재즈 연주 형태

블루스(Blues) 블루스 음악은 가수 개인의 감정을 표현하기 위해 만들어진 음악으로, 이름에서 알 수 있듯이 매우 우울한(Blue) 음악이다. 노래를 통해 내면의 생각을 직접적으로 표현하는 방식은 당시 백인 사회의 음악과는 전혀 달랐다. 블루스 음악의 가장 중요한 작곡가는 1873년 미국 앨라배마에서 태어난 "블루스의 아버지"인 W. C. Handy입니다. 그는 St. Louis Blues, Yellow Dog Blues, Aunt 등 많은 유명한 블루스 음악을 만들었습니다. 헤이거스 블루스, 멤피스 블루스, 빌 스트리트 블루스.

래그타임(Ragtime)은 검은색 멜로디와 순환적인 주제, 당김음에 따른 변형된 프레이즈를 사용하는 초기 재즈 스타일입니다. 세인트루이스(St. Louis)와 뉴올리언스(New Orleans)에서 시작되어 미국 남부와 중서부 지역에서 인기를 얻었으며 전통적인 뉴올리언스 재즈의 솔로 및 즉흥 연주 스타일에 영향을 미쳤습니다. 전통음악 시간은 이후 대중음악, 행진곡, 왈츠 등 대중음악이 결합된 형태로 발전했으며, 그 결과 전통음악 시간 노래와 관현악 레퍼토리가 속속 등장했고, 이는 흑인 음악가들과 음악팬들 사이에서만 인기를 끌었던 것이 아니다. 흑인 음악가들과 음악 팬들 사이에서도 인기를 얻었습니다. 또한 백인 중산층 미국인들에게도 받아들여졌습니다.

뉴올리언스 전통 재즈 이 음악 스타일의 요소는 미국이 여러 민족 문화의 용광로인 만큼 복잡하고 다양합니다. 여기에는 블루스, 댄스 음악, 행진곡, 팝송과 같은 음악적 요소가 포함됩니다. , 찬송가, 단편적인 프레이즈(래그)는 전통적인 박자표의 대위법, 당김음 등 주관적인 음악 창작을 주도하고, 다수의 독주와 즉흥적 장식 연주, 재작성된 멜로디가 결합되어 있다. 골자. 뉴올리언스 전통 재즈 밴드는 주로 소규모 그룹으로 메인 멜로디를 연주하는 주요 악기는 코넷, 블랙 플루트, 색소폰 및 트롬본이며, 반주 악기로는 튜바, 밴조, 베이스(주로 피치카토), 바이올린, 드럼 등이 있습니다. 피아노. 그들은 종종 동시에 여러 곡의 대위법을 연주하여 활기차고 즐거운 분위기를 조성합니다.

ODJB (The Original Dixieland Jazz Band) 1917년 재즈 음반을 녹음한 역사상 최초의 백인 5중주단이다. 5명의 오리지널 멤버는 모두 뉴올리언스에서 태어났다: 닉 라로카(리더 맨, 코넷) , Larry Shield(리코더), Eddie Edwards(트롬본), Tony Sbarbarl(드럼), Henry Rags(피아노). ODJB는 시카고에서 점차 두각을 나타내다가 개발을 위해 뉴욕으로 이주하여 센세이션을 일으켰습니다. 그러나 창의성이 부족하고 대중의 취향에만 맞춰진 음악 스타일은 재능 있는 신세대 재즈 뮤지션들의 도전에 빠르게 도전했고, 1920년대 중반에 해체되면서 재즈의 역사에 들어섰다.

Dixieland 1917년부터 1923년 사이에 뉴올리언스와 시카고의 재즈 연주자들에 의해 개발된 초기 재즈 스타일입니다. 또한 전통적인 뉴올리언스 재즈의 한 갈래이기도 합니다. 영어로 딕시랜드(Dixieland)의 원래 뜻은 군 야영지인 '딕시의 땅(Dixie's Land)'이므로 행진곡 등 음악과 관련이 있는 것으로 추정된다. 이 스타일의 자료는 대부분 당시의 블루스, 행진곡, 대중음악에서 유래되었습니다. 특정 음악의 작은 부분이라도 이를 확장하고 홍보하는 데 사용될 수 있습니다. 일부 재즈 역사가들은 "백인" 음악가들이 연주하는 "뉴올리언스 전통 재즈"를 Desirean 재즈라고 부르며, 흑인 연주자들이 연주하는 "뉴올리언스 전통 재즈"를 뉴올리언스 전통 재즈라고 부릅니다.

