급해요! 중국 고대 조각에 대한 질문에 답하는 데 도움을 줍니다.

첫째, 중국 고대에는 순수한 조각품이 거의 없었는데, 이것이 대부분의 사람들이 중국 고대 조각품을 중시하지 않는 주된 이유이다. 서양 조각상은 고대 그리스에서 기원했다. 고대 그리스인들은 인체를 중시하여 신을 완벽한 피와 살이 있는 사람으로 만들었다. 고대 중국의 제도, 문화, 철학, 종교는 모두 고대 그리스와 다르다. 중국 고대에는 윤리도덕을 중시하고 귀신을 추앙하며 공예미술을 위주로 예기와 제사그릇에 예술적 천재를 발휘하는 경향이 있었으며, 영향이 깊은 전통도 형성되었다. 도자기, 청동기, 옥기, 칠기 등 수공예품에서 장식 기능을 갖춘 실용적인 조각품을 개발해 역대 모두 주류를 차지하고 있다. 그것들은 두 가지 범주로 나뉘는데, 하나는 상형문자, 전시용 작은 공예 조각 등과 같은 순수 수공예품이다. 한 종류는 건축 (무덤 포함) 의 장식 조각품으로, 일반 감상 교재에 열거된 남조 악령의 묘석 조각, 당대의 순릉석사자 등이다. 실용성은 장식 조각뿐만 아니라 명기 예술과 종교 조각에도 나타난다. 명기는 부장품으로, 그 중에서도 조각품이 중요한 위치를 차지하는데, 주로 인형과 동물 조각상이다. 교재는 일반적으로 진시황릉이 매장된 병마용을 예로 든다. 작은 조각상은 인제의 대체품이며, 동물 조각상도 생체를 대신하는 데 사용된다. 그것들은 매우 실용적이지, 순수한 조각품이 아니다. 종교 동상도 마찬가지다. 신도들이 제사를 지내는 데 쓰이는 불교 동상이 가장 대표적이다. 순수 조각은 일반적으로 기념 조각품으로 대표된다. 중국 고대에 사람들은 그림을 통해 사람과 일을 기념했지만 조각품은 거의 사용하지 않았다. 예를 들어 한당 영웅, 역대 제왕은 벽화와 두루마리 그림에 그려져 있다. 중국은 중국의 역사와 문화의 특수성과 중국의 예술적 특수성을 모두 가지고 있다. 우리는 실용적인 조각품이 매우 적기 때문에 인식, 이해, 감상을 거부할 수 없다.

둘째, 위의 이유로 중국 고대 조각의 장식성이 상당히 두드러진다. 이것은 공예 미술에서 탄생한 태기이다. 인간이든 동물이든 명기 예술, 종교 조각상, 건축 장식 조각이든, 일반적으로 오랜 역사를 지닌 전통 장식의 재미를 구현한다. 불상의 대칭적인 앉은 자세와 패턴이 있는 가운은 강한 장식성을 보여 준다. 중국 불상은 서구의 사실적인 종교 신전에 비해 장식적인 가상 요소 때문에 비인격적인 신비감을 가지고 있지만, 또한 착함을 함축하고 있다. 장식이 현실 생활과 다르기 때문이다. 그러나 중국인들이 생활 속 어디에나 있는 예술 현실이기 때문에 이런 효과가 있다. 동시에, 장식은 불상이 요구하는 장엄한 분위기를 증강시키는 데도 매우 효과적이다. 사악한 돌사자의 전체적인 모양은 청동기나 옥기의 장식 부분처럼 완전히 장식되어 변형된다. 신체에는 이런 장식성을 높이기 위해 도안까지 가득 차 있다. 장식 변형 처리는 과장과 개괄적인 수법 중 하나이다. 이런 방식으로 처리한 석수는 종종 사실적인 조각석수보다 더 위엄 있고 용감하며 신성하며 건축장식으로서의 기능을 발휘할 수 있다. (사악한 돌사자는 무덤의 의례적인 장식으로, 묘주인의 권위를 과시하는 데 쓰인다. ) 을 참조하십시오

