음악 교사의 작업에 대한 5가지 자기 평가, 1,000자

정면을 선택했으니 우여곡절을 겪을 운명이다. 앞길이 넓은 길이든 가시덤불이든 나는 계속해서 전진하고, 계속 열심히 일하고, 계속해서 나 자신을 이기고, 끊임없이 나 자신을 능가할 것입니다. 다음은 제가 가져온 음악 선생님의 작품에 대한 5가지 자체 평가입니다.

음악 선생님의 작품에 대한 자체 평가 1

21세기 음악수업에서 아이들에게 정확히 무엇을 가르쳐야 할지 막막합니다. 실제로 '신교육과정표준'은 전통적인 음악교육에 비해 음악교육의 개념은 물론 교재, 교수모형, 교수방법 등 모든 면에서 전면적인 개혁을 이루었다. 이것은 의심할 여지없이 전통적인 교실 수업에 익숙한 대다수의 음악 교사에게 "혁명"입니다. 물론 우리는 가만히 앉아서 죽음을 기다릴 수는 없습니다. 우리는 새로운 시대의 요구에 부응하고 새로운 교사가 되기 위해 적극적인 행동을 취해야 합니다. 이번 학기에 제가 한 일은 다음과 같습니다.

1. 새로운 교육 개념 확립

오랫동안 음악 교육에 관해서 사람들은 자연스럽게 그것을 할 수 있는지 여부와 연관시킬 것입니다. 악보를 읽고, 악기를 연주할 수 있는지, 창법을 활용해 노래를 부를 수 있는지 등의 구체적인 자료가 서로 연결되어 있다. 즉, 음악교육은 음악 지식과 기술의 교육으로 간주된다. 이는 사람들의 전반적인 자질을 배양하고 향상시키는 음악 교육의 많은 기능을 무시하고, 사물을 보지 않고 사람을 보지 않고 학생들을 지식을 이해하는 그릇으로만 취급합니다. 현대 교육은 '지식', '교과목' 등 이해의 작은 범위에 국한되지 않고, '학생 개개인의 인격이 충분히 발달하도록 한다'는 가치를 근본으로 삼아 '사람 중심, 교과목'을 충분히 구현해야 한다. 학생 중심" 양질의 교육 아이디어. 그렇다면 "새로운 커리큘럼 표준" 하에서 우리는 무엇을 해야 할까요?

1. 기술 훈련의 이상한 순환에서 벗어나십시오.

음악 교사로서 우리는 이상한 순환에서 벗어나야 합니다. 기술 훈련 및 음악 제작 학생들의 감정, 태도 및 가치관 함양에 정말로 주의를 기울이고 포괄적인 자질, 독특한 개성, 특정 문화적, 예술적 성취를 갖춘 완전한 사람의 양성을 주요 과제로 삼고 학생들이 평생 동안 음악을 사랑하고, 공부하고, 즐길 수 있는 좋은 기반입니다.

2. 교사의 역할이 재배치됩니다.

교사는 교실에서 지식을 통제하고 주입하는 역할을 하며 학생 학습의 안내자, 촉진자 및 참여자입니다. 교사는 인류 문화의 길잡이이지만 교사가 세상을 지배한다는 관점은 바뀌어야 한다. 가르치는 데 있어서 교사의 더 중요한 역할은 학생들이 적극적이고 적극적이며 창의적으로 학습할 수 있도록 격려하고 유도하는 것이다. 품질과 사고력이 뛰어나다.

3. 학습에서 학생의 지배적인 역할 확립

학습에서 학생의 지배적인 위치를 확립한다고 해서 교사의 주도적 역할이 축소되는 것은 아닙니다. 오히려 교사에게 더 높은 요구 사항이 부여됩니다. . 전통 교육의 더욱 뛰어난 교육 아이디어와 교수 방법을 바탕으로, 새로운 과목의 개념, 과목 목표, 자료 기준을 명확히 해야 합니다. 교수 자료는 학생들의 구체적인 상황을 면밀히 분석해야 합니다. 수업 준비의 초점은 학생들을 준비시키고, 학습에서 학생들의 지배적인 위치를 확립하기 위해 교수 절차를 신중하게 설계하는 것입니다.

