클래식 음악과 경음악의 차이점은 무엇인가요?

클래식 음악의 기준은 무엇인가요?

클래식 음악의 기준은 무엇인가요? "클래식"이라는 단어 자체에는 균형, 절제, 단순성 및 세련미의 개념이 포함되어 있습니다. 예를 들어, 이러한 개념은 "고전적" 건축물에서 사용될 수 있지만 내용과 형식이 격렬하고 복잡할 수 있는 고전적 스타일의 적절한 표현은 아닙니다. 간단히 말해서, 클래식 스타일은 18세기 가장 위대하고 유명한 작곡가인 하이든, 모차르트, 베토벤의 음악에서 들을 수 있는 스타일을 의미합니다. 그렇다면 그들의 음악을 이전의 바로크 음악과 이후의 낭만주의 음악과 구별짓는 기본 요소는 무엇일까?

클래식 스타일이 전례 없는 성격을 띠는 이유 중 하나는 역사적이다. 한 가지 확실한 것은, 고전 양식에 민족적 경향이 나타난다면 19세기와 20세기가 되어서야 나타나기 때문에 18세기 중반의 작곡가들을 놀라게 했을 것이라는 점이다. 그들은 자신의 작품이 후기 바로크 작품과 강한 대조를 이룬다는 점을 인식했지만, 역사적 동기에 비해 점진적인 과정이 더디었다.

아마도 소나타 형식의 활용은 클래식 음악의 가장 대표적인 특징일 것이다. 이 형식은 18세기 후반의 많은 작품에서도 사용되는데, 음악적 소재를 구성하는 기본적인 방식을 채택하고 있지만, 그 역할도 하고 ​​있다. 음악형식은 고전음악파가 쇠퇴할 때까지 전 세대에 걸쳐 사용되었으며 낭만주의 시대의 많은 작곡가들에게 영감을 주었다.

클래식 작곡가들이 지금처럼 소나타 형식을 이렇게 철저하게 묘사한 적은 없습니다. 더욱이 18세기 중반 작곡가들은 표현이라는 개념을 활용하는 것을 좋아했습니다. 모차르트는 아버지에게 보낸 편지에서 자신의 피아노 협주곡 창작에 대해 다음과 같이 말하면서 자신의 창작 의도에 대한 중요한 단서를 제공합니다. "매우 어려운 것과 극도로 쉬운 것 사이의 행복한 매개체, 둘 다 매우 훌륭합니다." 감미롭고 매우 자연스럽고 부드럽습니다. 감정가들이 만족할 수 있는 부분이 가끔 있지만, 이 부분은 너무 높은 음조를 피하기 위해 심오하게 쓰여지지 않았습니다. 모차르트 음악의 생명력.

간단하고 이해하기 쉬운 음악언어의 발전은 18세기 계몽사상과 밀접한 관련이 있다. 이는 왜 무슨 일이 일어났는지에 대한 단서를 제공합니다. 1740년경에 구식의 모호한 전통적인 방법에 대한 조바심이 발전했습니다. 이 전통적인 방법은 작곡의 대위법 기법을 강조했습니다. 당시 작곡가들은 열린 화성(화음의 음표 위치가 분산된 화성으로 배열됨)이 있는 단순한 음악을 작곡하기를 원했습니다. 그러나 가장 중요한 것은 고전 스타일의 주류 발전을 혼동하지 않는 것입니다. 왜냐하면 하이든, 모차르트, 베토벤 시대에는 이러한 혁명적인 변화가 이미 음악 언어에 흡수되어 있었기 때문입니다. 하이든의 초기 교향곡과 (완전히 다른 관점에서) 모차르트의 교향곡에서 이러한 변화를 볼 수 있습니다. 더욱이, 성숙한 고전 스타일의 또 다른 중요한 특징(분명히 우리를 혼란스럽게 하는 것)은 바로크 전성기의 대위법 원칙으로의 복귀입니다.