셋째, 고대 중국 조각품은 뚜렷한 회화성을 가지고 있다. 고대 중국 조각과 그림은 한 쌍의 형제로, 모두 원시 공예 미술에서 태어났다. 채도시대부터 플라스틱 그림은 서로 보완하고 밀접하게 결합되었다. 고대 중국에서는 그림이 조각보다 훨씬 중시되었다. 조각품은 줄곧 장인이 만든 것으로 문인들이 거의 참여하지 않는다. 초기 그림의 저자는 장인밖에 없었지만, 동한 말년부터 문인, 심지어 황제까지 회화 창작에 참여해 중국 고대 회화 창작 팀의 중역이 되었다. 그들은 국가, 사회, 문화의 통치자이며, 자연히 그림을 지배하고, 그림의 지위가 조각보다 우선하고, 그들의 예술관념으로 조각에 영향을 미치기 때문에 조각품은 뚜렷한 그림에 감염되었다. 그것의 회화적인 표현은 조각의 매스, 공간, 블록 면이 아니라 윤곽 라인과 인체 의류 라인의 리듬과 운율에 초점을 맞추고 있다는 것이다. 이 선들은 그림 선과 마찬가지로 고도의 퇴고, 개괄, 정제, 가공을 거쳐 블록 면과 공간의 풍부한 변화로 윤곽과 의류 라인의 형태를 구현하며 서양 고전 조각품과는 완전히 다르다. 후자는 양감이 강하고 전자는 큰 매스 관계밖에 없고, 대부분의 부위는 평평하다. 오목한 선으로 평면상의 피부와 옷의 주름을 표현하기도 하지만 입체감은 없고 그림의 평면효과만 있다. 그래서 조각의 표면은 보통 매끄럽고, 서양 조각품만큼 미세한 명암 변화는 없다. 이 특징에서 출발하여 중국의 조각품은 대대로 전해 내려온다. 오늘날까지도 대부분의 민간 장인들은 여전히 인물화처럼 인물선의 초안을 먼저 그린 다음 조각상으로 모사한다. 어떤 사람들은 단단한 재료에 직접 스케치를 그린 다음 조각한다. 그림으로 이렇게 조각품을 하나 창작하는 것은 나무랄 데 없다. 중국 고대 조각상의 회화성은 매우 강하고 동양적인 맛이 있어 중국 고대인의 감상 습관에 부합한다. 그들은 회화 예술의 관점에서 조각 예술을 바라본다.

넷째, 고대 중국 조각의 또 다른 특징은 이미지이다. 서양 조각품은 고대 그리스 시대부터 자연을 모방하고 재현하려고 시도해 왔으며 매우 사실적이었다. 중국의 조각과 그림은 아주 늦게 공예미술의 어머니를 이탈한 것이다. 중국화는 공필이든 자의든, 스케치와 물상 묘사에 있어서는 서양화만큼 정확하지 않다. 주로 관찰과 경험으로 얻은 인상과 상상력, 주관적인 가공을 통해 미화하여 객관적인 물체와 상당한 거리를 유지하는 것이다. 중국 조각과 중국화의 개념은 일치하며 고대 조각의 전체 역사를 관통한다. 진시황릉의 병마용은 다른 시대보다 더 높은 현실성을 보여 주지만 병마용의 머리 묘사에만 집중하며 이미지도 몇 가지 유형으로 나뉜다. 모든 것이 다 다른 것은 아니지만, 신체 부위는 예외 없이 모두 즐겁다. 아무리 실감나는 아바타라도 서양의 조각품과 비교할 수 없다. 중국화처럼 섬세하고, 더 깊고, 함축적이며, 본질적으로 이미지 스타일링에 속한다.

5. 중국 고대 조각품의 간결한 언어는 이미지에서 유래한 또 다른 예술적 특징이다. 중국 고대 조각품은 서구 조각의 조형 예술을 발명하여 물체를 정확하게 빚은 적이 없다. 감정과 이해에서 출발해 중국화와 같은 경제언어로 간결하고 명쾌하며, 더 적은 노력으로 생각을 자극할 수 있으며, 종종 패션, 즐거움, 즐거움을 주는 예술적인 즐거움을 준다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 인간과 동물의 매력을 강조하기 위해 과장하거나 변형시키는 것은 널리 사용되는 수법으로, 한대 호제병 무덤의 쓰촨 랩과 석수가 가장 대표적이다. 서양 현대 조각품은 전통 현실주의와 달리 조각 언어의 가변성과 조각 공간의 자유를 추구하며 객관적인 사물에 노예가 되지 않아 예술 창작을 더욱 순수하게 한다. 실제로 중국 고대 조각품도 조각 언어의 가변성과 조각 공간의 자유성의 예술적 경지에 이르렀다. 병묘에 간 석수는' 인세 상형' 수법을 채택하여 바위라는 자연을 최대한 활용해 동물의 모양을 연상시키고, 아주 작은 예술가공만 하여, 석수의 조형이 조형상의 시시콜콜한 것이 아니라 공간의 자유를 표현하게 하였다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 자유명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 자유명언) (윌리엄 셰익스피어, 자유명언)

