예술의 힘: 다큐멘터리를 본 반 고흐의 생각

8부작으로 구성된 BBC 연례 다큐멘터리 '예술의 힘'은 카라바조, 베르니니, 렘브란트, 자크, 터너, 반 고흐, 피카소, 로스코에 대해 자세히 알려준다. 여덟 명의 미술 거장들의 창작 과정. 각자의 독특한 창작 스타일과 개성을 지닌 8인의 미술 거장들이 자신의 예술 작품을 육성하고 탄생시키는 흥미진진한 이야기를 종합적으로 분석할 예정이다. 다음은 예술의 힘과 반 고흐의 성찰에 대해 정리한 내용입니다.

예술의 힘과 반 고흐의 성찰 1

영화 피카소의 초기 작품에 대한 리뷰로 시작됩니다. 그 동안 피카소는 자신의 예술 세계에 몰입했고 자신이 물려받은 전통을 전복하기 위해 자신의 탁월한 재능과 기술을 사용했습니다. 아름다움, 역사 등. 나체 여성의 매력은 전통적으로 다소 신비롭고 고혹적이었지만, <아비뇽의 처녀>에서는 벌거벗은 몸을 드러내며 일렬로 서있는 매춘부가 된다. 한 손으로 말을 잡고 있는 장군의 손은 한때 권력의 표준적인 묘사였다. 피카소의 <광야의 소년>에서는 동일한 한 손과 무작위성이 역사와 공간에서 추출되었다. 그는 이전의 위대한 화가들이 다양한 요소를 반복적이고 능숙하게 사용하는 것에 대해 매우 잘 알고 있었지만 피카소는 단호하게 말했습니다. 이제 형식은 내용보다 중요합니다.

당시 피카소는 게르니카를 그릴 수 있는 피카소가 아니었고, 너무 게으른 나머지 정치에 관심을 두지 않았다. 그의 친구는 "피카소야, 그 사람은 내가 아는 한 정치와 가장 관련이 없는 사람이다"라고 말했다. ?

그러나 삶의 속도는 여전히 예술보다 빠르다. 피카소는 다시 스페인으로 돌아왔고, 새로운 연인과 함께 1930년대 스페인에 남아 있던 피비린내 나는 투우장을 목격했다. 죽은 사람이나 소, 피 냄새. 그 광경은 그에게 잊혀지지 않았습니다. 1937년 게르니카에서는 폭격기가 천 셔츠나 모자를 쓴 사람들의 머리 위로 날아가 거의 아무렇지도 않게 몇 개의 폭탄을 투하했습니다. 이것은 암탉이 엉뚱한 곳에 알을 낳는다는 농담인가? 이것은 전쟁터가 아니다. 그러나 인생에는 이러한 농담을 생각할 시간이 없습니다. 게르니카는 연기가 공기를 가득 채우고 집에 불이 붙은 채 낮에서 갑자기 밤으로 들어갔다는 것만 알고 있습니다. 흑백의 세계는 흑백 신문에 인쇄되어 널리 퍼져 있습니다. 이 순간을 보존하고 싶습니까, 아니면 이 흑백을 복사하고 싶습니까? 피카소도 이 문제를 고려했을지 모르겠습니다. 우리는 이 사진을 보고 그가 자신의 '게르니카'를 만들기로 결심했다는 사실만 알고 있다. 이 작품은 오래 전에 세계 박람회 초청에 동의했지만 오랫동안 아무런 단서도 없었음에도 불구하고 현 정치계와 직접적으로 관련이 있는 걸작이다. 아, 그는 자신이 끝낼 수만 있다면 그것이 걸작이 될 것이라는 것을 알고 있었습니다.