2. 새로운 교수 모델 탐색

과거에는 교사의 '가르침'에서 교재가 시작되는 경우가 많았고 학생들의 학습을 거의 연구하지 않았기 때문에 학생들이 수동적인 상태에 있는 경우가 많았습니다. .중학교 공부. 새로운 표준은 학생들의 학습 방법 변화에 기초하고 학생들의 혁신 정신과 실무 능력 배양에 초점을 맞춘 새로운 디자인 아이디어를 보여줍니다. 그러므로 교사가 가장 먼저 해야 할 일은 전통적인 '교사 중심' 교수 모델을 변화시키고, 자신의 존엄성을 내려놓고, 전통적인 역할에서 뛰어내리는 용기를 갖고, 새로운 교육과정 교수법을 적극적으로 탐구하고 적응하며, 학생의 탐구를 활용하고, 문학과 예술을 융합한 개방형 교육 모델입니다. 나는 다음과 같은 점에서 노력했다:

1. 단순하고 쾌적한 환경을 조성

아이들의 눈에 음악선생님은 '행복'의 대명사이고, 그들의 ''행복의 천사''이다. 그러므로 우리는 학생들에게 자유롭고 편안하며 영감을 주는 환경과 분위기를 조성하기 위해 좋은 행동을 취해야 합니다.

2. 음악 교실의 지식 영역을 넓힌다

음악 과목은 여러 학문 분야를 포괄하는 기반으로 개발 및 구성되며 다른 학문 분야와의 연결이 매우 자연스럽습니다. 다양한 측면에서 학생들의 시야를 넓히고, 학생들의 사고를 다양화하며, 학생들의 개인적 성취를 향상시킬 것입니다. 음악 교육에 있어서 우리는 교실이 항상 무한한 활력으로 가득 차도록 음악과 다양한 과목의 지식을 창의적이고 능숙하게 결합한 교재를 사용해야 합니다.

3. 학생들에게 창작하고 연습할 수 있는 기회를 남겨주세요

새 교과서에는 다양한 창작 활동이 준비되어 있습니다. 저자는 다양한 창작 활동을 통해 학생들이 음악을 경험할 수 있기를 바랍니다. 음악의 아름다움은 음악적 느낌, 연주 및 창의력을 향상시킬 수 있습니다. 가르칠 때 저는 교육용 교재를 최대한 활용하고, 학생들의 상상력을 키우기 위해 교재를 사용합니다. 음악 교육의 모든 활동은 일관성을 강요해서는 안 되며, 학생들에게 개인화되고 독립적인 의견을 가질 수 있도록 하고 학생들에게 자유롭게 창작할 수 있는 공간을 제공해야 합니다.

3. 새로운 교수법 탐구

1. 전통 음악 교육은 교사의 지배력만을 강조하고 학생의 주관성과 주도성을 무시합니다.

교사는 이러한 교육 모델을 깨고 학생들이 음악 교육 실습에 적극적으로 "참여"할 수 있도록 해야 합니다. '참여'는 교사를 단순히 가르치고 학생은 듣기만 하는 위치에서 해방시킵니다. 말하기, 노래하기, 놀기, 놀기, 뛰기 등 학생들의 다양한 형태의 "참여" 활동을 통해 교실 분위기는 정적이고 역동적이며 역동적이고 조용해지며 "가르침"과 "학습"의 유기적인 통일성을 달성합니다. 이는 학생들의 열정을 자극하고 학습에 대한 학생들의 관심을 키워줍니다.

2. 음악 학습 채널을 확대하고, 폐쇄형 교실 학습을 열린 학습으로 바꾸고, 학생들의 시선을 삶, 자연, 사회로 향하게 합니다. 음악 학습에 있어서 학생들이 음악을 듣는 이유와 방법을 진정으로 이해해야만 음악을 이해하고 감상하는 능력을 키울 수 있으며, 음악이 진정으로 삶에서 중요한 역할을 할 수 있습니다. 학교 음악 교육은 학생들을 단지 교실이 아닌 광대한 공간과 시간으로 인도해야 하며, 단지 성적이 아닌 학생들의 전반적인 발전에 주의를 기울여야 합니다.

