'청화백자'는 어떤 이야기인가요?

작사가 Fang Wenshan의 가사 설명

먼저 주걸륜의 '청화백자'라는 곡을 작곡하는 과정을 사랑하는 네티즌 여러분과 공유하고 싶습니다. 새 앨범. 얼마 전 고미술품을 좋아하는 몇몇 친구들을 만나 수천 년에 걸친 청동기, 송자기, 명청 가구 등에 대해 이야기를 나누다가 전해지는 중국 미술품을 사용하고 싶다는 생각이 들었습니다. 노래 제목의 모티브가 되었어요. 그때 가장 먼저 떠오르는 것은 청동기였다. 본래 노래 제목은 은상시대부터 주조된 청동기의 단단함을 상징하기 위해 사용된 것이다. 수천 년의 얼룩덜룩한 녹청은 세상의 변천을 상징하는 데 사용되었으며, 그 위에는 맹세의 신비를 설명하기 위해 이해할 수 없는 비문이 새겨져 있습니다. 하지만 처음 글을 쓰기 시작했을 때 제이의 '청화백자'의 선율이 부드럽고 완곡하며 우아하고 세련되어 내 마음 속에는 안개가 자욱한 강남의 이미지만이 떠올랐습니다. 그리고 당시의 브론즈는 적을 죽이는 무기로도 만들어졌기 때문에 '브론즈'라는 단어가 너무 무겁고 어설픈 것 같고 총소리 냄새가 가득해 아직 구상 중이던 가사는 쓰지도 않고 버려졌다.

나중에 나는 송나라 시대에 매우 인기가 있었던 여요 도자기를 주로 희소성 때문에 선택했습니다. 전쟁, 유약 제조 방식의 변화, 소성 과정 등의 요인으로 인해 전 세계에 약 70개 정도만 전해지는 여가마 보물은 국보라고 할 수 있을 만큼 매우 귀중한 보물입니다. 그러나 문제는 다시 발생합니다. 왜냐하면 순수하고 고품질의 루 가마는 "하늘색"이라는 단 하나의 색상만을 가지고 있고 화려한 장식이 전혀 없고 모양이 단순하고 우아하기 때문입니다. 오늘날의 미니멀리스트 거장들의 작품은 단순한 의미와 견고한 질감을 갖고 있지만 사랑과 증오라는 기묘하고 변화무쌍한 사랑을 묘사하기에는 늘 부족하다는 느낌을 받습니다. 결국 루가마를 가사 제목으로 사용하진 않았지만, 집필 자료를 모으는 과정에서 '비가 온 뒤에는 하늘이 파랗고 구름이 걷힌다'라는 문구에 영감을 받아 후렴을 쓰게 됐다. 처녀성, 이 색은 미래다." "하늘은 파랗고 안개비를 기다리고 있다"의 첫 문장. 이 말은 당시 여요가 송왕실에서만 사용되던 여요를 송희종에게서 유래한 것으로 전해진다. 희종은 "비 온 뒤 하늘은 파랗고 구름은 맑다"고 말했다. 처녀성이 깨어진 이 색은 미래다." 그때부터 하늘색은 여요 도자기가 지정한 색명이 되었다. (이 문장의 또 다른 버전은 오대 이후 주나라의 채시종이 말했습니다.) 그러나 나중에 여요를 노래 제목으로 사용하는 것을 포기했습니다. 이는 그 특성이 여운과 애틋한 사랑에 적합하지 않을 뿐만 아니라, Ru Kiln이라는 이름은 충분히 가슴 아프지 않습니다. 몇 번의 우여곡절 끝에 마침내 노래의 제목이 '청화백자'로 결정되었는데, 이는 당나라에서 처음으로 굽고 천년 넘게 중국 초기의 가장 대표적인 수출 예술로 자리매김해 왔다. '하늘은 파랗고 안개비를 기다리고 있다'라는 가사를 정하고 나서 후렴 두 번째 소절인 'And I'm wait for you'를 적는 데는 그리 오랜 시간이 걸리지 않았기 때문에 키워드는 후렴구의 첫 번째 줄에서 "하늘은 푸르고 안개비를 기다리고 있습니다. 그리고 나는 당신을 기다리고 있습니다."가 탄생했습니다. 내 가사에 표현된 푸른색은 저절로 나타날 수 없기 때문에, 적운이 흩어지고 나면 맑은 하늘에 푸른색으로 나타나기 전에 언제 올지 모르는 비를 참고 기다려야 한다. 비가 와야 하늘이 파랗게 보이고 하늘이 맑아지기 전에 비가 먼저 내리기 때문이죠. 하지만 반대로 하늘을 파랗게 보고 싶다면 비가 오기를 기다려야 합니다. 첫 번째. 그리고 'Raining' 대신에 'Misty Rain'을 사용한 이유는 순전히 'Misty Rain'의 예술적 콘셉트가 더 아름답기 때문이다. 그리고 나는 "하늘은 파랗고 안개 낀 비를 기다리고 있다"라는 문장을 좀 더 구어적인 문장 "그리고 나는 당신을 기다리고 있습니다"와 대조하여 "기다림"이라는 두 단어를 연속으로 사용하여 세상에서 가장 무력한 무력함을 강조합니다. 사랑은 '기다림'이다. 산문으로 표현하자면, "우리 보통 사람들은 예측할 수 없는 날씨를 어떻게 통제할 수 있는가? 비에 씻겨진 맑은 하늘을 보고 싶다면 비가 자연스럽게 그칠 때까지 인내심을 갖고 기다릴 수 밖에 없다. 수동적이고 조용히 있을 수 밖에 없는 것과 같다. 언제라도 나타날 너를 기다려라.” 이 청화백자에는 가사에 좀처럼 등장하지 않는 식물인 질경이도 들어가 있는데, 이는 사실 ‘질경이’라는 단어에 대한 개인적인 애착 때문이다. 이 식물에 대해 특별한 호감을 가지고 있습니다. 야자나무가 대만 남부를 연상시키는 것처럼 야자나무는 열정적인 해변에 해당하고, 선인장의 풍경은 어쩐지 자연스럽게 사막에 있습니다. '바나나'라고 하면 자연스럽게 안개가 자욱한 강남의 쑤저우가 떠오릅니다. 송나라. 예를 들어 리유(Li Yu)의 소비뇽 블랑(Sauvignon Blanc)에서는 "... 가을바람이 많이 불고 비가 잦아든다. 커튼 밖에는 바나나 나무가 서너 그루 있는데 밤이 길어서 사람들이 어쩔 수 없다"고 한다. 송나라 시에 자주 등장하는 식물을 주의 깊게 관찰해 보면 '바나나'의 등장 빈도는 여전히 꽤 높다. 또한, 일본의 유명한 하이쿠 시인 마츠오 바쇼(Matsuo Basho)도 바쇼를 자신의 가명으로 삼아 바쇼의 나무심기에 문인적인 기질을 부여했습니다.