빅밴드(Big Band) 빅밴드 시대는 아마도 1920년대 중후반에 듀크 엘링턴(Duke Ellington), 카운트 베이시(Count Basie), 베니 굿맨(Benny Goodman) 등이 등장하면서 시작되었을 것이다. 1930년대는 물론 1940년대 중반의 로어음악, 1950년대의 쿨재즈와 변형된 로어음악, 1960년대의 프리재즈, 1970년대의 재즈/록 퓨전음악에서도 그 흔적을 찾아볼 수 있는데, 심지어 1980년대의 새로운 포효 음악에서도요. 빅밴드를 결성하는 것은 일반적으로 10명 이상이고, 트럼펫 3대 이상, 트롬본 2대 이상, 색소폰 4대 이상과 베이스, 기타, 드럼, 피아노 등의 반주악기로 구성된 대규모 조직을 통해 연주를 한다. 다양한 재즈 스타일 레퍼토리.

스윙은 1930년경에 처음 시작되어 1935년부터 1946년 사이에 최고조에 달했습니다. 이 음악 스타일의 가장 대표적인 사람은 '스윙의 왕' 베니 굿맨(Benny GoodmanSextet)입니다.

1920년대 중후반에 재즈 빅밴드는 미국 주요 도시의 나이트클럽, 댄스홀 등에서 큰 인기를 얻었고, 많은 젊은 음악팬들이 이곳에서 연주하기 위해 모여들었기 때문에 좀 더 댄스 친화적인 음악이 필요했습니다. 많은 젊은이와 중산층을 만족시킵니다. 스윙 음악은 나중에 듀크 엘링턴(Duke Ellington)의 빅 밴드의 발자취를 따라가며 카바레 공연을 위한 반주 밴드와 콘서트 음악으로 발전했습니다(예를 들어 듀크 엘링턴은 매년 카네기 홀에서 정기적으로 공연합니다). 각 소절마다 "4박자 재즈"라고도 불립니다.

으르렁거리는 음악(Bebop 또는 Bop) 으르렁거리는 음악은 말 그대로 시끄러운 재즈 음악의 일종입니다. 원래 영어 이름인 Bebop, Bop 또는 Rebop은 Rebop이 싹을 틀 당시 일부 사람들에 의해 사용되었습니다. 일부 라틴 아메리카 밴드가 연주한 "Arriba"(울음) 곡에서 유래했을 수도 있지만 현재는 아무도 사용하지 않습니다. 포효하는 음악은 일종의 반항적인 재즈로, 뉴올리언스 재즈와 스윙의 전통적인 음악적 요소를 계승할 뿐만 아니라 창의적인 개념을 혁신하고 돌파하며 혁명을 일으킵니다. 가장 중요한 특징은 매우 다양하고 계층화된 리듬 섹션을 강조하는 동시에 으르렁거리는 사람들이 더 자유롭고 넓은 공간에서 음악적 잠재력과 창의성을 발휘할 수 있는 새로운 하모니를 발명한다는 것입니다. 로어뮤직의 대표적인 인물로는 찰리 파커(Charlie Parker), 디지 길레스피(Dizzy Gillespie), 델로니어스 몽크(Thelonious Monk) 등이 있다. 초창기에는 소규모 재즈밴드가 주류를 이루다가 나중에는 빅밴드의 공연도 이어졌다.