3. 교사는 학생들의 연령 특성과 인지 구조에 따라 유연한 교수법을 채택하여 학생들이 항상 신선함을 느낄 수 있도록 해야 합니다. 교사는 때때로 영감을 주는 질문을 삽입하고, 때로는 생동감 넘치는 토론을 조직하고, 때로는 흥미로운 대화를 나누고, 때로는 예술적으로 호소력 있는 노래와 연주 등을 수행하여 신비를 추구하는 지식에 대한 학생들의 강한 열망을 불러일으킵니다.

4. 조화로운 교사-학생 관계 구축

초등학교 단계 전반에 걸쳐 초등학생의 열정은 구체적이고 특정 것에 쉽게 지배되며 이해가 부족합니다. 그러므로 그들과 관계를 맺음으로써 우리는 교육에 주도권을 가질 수 있고, 이성적이고 감정적이며, 문제를 강조하면서도 칭찬해야 하는 분위기를 조성할 수 있습니다. 가르칠 때 교사는 학생들의 성격 차이에 주의를 기울여야 하며, 학생들의 강점, 관심사, 취미를 잘 포착해야 하며, 학생들의 모든 향상과 성취에 대해 진심 어린 칭찬을 표현해야 합니다. 교사는 능력이 약한 학생들에게 자유를 주어서는 안 되며, 그들을 이해하고, 이해하고, 더 많은 보살핌을 주어야 하며, 학생들이 그들의 요구를 충족하고 잠재력을 개발할 수 있도록 유리한 조건을 조성해야 합니다. 예를 들어, 노래 교육에서 노래를 잘하는 학생들은 젊은 가수가 되도록 하고, 다른 학생들은 자신의 특기와 취미에 따라 박수치기, 발 구르기, 박수대기 등 반주를 선택하여 각 학생이 참여할 기회를 갖도록 할 수 있습니다. 이를 통해 학습에 대한 자신감을 높이고 즐거움을 선사합니다. 교사와 학생 사이에 동등하고 조화로운 관계를 구축하면 교실 분위기가 더욱 활성화되고, 학생들이 학습할 수 있는 최상의 환경이 조성되며, 교사가 수업에서 예상치 못한 결과를 얻을 수도 있습니다.

5. 새로운 자아 이미지 만들기

저는 전통적인 교육의 영향을 받아 여전히 기존 아이디어를 고수하고 학생들을 수동적인 수신자로 간주합니다. 교육에서는 교사에게 다음과 같은 요구 사항을 제시합니다. 혁신을 위한 더 많은 여지는 교사에게 더 높은 요구 사항을 제시합니다. 다재다능하고, 광범위하고, 포괄적이어야 하며, 전략을 사용하고 혁신을 개발할 수 있는 기술과 능력을 모두 보유해야 합니다. 이를 위해서는 우리가 고립에서 벗어나 주도적으로 배우고 소통하고, 음악 교육의 새로운 경향을 이해하고, 용기를 갖고 새로운 것을 기꺼이 받아들여야 합니다. 좋은 말이 있습니다. 학생은 항상 새롭기 때문에 교사가 앞으로 나아가지 않으면 역사에 의해 도태될 것입니다. 그러므로 우리는 음악 교육 개혁의 추세에 전념하고 음악 교육의 최신 성과를 적시에 연구하며 선진 교육 모델과 교육 방법을 적극적으로 학습하는 동시에 지식을 넓히고 개선해야 합니다. 문학과 예술을 키워 하루빨리 '만능 선생님'이 되세요.

요컨대 개혁의 주체로서 강한 책임감을 갖고 '새로운 기준'에 정확하게 대응하며, 적극적으로 탐색하고 과감하게 혁신하며, 진정한 교육과정의 집행자일 뿐만 아니라 개혁뿐만 아니라 교육과정 개혁가들도 마찬가지입니다.

음악교사로서의 자기평가 2

지난 학기 동안 음악교사로서 바쁘고, 힘들고, 바빴습니다. 저도 얻은 것이 있습니다. 이번 학기의 교육 작업에는 몇 가지 성과와 몇 가지 단점이 있습니다. 이제 이번 학기의 작업에 대해 간략하게 보고하고 평가하겠습니다.