그리고 가사에 're'라는 단어를 사용한 것은 6조 혜능의 유명한 말씀인 "보리에는 나무가 없고 거울은 대가 아니니라 본래는 나무는 없다. "아무것도, 먼지를 휘젓는 일도 없이" 얻은 경험치. "먼지가 발생한 곳"은 실제로 "먼지가 있는 곳" 또는 "먼지가 있는 곳"으로 쓸 수 있지만 얼룩과 염료의 의미가 "도발하다"만큼 강하지 않기 때문에 얼룩과 염료는 단지 다른 것에 접촉할 때 사용하는 단어인데, '도발하다'라는 말은 초대받지 않은 사람을 도발한다는 뜻이다. 매우 적극적이고 공격적이며 극적이다. 이런 이유로 나는 "녹청을 더럽히는 문 문고리" 대신에 "당신을 화나게 하는 문 문고리"를 사용합니다. 또 다른 가사에서는 "그리고 나는 그 강남 마을을 지나가며 당신을 "도발했습니다"라고 사용합니다. 그 강남 마을을 지나갔습니다. 그 마을이 당신을 "만날" 때도 마찬가지입니다.

사실 나는 이미 "Nanquan Mama"의 "Flower Love Butterfly"에서 "도발"이라는 단어를 사용한 적이 있습니다. .", 저는 "스크린"을 사용합니다. "석양의 원인"은 지는 해를 스크린으로 "가린다"는 것이 아니라, 해가 질 때 집으로 들어오는 빛이 스크린에 의해 차단된다는 의미입니다.