클래식 스타일의 음악에서 대조의 개념은 소나타 형식에서 설명하는 것처럼 '강렬한' 첫 번째 주제가 종종 절제된 두 번째 주제와 대조되는 필수적인 특징입니다. 후기 바로크 음악에는 유명한 사례가 많지만 강한 대비의 개념은 매우 중요합니다. 헨델의 오라토리오와 오페라의 극적인 앙상블과 같은 것입니다. 한편, 고전적 스타일의 범주 내에서는 일관성의 표현을 위해 특정 악장에서 대조 개념을 거의 포기한 작품도 찾을 수 있습니다. 헨델의 교향곡과 현악 4중주의 많은 악장은 단일 주제로 간주되거나, 테마로 제작되었습니다. 때때로 그들은 역동적으로 대조되는 것처럼 보이지만 실제로는 음악 자료의 통일성을 유지하여 클래식 스타일에 대한 우리의 단순한 이해와 모순됩니다. 다른 예는 모차르트 초기 피아노 협주곡의 부드럽고 선율적인 움직임에서 찾을 수 있습니다.

클래식 음악 구조와 바로크 음악 구조를 구별하는 기준이 있다면 그것은 바로 작품의 극적인 요소인 음정이나 조의 사용일 것이다. 클래식 음악파의 작곡가들은 대화와 다양한 주음 간의 균형을 사용하여 새로운 표현 기법을 확립했습니다. 예를 들어, 하이든 4중주 악장의 참신함은 청취자의 주의가 특정 조성을 들을 것으로 기대하고 대신 다른 조성을 들을 때 발생합니다. 리드미컬한 새로움도 있고 멜로디의 새로움도 있는데, 이런 새로움을 표현하는 중요한 방법은 음조의 대비를 통해서이다.

19세기 비평가들처럼 지나치게 이성적일 필요는 없지만, 이 음조 구성의 본질을 파악한다면 클래식 스타일의 기본 원동력은 한눈에 분명해질 것이다. 음조 조화의 가능성이 매우 넓기 때문에 그 범위가 얼마나 넓은지 즉시 알 수 있지만, 풍부한 반음계의 조화가 아직 개발되지 않았고 점차적으로 빠르게 발전할 것이기 때문에 제한적이기도 합니다. 낭만주의 음악을 지배한 기법.

이렇게 보면 클래식 스타일은 강렬하고 열정적인 감정은 물론, 서정적이고 풍부한 감정을 표현할 수 있는 표현 스타일임에도 불구하고 늘 관습적인 한계를 안고 있음을 알 수 있다.

18세기 말, 위대한 작곡가들의 음악은 이러한 관습에 따라 구성되었지만, 항상 이러한 관습을 따랐습니다. 그런 의미에서, 고전 양식을 이해하는 것은 어떤 형식적인 설명보다 더 중요합니다.

'가벼운 음악'이란 무엇인가요?

'경음악'은 음악의 범주에 속하는 다양한 말이다. 비유적으로 말하면 문학의 수필, 농담, 서정시 등과 거의 같은 음악의 가벼운 무기이다. 가볍고 대중적이며 컴팩트하며 이해하기 쉽고 받아들이기 쉽습니다. 교향곡, 협주곡, 칸타타, 관현악 등 대규모 예술 형식과는 뚜렷한 대조를 이룬다. 사람들 사이에서 경음악은 매우 대중적이며 광범위한 사회적 의미와 정신적 효과를 가지고 있습니다. 그러나 경음악 형태의 작품 중에는 저급하고 음란한 작품도 많기 때문에 경음악의 정치적인 내용을 보면 좋은 것도 있고 나쁜 것도 있고, 진보적인 것도 있고, 나쁜 것도 있다. 뒤쳐져 있습니다.

