사랑 일러스트레이션 손으로 그린 ​​스케치-손으로 그린 ​​일러스트레이션을 그리는 방법? 어떤 재료가 필요합니까?

귀여운 만화 캐릭터의 스케치와 손으로 그린. 손으로 그린 것을 좋아하는 친구들은 보통 자신이 모사를 좋아하는 애니메이션 캐릭터가 있다. 왜 그렇게 말하죠? 그럼 모사를 좋아하는 애니메이션 캐릭터는 어떤 스타일이 있나요? 우리 함께 한번 봅시다!

일반적으로 복제되는 애니메이션 캐릭터 라인은 모두 비교적 간단하다. 내가 작은 파트너와 그림을 배울 때, 그녀에게 색칠되지 않은 간단한 만화를 찾아주라고 했다. 이런 애니메이션 캐릭터는 사용하기 쉽고 표정도 비교적 간단하고 동작도 비교적 간단하다.

또 보통 손으로 그린 것을 좋아하는 여학생은 남성 애니메이션 캐릭터를 모사하는 것을 좋아하고, 손으로 그린 남자를 좋아하는 남성은 여성 애니메이션 캐릭터를 모사하는 것을 선호한다. 초급 손으로 그린 것도 QR 판을 선호하는데, QR 판이 상대적으로 좋기 때문에 2 급화는 인물이어야 합니다. 특히 남성이 여성 애니메이션 캐릭터를 베끼는 것을 좋아하고, 여자들은 남성 애니메이션 캐릭터를 베끼는 것을 좋아하기 때문입니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 남녀명언) 조금 높은 수준의 손으로 그린 ​​아티스트는 일러스트레이터 부서의 사람들을 선택하여 그림을 그립니다. 이것은 캐릭터, 아이디어 및 장면의 조합입니다.

초급 손으로 그린 아티스트는 선이 깨끗하고 구조가 또렷합니다. 선이 선명하고 구조가 간단한 선화처럼 화각이 비교적 평평하여 초급 손으로 그리고 싹이 돋는 데 적합하다. (윌리엄 셰익스피어, 템플린, 독서명언) (윌리엄 셰익스피어, 오페라, 희망명언)

일반적으로 어떤 사람들은 손으로 그리는 것을 좋아한다. 사실, 모두가 자신의 스타일을 가지고 있습니다. 좀 더 순수한 스타일을 좋아할 수도 있고, 어두운 것을 좋아할 수도 있고, 폭력을 좋아하는 사람도 있을 것이다. (벤자민 프랭클린, 자기관리명언) 따라서 애니메이션 캐릭터를 모사하는 것은 당신이 좋아하는 스타일에 달려 있지만, 당신의 손으로 그린 공과가 그리 좋지 않다는 전제하에 간단한 것부터 시작하는 것이 좋습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 애니메이션명언)

손으로 그린 일러스트를 배우고 손으로 그린 일러스트를 배우는 방법은 손에 든 브러쉬와 색으로 세상을 만들 수 있는 매우 흥미로운 일이다. (존 F. 케네디, 독서명언) 이제 친구들에게 손으로 그린 일러스트를 배우는 몇 가지 방법을 소개하겠습니다.

1. 기본 스케치 배우기: 스케치는 그림의 기초입니다. 스케치 기술을 배우면 손으로 그린 일러스트를 더 잘 파악할 수 있다.

2. 다중화: 광학회 기술로는 충분하지 않습니다. 지속적인 연습이 필요합니다. 너는 회화 클럽과 회화반에 가입하여 너의 회화 원을 넓힐 수 있다.

3. 콜라주 이해: 손으로 그린 일러스트는 이미지뿐만 아니라 그림의 조합효과도 그려야 한다. 우리는 재료에 혁신을 해서 콜라주를 통해 다른 효과를 얻을 수 있다.

4. 영감 수집: 사물을 더 많이 관찰함으로써 일상생활에서 영감을 얻어 그림에 적용할 수 있다. 책을 읽고 그림을 보는 등 자신의 예술적 지평을 넓히다.