6. 중국의 고대 조각품은 이미지이기 때문에' 형형으로 신을 전하는 것' 에 신경을 쓰지만, 반드시 머리의 묘사를 중시해야 한다. 마치 중국의 그림처럼. 중국 고대인들은 "지도자는 슬기로운 대가이다" 고 생각했다. ("황제 소문") "머리, 신이 사는 곳은 하늘처럼 둥글다." 원시 시대부터 공예 장식은 사람의 얼굴이나 머리에 특히 중점을 두었는데, 이는 중국 고대 조형예술이 특히 전신에 중점을 둔 이유 중 하나일 것이다. 이런 관심은 수천 년을 관통했다. 오늘날까지 민간 조각과 농민화에서 머리는 여전히 예술가의 표현의 첫 부분이다. 인체의 머리 이외의 부위는 종속적인 것으로 간주되어 그다지 중요하지 않다. 이런 식으로, 고대 중국 조각과 회화에서, 큰 머리는 점차 일종의 습관이 되었다. 머리와 몸의 관계가 잘 처리되지 않으면 시각적으로 불편한 특징을 초래할 수 있어 고대인들에게는 불필요한 은폐였다. 그러나 우수한 작품은 사람들의 주의력을 유인판에서 멋진 프로필 그림으로 옮기는 경향이 있다. 머리 외에 리드미컬한 바디 라인은 미감을 발휘하는 데 쓰이며, 사람을 감염시키는 것은 비례구조의 정확한 기교가 아니라 생동감 있게 미화하는 쿵푸이다. 용문봉선사의 대불, 봉보살, 기네스 신상은 모두 엄숙하지만, 여전히 아름다우며, 우리나라 고대 조각상이라는 특징의 전형적인 설명이다.

7. 중국 고대 조각 스타일은 왕왕 중국 고대 철학을 구현한다. 유가가 천명을 숭상하는 철학의 영향을 받아 중국의 예술은 숭고하고 장엄하며 장엄하며 우아하다. 도가철학은 자연을 숭상하지만 예술적으로는 하늘하늘, 호방, 소박함, 소박함, 냉막, 순진함, 유치함 등의 특징으로 나타난다. 중국화와 조각품은 모두 이 두 체계의 풍격 특징을 가지고 있는데, 예를 들면 불교조상과 묘지 조각품은 일반적으로 모두 이전 체계의 풍격을 가지고 있으며, 용문봉선사 대불이 가장 전형적이다. 당대의 무측천이 희생하여 건설한 것으로, 황제의 정신을 구현하였으며, 그 풍격은 숭고하고 엄숙하며 존엄하며 우아함을 강조해야 한다. 명기 예술의 인형과 동물 조각상은 대부분 후자의 체계의 풍격에 속한다. 그들은 생활과 밀접한 관련이 있고, 자연을 추구하며, 스타일은 간단하고 귀엽다. 둘 다 각자의 흥미와 장점을 가지고 있다. 중국화와 조각품은 자연으로 돌아가 성숙으로 돌아가 내면의 아름다움, 원시적인 아름다움, 영리하고 손재주가 있는 철학 정신의 경지를 추구하는 데 관심이 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언)

8. 우리나라의 대량의 고대 조각 유산은 불교조상에 속하며, 불교예술은 그 특별한 의식을 가지고 있다.

궤도는 자신의 특색을 형성한다. 불교 예술은 고대 인도에서 기원했고, 중국의 불교 조각상은 고대 인도의 다라, 마투라, 크도의 불교 조각품에서 기원했다. 모방을 배우는 과정에서 중국 예술가들은 점차 그것을 개조하여 원래의 풍격을 보존하고 더 많은 중국특색 () 를 구현하였다. 부처의 몸짓, 특히 손짓 ('지장' 또는' 자국' 이라고 함) 은 다른 의미를 가지고 있다. 각종 불교 인물은 신분에 따라 다른 모양 (예: 삼두육팔, 어떤 것은 천수천안), 다른 복장 표지 (예: 부처와 나한은 소박한 가운을 입고, 보살은 화려한 옷을 입는다), 다른 몸매 (예: 부처가 부처를 픽업한 후에야 서 있고, 다른 부처는 모두 앉은 자세) 를 가지고 있다. 이해하지 못하면 불교 조상이 괴상하고 대동소이하다고 생각하기 쉽다.