1. 교사 윤리 실천:

나는 학교의 요청에 부응하고 정치 이론 연구를 중심으로 학교에서 주최하는 다양한 활동에 적극적으로 참여했습니다. 모든 학습 기회를 활용하여 비즈니스 수준을 향상시키십시오. 학생들을 배려하고 사랑하며 아이들의 좋은 친구가 되어주세요.

2. 교실 수업:

교육 및 교육 업무에서 나는 과목의 고유한 힘을 사용하여 학생들의 생각을 교육하고, 학생들의 인격을 존중하며, 학생들을 독립적으로 만들고, 그리고 "학생들에게 관심을 기울이십시오". "개인 개발"을 기본 교육 목표로 삼습니다. 미적 교육을 핵심으로 삼아 학생들의 음악에 대한 관심, 취미 및 감정을 키우는 데 중점을 둡니다. 음악교육을 통해 정서를 함양하고, 지혜를 계몽하며, 학생들의 관심과 아름다움 추구를 자극하기 위해 노력합니다. 학생들이 주체가 되어 음악을 적극적으로 발견하고, 탐색하고, 느끼고, 분석하고, 편안한 음악 연습 활동(듣기, 보기, 노래하기, 토론, 연상, 상상, 리듬)을 통해 음악을 창작하고 창작할 수 있도록 배려한다. 긍정을 바탕으로 한 음악.

3. 교실 관리:

학생들이 쉽고 편안하게 음악 수업을 들을 수 있도록 학생들을 격려하는 언어를 사용하십시오. 학생들의 관심을 끌 수 있도록 좋은 교육 설계를 신중하게 사용하세요. 교실 질서를 어지럽히는 행위도 선의로 비판하고 교정합니다.

4. 시험:

이번 학기 음악 시험에서는 노래와 감상의 조합을 선택했습니다. 이를 통해 학생들은 음악을 평가하고 새로운 이해를 얻을 수 있습니다.

5. 기타:

나는 또한 내 학습에도 큰 관심을 기울입니다. Education Workstation에서 인터넷을 통해 초등 및 중등 학교 교사들과 소통하세요. 이번 학기 우리 학교 '붉은 노래 부르기' 합창 대회에서 학교 연합 대회에 참가하여 학생들의 관심이 매우 높았고 참여의식이 강했습니다. 이번 학기에 제가 수강한 음악 수업 'Music in the Rain'이 합동학교에서 주최한 대회에서 1등을 했습니다. 저는 그룹에 대한 열정이 넘치는 사람입니다. 학교와 모두에게 좋은 일이라면 개인적 득실과 관계없이 끝까지 해내겠습니다. 올해는 돈을 벌고, 얻고, 즐기고, 발전했기 때문에 행복한 한 해였습니다. 내년에도 마음으로 처리하고 모든 열정을 다하여 깊은 감정을 채워나갈 것입니다. 내가 사랑하는 직업.

음악교사 업무 자기평가 3

눈 깜짝할 사이에 바쁜 학년의 절반이 지나갔습니다. 상반기 교직활동을 되돌아보면 확실한 성과도 있고 부족한 점도 있습니다. 이번 학기에 저는 2학년과 5학년 학생들을 위한 음악 교사와 댄스 지도 수업을 맡았습니다. 이제 이번 학기의 작업을 평가해 보겠습니다.

1. 교실 수업의 성과

1. 음악 수업에서 나는 학생들의 개별 발전을 근본적인 교육 목표로 간주합니다. 학생들에게 배움을 돌려주세요. 1학년 교실은 다채로워야 합니다. 교실에서는 저학년 학생들의 특성을 바탕으로 작은 무대를 개발하여 트릭과 기타 작은 기둥을 가르쳤습니다. 학생들이 자신의 재능을 표현하게 해주세요. 그들에게 완전한 표현을 해주세요. 이번 학기 동안. 나는 쌀과 각종 곡물을 담은 낡은 병을 사용하여 다양한 타악기를 만드는 학생들을 조직하여 자신만의 타악기를 만들었습니다. 이 악기는 수업에서 매우 잘 사용되었습니다. 고학년 교육에서는 학생들의 현재 상황에 따라 일부 인기 있는 온라인 노래가 전달됩니다. 이 방법을 사용하면 내 음악 수업이 이전보다 더 역동적이고 학생들의 에너지가 매우 높으며 학습 분위기가 매우 강해집니다.