경음악의 종류는 일반 생활곡, 서정곡, 재치 있는 노래, 풍자적인 노래를 비롯해 일부 오페레타, 왈츠, 소규모 관현악 서곡, 세레나데, 일부 관현악 스케치 및 영화 등 다양합니다. . 노래, 댄스 음악 등

경음악의 스타일과 특징은 다른 음악에 비해 경쾌하고 흥미롭고, 특히 곡조가 특히 아름답습니다. 일부 교향곡, 관현악, 칸타타 및 기타 작품은 종종 화성, 관현악, 다성음악 등과 같은 기술적 수단의 도움이 필요합니다. 이 외에도 경음악도 멜로디의 아름다움에 더 중요하게 의존합니다. 따라서 경음악은 다른 음악 형식에 비해 아름답고 가벼운 곡조에 대한 요구 사항이 더 엄격합니다. 서정적인 노래는 우아하고 완곡해야 하며, 왈츠는 뚜렷한 리듬과 선율이 있어야 하며, 유머러스한 노래는 사람들에게 즐겁고 유쾌한 감동을 주어야 하며, 풍자적인 노래는 매콤하고 날카로워야 합니다. 이러한 경쾌한 음악의 독특한 연주 특성은 또한 자신만의 스타일을 형성합니다.

따뜻하고 낭만적인 시의 나라로 들어가다 - 경음악을 말하다(1)

음악의 '제3의 힘'

소위 경음악( LIGHT MUSIC(경음악)은 클래식 음악에 상대적인 것으로, 따뜻하고 낭만적이며 편안하고 아름다운 분위기를 조성하는 것을 목적으로 대중적인 대중적 기법을 사용하여 각색되고 해석되며 소규모 밴드에 의해 연주되는 음악이며, 캐주얼한 성격. 우리 모두가 알고 있듯이 클래식 음악은 두꺼운 질감, 거대한 구조와 규모, 위엄 있는 음악적 사고, 심오한 이념적 함의를 갖고 있다. 가장 중요한 특징은 엄숙함과 위엄이다. 이에 반해 경음악은 가벼운 질감과 작고 단순한 구조, 밝고 신나는 리듬, 아름다운 선율을 갖고 있다. 심오한 이념적 의미도 없고, 그런 의미를 갖고 싶지도 않으며, 단지 사람들에게 편안하고 아름다운 즐거움을 선사하려는 것이 특징입니다. 그러므로 이 음악을 경음악이라고 명명하는 것은 매우 적절하다.

그러나 경음악은 팝송을 핵심으로 하는 팝음악과는 다르다. 시대적 특색과 사회에 대한 비판적 인식을 지닌 대중음악만큼 온화하지도 않고, 대중음악만큼 키치하고 선정적이지도 않지만, 미적 취향이 높고 상업적인 성향이 상대적으로 적다. 인기 팝송은 빠르게 유행을 타지만, 아름다운 경쾌한 음악은 시대를 초월한 채로 남아 있습니다. 일반적으로 경음악은 클래식 음악과 팝 음악 사이에 있으며, 두 대립의 절충안으로 음악계의 '제3의 힘'이라고 할 수 있다. 고전적이면서 현대적인 느낌을 모두 갖고 있으며, 화려하지만 화려하지 않고, 낭만적이지만 경솔하지 않고, 서정적이지만 여운이 없고, 이해하기 쉽고 친근하며, 스타일이 우아하고 스타일이 특별합니다. 클래식 음악 팬들은 저속하다고 생각하지 않고, 팝 음악 애호가들도 받아들일 수 있는 우아하면서도 저속한 표현이라고 할 수 있습니다.

경음악의 이러한 특성은 등장하자마자 큰 인기를 끌었다. 1930년대 후반에 결성된 만토바니 밴드(Mantovani Band)는 경음악 탄생의 상징이다. 매우 부드럽고 선율적이며 중독성 있는 연주로 밴드는 경음악에서 자신만의 독특한 이미지와 기질을 빠르게 확립하여 대중음악계에서 자신의 위치를 ​​확고히 했습니다. 1960년대와 1970년대는 경음악의 전성기였으며, 제임스 라스트 밴드(James Last Band), 폴 모리아 밴드(Paul Moriah Band), 헨리 맨시니 밴드(Henry Mancini Band), 퍼시 페이스 밴드(Percy Faith Band) 등 개성 넘치는 경음악 밴드들이 속속 탄생했다. 스탠리 블랙 밴드, 버트 켐퍼트 밴드, 베르너 뮐러 밴드, 알프레드 하우저 밴드, 프랭크 퍼셀 밴드 등 이 밴드는 유럽과 미국 전역에서 계속해서 가벼운 음악 콘서트를 개최하고 있으며 전 세계적으로 판매되는 수많은 절묘한 음반을 녹음하고 있습니다. 이런 소소하고 절묘한 음악은 클래식 음악 팬들에게 마치 오랫동안 진지한 양복을 입고 캐주얼하고 자연스러운 캐주얼 의상으로 갈아입는 것처럼 상쾌하고 독특한 느낌을 선사한다. 팝 음악을 좋아하는 사람들에게 목쉰 소리의 충격을 경험한 후 경쾌한 음악은 시원하고 상쾌한 음료와 같습니다.