'게르니카'에 대한 사이먼 샤마의 논평은 다음과 같다. 피카소는 얼마 전 그가 재정의한 현대 미술을 다시 한 번 전복시켰다. 이번에 피카소는 더 이상 의도적으로 역사를 거부하지 않고, 대신 강한 팔을 뻗어 손에 든 붓을 사용해 무거운 전통을 다시 지탱했다. 그는 전쟁으로 인해 파괴의 운명을 겪은 프라도 미술관의 비교할 수 없는 소장품들을 잊을 수 없었다. 그는 자신의 나라에서 가장 위대한 화가이자 재무관이었던 고야를 잊을 수 없었습니까? 그들은 모두 이렇게 말했습니다. 보세요, 이것은 전쟁입니다. 피카소는 여전히 입체주의의 거장이지만 이번에는 <게르니카>를 통해 입체주의의 잠재적인 붕괴를 구했다. 그분은 그들에게 자신의 사랑과 미움, 증오와 자책, 끈기, 절망, 구원의 노래를 주입하심으로써 그들에게 삶의 온전함을 다시 주입하셨습니다.

모든 위대한 예술가들이 그렇듯이 피카소도 <게르니카>에서 두려움 없이 자신을 탐구하면서도 교묘하게 자신을 숨긴다. 연인, 여주인, 아이들, 어머니, 게르니카, 자연, 피, 다친 말, 미친 소, 촛불을 들고 있는 사람들? 피카소는 그것들이 결합되어 마음속에 솟아오르는 모든 이미지를 놓지 않았다. 그는 눈을 크게 뜨고 가장 아픈 곳을 향해 걸어가며 한 획씩 끌어내렸다. 그가 전쟁을 그토록 심오하게 겪은 이유는 자신의 온 몸과 정신, 온전하고 흠 없고 영원하며 극도로 연약한 인간성을 그 자신 안에서 그토록 깊이 경험했기 때문입니다. 나는 피카소의 창작 과정에 대한 샤마의 논평에 깊은 감명을 받았다. 그는 '게르니카' 창작 초기에 피카소가 가졌던 작은 희망은 창작이 진행되면서 슬픔이 깊어지면서 커다란 절망과 절망으로 무너졌다고 말했다. 그것은 깊은 의심인가? 그것은 자신의 연약함과 취약성에 대한 고통스러운 인식인가? 그것은 후회인가 아니면 무력감인가? 이것은 정말 걸작이다. BBC의 "게르니카" 묘사는 군인이 땅에 누워 있는 것으로 끝나고, 그의 상처에서 작은 꽃이 피어나고, 카메라는 구원의 표시가 적힌 그의 열린 손바닥으로 이동합니다. (이 패턴은 고야의 '5월 3일 촬영'에도 등장했다. 작지만 선명하다.) 전체 사진에서 가장 눈길을 끄는 것은 '게르니카' 위쪽과 오른쪽의 차갑고 인공적인 하늘이다. 그것의, 권투 주먹처럼 아무것도 아닌 것에서 뻗어나가는 촛불을 들고 있는 강한 팔. 피카소에게 있어 이것은 공개적인 대답이 아닐 수도 있습니다. 선과 악, 한쪽이 승리해야 하지만 어느 쪽도 무시할 수는 없습니다.

?전쟁 앞에서 예술가들은 우리의 양심과 불안을 일깨운다.

이 시대의 잔혹한 질병을 잊지 말라. 그들은 아무것도 모르는 척하고, 옷을 바로잡으며, 20피트를 평화롭게 걷고, 또 다른 예술 정원으로 이동했다. 피카소는 흉터 조직을 찢고 피를 흘리게 만들어 우리를 뒤척이게 만듭니다. 당신이 여전히 기꺼이 순종한다면 그분은 명령을 내리시고 당신의 귀에서 인류의 법칙을 한 마디 한 마디 읽어 주십니다. 이 피카소는 더 이상 원본 피카소가 아닙니다. (파블로 피카소는 이제 예술가로 변모했습니다.)?

이 영상이 새로운 자장가가 되기를 바랄 뿐입니다. 사람들은 피카소의 '게르니카'를 보며 눈을 감듯이 텔레비전을 껐다.

