고대 의상 캐릭터 일러스트 사진-청북서원: 고대 의상 캐릭터 그리기 스킬, 고대 의상 그리는 방법은?

이 사진 출처 아시는 분 계신가요?

작품은 중국 일러스트레이터 Changyang RIN(Changyang_Yiguogeerge)의 작품으로, 양양 의상 TV 시리즈의 팬화입니다

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첫 번째와 두 번째 사진은 모두 양양이 연기한 '붉은 저택'의 가바오위입니다

세 번째 사진의 세 인물은 왼쪽에서 오른쪽으로 차오입니다. Yang Yang이 연기한 Zhi("New Luoshen"), Qingwu("4명의 유명한 젊은 파수꾼"), Jia Baoyu("Red Mansions의 새로운 꿈")

Yang Yang의 고대 의상을 직접 그린 기타 그림 저자

자바오위

조지, 칭우, 가바오위

칭우와 가바오위

청청 고대 스타일을 그리는 방법 사람

1단계. 먼저 캐릭터의 얼굴과 앞머리를 그려주세요. 얼굴을 그릴 때는 최대한 둥글게 그려주세요.

2단계: 그런 다음 얼굴 모양을 따라 머리를 그려주고 헤어스타일을 그려주세요. 특히 얼굴에 있는 부러진 머리카락이 나옵니다;

Step 3. 계속해서 머리를 완성하고 양쪽에 땋은 머리를 그려주세요. 얼굴에 캐릭터의 눈과 입

4단계. 그런 다음 캐릭터의 어깨와 목을 그립니다. 어깨를 그릴 때 양쪽이 수평이 되어야 하고 옷의 접힌 부분이 있어야 합니다. 5단계. 그런 다음 옷의 모양을 다듬고 손에 그려주세요. 설탕에 절인 산사나무나 둥근 부채를 사용하면 캐릭터를 더 장난스럽고 귀엽게 만들 수 있습니다.

6단계: 캐릭터의 윗부분을 그린 후 스커트를 더 우아하게 그려주세요. 그러면 캐릭터가 더욱 우아해집니다.

7단계: 마지막으로 칠합니다. 색감이 예쁜 그림이 완성되고, 고대풍의 캐릭터가 완성됩니다. Qingbei Academy: 고대 의상을 그리는 팁, 고대 의상을 그리는 방법은 무엇입니까?

'고대 스타일'은 중국 전통 문화를 기반으로 중국 전통 문학, 장기, 서예, 회화, 시, 시 등이 결합되어 지속적인 발전과 통합을 통해 현대에 형성되었습니다. 음악, 문학, 회화 및 기타 형태의 예술적 표현이 있습니다.

중화민족의 문화 계승자로서 외국의 전통문화가 끊임없이 혁신되는 모습을 보면서 막중한 책임감을 느끼지 않을 수 없습니다. 우리는 민족문화의 정신과 함의를 계승해야 할 의무가 있습니다. 우리는 민족문화를 잠들게 놔두지 말고 그 본질을 배우고 응용하여 살아있게 하며 국민의 경험을 풍부하게 해야 합니다. 원점으로 돌아가 오랜 역사를 지닌 일러스트레이션 예술을 탐구하고, 중국 고유의 민족 스타일을 찾고, 중국 일러스트레이션의 국가적 발전을 촉진하며, 중국 문화 가치를 전시합니다. 앞으로는 지점마다 무한한 가능성이 있을 것입니다.

'고대 매력'의 기질을 구현하는 방법은 무엇입니까? 캐릭터 얼굴, 의상 스타일, 배경 묘사는 모두 필수입니다. Xiaoshang 선생님을 따라 한때 존재했던 '고대 매력'을 일러스트레이션에 반영하는 방법을 알아보세요. 공장.

