패션 의류 일러스트레이션 사진 - 손으로 그린 ​​의류 일러스트레이션을 배우고 싶다면 어떻게 시작해야 할까요?

요즘 큰 인기를 끌고 있는 패션 일러스트레이션의 응용 분야는 무엇인가요? 자세히 소개해주실 수 있나요?

대부분의 패션 일러스트레이션은 주로 미술 감상과 광고를 목적으로 하며, 회화 기술의 적용과 그림의 시각적 효과에 더 많은 관심을 기울이고 있습니다. 전체적으로 그림 효과는 회화 예술에 가깝고 예술성이 뚜렷하며 개성이 뚜렷합니다. 샘플 판촉 및 광고 포스터에 자주 사용되며 소비자의 소비를 유도하고 스타일을 대중화하는 역할을 합니다. 시사.

관객들도 일상생활에서 요즘 유행하는 패션 요소에 주목하고 수집한다. 예를 들어, 많은 일러스트레이션 디자이너들은 디자인할 때 수많은 인기 용어와 색상을 수집하고, 대중적인 패션 요소에도 주목하게 된다. 이러한 패션 미학에서 패션 요소를 추출하여 패션 일러스트레이션 디자인에 필요한 그래픽 요소로 변환하고, 이를 패션 일러스트레이션에 유연하게 통합해야만 진정으로 우수하고 독특한 제품을 디자인할 수 있습니다. 예술적인 패션 일러스트입니다. 창작할 때, 패션 요소를 수집하는 능력과 인기 있는 색상을 일러스트레이션 디자인에 통합하는 능력을 향상시키는 것이 일반적으로 필요합니다.

1. 패션 요소 컬렉션

패션 요소는 비즈니스와 예술 분야에서 폭넓게 활용되며 다양한 제품 디자인과 예술적 표현을 선도하고 있습니다. 예를 들어 MarMurube는 1979년에 태어났습니다. 그녀는 아주 어릴 때부터 그림을 그리기 시작했으며 국제 패션 산업에서 중요한 인물 중 한 명입니다. 가장 유명한 일러스트레이터인 그녀의 작품은 패션 잡지, 광고, 제품 디자인, 포장, 출판 등 다양한 분야를 다루고 있습니다. 그녀의 작품은 강렬한 패션 요소와 밝은 색상, 매우 신선하고 활력이 넘치는 것이 특징입니다[2] . 'VOGUE', 'Tatler', 'InStyle', 'MarieClaire', 'ELLE' 등 패션 잡지를 모아 현재 유행하는 패션 요소를 파악하고, 캐릭터의 의상과 의상을 카피하는 것이 좋습니다. 귀하의 창의적인 자료를 풍부하게 하기 위해 일치시킵니다.

2. 인기색상 활용

대부분의 집단에게 있어서 유행색, 옷의 소재, 스타일 등의 요소들이 모여서 의복의 아름다움을 이루는 것은 '대중색상'이다. 패션을 대표하는 컬러이기도 하며, 시대에 따라 변화하는 컬러이지만, 인기가 짧은 특징을 가지고 있습니다.

일반적으로 대중적인 색상은 변함이 없을 것이다. 이는 색상 적용이 특정 단계에서 대중에 의해 인식되고 모방되어 일정한 경향을 형성하게 될 때 발생한다. 시간이 지남에 따라 항상 진화합니다. 따라서 인기 있는 색상은 패션의 방향타입니다. 인기 색상의 방향타를 잘 활용하면 트렌드를 선도할 수 있습니다. 일부 유명 의류 브랜드의 패션 신제품 출시 컨퍼런스를 통해 매년 인기 컬러를 설명하기 위한 컨퍼런스가 기획되는 것을 볼 수 있습니다. 일반적으로 인기 컬러는 단일 컬러에 국한되지 않고 인기 패션 스타일에 어울리는 컬러입니다. . 일반적으로 의류의 기본 색상은 상대적으로 큰 비중을 차지하고 인기 색상은 작은 비율을 차지하므로 내년 유행 색상을 공식화하고 출시할 때 인기 색상이 두 개 이상 사용되는 경우가 많습니다. 의류의 기본 컬러와 완벽하게 매치되어 자신만의 개성을 유지하면서도 최신 패션 트렌드를 부각시킬 수 있습니다. 대중적인 컬러를 정확하게 예측하여 일러스트의 메인 컬러에 접목시킬 수 있다면, 패션 일러스트는 대중들에게 빠르게 사랑받고 모두에게 기억될 것입니다. 손으로 그린 ​​의류 일러스트레이션을 배우고 싶다면 어떻게 시작해야 할까요?