예술의 힘 - 반 고흐의 생각 2부

드디어 BBC의 '예술의 힘' 마지막 회를 시청하게 되었습니다. 나는 문학과 예술 분야의 경력을 마쳤고, 부흥에서 포스트모던 예술까지의 과정을 겪었고, 내 감정을 기록하는 데 집중하고 싶습니다. 우선, 나는 모든 예술가가 자신의 삶에서 어느 정도 편집증적인 경향이 있다는 것을 정말로 느낍니다. 그는 특정 표현 기법에 중독되어 있거나 그의 아이디어가 너무 독창적입니다. 로스코는 자본주의 하에서 인간 본성의 창백함을 끈질기게 폭로했고, 터너는 나중에 영국 역사의 상처를 파헤치기 위해 나섰고, 렘브란트도 말년에 네덜란드인의 사치와 망각을 꾸짖었다. 그리고 예술사에 대한 그들의 공헌은 바로 이러한 아방가르드 학교입니다. 또 다른 요점은 타고난 거장이란 무엇입니까? 그리고 마지막으로 이 사람들의 창작을 뒷받침하는 열정은 무엇입니까? 그 회 말미에 제가 예술의 힘에 대해 얘기한 적이 있는데, 얼마 전 친구와 저녁을 먹었을 때 친구가 저를 출입할 줄 아는 사람이라고 하더군요. 한마디로 이 DVD 세트가 평범함을 가르쳐 준 것 같아요. 사람들이 뭔가요. SimonSchama(Simon Schama) ) 이상한 사람이에요. 돌려주고 다시 빌려줘서 다행이에요. 푹 빠져버릴 수밖에 없으니까.

오늘날 아방가르드 장르. 이것은 너무 모순적이고 이상하며 대중의 무관심과 혼란을 초래할 수밖에 없습니다. 그들은 분명히 그것을 원하지만 그들의 자신감이나 인내는 표현하고, 표현하고, 또 표현하는 것입니다. , 그리고 그들의 목소리가 흐르도록 하세요. 그렇다면 이 사람들이 주인이 되는 것은 돈의 가치가 있지만 그들의 노력에 보답하기에는 충분하지 않을 수도 있습니다. 나는 최근에 적어도 두 사람이 같은 관점을 표현하는 것을 보았고 그들이 도달한 결론은 놀라울 정도로 비슷했습니다. 즉, 대가의 성취는 불가피하고 우연이지만, 자신의 일에 집중하는 사람은 이미 성공한 것입니다. 표현은 종종 그들에게 자연스러운 임무이며 가장 일상적인 일입니다. 그러나 대부분의 사람들에게는 여전히 시대의 흐름을 역전시켜 쉽게 부각시킬 수 있다는 공통점이 있습니다.

또 하나의 포인트는 '태어난 달인'이라는 점이다. 누구나 재능이 있다고는 말할 수 없지만, 사람의 어린 시절과 인생의 굴곡은 흔들릴 수 없는 것이고 작품에서 보여줘야 한다고 생각한다. 가장 대표적인 사람이 죽을 때까지 사랑받은 화가 반 고흐이다. 사실 나중에 그가 얼마나 불행해졌는지는 당연한 결과라고 생각한다. 엄격한 양육 속에서 자랐고 감수성이 예민한데 어떤 작품이 어린아이 같을까? 그뿐만 아니라 같은 양육 경험을 가진 안데르센도 정말 독특했고, 두 사람 모두 나중에는 매우 비참하고 절망적이었다. 모든 것을 뒤집어야 하는 상황의 결과처럼. 꿈이 완전히 깨져도 채워지지 않는 공허한 상실감은 여전히 ​​표현되고 있다. 로스코는 어릴 때부터 코사크를 매우 두려워했고, 미국에 갔을 때에도 여전히 유대인으로서 배척당하는 느낌을 받았기 때문에 고개를 돌려 인간의 본성과 원시적인 감정에 대해 생각해 보았다.

마지막으로 이들의 창작을 지탱하는 열정은 때로는 비정상적인 형태를 띠기도 한다. 처음 두 르네상스 화가는 둘 다 폭력에 취약했고 피카소는 윤리를 심각하게 무시했습니다. 게다가 조상들은 후원자 한두 명을 위해 싸우고 경쟁한 것 같았고, 나중에 화가들의 투쟁은 점점 더 내면적이고 개인적이 되어 자살하는 것과 같은 일이 나타난 것 같습니다. 이는 모더니즘, 포스트모더니즘, 카프카 등의 관점과 경향에도 부합한다. 혹은 인물 비극을 연출하고 정치적 광신주의에 빠진 사람들도 있다. 마라의 죽음을 그린 다비드는 옳고 그름에 관해 사람들과 얽혀 있다.