9. 중국 예술가들은 모방을 배우는 과정에서 점진적으로 개조하여 기원의 풍격을 보존하고 중국의 특색을 더 잘 반영하게 하였다. 인도 다라 불상은 헬레니즘 시대 고전 조각의 영향을 받았으며 조각 현지화의 진화 과정도 있다. 따라서 고대 중국 불상을 감상할 때 고대 그리스, 인도 조각품과 비교하면 심미 차이에 대한 우리의 인식과 이해를 심화시키는 데 도움이 된다. 동시에, 우리는 불교 동상의 의식을 이해해야 한다. 위에서 말한 불상, 두 귀와 어깨, 두 손이 무릎을 넘어 장법에서 나왔다. 불상은 이미지가 있는 이른바' 32 상'' 80 종 선함', 두 귓불, 두 손이 무릎을 꿇는다. 또 소라의 파랑상, 윗부분의 상투 (보통 상투가 아님), 미간 가는 모습 모두 조형예술을 통해 표현할 수 있으며, 조각할 때는 반드시 요구 사항을 엄격히 준수해야 한다. 부처의 몸짓, 특히 손짓 ('지장' 또는' 자국' 이라고 함) 은 다른 의미를 가지고 있다. 각종 불교 인물은 신분에 따라 다른 모양 (예: 삼두육팔, 어떤 것은 천수천안), 다른 복장 표지 (예: 부처와 나한은 소박한 가운을 입고, 보살은 화려한 옷을 입는다), 다른 몸매 (예: 부처가 부처를 픽업한 후에야 서 있고, 다른 부처는 모두 앉은 자세) 를 가지고 있다. 이해하지 못하면 불교 조상이 괴상하고 대동소이하다고 생각하기 쉽다.

소개-

중국 조각 예술의 발전사는 중화민족 발전의 축소판이자 자각에서 자각에 이르는 자각의 축소판이다. 선사 시대 유적에서 우리는 자의식의 각성을 보았고, 춘추전국시대의 조형에서 우리는 개인의 존엄의식의 각성을 보았고, 한대에서는 도덕관념과 자유의식의 각성을 보았다. 이후의 발전에서 세속화 경향은 개인의 가치관의 확립과 밀접한 관련이 있다. 조각 자체는 오래된 무술의 의미로 인해 생겨났으며, 초기에도 깊은 정신적 내용을 담을 수 있었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 하지만 개인의 자의식이 커짐에 따라, 조각품의 원래 영성은 점점 줄어들고 있으며, 영묘 조각, 장례품, 불교 동상 등은 모두 세속화로 발전하고 있다. 이런 발전은 명청 시대로 접어들면서 관념과 기술이 기본적으로 폐쇄되어 궁지에 이르렀다.

서구 문명이 중국 전통문화에 미치는 영향은 전통이 새로운 활력을 얻는 전제 조건이다. 중국의 전통 조각품도 마찬가지다. 이런 새로운 영향으로 중국의 전통 조각품이 끝날 때 우리는 새로운 희망을 볼 수 있다. 중국 현대 조각품은 기본적으로 서구 관념에 따라 만들어졌으며, 중국 전통 조각품과는 뚜렷한 차이가 있다. 이 신작들의 수준이 어떻든 간에, 적어도 조각의 언어에서는 비교적 순수하며, 확실히 명청시대와는 다르다.

중국 현대 조각 예술

소개-

중국 당대 조각의 주력군은 광대한 민간 조각가로서 중국의 조각 예술 전통을 계승하고 발전시켜 대량의 작품을 창작하였다. 그들은 완전한 전통 표현 방법을 가지고 있는데, 형식이 풍부하고 제재가 광범위하여 줄곧 대중의 사랑을 받고 있다.