마지막으로 '질경이가 샤워기 문고리를 휘저어 녹청을 휘젓다'라는 말의 의미를 몇 마디로 설명하자면, 비가 많이 내린 뒤 정원이 꽉 찼다. 공기는 습기로 가득 차 있고, 바나나 잎사귀 위에 굴러다니는 수정같은 빗방울은 이때 가장 시적이며, 바람에 날린 후에도 여전히 도어 패널에 박혀 있는 구리 링, 서리, 바람, 비가 더 많이 녹슬고 얼룩덜룩한 것이 가장 오래된 의미입니다. 나는 처음에 "질경이가 샤워실 문고리와 녹청을 자극했다"라는 중국어 고전 문구를 사용하여 장면을 포착한 다음, 대위법으로 "그리고 내가 그 강남 마을을 지나갈 때 당신을 자극했습니다"라는 좀 더 구어적인 단락으로 넘어갔습니다. . 질경이와 문고리는 모두 정적인 물체이기 때문에 소나기를 수동적으로 기다릴 수 있고 수년간 침식된 녹청이 천천히 산화될 때까지 기다릴 수 있지만 개인 대명사 "나"는 질경이와 문고리와는 다릅니다. "나"는 자유로울 수 있기 때문에 우연히 강남의 작은 마을에서 당신을 만나서 당신을 "도발"했습니다. 수동적으로 기다리지 않고 먼저 당신을 알아가는 것입니다. 그러므로 '도발하다'라는 동사도 사용했지만 그 능동성과 수동성은 완전히 다릅니다. 게다가 이 구절에서는 '도발하다'라는 단어를 세 번 연속으로 사용했지만, 그 단어의 의미는 동일합니다. 사용법이 다르기 때문에 매우 흥미롭습니다. 전체적으로 이 곡을 쓰는 일은 매우 힘들었지만 보람도 컸습니다.

☆노래 코멘트

'동풍이 분다'의 '창가에 서 있는 쓸쓸한 슬픔의 등불'부터 '헤어'의 '그대 머리는 눈처럼 슬퍼 이별이여'까지 눈 같다' 그리고 또 다시 'Thousands of Miles Away'의 낙담한 말에 '내가 너를 보내노니 수천 마일 떨어진 곳에 너는 조용하고 흑백이다'라는 가사에 이별과 증오는 가수의 영원한 주제이다. . 청화백자가 우리에게 주는 놀라움은 이별의 슬픔이 마치 그린 올리브를 입에 머금고 천천히 음미하는 것처럼 더욱 미묘하고 섬세하게 표현되어 있으며, 더욱 은근히 숨겨져 독특한 매력으로 다가온다는 점이다. .

예술적 개념으로 볼 때 '청화 백자'는 안개가 자욱하고 비가 내리는 양쯔강 남쪽의 수묵 풍경과 같습니다. 싹 트는 물과 구름 사이에 흐르는 치마가 희미하게 보입니다. 흰 옷을 입은 아름다운 여인

가사로 보면 '청화백자'인데, 창가에 우아한 손으로 쓴 글씨가 구불구불하다. 수천 개의 매듭이 들어 있는 이중 그물;

조율적으로 보면 산의 샘물과 흐르는 바위 위의 시냇물은 맑고 반투명하지만 구불구불한 느낌을 줍니다. 그리고 무궁무진한 의미를 지닌 루핑

이 세 가지가 한자리에 포개어져 나오는데 이름처럼 '청화백자'라는 노래는 '셀프케어'와도 같다. -아름답다", 모든 광택을 씻어내고 단순하고 우아하며 신선하고 부드럽습니다. 고쟁을 연주하고, 치아가 선명하고, 비파가 덜거덕거리고, 중국 스타일의 "청화백자"가 특히 감동적입니다. Fang Wenshan은 "보통 배아", "부인", "한리"와 같은 일련의 단어를 사용하여 고대부터 전해지는 청화 도자기 스타일을 설명합니다. Jay Chou의 노랫소리는 부드럽고 단순합니다. 강남 오페라와 그의 절묘한 가사와 복고풍 음악은 R&B의 걸작이다.

'청화백자'에서는 '동풍이 분다'에서는 옛 곳을 다시 찾는 아련한 슬픔을 들었고, '헤어'에서는 과거와 미래의 끝없는 환생에 대한 부드러운 한숨을 들었다. 눈처럼'. 'Thousands of Miles Away'에서는 잊을 수 없는 삶과 죽음이 기다리는 이야기도 들었고, 'Love in B.C.'에서는 수천 년 동안 지속되었지만 불멸의 사랑의 맹세까지 들었습니다... 마음은 엇갈린 감정으로 가득 차 있었고 하늘을 가득 채운 생각들은 밀물처럼 굴러갔고 내 귀에는 여전히 부드러운 구호만 들리고 구름은 가벼웠고 바람은 맑았습니다.

'청화백자'에서 가장 감동적인 단어, '기다림'이라는 단어인 줄 알았다.