한 가지 더, 로스코는 에피소드 말미에서 예술의 힘은 인간의 삶의 과정을 탄생에서 죽음, 영원까지 이야기한다는 점이라고 말했다. 이처럼 예술은 신앙과도 같은 의미를 지니는 것이 아닌가? 올해 수강한 문학 감상과 비평 강좌에서 선생님께서는 우리 모두 믿음이 부족하다고 말씀하셨습니다.

얼마 전 친구와 저녁 식사를 하던 중, 제가 아는 사람 중에는 저와 좀 다른 사람도 있다고 하더군요. 이 말은 오랫동안 나에게 붙어있었습니다. 다행히도 적어도 나는 그런 피비린내 나는 삶을 경험할 필요는 없을 것이다. 나쁜 점은 아마도 표현에 대한 열정일까요? 이건 나에게 너무 호의를 베풀지 않고 평화롭고 만족스럽게 정상적인 삶을 살 수 있게 해주는 것이 더 낫다는 것입니다. 자신의 의견만 고집하다 보면 항상 너무 미쳐버릴 위험이 있다는 말이 있죠? 우리말로 하면 위험과 수익은 정비례, 어쩌면 오목함수비일지도 모르겠습니다. 다른 건 말할 것도 없고, CUHK의 V씨는 항상 나를 놀라게 합니다. 그는 항상 폭풍 속에서 사는 것 같고, 그의 감정은 매우 강렬하고 진실합니다. 만일 나에게 그런 일이 생긴다면 우선 건강에 매우 좋지 않다는 생각이 들게 되는데, 즉 흥분과 동시에 깊은 우울증에 빠지게 된다는 뜻이다.

하지만 그는 전혀 신경 쓰지 않았고 당시 교양 교사의 말을 어느 정도 확인했습니다. 작가에게는 합리성이 필요하지 않습니다. 그렇지 않으면 교사 자신에 대해 말하면 그는 내가 철학을 좋아한다고 말했습니다. 정말 철학 박사학위를 받았어요. 나중에 용기를 내어 그와 이야기를 나누었는데, 대화가 너무 심해져서 돌아가보니 그 분이 문학이론 박사과정 지도교수님이셨는데 전혀 밝히지 않으셨던 것 같아요. 지금 생각해도 정말 놀랍습니다. 선생님도 평범하고 이성적인 사람이에요.

간단히 말해서 이 DVD 세트는 평범한 사람들에게 뭔가를 가르쳐 주었다고 생각합니다. 지속성과 균형은 나에게 중요한 교훈입니다.

예술의 힘 - 반 고흐의 애프터뷰 3부

BBC의 예술 다큐멘터리 중에서도 8부작으로 구성된 이 예술의 힘 세트는 단연 돋보이는 작품이다. 많은 유사한 영화의 매끄러운 인터뷰 스타일과 달리, 이 시리즈는 실사 해석과 현장 복원을 채택하고 정교한 시청각 언어와 Simon Schama의 개인화되고 전염성이 강한 내레이션을 결합하여 정말 충격적입니다. 놓칠 수 없는 걸작에 관한 훌륭한 다큐멘터리입니다. 각 회가 시작될 때 내레이터는 특정 작품으로 시작하여 질문을 던지고, 짧지만 지극히 화려한 오프닝 이후 작가의 삶과 그의 정신의 설렘 속에서 서서히 그 답이 드러난다. 더욱 강력한 점은 특정 콘텐츠에 따라 각 에피소드마다 시청각 스타일과 구조가 다르기 때문에 제작자를 어렵게 만든다는 것입니다.

내용적으로는 이름에서 알 수 있듯이 '예술의 힘', 더 정확하게는 예술의 충격과 충격적인 힘이라 우아하고 조화로운 르네상스의 거장도 없고, 조용하고 편안한 전통도 없다. 8부작에는 8명의 풍경화가가 등장한다. 그들은 모두 살아 있을 때 유명했거나 아직 세상에 알려지지 않았지만 그들의 최고의 작품은 장식이나 장식에 사용된 분위기와는 아무런 관련이 없다. 하지만 장식과 장식에 사용된 분위기는 세상을 충격에 빠뜨리는 것입니다!