지금은 주로 광둥 석만과 강서 경덕진의 도자기 조각상을 소개한다. 예술가가 창작한 고대 역사 인물, 예를 들면 대시인 굴원 두보 이백의 조각상은 모두 상당히 성공한 작품이다. 최근 몇 년 동안 노예술가 유천이 창작한' 스님 일행' 은 당대의 걸출한 천문학자들이 우주를 관측하는 순간을 보여준다. 작품은 형신을 겸비하고, 고풍스럽고 차분하며, 유약이 풍부하고, 풍부한 지방풍격을 지니고 있다. 도자기 조각은 대량 복사가 쉽고, 가격이 저렴하며, 색채가 밝고 아름답고, 퇴색하기 쉽지 않다는 등의 장점을 가지고 있어 대중적인 예술이다. 작은 컬러 조각은 일반적으로' 진흙 인형' 또는' 진흙 인형' 이라고 불리며, 장쑤 무석의' 혜산 진흙 사람' 과 허베이 천진의' 진흙 장' 으로 가장 유명한 인기 있는 민간 조각 예술이다. 혜산토인은' 대아복',' 수성',' 인현' 등의 소재로 유명하다. 이제 일반적인 조화, jy, 데이의사 등과 같은 내용을 확대했습니다. 최근 몇 년 동안 진강과 장샤오천이 창작한' 서사랑기' 는 무석 진흙인의 전통을 계승하는 기초 위에서 발전하고 향상되어 우수한 작품이다. 천진 진흙 장채소는 지금으로부터 이미 140 여 년의 역사를 가지고 있다. 그것의 창시자는 장명선이고, 지금은 3 세대와 4 세대이다. 유명한 예술가는 장경작, 장명, 장월작이다. 해방 후, 그는 끊임없이 새로운 것을 내놓고,' 채문희',' 고원 천리설',' 장문신',' 송무타호',' 지뢰꽃',' 입자귀공' 등 많은 신작을 창작했다. 정씨는 유명한 채소 예술가로, 각 유파의 장점을 흡수하여' 임충',' 미움' 등과 같은 독특한 예술 스타일을 창조했다. 이 컬러 플라스틱들의 공통된 특징은 스타일링이 과장되고, 색채가 화려하며, 생활의 정취가 넘치고, 사람을 매료시킨다는 것이다. 상아 조각은 오랫동안 황제, 귀족, 부자들이 가장 좋아했다. 건국 후에도 사회주의에 봉사하도록 전향했다. 광둥 치아조각은 거의 300 년 동안 펀칭 기술로 유명하며 다층 치구, 화선, 등롱, 용주 등을 조각하는 데 능하다. 최근 몇 년 동안 예술가들은 조각과 꽃 입는 기술을 이용하여 4 1 층의 이형구를 조각하여' 세계로 달려가다' 고 조각했다. 이 작품은 디자인이 참신하고 솜씨가 정교하다. 달 모양의 구체 표면에는 동화 이야기가 새겨져 있고, 공 안의 각 층마다 정교한 도안이 새겨져 있으며, 변화무쌍하고 자유롭게 회전할 수 있다. 공 아래 한 조의 인물은 창아가 달을 향해 봄빛이 아름다운 세상으로 달려가는 선녀가 노래하고 춤을 추는 감동적인 장면을 묘사한다. 작품은 위대한 조국의 번영과 아름다움을 상징하며 창아의 동경을 불러일으켜 사회주의 제도의 우월성을 칭송한다. 남경공예공장의 대형 이빨조각' 문성공주 진장' 은 40 ~ 50 명의 인물을 창작했다. 문성공주는 말을 타고 이미지가 단정하고 아름다웠다. 소나무 짱 마른 천은 잘생기고 위풍당당하며 얼굴에 미소를 띠고 손가락 앞에 있다. 호위병들은 14 필의 형태가 다른 말을 타고 인솔자로 삼았다. 이어 19 가 가무를 하고 있는 궁녀가 뒤를 이었다. 이것은 대형 군조각의 걸작으로, 정교하고 화려하며, 복잡하고 어지럽지 않고, 주제가 두드러지고, 이미지가 생동감 있다. 동양목각은 돋을새김과 펀칭 조각에 능하여 스크린, 가구, 건물의 장식에 적합하다. 예를 들어' 고원 무협' 은 전통 풍격의 좋은 작품으로, 화면이 감동적이고, 조각이 정교하며, 인물 이미지가 생동감 있다. 푸저우 용안 목각은 전통 이야기 인물과 날짐승을 표현하는 데 능하다. 예를 들어, 임재하는' 동방삭' 은 민간 전설에서 취재한 것이다. 작가는 숙련된 칼공으로 이 신화 노인의 낙천주의, 유머, 익살스럽고 곤혹스러운 이미지를 묘사했다. 그의 몸은 약간 앞으로 기울어져 있고, 앞 틈에 동자원숭이 7 1 이 새겨져 작품 구도가 꽉 차서 목조각의 견고성을 강화해 복건 목조각의 예술적 특색을 보여준다. 절강성 청전 석조는 돌색이 풍부하고, 펀칭 공예가 정교하며, 칼공이 깔끔하고 건강하다. 임요광의' 달리는 마투' 는 재료의 자연색과 질감을 이용하여 달리는 말을 조각한 것으로, 구상이 교묘하고, 조형이 생동감 있고, 기법이 능숙한 대형 작품이다. 푸젠의 수산석조, 광시의 계청석조각, 석질이 좋고, 색채가 풍부하며, 칼공이 정교하고, 각기 특색이 있다. 1920 년대와 1930 년대에 북경예술대학과 항저우예술학원 모두 조각학과를 가지고 있었다. 프랑스에서 조각품을 배우고 돌아온 조각가들, 예를 들면, 여정. 주소정, 왕림일, 화천우, 증죽사오가 모두 이 두 학교에서 교편을 잡았기 때문에 서양의 조각 방법이 중국에 전해졌다. 해방 후 국립미술학원은 조각 전공을 개설하여 조각 작업에 종사하는 전문가를 양성하여 우수한 조각 작품을 창작하였다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 미술명언) (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 유개로는 당대 중국 구세대의 유명한 조각가이자 미술 교육자이다. 1930 년대부터 조각 창작을 시작했는데,' 공농의 집' 과 같은 초기 작품은 공농병의 이미지를 표현했다. 이런 노동인민을 제재로 하여, 노동인민을 찬양하는 태도는 구 중국에서 매우 귀중하다! 해방 후, 당의 문예정책지도하에 그는 인민혁명 투쟁을 반영하는 많은 작품을 창작했는데, 가장 대표적인 것은 ('창장을 성공적으로 건너다') 와' 전선 지원' 이다. 그는 숙련된 예술 기교와 간결한 수법으로 인민영웅과 노동인민의 진실한 이미지를 형성하여 국민의 환영을 받았다. 건국 이래 우수한 조각품은 인민영웅기념비 돋을새김 10 점이 있는데, 이는 중국이 100 여 년 동안 세 산을 전복시킨 고된 혁명 투쟁의 역사를 반영한 것이다. 쓰촨 미술학원 교사, 민간 예술가, 청년 조각가가 쓰촨 대읍에서 대형 진흙 조각 조각을 창작했다. 맥세, 검세, 투쟁, 결산, 강세, 반항 6 개 부분으로 구성돼 구사회 농민들이 지주계급의 잔혹한 착취와 반항 투쟁의 피투성이의 역사를 보여준다. 이 밖에 왕조문의 유호란, 쇼전구의 노신, 장숭인의' 유격영웅', 판학의' 어려운 시세' 등이 대중들 사이에서 어느 정도 영향을 미치고 있다.