따뜻하고 낭만적인 시의 나라로 들어가다 - 경음악에 대해 말하다(2)

새 병에 담긴 오래된 와인

경음악 레퍼토리는 대부분 각색 . 그 중 유럽과 미국의 팝송이 큰 비중을 차지하고 있으며, 그 중 '예스터데이(Yesterday)', 'The Rhythm of the Rain', 'I Love Paris', 'Love' 등 영국과 미국 차트에서 인기 있는 곡이 많다. 이즈 블루', '릴리 마를렌' 등 이 곡들을 경쾌한 음악으로 개작한 후에는 원곡이 갖고 있던 대중성을 무시하고 아름다운 선율이 부각되면서 음악의 분위기가 더욱 아름답고 감미로워졌습니다. 오늘날까지 많은 히트곡은 잊혀졌지만 경쾌한 음악 편곡은 사람들의 마음속에 남아있습니다.

유럽과 미국 영화, 특히 할리우드 영화, 뮤지컬, 연극의 주제음악이나 막간은 경음악 각색의 또 다른 중요한 원천이다. '달이 흐르는 강', '시간이 흐르고', '머리에 빗방울이 계속 떨어진다', '봄에는 세 동전', '세이 유, 세이 미', '러브 스토리', '대부', '일요일' 등이 있다. Doctor Vargo', 'Argentina, Don't Cry for Me', 'Memories' 등의 음악은 경음악의 고전이 되었습니다.

클래식 음악을 대중음악 언어로 해석하는 것은 많은 경음악 밴드들이 매우 열망하는 일이다. 좋은 편곡과 연주는 원곡의 고전적 정신을 간직할 뿐만 아니라, 현대적인 풍미도 뚜렷이 담고 있다. 클래식과의 사이가 짧아지고, 감상에 대한 관심도 높아졌습니다. 경음악으로 개작된 바흐의 '아베 마리아', 슈베르트의 '세레나데', 모차르트의 '피아노 협주곡 21번', 베토벤의 '월광', '비창' 소나타의 아다지오, 리스트의 '사랑의 꿈', 스메타나의 '블타바', 마스네의 '명상', 쇼팽의 '즉흥환상곡' 등 모두 독특하고 찬란하게 들린다.

세계 각지의 민족민요도 경음악 각색의 대상이다. 영국의 '여름의 마지막 장미', 이탈리아의 '리턴 투 소렌토', '산타루치아', 루마니아의 '후라', 캐나다의 '레드 리버 밸리', 미국의 '온 더 패스처', '홈', 쿠바의 '홈' 등 '비둘기', 집시의 '방랑자의 노래', 라틴음악 등 또한 "소녀의 기도", "사랑의 로맨스", "녹색 소매" 등과 같이 널리 유포된 낭만적인 노래도 경음악 밴드에서 자주 연주합니다.

따뜻하고 낭만적인 시의 나라로 들어가다 - 경음악을 말하다(3)

독특한 매력과 아름다움

경음악의 매력과 아름다움은 다르다 클래식 음악이나 팝 음악과는 다르다. 감동적인 멜로디, 아름다운 하모니, 참신한 편성, 풍부한 음색, 강한 로맨틱한 감성이 모두 사람들에게 새로운 느낌을 주고 경음악 특유의 아름다움을 만들어냅니다. 만도바니 밴드(Mandovani Band)가 연주한 작품 "Charm"은 이러한 아름다움을 잘 보여줍니다. 지극히 기분 좋은 소리가 취하는 향기처럼 사람들의 마음 속으로 흘러들어 사람들은 마음속으로 “너무 아름다워!”라고 외치게 됩니다. 밴드는 “Time Passes”, “Autumn Leaves”, “Yesterday”를 연주했습니다. 음악이 사람들에게 주는 감동은 말로 표현하기도 어렵습니다.

