전문 디자이너의 등장

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디자이너의 출현은 인류 발전의 역사와 불가분의 관계에 있습니다. 조상들이 처음으로 돌을 집어 들고, 망치질하고, 갈고, 도구를 만들 때, 본래의 의미의 디자이너가 등장합니다. 생존으로 인한 문제는 언제나 생명과 인류 문명의 진화를 이끄는 원동력이 되어 왔습니다. 식량, 의복, 주택, 교통수단을 제공하기 위해 조상들은 자연에서 물질을 끌어와 풍요로운 물질문명을 창조했습니다. 물건을 만드는 동시에 수공예품과 제조업의 발전도 크게 촉진시켰다. 인간이 만든 모든 것은 디자인을 의미합니다. 최초의 "도구 제작자"부터 현대 디자이너까지, 이는 오랜 진화 과정입니다.

구석기시대 인간이 만든 도구

구석기시대 원시인들은 석기를 만들면서 도안의 목적과 과정을 명확히 했다. 신석기시대 도자기의 발명은 화학적 변화를 통해 재료의 성질을 변화시키는 인간의 창조적 활동의 시작이자 인간 수공예품의 설계 단계의 시작을 의미한다. 산업혁명의 도래로 대량생산이 현실화되었고, 인류는 물질적 풍요의 시대로 접어들게 되었습니다.

신석기시대 인간이 만든 도자기

01

장인

7천~8천년 전 원시사회 말기 , 인간 사회에 최초의 사회적 분업이 등장하고 수공업이 농업에서 분리되고 수공예품 생산을 전문으로 하는 장인들이 등장했다. 뛰어난 장인들이 궁궐에 들어가 상류층을 섬겼습니다. 민간 부문에도 대부분의 장인이 생활 필수품의 디자인과 수리에 종사하고 있습니다. 고대 그리스의 아리스토텔레스는 이를 '비열한 거래'라고 불렀다. 오늘날에도 세계 곳곳에는 고대 문화를 전수하는 장인들이 많이 있습니다. 지금 우리가 옹호하는 문화활성화, 장인정신, 무형문화유산의 많은 부분이 이들에게서 나옵니다. 현대사회에서 장인의 위상은 높아졌다.

르네상스 시대 예술가 스튜디오

02

예술가 파트타임 디자이너

14세기 르네상스는 예술가들에게 자유를 안겨주었다. . 화가, 조각가, 건축가가 새로운 주요 디자인 세력이 되었습니다. 이탈리아 피렌체에서는 '건축가'라는 용어가 처음 등장했습니다. 이 기간 동안 최초의 진정한 건축 거장인 Filippo Brunelleschi가 등장했습니다. 르네상스를 상징하는 랜드마크 건축물인 산타마리아 델 피오레 대성당은 그가 지은 것이다. 한동안 화가, 조각가, 건축가가 새로운 주요 디자인 세력이 되었습니다.

필리포 브루넬레스키

산타마리아 델 피오레 대성당

우리가 잘 알고 있는 레오나르도 다빈치도 현대적인 의미에서 디자이너로 볼 수 있다. 역사상 보기 드문 만능 선수. 그는 드로잉 능력은 물론 구조 디자인까지 전문 디자이너로서의 자질을 많이 갖추고 있다. 그는 기계적인 차량과 항공기를 디자인해왔습니다. 운송수단 디자인이 산업디자이너의 궁극적인 목표라는 것을 알아야 합니다. 현재 인기 있는 로봇의 원형도 그에게서 찾아볼 수 있는데, 그가 500년 전에 해낸 일이다.

레오나르도 다빈치

레오나르도 다빈치의 원고

03

왕실 디자이너

궁정도 많다 유럽 ​​왕실에 디자인 서비스를 제공하는 레오나르도 다빈치와 같은 화가들입니다. 예를 들어 부드러운 가구 디자인, 태피스트리, 부드러운 가구 등이 있습니다. 고급스러운 가구를 만드는 캐비닛 제작자도 있습니다. 이 왕실 예술가들은 스타일, 디자인 세부 사항, 제조업체와의 연결 및 공급 보장을 담당합니다. 그들은 17세기와 18세기 유럽 디자인에 중요한 영향을 미쳤습니다.

독일의 구텐베르크가 인쇄술을 발명한 이후 출판 산업이 급속히 성장하면서 그래픽 디자인의 비약적인 발전을 이루었고, 북 디자이너, 일러스트레이션 아티스트, 레이아웃 디자이너 등이 대거 등장했다. 산업혁명 이전에는 건축디자인, 제품디자인, 그래픽디자인 등이 기본적으로 형태를 갖추고 있었으나 전문직업을 형성하지는 못했다. 왕실이 가질 수 있는 고품질의 물품 외에도 민속에서 나온 디자인도 많이 있습니다.

요하네스 구텐베르크

구텐베르크는 인쇄술을 발명했습니다.