2. 댄스 레슨. 댄스 수업 중. 우선 학생들에게 기본 댄스 기술, 바닥 닦기 운동, 신체 여러 부위의 활동, 기본 라틴 스텝을 교육합니다. 그 후 학생들에게 포크댄스 스타일을 가르쳤어요. 라틴댄스의 기본 스텝을 활력있게 배워보세요. 그리고 다양한 손 위치 교육. 댄스 트레이닝을 통해 학생들은 체격을 강화하고 기질을 향상시킬 수 있다고 할 수 있습니다. 움직임 조정을 향상시킵니다. 모두 크게 개선되었습니다. 한 학기를 마친 후 두 가지 프로그램의 리허설을 시작했습니다. 학기말에는 다음 학기에 학생이 손실되지 않도록 학생들을 위해 많은 동원 작업을 수행했습니다.

2. 단점

이번 학기 수업에서는 수업이 충분히 세련되지 않고 정서적 관심을 키우는 데 중점을 둔 것 같습니다. 그러나 학생들에게 음악이론 지식을 가르치는 것은 다소 부족한 실정이다. 음악과 관련된 주제들 간의 관계가 제대로 다루어지지 않았습니다. 학생들의 노래에 감정을 동원하는 능력이 부족합니다. 창작 활동도 그다지 효과적이지 않았습니다. 학생들의 평가는 높지 않습니다. 학생들의 전반적인 음악 경험, 감상, 연주 및 창의적 능력을 배양하는 데는 그다지 중점을 두지 않습니다. 앞으로는 학생들의 문화적 소양도 강화되어야 합니다. 댄스교육중. 춤에 대한 부모의 이해가 깊지 않다. 학생들은 댄스 훈련에 참여할 동기가 충분하지 않습니다. 대부분의 학생들은 기본 직업이 열악합니다. 탄탄한 기본기가 없습니다. 완성된 프로그램을 다시 연습하는 것은 매우 어렵습니다.

3. 노력 방향

앞으로도 진지하게 가르치겠습니다. 특별한 재능을 가진 몇몇 학생들. 관심 있는 학생을 포기하지 마세요. 더 많은, 더 좋은, 더 높은 퀄리티의 음악 프로그램을 리허설할 수 있습니다. 이는 우리 학교의 문학 및 예술 작품을 새로운 차원으로 끌어올립니다.

음악 교사 업무에 대한 자기 평가 4

저는 한 학기 동안 2학년 음악 수업을 가르치면서 항상 새로운 커리큘럼 표준의 요구 사항을 강의로 받아들였습니다. 아름다움의 관점에서 출발하여 아름다움을 발견하고, 아름다움을 추구하고, 아름다움을 창조해 나가는 철학을 담고 있습니다. 초등학교 2학년 학생들은 아직 어리고 이제 막 초등학교에 입학한 아이들이기 때문에 이때는 놀기를 좋아하는 것이 그들의 본성이므로 이러한 특징을 파악하여 연주하면서 음악을 배우도록 노력하고 음악을 사랑하게 해준다. 음악을 재생하고 음악이 좋은 친구가 되도록 하세요. 그래서 교실 수업에서는 듣기, 노래, 연기, 그림의 네 가지 학습 세션을 마련했습니다. 이 네 개의 링크는 서로 맞물리고 연관되어 있습니다. 이제 다음과 같이 평가해 보세요.

