은 면, 중간 면, 어두운 면을 가지고 있습니다. 세 개의 큰 면의 빛과 색은 일반적으로 모두 중간이 어둡다.

3 대 면의 명암은 일반적으로 5 가지 기본 수준, 즉 5 가지 색조로 나타납니다. 1 명면은 항상 빛을 받습니다. (2) 회색 표면-중간 표면, 반 밝고 반 어두운; (3) 밝은 영역과 어두운 영역 사이의 경계선; (4) 어두운 쪽의 백라이트 부분; ⑤ 주변 반사의 영향을 받는 개별 표면의 어두운 부분과 밝은 부분을 반사한다. 명암의 높낮이에 따라 물체를 묘사하는 것은 줄곧 네모난 그림의 기본 방법이다.

르네상스 시절, 바사리는' 예술가 열전' 에서 "그림을 그릴 때, 윤곽을 그린 후, 흐림으로 명암을 대략적으로 구분하고, 단칸에 명암을 조심스럽게 전시하고, 밝은 부분도 마찬가지다" 고 말했다. 렘브란트는 유럽 화가들 중의 그림자 기교의 대가이다.

윤곽 모델링 예술 용어. 성과 객체의 범위를 정의하는 가장자리 라인을 나타냅니다.

회화와 조각품에서 윤곽이 옳은지 아닌지는 작품의 성패의 관건으로 여겨진다. 구도와 조형 예술 용어.

작품 속 예술 이미지의 구조적 구성 방법을 일컫는 말. 조형예술이 작품의 사상 내용을 표현하고 예술적 감화력을 얻는 중요한 수단이다.

컬러 페인팅의 중요한 요소 중 하나. 각종 물체가 서로 다른 정도로 빛을 흡수하고 반사하는 것은 사람의 관중석에 작용하는 복잡한 현상이다.

물체의 질감이 다르고, 다양한 색깔의 빛에 대한 흡수와 반사도가 다르기 때문에, 세상 만물은 모두 변화무쌍한 색깔을 형성한다. 색조 색상이 나타낼 수 있는 정성 모양.

자연계의 다른 색조는 자홍색, 은회색, 오렌지색과 같이 무한히 풍부하다. 색도는 색상 자체의 고유 광도를 나타냅니다.

예를 들어 7 가지 기본 색조 중 보라색 * * * 이 가장 어둡고 노란색 * * * 이 가장 밝습니다. 성조는 성조라고도 한다.

일정한 색조와 광도를 지닌 광원색의 조사 아래 물체 표면은 균일한 색채 경향과 색채 분위기에 휩싸여 있다. 이것이 바로 색조다. 색상에 속성이 없습니다.

색상은 기본적으로 따뜻한 색 (열색이라고도 함) 과 차가운 색 (냉색이라고도 함) 으로 나뉜다. 빨강, 오렌지, 노랑은 따뜻한 색으로 따뜻하고 따뜻하고 외향적인 느낌을 준다.

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상하이 스카이라인: 상하이는 현대화된 도시로, 그 유명한 스카이라인에는 동방명주와 상하이 센터 빌딩과 같은 많은 고층 건물들이 포함되어 있다.

2. 해변 풍경: 해변은 중국 근대사의 중요한 증거이다. 이곳은 갯벌과 예원과 같은 많은 역사 건축과 문화 유산이 있다.

3. 상해 문화 유명인: 상해는 문화명성, 문인 명사가 많은데, 예를 들면 달프, 조설미나리 등이다.

4. 상해의 전통 공예품: 상해에는 자수, 종이 오려내기, 도자기 등과 같은 많은 전통 공예품이 있습니다. 일부 수공예품을 일러스트로 선택하여 상해의 문화 내막을 드러낼 수 있다.

5. 상해근대사: 상해는 중국근대사의 중요한 증거이다. 오사운동, 송경령 등과 같은 역사적 사건이나 인물을 삽화로 선택할 수 있다.