04

산업 혁명 시기의 전문 디자이너

산업 혁명 19세기 영국에서 시작된 산업 제조업의 급속한 발전은 대부분의 육체 노동을 대체하여 현대 산업 디자인의 탄생을 불러왔습니다. 새로운 생산 방식에서는 대량 생산에 적합한 제품을 설계하는 전문가가 필요합니다. 산업디자인과 디자인의 관계, 제조업자와 소비자의 관계, 디자인과 예술의 관계, 전통공예와 기계화의 관계에 대한 논의가 계속되고 있다.

19세기 후반 유럽과 미국의 몇몇 세계박람회의 기획과 건설은 건축 디자인과 제품 디자인의 발전을 촉진시켰다. 전시 건축의 특별한 요구로 인해 새로운 건축 형태, 새로운 재료 및 신기술의 개발과 대중화가 이루어졌습니다. 이러한 박람회의 대부분은 다양한 국가의 산업 제품을 전시하기 위해 개최되는데, 이는 현대 산업 제품 디자인의 시작이라고 할 수 있습니다.

1851년 제1회 세계 박람회의 크리스탈 팰리스 장면

윌리엄 모리스

윌리엄 모리스는 현대 디자인의 선구자였습니다. 영국 예술공예운동의 출현은 모리스의 개인적인 노력으로부터 이익을 얻었습니다. 이어진 아르누보 운동은 영국 미술 공예 운동의 영향을 크게 받았습니다. 모리스 예술의 꽃은 유럽과 미국 전역으로 퍼진 아르데코 운동에서 꽃을 피웠습니다.

그의 생각의 빛은 현대 디자인의 길을 걷고 있는 순례자들에게 빛난다. 독일산업연맹과 바우하우스는 모리스의 사상에서 출발한 계승이자 발전이었다. 바우하우스의 등장은 모더니즘 디자인의 형성과 모던 디자인 스타일의 성숙을 의미한다. 그러나 모리스의 삶은 모순으로 가득 차 있었습니다. 그는 현대 디자인 운동에 지대한 영향을 미친 동시에 역사의 수레바퀴를 되돌리려고 시도했습니다. 그는 전통과 현대의 이상과 현실 사이의 무거운 교차를 안고 현대적 의미의 예술적 디자인의 새로운 여정을 시작했습니다.

윌리엄 모리스

윌리엄 모리스가 디자인한 레드 하우스의 내부 및 장식

05

유럽 모더니즘 디자인 거장

두 차례의 세계대전 사이 러시아의 구성주의 운동, 네덜란드의 스테일 운동, 독일의 바우하우스가 모더니즘 탄생의 토대를 마련했습니다. 모더니즘은 건축디자인의 발전과 함께 시작되어 점차적으로 도시계획 및 디자인, 환경디자인, 가구디자인, 산업제품디자인, 그래픽디자인, 커뮤니케이션디자인 등에 영향을 미쳐 그야말로 완전한 모더니즘 디자인을 이룬다. 유럽의 1세대 산업디자이너 대부분은 건축학을 전공하고 고등 전문교육을 받은 탄탄한 기초를 갖추고 있으며 건축설계 분야에서 장기간의 실무 경험을 갖고 있다. 그러나 아직은 탐색적이고 실험적인 단계에 있으며 아직 대규모 산업, 대량 생산 및 국제 소비 시장과 연결되지 않았습니다.

피터 베렌스

피터 베렌스는 독일 모더니스트 디자인의 중요한 창시자 중 한 명이며 산업 제품 디자인의 선구자입니다. 바우하우스 학교의 창시자인 유명한 건축가 그로피우스도 초기에 그의 작업실에서 일했다.

피터 베렌스

1909년 피터 베렌스가 디자인한 전기주전자 시리즈

1904년 독일 산업연맹의 초기 조직 작업에 참여했다. 1907년에는 무테시우스의 주도로 독일 산업 연맹이 공식적으로 설립되었습니다. 이러한 노력으로 독일 산업연맹은 "고품질의 공산품"을 제안하고 예술을 산업에 통합하기 위해 열심히 노력했습니다. 나중에 그는 독일 제너럴 일렉트릭 컴퍼니(German General Electric Company)에 입사하여 진정한 산업 디자이너가 되었습니다.

06

미국의 전문 디자이너

미국 디자인 운동은 초기부터 실용적인 비즈니스 분위기로 가득 차 있었습니다. 치열한 비즈니스 경쟁은 미국 산업 디자인의 발전을 촉진했습니다. 유럽이 두 차례의 세계 대전을 겪은 후 많은 주요 디자이너가 미국으로 이주했습니다. 이들 디자이너에 의해 많은 초기 제품이 생산되었습니다. 1920년대 후반, 미국은 강력한 산업, 성숙한 상업, 강력한 경제력을 바탕으로 뉴욕, 시카고 등을 시작으로 산업 디자인을 독립적인 직업으로 전환하는 데 앞장섰습니다.

최초의 산업 디자인 부서는 자동차 제조업 출신으로 시장을 선점하기 위해 전문 스타일링 디자이너를 고용했습니다. 이러한 추세는 빠르게 다른 산업으로 확산되었고 기업가들은 시장 판매를 촉진하기 위해 제품을 더 아름답고 매력적으로 디자인하기를 희망하면서 산업 디자이너에게 도움을 구했습니다.