소개-

조각은 초기 기능성 (직접 사용가치 참조) 에서 발전 단계의 기능성과 예술성, 순수 예술학과로서의 현대 형태에 이르기까지 여러 세대의 조각가의 개척 노력을 빼놓을 수 없다! 그들의 노력 없이는 오늘 중국의 현대 조각품이 없다!

중국 조각의 생존과 발전 분석

초기 조각의 기능이 주도적인 위치를 차지하는데, 이는 원시 인류의 생활 방식과 그들의 많은 표현 방식이 무지한 것으로 거슬러 올라갈 수 있다. 그들은 본능적으로 나뭇가지, 뿔, 바위에 추상적인 상징언어를 조각하여 당시의 사상, 감정, 생활 상태를 표현하거나 당시의 멋진 이야기를 표현했다. 예를 들어, 기원전 30,000 년에 프랑스 로젤의 바위 돋을새김인' 뿔이 있는 비너스' 를 발견한 것이 대표적인 예이다. 돋을새김에는 한 여자가 왼손에 동물 뿔을 들고 풍작과 행운을 기원하는 이야기가 기록되어 있다. 우리는 어느 시대에 이런 조형능력이 있어서 생동감 있는 작품을 그려내다니 정말 놀랍다. 중국도 대량의 도제 궁녀를 출토했는데, 가장 대표적인 것은 진시황병마용이다. 이렇게 방대한 조각군을 만드는 출발점은 통치자 자신의 사상을 위해 봉사하는 것이라고 할 수 있다. 그 기능은 진시황이 살아 있을 때와 마찬가지로 천군만마를 통솔하는 지배권을 가지고 있다는 것이다. 현대 조각 예술의 발전은 기능성 실용성에서 예술성으로 바뀌었고, 현대 조각 예술은 내적 가치와 외적 표현에 더 많은 관심을 기울였다.

조각의 발전과 시기마다 다른 스타일의 출현은 시기마다 사람들의 심미 기준의 끊임없는 변화에 의해 직접 결정되며, 한 시대의 정치, 경제, 문화 사상 등 여러 가지 요인에 의해 제약과 영향을 받는다. 예를 들어, 중국 고대 성당 시대에는 사람들이' 뚱뚱하면 아름다움' 을 추구했는데, 당시 사람들의 사상은 비교적 개방적이었기 때문에 당대의 삼색과 채도궁녀들은 모두 멋과 미감을 추구했고, 색채의 운용은 풍부하고 대담했다. 여기서 볼 수 있듯이, 시대마다 사람들의 심미 관념과 표현 방식이 일치한다는 것을 알 수 있다. 모든 시대마다 그 제품이 있다. 조각품은 만물 중 하나로 이 원칙을 따라야 한다. 그렇지 않으면 버려지고 잊혀질 것이다. 조각 자체에는 그 특징이 있지만, 그 존재의 형식과 스타일은 사람들의 사상, 생활 풍습, 심미 관념과 밀접한 관련이 있다. 예를 들어, 같은 시대의 중국의 조각 예술 스타일은 유럽, 미국, 라틴 아메리카, 아프리카의 조각 예술 스타일과 매우 다릅니다.