5. 마음으로 느끼다: 손으로 그린 일러스트는 일종의 표현이며, 내면의 감정을 표현하는 한 가지 방법이다. 그림은 단순한 기법이 아니라 우리의 내면의 감정을 마음으로 느끼는 것이다.

결론적으로, 손으로 그린 삽화를 배우려면 우리의 인내심 있는 학습과 연마가 필요하다. 우리가 열심히 하는 한, 반드시 우리 자신의 정교한 작품을 창작할 수 있을 것이다.

손으로 그린 일러스트는 어떻게 그리나요? 어떤 재료가 필요합니까? 첫째, 그리는 법

1, 기하학적 스케치 모델링 교육.

입방체, 원, 조합 등의 형상으로 시작해야 한다. 기하학을 이해해야만 복잡한 것을 단순화하고 더 쉽게 그릴 수 있다. 학생들은 초기 단계에서 기하학의 모양, 비율, 투시를 파악하기가 어렵고, 변형을 그리기 쉬우며, 많은 연습과 학생 간의 비교 학습 수정이 필요하다.

2, 간단한 스트로크 학습.

만화와 비슷해서 비교적 쉽게 익힐 수 있다. 가르치는 과정에서 먼저 선생님은 학생들이 비교적 간단한 인물 삽화를 그려 이목구비, 머리, 발, 손에 대한 정보를 학생들에게 참고할 수 있도록 준비한다. 둘째, 회화 과정에서 학생들은 손이 그리기 어려운 부위라는 것을 발견했다. 교사는 인체 구조에 대한 지식으로 설명하고, 그림으로 시범을 감상하고 그리는 방법으로 학생들에게 관절의 구조를 이해하게 한다.

스케치 훈련. 간단한 선으로 캐릭터 장면에 대한 간단한 개괄 훈련을 통해 자신의 라이브러리 소재를 풍부하게 한다. 이러한 기초훈련을 통해 인물화는 어렵다. 특히 배경이나 내용의 표현이 어렵다. 선생님은 하나하나 시연하고 논평하여 학생들이 문제를 더 빨리 이해하고 해결할 수 있도록 하며, 앞으로의 디자인 창작도 훨씬 쉬워질 것이며, 손으로 그린 일러스트를 위한 든든한 기초를 다질 것이다.

둘째, 재료

1. 손으로 그린 펜: 그리기 연필, 자동 연필, 핀 펜, 서명 펜. 이 펜들은 디자인 초안을 그릴 때 가장 많이 사용하는 도구이다.

2. 그리기 기기: 곧은 자, T 자, 곡선자, 줄자, 확대자, 눈금자, 삼각판, 절단자, 만능 플로터, 컴퍼스 등. 그리기 도구는 정확하고 정밀하며 양질의 제품이어야 하며, 오차가 적은 것이 좋은 그리기 도구이다.

3, 팔레트 장비: 팔레트, 디스크, 펜 세척, 색상 정지점 등.

4. 손으로 그린 도구: 종이 절단기, 각종 미술칼, 조각용 조각칼, 테이프.

확장 데이터:

삽화는 일종의 예술 형식이다. 현대 디자인의 중요한 비주얼 커뮤니케이션 형식으로서 직관적인 이미지, 실제 생활감, 아름다운 감화력으로 현대 디자인에서 특정 위치를 차지하고 있습니다. 그것은 문화활동, 사회사업, 상업활동, 영화문화 등 현대디자인의 여러 분야에 광범위하게 적용된다.

삽화예술의 발전은 유구한 역사를 가지고 있다. 세계에서 가장 오래된 일러스트 동굴 벽화부터 에도 시대의 일본 민간 판화 부세화에 이르기까지 삽화의 발전을 보여주는 것이 없다. 삽화는 처음에 19 세기 초 신문과 책의 변화에 따라 발전했다.

그것의 진정한 황금시대는 1950 년대와 60 년대의 미국에서 시작되었다. 당시 미술작품에서 막 분리되어 나온 삽화는 분명히 그려졌으며, 삽화에 종사하는 작가는 대부분 전문 화가였다. 나중에 추상 표현주의 학파의 영향을 받아 그들은 구상에서 추상으로 바뀌었다. 1970 년대가 되어서야 삽화가 사실적인 스타일로 돌아왔다.

참고 자료:

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