미국의 1세대 산업 디자이너는 다양한 직업적 배경을 갖고 있습니다. 이들 중 다수는 광고, 상업 예술, 창 디자인 및 기타 산업 분야 출신이며, 일부는 정규 고등 교육 배경도 갖고 있지 않습니다. 그러나 그들의 디자인 범위는 매우 넓고 그 양은 놀랍습니다. 교통수단부터 생활필수품까지, 기업 로고부터 광고까지 거의 모든 일을 할 수 있습니다. 디자인 컨셉은 유럽 디자이너만큼 심오하지는 않지만 시장 관점에서 볼 때 상업적 디자인은 매우 성공적입니다. 비즈니스 협상 기술, 짧은 디자인 주기, 강력한 시장 경쟁력, 강력한 디자인 표현 및 도면을 강조합니다. 매우 멋집니다. 그들은 20세기 미국의 국가 이미지와 사회 생활을 형성했습니다.

레이먼드 로위(Raymond Loewy)

레이먼드 로위(Raymond Loewy)는 미국 산업 디자인의 아버지이자 20세기 가장 유명한 산업 디자이너이자 디자인 산업의 선구자입니다. 유선형의 형태와 유럽의 모더니즘의 융합은 독특한 예술적 가치를 확립했습니다. 산업 디자인을 개척하고 디자인과 비즈니스의 결합을 촉진했으며, 예리한 비즈니스 인식과 무한한 상상력, 뛰어난 디자인 재능을 바탕으로 산업 발전에 새로운 생활 요소를 불어넣었습니다.

레이먼드 로위

그의 이름은 20세기에 유명해졌으며 그의 작품은 전 세계적으로 알려져 있습니다. "코카콜라" 병 모양과 로고, 유선형의 자동차, 기차, 비행기, 달 착륙 우주비행사의 우주선 조종석 등이 대표적이다. 수천 가지 디자인으로.

레이먼드 로우(Raymond Lowe)는 현대 디자인에서 가장 중요한 것은 디자인 철학이나 컨셉이 아니라 디자인의 경제적 이점이라고 설교하는데, 이는 자연스럽게 일부 디자인 이론가들의 비판을 불러일으켰다. Raymond Lowe는 확고한 태도를 취하지 않았으며 "나에게 가장 아름다운 곡선은 매출 상승 곡선입니다."라고 추가로 설명했습니다. 미국의 1세대 산업디자이너인 레이먼드 로위는 현학적인 취향도, 이른바 지적 이상주의도 갖지 않았다. 참견. 그는 디자인을 고도로 전문화하고 상업화하여 그의 디자인 회사를 20세기 세계 최대의 디자인 회사 중 하나로 만들었습니다.

레이먼드 로위의 디자인 작업

디자이너들은 제품 생산과 제품 디자인 과정의 분리를 전문화했으며, 디자이너의 중요성도 인식하고 존중해 왔습니다. 동시에 사회에 자유롭게 디자인 서비스를 제공하고 소셜 제품의 다양하고 개인화된 요구를 충족할 수 있는 프리랜서 디자이너의 출현과 발전을 촉진합니다. 전문 디자이너의 등장은 디자인 개발이 전문화의 새로운 단계에 진입했음을 의미하며, 그의 발전은 분명 세계 여러 나라에서 디자인의 급속한 발전을 촉진할 것입니다.

요약

1. 디자이너의 경력 개발은 인류 사회의 진화와 불가분의 관계이며, 각 단계의 역사, 사회 발전 조건 및 경제력과도 불가분의 관계에 있습니다.

2. 디자인의 본질은 인간의 욕구입니다.

3. 모든 디자인 관련 직업은 초기 단계에서 명확하게 구분되지 않습니다. 많은 훌륭한 디자이너가 업계 경계를 넘어 다양한 분야에서 디자인을 할 수 있습니다.

4. 성숙한 산업 생산과 소비자 시대의 물질적 수요는 디자인 산업 대중화의 중요한 원동력입니다.

5. 다양한 전시회, 제휴, 협회의 등장으로 디자이너의 전문화 과정이 촉진되었습니다.

질문

1. 오늘은 미국 산업 디자인의 부상과 그에 따른 디자인 발전을 순서대로 다양한 시대의 디자인 발전과 대표 디자이너들을 소개했습니다. 관심 있는 친구들이 계속 탐색할 수 있을까요?

2. 오늘의 콘텐츠에는 각 단계의 제조사, 디자인 회사, 협회의 대표자는 소개되지 않습니다.

3. 위 내용은 주로 산업 디자인을 기반으로 하며 다른 디자인 하위 분류는 포함되어 있지 않습니다. 관심이 있으시면 건축 분야에서 전문 디자이너가 등장하는 역사적 과정을 추가하셔도 좋습니다. 디자인, 인테리어 디자인, 패션 디자인 및 기타 분야.