쿨 재즈(Cool Jazz)는 일반적으로 1949년부터 1950년까지 트럼펫 연주자 마일스 데이비스(Miles Davis)가 이끄는 나인텟(The ninetet)이 캐피톨 레코드(Capitol Records)에서 녹음한 앨범 "Birth"를 통칭합니다. "of the Cool"으로 대표되는 음악 스타일의 탄생은 주류 재즈 스타일이 으르렁거리는 스타일의 '핫'에서 쿨한 스타일의 '차가운' 스타일로 반대 방향으로 바뀌는 것은 180도 반전의 역사적 발전이다. 쿨재즈는 내성적이고 성찰적인 감정을 표현한 것으로 부드럽고 시원하며 서정적인 함축적인 감정을 가지고 있으며, 그 음색은 일반 금관악기처럼 밝고 눈에 띄지 않고 오히려 부드럽고 아름답습니다. 포효하는 음악이 열정과 절제를 상징한다면, 쿨 재즈는 절제와 성찰을 상징합니다. 간단히 말해서, 쿨 재즈는 열광하는 음악에 대한 반항이자 리뷰이며, 또한 미국 서부 지역의 일부 백인 음악가들의 의식적인 움직임을 일깨워 새로운 재즈 트렌드인 웨스트 코스트 쿨 재즈(West Coast Cool Jazz)를 형성합니다. 쿨 재즈의 가장 유명한 작품은 마일즈 데이비스 퀸텟(Miles Davis Quintet)의 "KIND OF BLUE"입니다. 개량형 로어음악(Hard Bop) 1950년대 중반 많은 사람들이 밋밋하고 나른한 쿨재즈에 지쳤을 때, 한때 인기를 잃고 재기의 기회를 잡았던 재즈포스의 개편된 로어음악이 정식으로 정식 발매되었다. 태어나다. 모디파이드 으르렁(Modified Growl)은 강렬하고 연주하기 어려운 재즈 스타일로, 그 대표적인 연주자와 그룹은 드러머 아트 블래키(Art Blakey)의 “클리포드 브라운(Clifford Brown)” 퀸텟이 이끄는 퀸텟 “The Jazz Messengers”와 맥스 로치(Max Roach)이다. 어떤 사람들은 "Hard Bop"을 "hard roar"로 번역하기도 합니다. 개선된 포효 음악은 더욱 조화로운 음색, 보다 명확하고 이해하기 쉬운 멜로디를 가지며 즉흥적인 솔로가 적고 블루스와 교회의 성스러운 하모니, 특히 드럼의 리드미컬한 펄스를 추가합니다. 1950년대 후반에 개량된 로어 음악은 소울과 가스펠 음악을 결합한 "소울-재즈"와 리듬과 블루스, 스윙, 소울 음악을 결합한 "펑크 재즈"라는 두 가지로 발전했습니다.

프리 재즈(Free Jazz) 이 스타일의 음악은 창립자 오네트 콜먼(Ornette Coleman)이 1960년에 녹음한 앨범 "Free Jazz"에서 이름을 따왔습니다. 같은 시대의 대표자로는 세실 테일러(Cecil Taylor), 앨버트 에일러(Albert Ayler) 등이 있는데, 이들은 나중에 이들의 주창을 받았습니다. 그 사람은 존 콜트레인이었습니다. 프리 재즈(Free Jazz)는 기존의 재즈 코드 구조를 버리고 자신만의 느슨하고 자유로운 집단 즉흥 연주 방식을 재정립한 음악 형식이다. 대본을 따르지 않고 후렴과 속도의 변화를 반복하지 않으며, 이렇게 표현되는 음악 스타일은 종종 인간의 목소리와 트럼펫이나 색소폰 악기의 애도와 혼합됩니다. 프리재즈의 탄생에는 정치적, 인종적 배경이 있다. 한때 흑인들의 인권과 자의식을 위한 투쟁을 담은 전투찬가였으며, 따라서 1960년대 초 흑인 시민권 운동과 밀접한 관련이 있기 때문이다.

재즈록&퓨전 1960년대 중반 록왕 '배치포(Batch Four)'는 음악팬들의 뜨거운 환영을 받으며 점차 재즈계를 잠식해갔다.

이러한 강력한 새로운 음악 흐름에 저항하지 못하고 점점 막다른 골목에 도달하는 재즈 음악을 구할 수 없었던 마일스 데이비스는 록 음악을 전략으로 삼아 록 리듬과 전자 악기, 재즈를 결합한 두 장의 앨범을 발매해 성공을 거두었다. "와 "Bitches Brew"는 모든 음악적 소재를 통합할 수 있는 다채롭고 새로운 재즈의 문을 열었습니다. 마일즈 데이비스(Miles Davis)로 대표되는 록-재즈 스타일이 시작되면서 소위 '퓨전(fusion)'이 이어졌다. 1980년대까지 이 스타일의 모든 재즈는 록-퓨전 재즈(Jazz-Rock)로 불렸다.

