미술 교육에서 어떻게 색채 방법을 중시할 것인가?

중등 직업 학교 미술 교육에서 색채 교육을 통해 학생들의 미술 기초를 잘 다지고 학생들의 예술적 표현력을 향상시키는 방법은 우리가 깊이 탐구할 만한 가치가 있다. 따라서, 이 글은 필자의 교학 경험과 결합해 중등 직업학교 미술 색채 교육에 대해 토론할 것이며, 많은 미술 교사들에게 참고할 수 있기를 희망합니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)

첫째, 이 단계에서 국내 중등 직업 학교의 색상 교육 개요

사회 발전의 관점에서 볼 때, 색채는 더 많은 내포를 부여받았으며, 그 응용 범위는 이미 전통적인 예술 분야를 훨씬 넘어섰다. 색채의 기능으로 볼 때, 그것은 주체의 내면의 감정을 표현하고 인생의 여정을 묘사할 수 있다. 따라서 다양한 분야에서의 색채의 응용과 표의기능의 확대는 인간 세계를 다채롭게 한다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 색채, 색채, 색채, 색채, 색채, 색채) 이 단계에서 국내 중등직업학교에서 개설한 색채 교육과정을 보면 그 효과는 이상적이지 않다. 교사들은 여전히 이전의 강의식 교육 모델 수준에 머물러 있고, 학생들의 선호도와 지식 수용에 거의 신경을 쓰지 않아 학생들이 진정으로 관련 지식을 효율적으로 얻을 수 없게 된다. 이런 교학 모델은 학생들의 사고력과 예술적 예민함을 제한하고, 학생들은 기계적으로 색칠 기술을 모방하는 것만 배우며, 혁신은 매우 적다. 교사가 의존하는 색채 이론으로 볼 때, 대부분의 교사들은 조건부 색채 스케치 이론에 따라 색채 수업을 가르친다. 이 이론은 물체 자체의 색상과 광원 및 환경의 색상을 결합하여 물체의 원래 상태, 즉 사람들이 흔히 말하는 눈의 실제 색상을 반영합니다. 따라서 중등 직업학교의 미술 색채 교육에는 어느 정도 개선의 여지가 있는데, 이것도 이 글의 연구 목적이다.

둘째, 중등 직업 학교 미술 색상 교육 방법

중등 직업학교 미술색채 교육의 현황에 근거하여, 필자는 중등 직업학교 미술색채 교육에서는 과학설정 미술전문과정, 학생에 대한 체계적인 미술사유훈련에 의존해 학생들이 예민한 색채감을 형성하게 하고, 스케치 훈련에서 학생들의 색채표현력 향상을 중시해야 한다고 생각한다.

1. 과학 설정 예술 수업에 주의하세요.

우리가 잘 아는 예술 색채 정물 사생은 예술 전공의 기초 교육 내용이다. 미술 스케치와 함께 미술 전공의 주요 학습 내용을 구성하였다. 미술 과정 교육에서 정물 색채 사생은 회화 색채 교육의 실천 내용이다. 정물 색채 스케치는 응용한 색채 조형을 정확하게 이해하여 학생들이 색채과학을 충분히 이해할 수 있게 한다. 정물 색채 사생이란 사생용 정물을 고정 위치에 놓고 정지한 상태로 두고 학생의 관찰을 통해 사생 활동을 완성하는 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 템플린, 독서, 독서, 독서, 독서, 독서, 독서, 독서, 독서) 미술 기법의 관점에서 교사는 학생들을 이끌고 체계적인 스케치 훈련을 하며, 이 과정에서 학생들이 자신의 관찰 능력을 향상시키고, 빛의 변화, 공간 위치 등의 관점에서 미술 기법의 발전을 이룰 수 있도록 한다. 동시에 정물 스케치 연습에 의지하면 학생들이 기본적인 예술 기법을 익히고 정물 색채를 정확하게 파악할 수 있어 향후 독립 창작을 위한 든든한 토대를 마련할 수 있다. 하지만 현재 미술과정에서 정물색사생의 수업 배치가 부족해 학생들의 색채훈련과 인식에 영향을 미쳤다. 따라서 교사는 과학적으로 예술 과정을 설정하는 데 주의해야 한다.

2. 학생에 대한 체계적인 예술적 사고 훈련에 의지하여 학생들이 예민한 색채감을 형성하게 한다.

중등 직업학교의 색채 과정에서 색채지식은 미술과정의 중요한 교수 구성 요소 중 하나이다. 이에 따라 중등 직업학교 미술교사는 일상적인 교육활동에서 학생들의 색채 운용에 대한 민감성을 의식적으로 배양하고 체계적인 미술사고 훈련을 실시하여 학생의 미술소양을 높여야 한다.

우선, 색채지식은 미술 교육의 핵심 지식 내용 중 하나이다. 중등 직업학교 미술교사는 학생들이 색채 구성에 대한 정확한 인식을 형성하도록 돕고, 학생들이 예술적 사고력을 발전시키도록 돕고, 학생들이 색채의 응용기법과 다양한 색채 조합에 의해 형성된 예술적 효과를 이해할 수 있도록 돕고, 학생들의 예술 혁신 능력을 강화하여 미래의 직업의 길을 위한 토대를 마련해야 한다. 둘째, 예술사의 명화로 볼 때, 이 작품들이 지금까지 전해지고 있는 것은, 그들의 구상이 고상하고 배치가 아름답기 때문만이 아니라, 이 그림들이 다른 색채를 운용하여 작품 주제의 대비를 이루었기 때문이다. 따라서 중등 직업 학교 미술 교사는 학생들의 미술 감상 능력 배양에주의를 기울여야하며, 학생들이 감상 활동을 통해 유명한 그림의 색상 사용에 대한 독창성을 인식하고 시야를 넓힐 수있는 기회를 제공해야합니다. 동시에 미술 교사들은 학생들이 감상하는 회화 작품과 결합해 색채 응용에 대한 심층적인 이해를 키워 다른 색채 풍격에 함축된 독특한 예술적 매력을 실감하게 함으로써 학생들로 하여금 색채에 대한 예민한 감각을 형성하게 해야 한다.

스케치 훈련에서는 학생들의 색상 표현력 향상에 중점을 둡니다.

스케치는 미술 교육의 중요한 형식 중 하나이며, 학생들이 색채 이론 지식을 실천에 적용하는 중요한 방법이다. 스케치 훈련 과정에서 교사는 학생들에게 스케치 속 색채 운용의 법칙과 기교를 체득하고, 학생들에게 색채를 느끼고 운용하도록 유도해야 하지만, 이런 지도는 개입이 아니다. 스케치 훈련에서 교사는 학생들이 열정적으로 창작하도록 격려하고, 학생들이 추상적, 현실적, 과장, 상징, 변색, 반색 등의 예술 수법을 과감하게 채택하여 감정을 작품에 충분히 통합하도록 유도해야 한다.

셋째, 결론

이 글의 토론을 통해 중등 직업학교 미술교사는 색채 교육에서 교학관념과 교학 중점을 적절히 바꾸고, 학생들의 색채표현과 예술사고의 양성에 초점을 맞추고, 학생들이 미술수업을 통해 미술감상능력과 미술창작능력을 효과적으로 향상시킬 수 있도록 하기를 바란다.