'기다린다'는 말에는 너무나 무력감과 탄식이 담겨 있다. 이 기다림은 절망적인 기다림, 다음 생에 대한 기다림, 기다릴 수 없다는 걸 알면서도 하는 기다림이지만, 노래는 밝은 톤으로 부르는데, 평범하다. 마치 일출을 기다리는 것처럼 단순하다. 매일 기다리는 동안 책을 읽고 쓰고, 시를 낭송하고 그림을 그릴 수 있고, 꽃을 즐기고 피아노를 칠 수도 있지만, 기다리는 사람들을 결코 잊지 못할 것입니다. 괴로운? 아니, <청화백자>는 이별의 슬픔과 미움이 천천히 씻겨나갈 만큼 여유롭게 불려진다. 우리가 요청할 수 없거나 서로 사랑한다면 어떻게 될까요? 모든 생명체는 고통을 겪고, 기다림도 아름다운 기분입니다. 이생의 만남을 다음 생의 재회를 위한 기초를 다지는 일이라고 생각하면 마음이 편하지 않을 수 없습니다. . 다시 만날 수 없더라도 우리는 우리가 만난 기회에 감사해야 합니다. 누가 사랑으로 후지산을 개인적으로 소유할 수 있습니까? 파란색과 흰색 도자기는 동일합니다.

적어도 우리는 수천리의 산과 강을 건너 강남에서 피어오르는 연기를 바라볼 수 있고, 광활한 사람의 바다를 건너 우리 기억 속의 희미한 뒷모습을 말없이 그리워할 수 있다. 역사의 겹을 거쳐 세대를 거쳐 전해 내려오는 청화백자의 변함없는 아름다움을 조용히 지켜보세요.

바나나 장막 밖에는 비가 쏟아지고 시간은 빠르게 흘러간다

청화백자 속 얼굴은 늙어가는데 나뿐이다 늙어가는 당신의 아름다움은 영원히 얼어붙을 것입니다. 바랜 청백자 속에서 당신은 감탄하고, 숙고하고, 지켜볼 수 있습니다.

☆또 다른 설명

사실 첫 문단에서는 가사에 묘사된 사물을 명확하게 설명하고 있어요. '나'가 배아를 색칠하는 동안 우연히 만난 나와 같은 사람이 그리워요. .청화백자처럼 아름다운 강남 여인. 은은하게 풍기는 백단향 속에 내 마음은 씁쓸하여 더 이상 그림을 그릴 수 없다. 비록 그림의 달인이라 할지라도 꽃병 위의 모란은 미인의 싹트는 미소만큼 좋지 못하다. 인생에 있는데 슬프지 않을 수 없습니다. 문체와 선택한 이미지로 볼 때, 시작은 직설적인 내레이션으로, 말로는 화려하지 않지만, 이미 글 전체의 톤을 맑고 우아한 톤으로 설정하고 있다.

"went to"는 전형적인 대만 표현이고, "went"로 바꾸는 것은 본토의 언어 습관과 더 일치한다는 점을 언급할 가치가 있습니다.

'하늘은 파랗고, 안개비를 기다리고 있고, 나는 당신을 기다리고 있습니다'는 전체 텍스트의 핵심 단어이며 우아하고 애정이 넘칩니다. 어떤 사람들은 "하늘이 비를 기다리고 있다"고 착각하는 등 청화백자에 대한 이해가 아직 부족하기 때문이다. 비온 뒤의 하늘색은 청화백자의 최고급 등급으로 극히 희귀하며 가장 아름다운 색상이기도 합니다. 이런 종류의 유약 색상은 안개가 낀 비오는 날에만 발화할 수 있습니다(현대 과학의 관점에서 볼 때 이는 실제로 주로 습도 때문입니다). 따라서 안개가 낀 날에 하늘색이 나타나는 결정적인 조건 중 하나입니다. 『하늘은 파랗고 안개비를 기다리고 있다』는 시의 언어를 표현하는 것뿐만 아니라 『그리고 나는 너를 기다리고 있다』를 연결해 '나'에게 아름다움이 얼마나 소중한지 보여준다. 감동적이고 아름다운 선율과 어우러져 마치 자연의 소리를 듣는 듯한 느낌을 줍니다. "연기가 강을 건너 수천 리를 휘감는다"는 이미지가 강하여 양쯔강 남쪽의 아름다운 풍경을 묘사할 뿐만 아니라 파란색과 흰색의 흔한 풍경이기도 합니다. 도자기는 또한 풍경을 활용하여 분위기를 조성합니다. 아름다운 장면은 생각에 슬픔을 더합니다. "병 바닥에 적힌 한나라 글씨는 이전 왕조의 우아함을 모방한 것입니다. 단지 내가 당신을 만날 것을 예고하는 것이라고 생각하십시오"는 여전히 생각을 발전시키면서 청백의 윤곽을 잡는 이념을 고수하고 있으며, 예표라는 단어는 실제로 미래의 결말을 암시합니다. '나'는 우연히 만난 여자와 바람을 피웠던 걸까?