20 세기 초부터 2 1 세기까지 중국 예술은 빠르게 발전하여 중외 예술이 서로 흡수되어 융합되었다. 서비홍, 임풍면, 유해비 등 구세대 예술가들부터 외국의 예술 형식과 풍격이 중국에 전해지면서 중화대지가 들끓기 시작했다. 지식을 갈구하는 예술가들이 개척과 혁신의 예술에 투신하면서 조각 예술은 자연히 전례 없는 진보와 발전을 이루었다. 이전의 작은 진흙인 조형, 불상 제작부터 인체 해부 학습에 이르기까지 전통적인 프리 핸드, 사실적인 조형 실습에 이르기까지 이때부터 조각품을 주제로 조각품을 사랑하는 젊은이들에게 제공하기 시작했고, 조각품도 예술성을 한 깊이로 끌어올렸다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 예술명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 예술명언) 신중국이 성립된 후 조각의 발전은 다른 예술 형식과 같다. 기념비를 세워서 열사를 기념하고 조국을 노래하는 것과 같은 일련의 조각품이 나타났다. 가장 대표적인 작품은 인민영웅기념비의 돋을새김이다. 이 웅장한 작품들은 당시 사람들의 심정과 소망을 표현했다. 이 시기 중국 조각상은 구소련 조각상의 영향이 크며, 조각품은 넓은 면적과 큰 수량을 추구한다. 이런 형태의 출현은 당시의 정치적 배경과 직접적인 관련이 있다. 오늘날 조각의 발전은 백화일제라고 할 수 있으며, 각종 스타일의 조각품이 대중 앞에 등장해 1979 의' 스타 아트 전시회' 에서 지금까지 나타나고 있다.

소개-

30 년도 채 안 되어 중국의 조각품은 외국의 한 세기 혹은 더 긴 조각 발전 단계를 거쳤다. 지금의 조각 예술은 기능 위주의 시대에서 벗어나 조각 자체의 예술적 각도와 관념적 관점에서 사고와 표현으로 바뀌었다고 할 수 있다. 이런 발전은 전례가 없는 것이다!

중국 현대 조각의 포스트 모더니티

중국의 조각품은 90 년대에 진정한 의미의 현대감과 포스트모던 형태를 지녔는데, 이는 중국 현대조각품과 1949 부터 80 년대 말까지의 근본적인 차이다. 1949 ~ 80 년대 말 중국 현대조각의 근대성은 주로 정치주체의식과 현대정치사회의 상징적 시야에 반영된다. 이런 주류 경향은 정치제재의 조각이다. 하지만 항상 90 년대 이후, 조각을 국제 당대 예술의 범주와 글로벌 문화의 발전 배경에 두었다. 이러한 변화로 인해 중국 조각품은 진정으로 당대성과 선봉성을 갖추게 되었거나, 혹은 진정한 당대 조각품을 갖게 되었다. 1990 년대 말, 중국 당대 조각의 중요한 변화 중 하나는 포스트모던 포프 형식이 젊은 조각가들에 의해 광범위하게 채택됐다는 것이다. 예를 들면 이점양, 허. 유건화의 창작의는 물욕이 횡류하는 시대를 반영하는 일종의 도덕적 불확실성 체험을 통해 소파, 여성 몸 등에 대한 복제를 통해 우화화된 어휘로 결합된다. 이점양의 조각품은 신사실주의와 포프 조각의 결합으로 볼룸, 노래방, 마사지실 등 새로운 민속생활 공간의 현실 장면을 기록했다. 허는 조각학과를 졸업한 것은 아니지만, 그가 90 년대 후반에 창작한 채색 도자기 조각은 의심할 여지 없이 중요한 포스트모던 작품이다.