1. 주의 깊게 들어보세요

음악은 듣는 예술입니다. 음악을 배우는 과정에서 우리는 특히 음악 수업에서 귀로 듣는 법을 먼저 배워야 합니다. 인간의 목소리 버전의 교과서에는 감상에 관한 섹션도 있습니다. 그 목적은 학생들이 처음에 음악을 감상하고, 음악을 느끼고, 음악을 경험하는 방법을 배울 수 있도록 하는 것입니다. 그래서 이 부분의 지식을 가르칠 때 듣기 전에 몇 가지 질문을 했습니다. 예를 들어, 이 부분의 음악을 들으면서 아이들은 무엇을 생각했고, 무엇을 보았으며, 마음 상태는 어떠했습니까? 그런 다음 학생들에게 눈을 감고 주의 깊게 듣고 상상의 나래를 펼쳐 보라고 하십시오. 답변하는 과정에서 학생들이 말할 수 있고 음악 상황에 맞는 한, 음표라 할지라도 칭찬하고 더 열심히 하도록 격려하겠습니다. 따라서 학생들이 수업을 받을 때 교실 규율은 매우 활발하며 질문에 대답하는 것을 좋아합니다.

2. 마음껏 노래하라

여기서 말하는 것은 자신의 느낌으로 노래하라는 것입니다. 초등학교 2학년 학생들은 노래법이나 성악 연습을 너무 많이 가르쳐서는 안 됩니다. 너무 많이 가르치면 아이들이 노래를 배울 때 지루해지기 때문에 저는 항상 학생들에게 최고의 성악과 성악을 사용하라고 당부합니다. 자연스러운 목소리로 노래하는 게 최고예요. 학생들은 곧 진지하게 노래할 수 있게 될 것입니다. 물론, 적어도 사회적 경험 측면에서 2학년 학생들이 감정이 담긴 노래를 충분히 표현하기는 어렵습니다. 그러므로 이를 위해서는 교사의 올바른 지도가 필요하다. 그러므로 학생들이 어떻게 노래를 잘 부르도록 지도하고, 노래에 표현하고자 하는 감정을 어떻게 표현하느냐가 노래에 있어서 가장 중요한 문제이다. 나의 방법은 학생들의 감정을 자극하기 위해 이야기를 사용하는 것입니다. 예를 들어 '빨간 망토'라는 노래 수업에서는 처음에는 음악을 듣지 않고, 학생들이 잘 듣고 이해할 수 있도록 최대한 흥미롭게 이야기를 들려주려고 노력했습니다. 진지하게, 그러면 감정이 뒤따를 것입니다. 당신은 행복하고 그도 행복합니다. 이 노래가 자신의 감정을 어떻게 표현해야 하는지 따로 설명할 필요가 없으며, 학생들은 자연스럽게 최선을 다할 것입니다.

3. 게임 퍼포먼스

퍼포먼스를 통해 학생들은 다른 사람들과 협력하고 자신을 표현하는 능력을 키울 수 있습니다. 공연은 이 또래 아이들이 가장 좋아하는 기능이라 이 기능을 활용해 공연 중간에 게임도 추가했더니 학생들이 더욱 좋아했습니다. 특히 '큰 사슴' 수업을 할 때 머리장식을 여러 개 만들었고, 학생들이 작은 동물이 되기 위해 경쟁도 펼쳤습니다. 물론 모든 학생에게 무대에 오를 기회를 주어 학생들이 자신의 이해를 바탕으로 음악을 표현하고 자신을 표현할 수 있도록 노력하세요. 연주 교육에서도 몸짓으로 음악을 표현하는 오르프의 몸짓 교육법을 활용했는데, 학생들이 흥미를 많이 갖고 가사를 기억하는데 도움이 되기 쉬웠습니다. 이 외에도 노래 파트를 할 때마다 학생들을 무대에 올려 음악에 맞춰 작은 악기를 가장 잘 연주하는 사람이 누구인지 알아보도록 하기도 했습니다. 비록 학생들의 수행이 아주 깔끔하지는 않았지만 그들의 열정은 매우 높았고 그것은 여전히 ​​나에게 격려를 줄 만한 가치가 있었습니다.

4. 칸타빌레 그림

예술은 연결된다. 노래 속에 그림이 있고, 그림 속에 노래가 있다. 노래를 그림의 형태로 표현하고, 음악이 다채로워진다는 것은 아이들에게 너무나 흥미롭고 마법같은 일입니다. 노래를 부르고 음악을 들을 수 있을 뿐만 아니라 음악을 시각적으로 볼 수 있어 학생들의 사고의 폭이 넓어지고 폭넓은 상상력을 갖게 될 뿐만 아니라 음악에 대한 관심도 높아집니다. 그래서 학생들이 저학년 때 아름다운 그림들을 건네줬을 때 제가 느낀 건 사랑뿐이었어요! 저학년 때 처음으로 음악을 맡았음에도 불구하고 음악이론 지식의 침투력 등 아직 부족한 부분이 많았어요! 노래할 때 감정에만 집중하고, 아직 파악하지 못한 부분도 많지만 잘할 수 있다는 자신감이 있다.