"하늘은 파랗고 안개비를 기다리며 나는 너를 기다리고 있다

달빛은 인양되어 희미해졌다. 결말

파란색과 흰색처럼 대대로 이어지는 도자기, 당신의 눈은 아름답습니다. "미소를 지으며"

같은 멜로디를 다시 외치는 데 "후광"이 훌륭합니다. 예를 들어 물 한 그릇에 잉크 한 방울을 떨어뜨리고 그것이 천천히 퍼지는 것을 보면 현기증이 납니다. 사람들은 "좋은 문장은 자연스럽게 만들어지지만 우연히 만들어진다"고 하는데, 희미한 달빛 아래서 결말이 드러난다? 밤낮으로 그리워하는 여인을 본 적이 있나요? "대대로 전해 내려오는 청화백자처럼 자의식이 강하고 아름답고, 눈이 웃고 있다." 이 문장은 표준적인 반전입니다. . 모든 것이 강남의 아름다운 풍경에 녹아있는 것 같습니다. 하지만 작가는 '나'가 오랫동안 생각에 집착했기 때문이라고 생각하는 경향이 있다. 흐릿한 달빛이 사라지지만 나는 더 사랑스러워진다.

자수바늘이 땅에 떨어지는 듯 극도로 섬세

커튼 밖의 질경이가 샤워기와 문고리를 자극해 녹청을 자아낸다

그리고 장강 남쪽의 그 작은 마을을 지나가며 당신을 도발했습니다

수묵 산수화 속 당신은 수묵 깊은 곳에 숨겨져 있습니다."

플래시백 기법은 급하게 연인을 만나 급하게 이별을 고하면서도 여전히 스케치와 회상을 동시에 하는 이야기를 담고 있다. Fang Wenshan은 말에 대한 자연스러운 감성을 가지고 있으며 "커튼 밖의 바나나가 소나기를 일으키고 있습니다"가 이전시에서 찢어졌지만 "도발"을 위해 세 개의 연속 문자를 사용하는 것이 매우 좋다고 말할 수 있습니다. 그런데 이 방법은 '불합리하고 훌륭하다'라고도 하는데, 이는 원나라에서 처음으로 유래된 것으로, 분명히 팔자오에 의한 것이 아니라 말도 안 되는 맛이 나온다.

또 다른 말이 있습니다.

주걸음의 노래 "청화백자"는 의심할 여지 없이 2008년 춘절 갈라의 하이라이트입니다. 하지만 이 노래의 가사에는 오류가 있다. 유명 수집가이자 감정가인 마 웨이두(Ma Weidu)는 가사에 두 가지 오류가 있는데 그 중 하나가 '오류'라고 말했다.

마웨이두는 이 노래에서 가장 좋은 선은 시작, 즉 "파란색과 흰색의 선이 평범한 배아에 의해 윤곽이 잡혀 있다가 굵은 선에서 밝은 선으로 변하는 것"이라고 생각한다. 그러나 마웨이두는 가장 잘못된 문장은 "병 바닥에 한나라의 글씨가 이전 왕조의 우아함을 모방한 것"이라고 믿는다. 탄생 이래 700년 동안 흔들리지 않았습니다. 그러나 꽃병 바닥에는 한나라의 공식 문자가 쓰여진 적이 없으며 명나라 충진 시대에는 일부 청백색 그릇에만 공식 문자가 쓰여 있는 경우가 있습니다. 또 다른 실수는 “송나라 비문을 필사할 때 당신을 생각하고 있었다”는 것이다. Ma Weidu는 이 가사의 오류는 "송 스타일의 비문은 Kangxi, Yongzong 및 Qian 왕조의 에나멜 도자기에만 볼 수 있지만 청화백자에는 볼 수 없다"고 말했습니다. Ma Weidu도 Jay Chou가 이를 지적했습니다. 그의 앞에서 노래를 부르자 배경에는 여러 개의 도자기 조각이 나타났는데, 그중 하나는 오늘날의 용어로 '가짜'라고 불리는 청나라 말기 모조품이다.

'청화백자' 부흥 - 배광휘, 마웨이두의 오류 반박

배광휘: 전 문화부 예술평가위원회 위원, 중국민속컬렉션 회원 평가위원회, 북경대학 고대 유물 교수 방문 손님. 유명한 문화 유물 감정가이자 청화백자 학자. 그는 "지정 청화백자", "백자기 청화백자", "변형기 청화백자", "클라크 도자기", "강용종과 건륭" 등 청화백자에 관한 많은 학술 작품을 출판했습니다. 청화백자'. 그는 2005년 런던 크리스티 경매에서 발생한 '구이구문 사건'에서 이 회사가 원나라 시대의 청백색 구이구항아리를 2억 3천만 위안이라는 고가에 팔린 사건에 의문을 제기해 해외에서 유명세를 탔다. 외국의 첫 번째 유명 경매인으로서 회사는 중국 문화 유물 전문가에게 거절했습니다.