네오밥 & 포스트모던 밥 1980년대에는 퓨전재즈와 아직 존재하는 프리재즈를 제외하면 재즈음악의 발전은 한계에 도달한 듯 보였다. 약한 재즈 음악은 원래의 초점과 무게 중심을 잃었습니다. 모든 음악 장르를 선조들이 탐구해온 상황에서 1980년대 재즈 연주자들은 과거로 돌아가 클래식 재즈에서 새로운 주제와 창의적인 영감을 찾을 수 밖에 없었다. 트럼펫 연주자 Wynton Marsalis(Wynton Marsalis)가 이끄는 이러한 트렌드의 물결 속에서 전통적인 열풍으로의 복귀가 이루어지고 있습니다. 즉, 뉴올리언스 재즈, 스윙 및 소울 컬러를 기반으로 하는 격렬한 음악 스타일, 소위 말하는 연주기법과 우아한 선율을 갖춘 '신고전주의' 또는 '새로운 광란의 음악'이 탄생했습니다. 1980년대에는 신고전주의가 주류였던 재즈 스타일이지만, 1990년대 재즈 스타일이 될 새로운 재즈 스타일, 아마도 '포스트모던 밥(Post-Modern Bop)'이 있다는 사실은 검증이 필요하다.

보사노바: 보사노바라면 재즈 발전의 이정표를 '스윙 빅밴드' 시대로 앞당겨야 한다. '스윙 빅밴드'는 경기 불황으로 인해 이루기 어려웠다. 사실 서바이벌은 '스윙밴드'가 됐다. "스윙 밴드"는 칼립소, 맘보, 살사, 차차차 등 라틴 음악의 요소와 기타 라틴 음악 요소를 결합하여 "라틴 재즈"를 탄생시켰습니다. 보사노바는 브라질 스타일의 강렬한 리듬을 '라틴 재즈'로 변화시켜 경쾌하고 편안한 리듬과 가창력으로 사람들을 매료시킨다. 보사노바라는 뜻에서 보사는 재능이라는 특별한 의미를 갖고 있고, 노바는 무절제한이라는 뜻의 포르투갈어이다. 보사노바는 자유분방하고 창의적인 재즈로 해석할 수 있습니다.

퓨전: 1960년대 후반, 전 세계적으로 록 음악의 물결이 불기 시작했고, 록 음악에 푹 빠진 젊은이들이 재즈 분야를 잠식하기 시작했습니다. 마일스 데이비스는 재즈 음악에 록 음악을 더해

"재즈 퓨전"을 창조했습니다. 재즈퓨전은 재즈와 록의 개념을 동시에 흡수하고 있기 때문에 '재즈록'이라고도 불린다. 퓨전 재즈의 초기에는 노래를 주로 하는 형식과 관악기를 사용하여 즉흥적으로 연주하는 형식이 있었고, 다른 하나는 연주 단위로 순수 악기를 사용하여 재즈 스타일을 추가한 형식이 있었다.

펑크(Funk): 가스펠 음악, 블루스 등 초기 흑인 음악 형식에 현대 재즈를 결합한 스타일입니다.

포스트모던 밥: 1980년대 재즈의 발전은 다시 쇠퇴하기 시작했고, 재즈 뮤지션들은 창의적인 영감을 흡수하고 창의적인 주제를 찾기 위해 과거로 돌아가기 시작했다. 이러한 복귀 추세에 따라 윈튼 마살리스는 베보 음악을 기반으로 뉴올리언스 재즈, 스윙, 소울 컬러를 접목해 연주 실력과 우아한 연주 멜로디를 강조하는 음악 스타일을 창조했다. 이 스타일을 '포스트 웨이브 음악'이라고 정의한다. . 포스트 웨이브는 비트 웨이브와 프리 재즈의 재유행이라 할 수 있다.

애시드 재즈(Acid Jazz): 애시드 재즈(Acid Jazz)는 1980년대 런던 댄스홀에서 탄생한 다이나믹하고 부드러운 음악으로 재즈와 비즈니스를 결합하여 재즈 시장을 개척하는 것이 주된 목적이다. 더 많은 사람들이 재즈를 좋아하게 해주세요. 애시드 재즈(Acid Jazz)는 1960년대부터 1970년대까지의 펑크 재즈, 힙합, 레퀴엠 음악을 부드럽게 혼합한 곡으로, 내용은 약간 사이키델릭하고 약간 힙합적이다.

모던 재즈(Modern Jazz): 1940년대 초반부터 1960년대 중반까지의 재즈 스타일을 설명하는 데 주로 사용되지만 프리 재즈는 포함되지 않습니다.

단풍

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블루보사

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다음은 일본, 베이징 나인 게이트 재즈 페스티벌에서 온 것입니다.

좋은!