음악교사 업무에 대한 자기평가 5

1. 이념적, 정치적 측면

이번 학기 동안 나는 내 자신에게 엄격하게 생각하고 사랑했다. 파티의 교육 원인. 다양한 정치직업학습에 적극적으로 참여하여 정치적 수준과 전문적 수준의 향상을 위해 노력한다. 학교 업무 계획을 준수하고 지도자 및 교사와 협력하여 학교 안팎의 다양한 업무를 수행합니다. 지역사회에 관심을 갖고 학교를 집처럼 여깁니다. 학교의 부름에 부응하고, 학교가 주관하는 다양한 활동에 적극적으로 참여하고, 정치이론 공부에 관심을 갖고, 긍정적인 태도로 교육활동에 참여하며, 독서 노트를 꼼꼼히 기록하고, 자신의 현실에 기초하여 심도 있는 분석을 하십시오. 작성된 자료는 국장들로부터 호평을 받았으며 동지들로부터 좋은 평가를 받았습니다. 그룹과 협력하여 교육 및 연구 활동을 수행하고 모든 학습 기회를 활용하여 전문적인 수준을 향상시키십시오. 매주 제 시간에 맞춰 국기게양식에 참석하고 일을 절대 놓치지 마세요. 학교 규정을 준수하고 조화로운 대인 관계를 유지하십시오.

2. 교사윤리

도덕교육에 있어서는 어떤 교육이 어떤 인재를 낳는다고 믿습니다. 교육개혁의 추세 속에서 나는 '사람을 가르치고 교육한다'는 것은 먼저 사람을 교육하고 그 다음에 가르치는 것을 의미한다고 생각한다. "음악 교사"로서 당신은 먼저 교사이고 그 다음은 음악입니다. "음악 교육"은 음악을 사용하여 사람을 형성하고 육성하고 육성하는 교육입니다. 그러므로 음악은 수단이고, 인재를 양성하는 것이 목적이다. 아이들을 돌보고 사랑하며 좋은 친구가 되어 주십시오.

3. 교육 및 교육

교실 교육을 잘 수행하고 교실 효율성을 향상시킵니다. 음악 수업의 자료는 풍부하고 다채로우며 가장 큰 특징은 사람들의 관심을 불러일으킨다는 것입니다. 예술 활동을 통해 사람들의 감성을 감동시키고, 사람들을 행복하게 교육합니다. 이러한 특징을 고려하여 "새로운 표준"은 "감정적 태도와 가치"를 커리큘럼 목표의 최우선 순위에 두었습니다. 이를 위해 이번 학기에는 새로운 커리큘럼 개혁 기준을 더욱 시행하고, 교육 요강을 깊이 조사하고, 독학 및 교수법과 관련된 많은 신문과 잡지를 구독하고, 각 수업을 세심하게 준비했습니다.

이번 학기에 제가 맡은 일은 2학년, 4학년, 6학년의 음악 교습 과정으로, 학년별 특성에 맞춰 가르치는 일입니다. 예를 들어, 2학년 학생들이 어리기 때문에 새로운 커리큘럼 자료는 유연하고 광범위한 주제를 다루고 있습니다. 교사가 효과적인 심사를 실시하지 않으면 이번 학기 수업 시간이 이렇게 짧은 시간에 완료되지 않을 것입니다. 수업을 준비할 때, 나는 그들의 특성에 맞는 계획을 세우기 위해 최선을 다합니다. 예를 들어, 신곡을 가르칠 때 현재 4학년 학생들은 더 영적이고 음악적 능력이 뛰어나서 단 몇 분만에 신곡을 배울 수 있습니다.