1990 년대 말 진정한 의미를 지닌 포스트모던 조각과 포프 스타일 조각은 중국 사회와 예술의 발전과 밀접한 관련이 있다. 한편, 중국 사회의 문화 구조는 다원화 시기에 접어들면서 상업정신, 물질소비, 대중문화가 진정으로 일상생활이 되면서 포스트모던 조각의 출현을 위한 시각적 경험과 의미 있는 배경을 제공한다. 전통 조각의 개념 조형과 그림의 재사용은 현실주의의 필요성뿐만 아니라, 실제로 90 년대 말 신현실주의와 포프 예술의 방식은 당대 조각품이 시각적 증상 차원에서 90 년대 사회문화의 도덕적 반성과 자기분석으로 돌아가려 한다는 것을 보여준다. 포프 스타일의 조각 창작은 조각 색채와 재료의 운용에 있어서 혁신적이다. 9 구역 시대에 포프 색채 스타일은 당대 조각상에서의 실천이 실제로 선봉회화에서의 실천을 능가했다. 허와 경덕진 도예와 포프 스타일을 결합해 중국 도예 개념을 진정한 당대 도예 개념으로 이끌었다는 점도 주목할 만하다. 90 년대 당대 조각의 중요한 실천 중 하나는 조각의 사실적인 조형을 다시 인식하는 것이다. 현실주의 조각, 관념예술, 포프 예술의 결합으로 중국 당대 조각품이 조형과 전위가 결합된 길을 찾게 된 것도 90 년대 국제 당대 예술의 추세다. 1990 년대 중국의 조각 실천, 관념과 대중화를 거쳐 중국 당대 조각품이 진정으로 선봉성과 당대성의 국제 문화 배경을 갖추게 된 것은 20 세기 중국 현대 조각 관념과 본질적인 차이가 있는 두 가지 측면이자 당대 조각 관념이 진정으로 확립된 상징이다. 1990 년대에 중국 조각품은 현대 제재에서 조각품으로의 근대성과 포스트 모더니티, 포스트 모던 조각품으로의 전환을 완성했다.

결론:

자연의 모든 것에는 그 존재의 이유가 있다. 유물변증법으로 말하자면, "어떤 사물의 존재도 그 가치가 있다." " 조각은 예술 학과로서 점차 세상에 알려지고 심지어 이해된다. 예술 분야 내 조각품으로서 다른 예술 형식보다 훨씬 일찍 등장한다. 이는 인간의 본능적 반응과 그 표현과 매우 직접적인 관계가 있다. 최초의 원시인의' 밧줄 노트' 에서 토템 활동에 이르기까지 제사식에서 조각품은 사람들의 생활 속에 확실히 어디에나 있다는 것을 알 수 있다. 여기서, 나는 조각품이 어떻게 다른 예술 형식보다 우선하는지 거슬러 올라가는 것이 아니라, 중국 조각품의 존재 방식과 고대부터 현재까지 발전해 온 것을 설명하고 있다.

위의 모든 관점은 고립된 것이 아니라, 그것들은 서로 연결되어 있다. 우리가 중국의 조각품을 감상할 때, 합리적인 결론을 내리기 위해서는 전면적인 이해가 필요하며, 그것들이 확실히 많은 이득이 있다는 것을 인정해야 한다. 특색이 반드시 우세는 아닐지 모르지만, 특색이 있으면 예술은 존재와 발전의 이유와 가치를 갖게 된다. 중국의 조각품을 포함한 중국 예술이 세계 예술에서 눈에 띄는 이유는 많은 독특한 특징을 가지고 있기 때문이다. 이러한 특징들은 세계의 인정과 존경을 받았다.

예술 형식의 존재와 발전은 한 나라의 발전과 직결된다. 그래서 조각가의 작품이 새로운 형태에서 나타나 점차 사라지고 잊혀지는 단명 한 조각품이 있을 것입니다. 이것은 전례가 없는 일이라고 할 수 있습니다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 조각가, 조각가, 조각가, 조각가, 조각가, 조각가, 조각가, 조각가) 제가 말하고자하는 것은 현대 미술에는 많은 장르가 있다는 것입니다. 존재할 수 있는지, 사라질 수 있는지 여부는 시대가 부여한 임무를 충족시킬 수 있는지, 조각품의 발전을 인도하고 촉진 할 수 있는지에 달려 있습니다! 전해 내려올 수 있는 조각 예술 형식과 스타일은 시간의 시련을 견뎌냈다. 오늘날 각양각색의 조각품 형태에서 조각 예술성과 선봉성을 추구하는 예술가는 단지 9 마리의 소 한 마리에 불과하며, 대부분의 조각가들은 다른 사람의 엉덩이 뒤를 따라 달린다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 조각가, 조각가, 조각가, 조각가, 조각가, 조각가) 전승과 혁신, 발전과 진보는 우리의 끊임없는 실천과 끊임없는 사고를 필요로 한다. 중국의 조각 예술은 시대와 함께 발전할 것이고, 우리가 해야 할 일은 멈추고 멀리 보는 것이 아니라 발견에 능한' 눈' 으로 관찰하는 것이다!

-한 쌍의 "조각의 눈"