올해 CCTV 춘절 갈라는 가수 주걸륜이 부른 '청화백자'가 파티의 하이라이트가 되어 호평을 받았으며, ''가무 부문 2등상을 수상했다. 내가 가장 좋아하는 봄 축제 갈라 프로그램". 중국 청화백자를 창작적 요소로 활용한 곡으로, 도자기를 '중국적 요소'로 삼아 노래를 만드는 발상이 참신하며 '중국풍' 노래 창작의 새로운 길을 열어준다. 가사와 노래가 너무 아름답고, 무대의 대형 스크린을 배경으로 한 아름다운 고대 청화백자가 프로그램의 시각적 임팩트를 더해주는 시청각 프로그램이라 할 수 있다. 그리고 즐겁다. 당연히 이 곡은 방송되자마자 중국에서 빠르게 인기를 얻고 불려졌습니다.

그러나 노래의 인기가 여전히 강세를 보이고 있는 가운데, 베이징의 수집가 마웨이두씨는 “청화백자” 가사에는 오류가 있다”고 밝혔다. 이러한 실수는 매우 낮은 수준이므로 일반 사람들도 볼 수 있습니다." 연예계의 과민한 신경이 즉각적으로 자극을 받았기 때문에 신문은 즉시 다음과 같은 "눈길을 끄는" 헤드라인을 내놓았습니다. "수집가인 Ma Weidu는 주걸륜의 가사가 터무니없을 정도로 틀렸다고 말했습니다"("Chengdu Business Daily"), "Ma Weidu: Jay Chou의 가사는 터무니없을 정도로 틀렸습니다"("News Noon News") "Jay Chou는 결함이 있지만 전문가들은 저자가 그렇지 않다고 말합니다. 도자기에 대해 잘 모른다"("Modern Times") Express") "Jay Chou의 가사는 널리 퍼져 있습니다"("Changjiang Business News") "It's fake"("Qingdao Morning News")...

그럼 작사가 Fang Wenshan 씨가 저지른 "매우 낮은 수준"의 오류는 무엇입니까? 마 씨는 두 가지 점을 꼽았다.

"마 웨이두는 가장 잘못된 문장이 '병 바닥에 적힌 한나라의 공식 문자가 이전 왕조의 우아함을 모방한 것'이라고 믿는다. 이와 관련하여 마 씨는 웨이두의 설명에 따르면 청백은 탄생 이후부터 있었다고 한다. 당시 단숨에 중국 도자기의 대군이 되었고, 700년 동안 흔들리지 않았다. 명나라의 숭진(忠眞)시대에만 일부 청백색 그릇에 공식 문자가 적혀 있었는데, 분명히 그 글을 쓴 사람은 도자기에 대해 너무 많이 알고 있는 것이 아니다. 마웨이두는 이 가사의 실수는 "송의 비문은 강희(康熙), 영종(永宗), 건(乾) 시대의 법랑 도자기에서만 볼 수 있고 청화백자에는 보이지 않는다는 것"이라고 말했다. "('베이징 모닝 뉴스': "유명 감정가: 주걸륜이 '청화백자'에서 어리석은 실수를 했다")