가사를 더 잘 이해하고 곡의 분위기를 느낄 수 있도록 연주, 경연, 타악기 등 다양한 형태로 곡을 통합했습니다. 이렇게 하면 마스터해야 할 지식을 마스터할 수 있을 뿐만 아니라 관심도도 배가됩니다. 교실 분위기는 유연하고 다양하며 학습이 매우 쉽습니다. 동시에 두뇌를 사용하여 움직임과 리듬을 구성하는 과정에서 상상력도 마음껏 발휘하여 혁신적인 사고의 불꽃을 크게 자극했습니다. 6학년에서는 여전히 이미지 사고 활동이 주요 활동이지만, 나이가 들수록 추상적 사고가 점차 증가합니다.

음악에 대한 관심이 지속되어야 할 뿐만 아니라 음악 활동에 적극적으로 참여해야 합니다. 음악 레퍼토리는 더욱 다양해져야 합니다. 지식도 늘려야 한다. 각 수업에는 리듬 인사와 연습 시간이 5분씩 할당되어 있습니다. 이 프로젝트가 정말 마음에 듭니다. 나는 항상 리듬 유형을 보여주고, 리듬을 이겨보고, 리듬이 가져다주는 아름다움을 개인적으로 느끼고, 서로 영감을주고 평가하고, 마지막으로 선생님이 올바른 방법을 설명하고 가르쳐 주실 것입니다.

단순해 보이는 이 리듬 운동이 사고 과정에 통합되면 끝이 없는 재미가 됩니다. 음악 이론에 대한 몇 가지 상식을 소개합니다. 노래를 가르칠 때 우리는 반복되는 표시, 상승 및 하강 표시, 상승 및 하강 활공, 쉼표, 아포지오 등과 같은 일부 표시를 자주 접합니다. 나는 종종 아름다운 작은 카드에 기호를 씁니다. 학우들과 친해지며 생생하고 어린아이 같은 언어로 상징의 사용법을 표현해 주면 닭갈비를 먹는 것만큼 학습이 지루하지 않을 것입니다. 다른 학문 분야의 교육 방법을 교육에 통합합니다. 가르치는 동안 나는 먼저 전체 사람에게 음악을 인식하게 하고, 그것을 들은 후 자신의 감정에 대해 이야기하고, 어떤 문구가 가장 마음에 드는지 말하고, 같은 문구를 찾습니다. 이를 바탕으로 오디션, 시창, 허밍, 노래 교육 등을 목표로 하여 학습 난이도를 낮추고 효율성을 높이며 흥미를 더욱 강화시켜 줍니다. 가르치는 과정에서는 음악을 통해 사람들을 가르치는 목적을 달성하는 것뿐만 아니라 사람들을 가르치는 것을 통해 음악을 더 잘 배우는 것도 필요합니다.

4. 교육, 과학 연구 및 지속적인 교육

나는 더 많이 듣고, 더 많이 보고, 더 좋은 작품을 접하여 아름다움에 대한 지식을 넓히고 더 많은 통찰력을 얻으세요. 조건이 허락한다면 컴퓨터 음악을 어느 정도 접할 수도 있습니다. 또한 나는 음악, 교육, 문화 등에 관한 신문과 잡지를 읽는 등 내 공부에도 큰 관심을 기울이고 있으며 인터넷을 통해 교육 워크 스테이션에 가서 다양한 곳의 초등 및 중등 학교 교사들과 소통합니다. 나는 여러 가지 어려움을 극복하고 다양한 음악 교육 이론을 적극적으로 공부했으며 여가 시간을 활용하여 보컬 기술을 연습하고 교육 작업을 완벽하게 준비했습니다.

5. 목표

1. 나 자신의 음악적 자질에 대한 훈련을 강화하고 나에게 맞는 강점과 교수법을 찾아보세요.

2. 가르치는 동안 현실적으로 가르치고, 다양한 방법을 사용하여 학생들의 다양한 능력과 아이디어를 향상시키며, 더 개방적인 수업을 가르치고 스스로 단련할 수 있는 활동에 참여하도록 노력합니다. .

한마디로 열심히 노력하면 약점이 보완될 수 있다고 믿으며 리더와 동료들의 신뢰와 배려, 도움으로 더 높은 수준에 도달하고 계속 발전해 나갈 것입니다.

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