폴 모리아 밴드(Paul Moria Band)의 연주를 듣다 보면 음 하나하나에 프랑스 특유의 낭만이 스며들어, 와인 향, 장미 향, 튤립 향이 연상된다. 지중해, 연인의 웃음과 눈물. 그는 삶의 다양한 낭만적 인 감정과시를 보여 사람들에게 강한 설렘을 불러 일으켰습니다. 그의 대표작 'Love is Blue'는 1960년대 유럽과 미국에서 히트를 쳤고, 경음악 밴드들이 경쟁하는 작품이 될 정도로 오랫동안 인기를 유지해 왔다.

제임스 라스트 밴드(James Last Band)가 연주한 "모스크바 외곽의 저녁"의 아름다움은 무엇과도 바꿀 수 없습니다. 여러 개의 분해된 코드를 부드럽게 연주하는 기타, 연주되는 밝은 리듬을 배경으로 타악기, 웅장한 피아노는 노래의 주요 멜로디를 부드럽고 완곡하게 연주했습니다. 이어 현악기의 연장과 함께 은은하게 울리는 아름다운 혼성합창은 때론 강렬하게, 때론 약하게, 때론 멀고 때론 가까이 들려오며 사람들을 따뜻하고 낭만적인 분위기가 가득한 머나먼 러시아의 밤으로 데려간다. 음악 전체가 몽환적이고 아름답습니다. 교향곡을 듣는 것이 드라마를 보는 것과 같다면, 가벼운 음악을 듣는 것은 아름다운 시를 읽는 것과 같으며, 우아한 산수화를 보는 것과 같아서 귀가 즐겁고 상쾌합니다.

따뜻하고 낭만적인 시의 나라로 들어가다 - 경음악을 말하다(4)

참신하고 독특한 각색기법

경음악 밴드의 지휘자들은 대부분 경음악에 능숙하다. 클래식 음악, 다양한 악기를 연주할 수 있습니다. 그들은 밴드의 지휘자이자 음악 편곡가이기도 합니다. 경음악의 독특한 매력은 원곡을 창의적으로 편곡한 데에 크게 기인한다. 그 중 가장 많이 사용되는 방법은 원곡의 리듬, 속도, 강렬함, 박자 등의 음악적 요소를 재가공하는 것이며, 보다 일반적인 방법은 클래식 음악에 라틴 댄스 음악, 재즈, 록, 디스코 음악의 리듬을 부여하는 것이다. , 타악기를 통해 원곡을 강화하고, 음악의 리듬적 특성과 비트 강조가 음악의 형식과 내용 사이에 강한 대조를 이룬다. 예를 들어, 디스코 리듬을 사용하여 모차르트의 세레나데를 연주하고, 탱고 리듬을 사용하여 브람스의 헝가리 춤을 연주하고, 삼바, 차차, 룸바 리듬을 사용하여 드보르자크의 슬라브 무곡과 오펜바흐의 바르카롤을 연주하세요. 열정적이고 제한되지 않으며 전염성이 매우 높습니다. . 원래 강렬한 리듬을 갖고 있던 일부 인기곡을 느린 템포로 '부드럽게' 만들어 새로운 청취 경험을 선사합니다.

다채롭고 독특한 오케스트레이션은 가벼운 음악 각색의 또 다른 주요 방법입니다. 첫째, 그들은 만돌린, 스페인 기타, 하모니카, 아코디언 등과 같은 정제되지 않은 민속 악기를 사용하는 것을 좋아하고 종종 주요 멜로디를 연주하여 특별한 음악적 분위기와 분위기를 조성하고 전통 악기와 결합합니다. 오케스트라 음악은 음색의 대비를 형성하여 사운드를 다양하고 다채롭게 만듭니다. 둘째, 그는 실로폰, 스네어 드럼, 재즈 드럼, 탬버린, 트라이앵글, 벨, 마라카스 등 다양한 타악기를 사용하는 것을 좋아합니다. 또한 그는 특유의 민족 및 민속 타악기를 사용하여 사운드를 생생하고 감각적으로 만듭니다. .