분명히 첫 번째 에피소드는 같은 시대의 카라치가 될 수는 없지만 분명히 폭력적이고 오만한 살인자 카라바조가 될 것입니다. , 처음으로 등장하는 저급 인물. <고전주제그림의 악마>는 카라바조의 마음속에 떠도는 악마와 천사, 오랜 전투, 죄인과 구원에 초점을 맞춘 작품이다. 교회이지만 현실적인 공포와 피가 가득합니다.

그리고 17세기 네덜란드의 세속적 영광을 기록한 렘브란트가 있는데, 그를 진정으로 위대하게 만드는 것은 가식적인 아름다움에 대한 기록이 아니라 진짜 추함이다. 비즈니스 시대에 맞춰 이번 에피소드의 속도는 상대적으로 빠르지만, 근본적인 암울함은 그대로 유지됩니다.

세 번째 에피소드는 대리석 로마의 메인 디자이너 베르니니에 관한 이야기이다. 바로크 시대에 사람들은 호의를 위해 경쟁하고, 서로를 훼손했으며(주로 그와 보로미니), 질투하고 사치했습니다. 베르니니의 조각상은 가득 차 있고 열정적이며 에로틱합니다. 이 에피소드의 시작 부분에서 화자는 한 프랑스 방문객에 대해 "이것이 신성한 사랑이라면 나는 그것을 너무나 잘 알고 있습니다."라고 말합니다. ?

터너의 네 번째 에피소드는 당연히 클로드 로랭 밑에서 공부하고 조용하고 아름다운 영국의 목가적 풍경을 그린 명문 전통 풍경화가에 초점을 맞추지 않을 것입니다. 전체 이야기는 하층 출신의 또 다른 터너에 관한 것입니다. 그는 고민하고 불안했고, 자유분방하고 충격적인 그림을 그렸지만 여전히 예술가의 열정과 양심을 간직하고 있었습니다.

다비드의 다섯 번째 에피소드(이 DAVID는 프랑스어 성으로 여러 곳에서 다비드로 번역되어 부정확함)가 그 중에서도 가장 강력할 수 있습니다. 배경이 치열한 프랑스 혁명 시대이기 때문입니다. 프랑스인들은 스스로를 다시 태어난 로마인으로 여기며 피와 혼란으로 가득 차 있습니다. 로마 시대의 주제부터 사실적인 혁명, 날아다니는 나폴레옹에 이르기까지 모든 것이 다비드의 그림에 반영되어 있습니다. 여기에는 약간의 이념적 차이가 있을 수 있다. 물론 국내 교과서에서는 그를 진보혁명의 계관시인으로 묘사하고 있다. 사실 그는 필연적으로 바람에 순응하는 빨간탑 화가의 면모를 갖고 있으며, 그도 역시 극찬하고 비판한다. 영화 속에는 '(마라의 죽음)'이라는 대사가 나온다. 그 뒤에는 얼룩덜룩한 벽이 있을 수도 있고, 끝없는 무(無)일 수도 있다. ?

반 고흐 컬렉션은 집에서 보낸 편지를 바탕으로 하기 때문에 크게 두 장면으로 나뉜다. 하나는 반 고흐가 빛을 보지 못한 채 어둡고 비좁은 오두막에서 혼잣말을 하는 장면, 다른 하나는 광각으로 촬영한 것입니다. 황금빛 들판과 눈부신 햇살은 마치 반 고흐의 비극적인 삶과 미래 세대에게 영감을 준 그의 불멸의 작품과 같습니다. 영화는 반 고흐와 함께 예술이 종교를 대체했다고 말합니다. ?

피카소 세트장에서는 그를 연기하는 사람이 없고 대신 폭격 장면을 담은 흑백 다큐멘터리가 있습니다. 모든 전통적 기준을 파괴한다고 주장한 모더니스트 거장이 특별한 시대에 예술의 충격적인 힘을 어떻게 재발견했는지가 이 에피소드의 주요 내용이다. 피카소를 통해 모더니스트 예술은 형식적인 장난기와 자기 감탄의 단점을 적어도 한 번은 극복했습니다.