독특한 스타일과 패션감각이 돋보이는 옷을 그리고 싶다면 전문가 수준에 도달하기 위해서는 많은 연습을 거쳐야 한다. 소위 "전문 기술"은 실천의 향상에서 더 많이 나옵니다. 의복 그림을 배우려면 머리의 특성화부터 손과 발의 세부적인 처리, 신체 비율의 윤곽선 및 허리 삽입, 엉덩이 비틀기, 엉덩이 비틀기 등 다양한 동작에 이르기까지 인체를 배우는 것부터 시작해야 합니다. 서 있기, 걷기, 앉기 등등.

이러한 기본기를 완벽하게 연습해야만 앞으로 옷을 디자인할 때 디테일과 전문성을 더 잘 반영할 수 있을 것입니다. 의상 일러스트의 전제는 창의성과 영감이 많아야 하기 때문에 수많은 패션 요소의 축적이 전제가 되어야 합니다. 일반적으로 잡지를 통해 의류나 인기 스타일, 계절의 옷을 수집하여 특정 창의성을 축적하는 데 도움을 줄 수 있습니다. 나만의 페인팅 장비를 구입하세요. H자 모양의 딱딱한 연필을 선택하는 것이 가장 좋습니다. 이런 종류의 연필은 매우 가볍고 수정하기 쉽고 종이에 찌그러짐이 없으며 색칠하기 쉽습니다. 일러스트레이션을 전문적으로 보이게 하려면 좋은 지우개와 두꺼운 종이가 필요합니다.

H자형 연필이 없다면 2호 사이즈가 적당합니다. 너무 세게 쓰지 말고 부드럽게 작성하는 것을 잊지 마세요. 필기 내용은 지울 수 없으므로 펜을 사용하지 마십시오. 색칠 도구, 마커, 잉크 등을 사용하여 윤곽선 그림을 기반으로 옷을 디자인하는 것은 말할 것도 없습니다. 디자인은 대담해야 합니다. 복사부터 시작하여 천천히 나만의 디자인을 시작해 보세요. 팔꿈치, 어깨, 손목, 발목 및 매달린 부분에 턱이 있어야 합니다. 실제 착용 효과를 상상하고 이를 디자인 일러스트레이션으로 모델에게 제시해 보세요.

모델 포즈 일러스트를 디자인합니다. 선택한 포즈는 디자인 프로젝트를 가장 잘 나타내야 합니다. 걷기, 앉기, 구부리기 또는 기타 자세를 그릴 수 있습니다. 초보자라면 모델이 캣워크에 서 있거나 걷고 있는 가장 일반적인 포즈부터 시작하세요. 이 포즈는 그리기가 가장 쉽고 디자인을 완벽하게 보여줍니다.

더 나은 작품을 디자인하고 싶다면, 좋은 기초를 다지기 위해 아웃라인 스케치를 많이 연습해야 합니다. 인기 있는 패션 디자인은 어디서 배울 수 있나요?

1. 파슨스, 새로운 디자인 학교

파슨스 디자인 학교는 1896년에 설립되었으며 세계 패션의 중심지인 뉴욕에 위치하고 있습니다. school 패션 디자인 대학으로, 파슨스를 졸업한 학생들은 주요 패션 브랜드에서 만나보실 수 있습니다.