세 번째는 밴드의 음색을 풍부하게 하고 전자음향 악기를 추가하여 사운드에 현대적인 풍미를 더하는 것입니다. 전자악기와 타악기, 전통 현악기가 완벽하게 어우러져 밝고 경쾌하며 생생하고 생동감 넘치는 음향 효과를 만들어냅니다. 네 번째는 말 없는 보컬 허밍을 추가해 아름다운 음악적 분위기를 높이는 것이다. 제임스 러스트(James Rust)는 이 분야의 선구자입니다. 그의 밴드는 전용 혼합 코러스를 가지고 있으며, 연주 중에는 현대적인 리듬과 함께 밴드가 연주하는 아름다운 멜로디와 함께 감동적인 가사가 번갈아 가며 등장합니다. 매우 아름답습니다. 예를 들어, 베토벤의 '엘리제를 위하여'와 오펜바흐의 '바카롤'을 남성과 여성이 혼합된 목소리로 말 없이 노래하는 모습이 독특하고 아름답게 들렸다.

따뜻하고 낭만적인 시의 나라로 들어가다 - 경음악을 말하다(5)

경음악의 녹음산물

1980년대부터 경음악 연주 점차 문화화의 방향으로 발전함에 따라 밴드의 핵심은 더 이상 지휘자가 아니라 특정 악기의 스타 연주자이기도 합니다. 공연을 보조하는 역할. 일부 경음악 밴드는 교향곡, 팝 음악, 재즈, 록 음악, 뉴 에이지 음악을 통합하는 절충주의적 밴드로, 이는 전통적인 경음악 밴드와 매우 다릅니다. 이런 종류의 음반은 '뉴 라이트 뮤직'이라고 부를 수 있는 것들이 많이 있는데 그 외에도 Richard Clayderman(피아노), Kenicki(색소폰), Bierke(클라리넷), Modia와 Odin(오카리나 및 사람들이 녹음한 음반은 제외) cello), Zanfir(panpipe), Yanni 및 기타 밴드와 같은 대부분의 음반은 "살롱 풍미"가 강하여 사람들에게 높은 수준의 미학적 즐거움을 줄 수 없습니다.

진정한 경음악을 듣기 위해 첫 번째 선택은 여전히 ​​3대 경음악 밴드다. 실제로 이 세 밴드의 음반은 중국에서 주류 위치를 차지하고 있다. 그 중 만토바니 밴드의 음반은 대부분 DECCA에서 제작되었으며, 주로 1950년대와 1960년대의 음반을 중심으로 제작되었습니다. 작년에 DECCA는 Mantovani 밴드가 연주한 가장 흥미로운 황금 노래 29개를 모아 놓은 Mantovani의 황금 노래 2피스 세트를 출시했습니다. 일부 소규모 유럽 및 미국 음반 회사와 일본 음반 회사도 밴드의 많은 음반을 제작했습니다. James Last Band는 Universal Company(이전 PolyGram)의 독점 밴드입니다. 지난 수십 년 동안 중국에서만 30개 이상의 뛰어난 음반을 녹음했으며, 이는 가장 많은 녹음 제품을 보유한 밴드입니다. . 가벼운 음악 밴드. 폴 모리아 밴드의 앨범은 필립스에서 녹음한 것들도 많고, 최근에는 새로 녹음한 앨범도 많이 있고, 녹음 수준도 높고 음향 효과도 뛰어납니다. 헨리 맨시니 밴드, 알프레드 하우저 밴드, 스탠리 블랙 밴드, 커트 에델하겐 밴드, 헤세 밴드 등 다른 유명 경음악 밴드들의 음반도 많이 중국에 진출했지만 더 이상 보기가 쉽지 않다.