마지막 회는 점점 무감각해지는 소비시대의 일상 속에서 충격적인 경험과 신화적 의미를 찾으려는 반항아 로스코의 이야기를 그린다. 그의 그림은 나에게 다소 거친 버전의 몬드리안처럼 보였지만 영화는 내가 틀렸다고 말했습니다. 그는 전혀 몬드리안과 같은 신비주의자가 아니었습니다. 러시아계 미국인 화가는 코사크와 히틀러에 의한 유대인 학살을 경험했고, 이후 무자비한 문화 산업, 소비자 즐거움, 앤디 워홀, 록 음악에 직면했다.

과거에는 예술에 돈이 없었지만 사람들은 거리낌 없이 자신의 이상을 추구할 수 있었다고 말했습니다. 이제 모든 것이 전통적인 상품이 되었습니다. 그래서 그는 꽤 많은 것을 거부했습니다. 오늘의 보수가 250만 달러라면 저는 뉴욕의 Four Seasons 레스토랑에 그림을 그리고 싶지 않습니다. 로스코의 강렬한 컬러 블록을 남들에게 소개하는 것은 어려운 일이다. 이번 회 시작 부분에서 제기된 질문은 예술이 어떤 힘을 가지고 있는가? 예술이 우리와 세상을 바꿀 수 있는가 하는 것입니다. 최종 대답은 불가능합니다!

예술의 힘과 반 고흐의 성찰 4

겨울방학이 다가오고 있는데, 다큐멘터리를 매일 조금씩 챙겨보려고 준비했어요. 원래는 그냥 보고 인사이트를 얻고 싶었거든요. 이전에 <초밥의 신>, <예술가는 존재한다> 같은 훌륭한 다큐멘터리를 봤을 때, 다큐멘터리에 대해 메모를 하지도 않았고, 보고 나서 느끼는 가장 깊은 감정은 시청 후 한두 시간 안에 끝나는 경우가 많기 때문에 게으르지 말고 그냥 내 감정을 적어보기로 했어요.

반 고흐는 대부분의 사람들처럼 제가 가장 좋아하는 화가 중 한 명입니다. 이 문장의 의미는 그의 작품에 표현된 열정, 감정, 힘은 모호한 것이 아니라 분명하고, 그의 작품에 표현된 뻔한 내용은 다른 사람들에게도 받아들여지고 인식되기 때문에 모두가 반 고흐를 사랑하는 것은 놀라운 일이 아니라는 것이다.

나는 아주 어렸을 때부터 반 고흐를 알고 지냈는데, 사실 <별이 빛나는 밤>, <까마귀가 있는 밀밭>, <카페> 등을 더 좋아한다. 별이 빛나는 밤'은 그의 가장 유명한 그림이자 다양한 제품으로 가장 많이 인쇄된 작품이어야 합니다. 그러나 많은 사람들의 반 고흐에 대한 초기 이해는 여전히 '해바라기'에 남아 있는 것 같습니다. 이는 매우 흥미로운 현상입니다. , 아마도 교과서.

그의 작품은 색상이 밝고 활력과 활력과 긴장감이 넘치고 기쁨이나 슬픔의 색상이 뛰고 모든 것이 너무 강하고 생생합니다. 처음 "카페"(풀네임을 모르니 죄송합니다)를 봤을 때, 그림 전체가 가져다주는 극도로 우울하고 불편한 분위기에 온몸이 빨려들어 오랫동안 빠져나올 수 없었습니다. 그때 나는 화가로서 반 고흐가 얼마나 표현력이 풍부하고 전염성이 강한지 깨달았습니다.

강한 것에는 이유가 있다. 오히려 강해지는 데에는 대가가 따른다.

그의 대가는 남들이 예술을 영혼을 위로하는 또 하나의 세계로 여긴다는 점이다. 슬프거나 기쁠 때 영혼을 정화하고 정화하기 위해 그 세계로 가는데, 삶은 계속되지만 그는 완전히 그의 삶을 이 예술계에 접목시키는가? 그의 정신 질환이 가장 심각했던 시기는 그의 예술적 성취가 정점에 달했을 때였다. 그는 회복을 기대하면서 동시에 내가 더 이상 성취할 수 없는 예술적 성취를 이루지 못할 수도 있다는 걱정도 했다. 병 중에 달성했습니다.