마 씨가 작사가에게 작사를 부탁한 것으로 밝혀졌다. 학술 논문 같은 가사를 사용하고, 허구적인 단어나 단어를 사용할 수 없으며, 상상력과 과장 등 문학적 기법을 사용하지 않으면 필연적으로 '낮은 수준의 실수'를 저지르게 됩니다. 이는 송나라의 문인 소동파가 한 농담이 생각난다. 송나라 시인 왕기가 소동파 앞에서 자랑스럽게 두 편의 '죽시'를 읊었다. 대나무 장대'에 대해 동포는 매우 불만스러워하며 "정말 좋은데 이렇게 보면 대나무 장대 열 개 중에 대나무 잎이 한 개밖에 없다"고 비꼬았다. 이 세상의 일을 비웃는 것은 쉽습니다. 왕기 박사의 시를 읽으면 웃지 않을 수 없습니다.”(<조계어음총화> 55권 <송나라 잡기> 2편 참조) 실제로, 웃어야 할 사람은 왕기가 아니라 소동포인데, 문학창작의 특별한 법칙도 모르는데도 덧셈, 뺄셈, 곱셈, 나눗셈 같은 연산 도구를 사용하는군요. 문학은 이미지 사고를 사용하고 산수는 논리적 사고를 사용합니다. 이런 농담은 명나라 양승안(楊聖안)도 한때 두목의 유명한 시 '강남천(江南泉)'을 비판하면서 "천리꾀꼬리는 녹색으로 울고 붉은 빛을 반사한다"고 말했다. 까마귀는 녹색이고 빨간색을 반사합니다." "이 버전은 "수천 마일 떨어진 곳에"라고 잘못 쓰여 있습니다. 대중적인 버전에 따르면, 수천 마일 떨어진 꾀꼬리의 울음소리를 누가 들을 수 있습니까? ?왕부지는 『강재시담』에서 “창으로 방패를 치는 것”을 예로 들면서 “특히 신랄하고 무지한 사람들은 시의 근원을 찾을 뿐만 아니라 시를 사용하기도 한다”고 말했다. 진위를 검증하기 위한 출처로 두시이가 술 한 통을 사고 싶으면 동전 300개밖에 없으니 당나라 술 값으로 사면 어떨까. 출처를 묻는 건 말도 안 되는 일이다.” 마 씨의 몰이해는 바로 “시를 출처로 삼아 진실을 검증하는 것이 아니라 시의 출처를 찾는 것”의 실수이다. 그래서 'Great Drink'라는 곡이 나오자마자 팬들은 '까칠하다'는 비난을 쏟아냈다.

그러나 더욱 놀라운 점은, 고민을 거듭한 끝에 마씨가 '청화백자' 가사에서 꼽은 두 가지 '결함'은 심지어 현학적인 '결점'에서 나온 것이라는 점이다. 학문적' 관점에서 '진실성찰'이라는 관점. '관점'에서 보면 불평할 '허점'도 없고 추구해야 할 '허점'도 없다는 결과가 나온다. 즉, 『청화백자』 가사 속 청화백자에 대한 묘사는 고대 청화백자의 현실과 완전히 일치하며, 지적된 '낮은 수준의 오류'나 '오류'가 전혀 없다. 마 씨에 의해. 이제 우리는 마씨가 지적한 두 가지 "결함"을 다음과 같이 분석하는 것이 좋을 것 같습니다:

1. 마씨에 따르면 가장 심각한 오류는 "한 왕조 공식 문자를 모방한 우아함"입니다. 병 바닥에 있는 이전 왕조" 한 문장. 밖의? 왜냐하면 "청화백자 병 바닥에는 한나라의 공식 문자가 쓰여진 적이 없고, 명나라 충진시대에는 일부 청화백기의 몸체에 가끔 공식 문자만 쓰여졌기 때문이다." 실제로 명말청초(학술적으로는 '과도기'라고 불림)의 청화백자에는 공식 문자 비문이 많이 등장했는데 이는 청화백자의 중요한 특징이었다. 도자기는 그릇 몸체와 입 부분에 주로 나타났으나, 바닥 부분은 전혀 없어진 것이 아니고 비교적 소수에 불과하다. 예를 들어, 고궁 박물관에는 파란색과 흰색의 그릇 모양의 난로가 있는데 아기의 연극이 타이틀을 획득한 그림이 있고 바닥에는 파란색과 흰색의 공식 문자인 "명나라 가징년에 만들어졌습니다"라고 적혀 있습니다. 취안저우 박물관에는 명나라 말기의 파란색과 흰색 유니콘 무늬 코끼리 귀 구이가 있으며 바닥에는 파란색과 흰색 공식 문자인 '학'이 있습니다. 2006년 가을 항저우 미술경매에서 청나라 건륭제의 대형 청백 팔보병(제1317호)이 등장했다. 바닥에는 '건륭년 제작'이라고 적혀 있었다. 청나라'는 6글자와 3줄의 공식 대본으로 구성됐다. 이는 청백병 바닥에 관문을 쓰는 풍습이 전환기뿐만 아니라 청나라 중기까지 이어졌음을 보여준다. 일반적으로 청백색으로 조각된 기구(난로, 화병, 꽃잔 등)의 바닥면에 있는 관문은 대부분 홀 번호의 비문이지만, 칭찬의 비문과 연도 비문도 몇 개 있다.

2. 마씨가 지적한 또 다른 실수는 '송식 비문을 베끼면서도 당신을 생각하는 것'이다. 밖의? 송나라의 명문은 강희(康熙), 영종(永宗), 건(鹿) 시대의 법랑 도자기에서만 볼 수 있고 청화백자에서는 볼 수 없기 때문이다.