고풍 복식의 핵심은 '바람과 함께 사라지다'라는 단어다. 군복 외에 남녀노소 모두 긴 예복을 입던 시대에, 앤틱풍의 옷을 잘 그리려면 소재와 디자인에 더 많은 공을 들여야 했습니다. 소재의 표현이 없으면 원단의 부드러움과 가벼움을 표현할 수 없고, 디자인적인 감각이 없으면 주인공과 조연을 구별하기 어렵고 언뜻 보면 모두 평범해 보일 것이다.

소재를 표현하는 방법으로는 손가락사탕 선생님이 솜, 모래, 가죽, 양모, 뻣뻣한 칼라 등을 시연해 보였다.

면직물 : 천의 굴곡을 그려주고, 밀도관계에 주목하여 Y자형, V자형, Z자형 등의 형태를 통해 주름을 표현합니다.

거즈 품질: 올가미 도구를 사용하여 모양을 채우고 반투명 지우개를 사용하여 가운데를 지우고 가장자리에 실선을 남깁니다. 거즈 소재의 질감을 수평선을 통해 그려줍니다.

가죽 : 비교적 딱딱한 가죽 벨트의 경우 두께감과 테두리가 선명하게 그려져야 하며, 소재 브러시를 사용하여 거칠게 자른 면을 그려야 합니다. 부드러운 가죽 소매를 손으로 구부려 안쪽 가장자리에 물결 모양을 형성하고 중앙이 밝아졌습니다.

울 소재: 블러 브러시를 사용하여 모양의 윤곽을 그린 다음, 굵은 선 브러시를 사용하여 머리카락의 질감을 그려서 머리카락이 너무 튀지 않도록 주의하세요.

하드 칼라 : 가장자리에 칼라의 두께를 그려주고, 컬러 블록을 사용해 기복을 표현해 단단함을 강조합니다.

소재 표현 방법을 익힌 후, 다양한 원단을 활용해 독특한 의상을 디자인할 수 있습니다. 남성복과 여성복 모두 디자인 아이디어는 보편적입니다. Teacher Fingertip Candy의 디자인을 예로 들어 보겠습니다.

의류의 디자인 포인트는 주로 칼라, 소매, 벨트, 밑단, 장식입니다. 칼라에는 크로스 칼라, 스탠드 칼라, 스트레이트 칼라 및 기타 스타일이 포함되며 교사는 크로스 칼라를 시연했으며 칼라는 보라색 패턴으로 장식되어 있습니다. 소매는 우아한 스트레이트 긴소매로 귀여운 캐릭터가 있으면 리본, 러플 등 요소를 더할 수 있습니다. 벨트는 흰색 꽃실로 감겨져 있으며 리본으로 장식되어 있으며 나중에 색상을 변경하여 색상을 풍부하게 할 수 있습니다. 밑단은 사이드 슬릿으로 디자인되어 아름다운 다리를 드러냅니다. 전체적인 룩의 형태에 신경을 쓰고, 허리와 넥라인에 좀 더 신경을 써서 전체적인 룩이 돋보이도록 해주세요.

옷의 드로잉은 인체 구조를 기반으로 해야 합니다. 캐릭터의 움직임에 따라 주름의 모양이 변경됩니다. 질감을 다룰 때 선의 부드러움과 딱딱한 표현, 그리고 칠할 때 주름의 굵기에 주목하세요. 옷의 라인을 그릴 때 너무 직선을 사용하지 마세요. 원단의 빡빡한 부분(겨드랑이, 팔꿈치가 눌리는 부분 등)을 제외한 나머지 부분은 좀 더 느슨한 선으로 표현해야 합니다.

채색할 때 선과 색상 블록 사이의 전환에 주의하여 선이 그림의 색상 블록과 혼합되어 그림을 조화시키는 데 도움이 되도록 하세요.

풍부한 색상 측면에서는 옷의 밑단, 뒷부분, 가려진 부분에 주변광과 채도가 높은 색상을 추가하여 사진의 색상을 풍부하게 할 수 있습니다.