아마도 그의 정신병은 현실과 예술을 인식하지 못한 데서 오는 고통, 그 고통을 억누르지 못하는 일종의 간질일지도 모른다. 아직 결혼하지도 않은 채 자신의 작품이 자기 자식이라고 말하는 것은 (내 생각으로는) 현실 세계에서는 병리적이고 이해할 수 없는 영역이지만 실제로는 그것을 초월하고 있음을 보여준다. 예술가가 갖춰야 할 정신 상태인데, 그 중 일부는 너무 지나친 경우도 있습니다.

내가 가장 후회한 것은 그 사람이 이렇게 훌륭한 작품을 갖고 있었는데, 그 작품이 남들에게 이해되지 않고, 팔리지도 못했다는 점이다. 세상이 더 일찍 이해했다면 그의 운명이 완전히 다시 쓰여질 수도 있을까요? 이 유치한 생각은 이제 나에 의해 금세 깨졌습니다:

첫 번째: 우리는 그의 작품을 이해할 수 있을지 모르지만 그가 이후에 오랜 세월이 흘러도 이렇게 개방적이라고 주장하는 시대에 우리는 아직도 반 고흐를 이해할 수 없다. 반 고흐는 예술을 위해 태어났고, 예술을 표현하기 위해 태어난 사람이 아닌가? 실제로 우리 주변에서 무질서하고 이상하게 행동하는 사람들을 보십시오. 우리 모두는 그들이 매우 똑똑하다는 것을 알고 있지만 우리는 그들을 안정시키고 싶어하지 않습니다. 우리는 평화를 원합니다.

둘째, 반고흐는 후회할 필요가 없습니다. 그가 가장 중병에 걸렸을 때 그의 예술 작품이 이해되고 팔릴 수 있는지 여부는 더 이상 문제가 되지 않았습니다. 이때 그림은 그의 가장 큰 약이자 유일한 출구이자 천국이었습니다. 예술이 사람을 구하는 비법이 될 수 있다면 세상의 또 어떤 금은보화가 중요하겠는가? 그는 이해받기를 간절히 원했지만, 이해받지 못한다고 해서 당황하거나 열등하지 않았다. 그는 죽은 뒤에야 자신의 작품이 독특하다는 것이 증명될 것이라고 느꼈다.

나는 그의 그림만 이해할 수 있다. 내 주변에도 그 사람 같은 미친 사람이 있을까 두렵다. 그런데 어떤 점에서는 그 사람의 생각이 나와 비슷하고 도움이 됐다는 느낌이 점점 든다.

저는 미술과 글쓰기를 좋아합니다. 내 인생에서 가장 괴로운 시기는 바로 내가 글을 쓰고 그림을 그리는 데 가장 열정과 의욕이 넘쳤던 시기였고, 내가 최고라고 생각했던 때였고, 행복하고 편안한 시기, 펜을 들었을 때 종종 그런 생각이 들었다. 지루하다, 무슨 말을 해야 할지 모르겠고, 쓸데없다고 느껴지거나, 쓰면서도 이미 지루하다는 생각이 든다.

이는 마치 '슬픔 속에서 태어나 행복하게 죽는 것'과도 같고, 반 고흐의 삶의 정신 상태와도 비슷하다.

아마도 예술계는 현실 세계와 분리되어야 할 것 같습니다. 예술의 행복과 세상의 행복은 서로에게서 배우고, 돕고, 재료를 끌어낼 수 있을 뿐, 둘 다 가질 수는 없습니다. 적어도 예술 작품을 완성할 때, 생각하는 과정에서는 둘 다 가질 수 없습니다.

여기저기서 얘기 좀 할게요. 그냥 예술의 길을 계속해서 잘 살아갈 수 있었으면 좋겠어요.

하지만 결국 삶을 위해 예술을 포기해야 할지, 예술을 위해 삶을 엉망으로 만들 것인지, 아니면 삶을 예술로 살고 예술이 직업이자 삶이 되도록 할 것인지, 시간은 나에게 줄 것이다. 답변.

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