"여기서 짚고 넘어가야 할 점은 마 선생의 송풍 인물에 대한 이해가 아직 상대적으로 모호하거나 올바르지 않고, 포괄적이고 심층적이지 않다는 점이다. 강희 에나멜 도자기의 파란색과 빨간색 재료 , 옹정, 건 왕조는 송풍의 인물 중 하나이다. 이것이 이른바 '송풍'이다. Zhao Ruzhen의 "Antique Guide"에서 처음으로 볼 수 있는 전통 골동품 서클의 명나라 송 스타일 문자 실제로 송 스타일 스타일에는 여러 가지 형태가 있으며 그 중 가장 중요한 것은 "모방 노래 스타일"입니다. (일본에서는 "송 스타일"이라고 함)은 송나라에 형성된 "가 스타일"(일본에서는 "명 스타일"이라고하며 골동품 세계에서는 "가 스타일"이라고 함)입니다. ) 두 송체 모두 붓의 정서체에서 진화한 것이며, 정서체를 조각에 응용하여 형성된 활자체이다. 칼로 새긴 특징이 더 많습니다. 두 가지 송 스타일을 식별하는 것은 어렵지 않습니다. 즉, "가짜 노래 스타일"의 가로 및 세로 그림은 거의 같은 두께이며 큰 차이가 없으며 스타일은 다음과 같습니다. '노래 스타일'은 가로가 가늘고 세로가 두꺼우며, 가로와 세로의 차이가 매우 다르며, 스타일은 오랫동안 칼 조각에 가깝습니다(그림 3 참조). 골동품 업계에서는 주로 법랑색 도자기에 등장하는 소위 '송 양식'(즉, 명나라에서 형성된 가로형 및 얇은 양식)을 세로형 및 두꺼운 송 문자로 간주하여 오해를 가져왔습니다. 송문자의 서체일 뿐이지만, 도자기에 많이 나타나는 모방 송문자는 손글씨에 가까운 서체로 '정문자'라 불린다. 명나라 이후의 백자 영러(Yongle)와 현덕(Xuande)에서 청나라 말기까지의 청화백자는 송 문자(대부분 손으로 쓴 '가짜 송 문자')에서 발견됩니다. 뿐만 아니라 노래 대본 제목, 상서로운 말, 찬양 대본 등도 있습니다. 그러나 골동품 세계의 많은 사람들은 "가창 스타일"이 유일한 노래 스타일이라고 잘못 생각하고 다른 한편으로는 많은 것을 혼동하기 때문입니다. 일반 대본을 사용한 '모방 송 스타일'. 이러한 오해로 인해 송 스타일 문자가 눈에 띄지 않는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 청화백자에는 '모방송양식'이라는 글자가 있을 뿐만 아니라, '송종양식'이라는 글자도 있다. 왕조". 단지 청화백자에 새겨진 글자 수가 송 양식 모조품에 비해 많지 않을 뿐입니다. 따라서 마 선생이 말했듯이, “송 양식 글자는 강희, 영종, 백자 에나멜 도자기에서만 볼 수 있습니다. 건왕조에는 청화백자가 그려져 있지 않다. ”는 사실과 부합하지 않습니다.

그런데, 무대 배경에서 소위 말하는 '가짜' 문제에 대해 마 씨의 또 다른 실수를 정정하고 싶습니다. 마 씨는 "주재이가 앞에서 노래를 불렀을 때 뒤에는 '가짜' 제품이 있었다. 도자기가 여러 개 있었는데 그 중 하나가 청나라 말기 모조품인데 중국에서는 '가짜'라고 부른다"고 말했다. 오늘의 용어. "업계의 모든 사람들은 소위 '가짜'의 식별이 시간과 관련이 있다는 것을 알고 있습니다. 예를 들어 명나라 Xuande가 강희에서 모방한 도자기는 강희 시대 사람들의 눈에는 '가짜'로 보일 수 있습니다. 그러나 이 도자기가 광서시대 사람들의 눈에 이미 '골동품'으로 전해진다면, 청나라 말기의 도자기 조각이 이전 왕조를 모방하여 전해졌다면 말이다. 21세기라면 이미 자격을 갖춘 골동품일 것이다. 마 씨가 자신을 '가짜'라고 여기는 것은 아닐까?

그러나 Ma Weidu는 자신의 블로그에 이 노래에 대한 댓글을 달면서 마지막에 다음과 같은 문단을 썼는데, 이는 무슨 일이 있어도 파란색과 흰색이라는 의미를 표현한 것 같습니다. 주걸이는 700년 동안 대중의 눈썹을 칠하고, 다시 차려입고, 필수 불가결한 춘절 무대에 올랐다.