교수진에는 유명 디자이너가 많이 포함되어 있을 뿐만 아니라 일부 유명 동문도 학교로 돌아와 강의, 워크숍 및 기타 활동에 참여할 예정입니다. 학교는 또한 학생들이 자신의 작품에 대한 시장 피드백을 얻을 수 있도록 여러 소매업체와 파트너십을 구축했습니다.

잘 알려진 동문으로는 Donna Karen, Marc Jacobs, Alexander Wang, Jason Wu, 정두리, Carmen Marc Valvo 등이 있습니다.

2. 뉴욕 패션 공과대학(뉴욕 주립대학교 패션 공과대학)

뉴욕 패션 공과대학(뉴욕 주립대학 패션 공과대학) 요크(FIT)는 1944년에 설립된 국제적으로 유명한 패션 및 예술 디자인 학교입니다. , 공립학교입니다.

유명한 졸업생으로는 니나 가르시아, 캘빈 클라인, 마이클 코어스, 랄프 루치가 있습니다. 학교에서는 디자인, 마케팅, 비즈니스, 스타일링, 일러스트레이션 등 패션 관련 학부 과정을 제공합니다. 학교에는 유명한 강의 시리즈가 있으며 Valerie Steele은 FIT 박물관의 총책임자입니다.

3. 프랫 인스티튜트(Pratt Institute)

프랫 인스티튜트(Pratt Institute)는 1887년에 설립된 독특한 미술 학교입니다. 메인 캠퍼스는 25에이커 규모이며 브루클린에 위치해 있습니다. 또한 Lower Manhattan에는 맨해튼 캠퍼스가 있습니다.

교수진 및 학생: 프랫에는 전국과 전 세계에서 온 밝고 열정적인 젊은이들인 4,700명의 학생들이 있습니다. 그 중 학부생은 3,000명, 대학원생은 1,700명이다. 학부생의 15%가 유학생이고, 대학원생의 22%가 유학생입니다.

'디자인 인텔리전스(DI)'가 최근 발표한 조사에 따르면 프랫 인스티튜트의 패션 디자인, 산업 디자인, 건축학 과정이 미국 최고 수준인 것으로 나타났다.

Pratt Institute of Art는 최근 몇 년간 실력 있는 디자이너를 많이 배출해 보그(VOGUE) 등 패션잡지의 주목을 받고 있다. 또한 Pratt는 패션 편집 및 패션 잡지 출판을 제공하는 몇 안되는 학교 중 하나입니다.

4. 시카고 미술 대학

시카고 미술 대학에서는 비전통적인 패션 디자인 학위를 제공하며, 학생들은 패션 미디어 연구나 재료 연구도 공부할 수 있습니다.

대학 졸업생으로는 매튜 에임스(Mathew Ames), 신시아 로울리(Cynthia Rowley), 마리아 핀토(Maria Pinto)가 있습니다. 수업료는 연간 약 $35,940입니다. 약 2,500명의 학생이 재학 중입니다.

5. 로드아일랜드 디자인 학교(RhodeIslandSchoolofDesign)

RhodeIslandSchoolofDesign(RISD)은 예술과 디자인 분야를 통합한 세계 최고의 디자인 학교입니다. 1877년에 설립되어 약 140년의 오랜 역사를 가지고 있는 학교입니다.

미국 뉴잉글랜드주는 수준 높은 교육으로 유명한데, 로드아일랜드 디자인스쿨도 그중 하나다. 학교에는 패션 디자인, 섬유, 보석 및 금속 가공 전공이 있습니다. 현재 그들은 "World Fashion Garden" 매거진과 협력하여 학생들이 뉴욕 패션 위크에 참여할 수 있는 기회를 만들고 있습니다.

주요 졸업생으로는 Marcia Patmos, Sari Sueron, Nicole Miller 등이 있습니다. ***1,940명의 학생 중 200명이 패션을 전공하고 있습니다.