음악에 관한 영어 연설(고등학교)

클래식 음악 소개입니다. 클래식 음악(음악과 베토벤에 대한 소개는 추후에 있을 예정입니다.)

클래식 음악은 매우 자극적일 수 있습니다. 중세 유럽에서 시작되어 오늘날에도 이어지고 있다.

클래식 음악은 유럽과 북미의 예술음악이다. 음악은 일반적으로 다른 두 종류보다 작곡과 연주에 더 많은 훈련이 필요합니다.

오케스트라에서 솔리스트로

클래식 음악은 오케스트라(대규모 음악가 그룹)와 소규모 그룹을 위해 작곡될 수 있습니다. . 일부 클래식 음악은 사람들이 노래할 수 있도록 작곡되었습니다.

오케스트라는 일반적으로 콘서트홀에서 연주합니다. 오케스트라의 연주자 수는 약 20명에서 100명 이상까지 다양합니다. 오케스트라에는 현악기, 목관악기, 금관악기, 타악기 등 다양한 악기로 구성된 여러 섹션이 있습니다.

오케스트라의 현악기 섹션은 바이올린, 비올라, 첼로, 베이스로 구성됩니다. 금관 악기에는 트럼펫과 트롬본이 포함됩니다.

소규모 그룹을 위한 클래식 음악은 한때 사람들의 집에서 연주되었기 때문에 실내악이라고 합니다. 실내악에는 5중주(5명 연주자), 4중주(4명 연주자), 3중주(3명 연주자)가 있습니다.

일부 클래식 음악은 독주자, 즉 악기를 연주하는 단일 연주자를 위해 작곡되었습니다. 특히 피아노, 즉 노래는 오케스트라와 가수를 위해 작곡되었습니다.

오페라에서 교향곡까지

오페라는 음악과 드라마를 결합하며, 가수는 반드시 이야기를 들려주어야 합니다. 또한 오페라에는 화려한 무대 세트(풍경)와 화려한 의상이 있습니다. 또한 많은 오페라에는 거대한 합창, 댄스 곡, 가수들의 화려한 목소리가 등장합니다.

스릴 넘치는 오페라에는 자코모 푸치니(Giacomo Puccini)의 나비부인(Madame Butterfly)이 포함됩니다. Georges Bizet의 Carmen과 Giuseppe Verdi의 Rigoletto와 Aida는 모두 비극적인 결말을 가지고 있습니다.

일부 오페라는 분위기가 더 가볍고 심지어 코믹하기도 합니다. 길버트와 설리반을 비롯한 다른 작곡가들의 경극은 때때로 오페레타라고 불립니다. 미국에서는 오페레타가 대중적인 형태로 바뀌었습니다. 뮤지컬은 노래, 합창, 춤이 포함된 연극입니다. 이야기.

많은 오페라가 실제로 동작을 방해하는 악기 연주를 특징으로 합니다. 이것이 교향곡이 시작된 방식입니다. 교향곡은 18세기 이탈리아 오페라에 대한 소개로 시작되었습니다.

교향곡은 오케스트라를 위해 작곡된 곡으로 일반적으로 4개의 대조되는 악장으로 구성되어 있으며 환상적인 악기 배열로 인해 볼거리가 많습니다. .

유명한 교향곡 작곡가로는 루트비히 판 베토벤, 요하네스 브람스, 피터 차이코프스키, 구스타프 말러, 드미트리 쇼스타코비치 등이 있습니다.

클래식 스타일

클래식 스타일은 다양합니다. 클래식 음악은 음악이 작곡된 시기에 따라 초기부터 최근까지 바로크(1600년대), 클래식(1700년대), 낭만주의(1800년대), 모던(1900년대 초반), 포스트모던(1900년대 후반)을 포함합니다.

클래식이라는 용어는 클래식 음악에서 1700년대 주로 비엔나에서 작곡된 음악을 묘사할 수도 있습니다. 이 시대의 대표적인 작곡가는 요제프 하이든, 볼프강 아마데우스 모차르트, Ludwig van Beethoven은 뛰어난 그룹이었습니다. 그들의 작품과 함께 클래식 음악을 듣기 시작할 수도 있습니다.

음악에 대한 일반적인 소개입니다.

음악은 모든 문화의 일부입니다. 많은 사람들은 음악이 인생을 살 만한 가치가 있다고 생각합니다. 악기를 연주하거나 노래를 부르면 음악이 우리에게 즐거움을 선사합니다.

음악이란 무엇인가요?

음악은 행복할 수도 있고, 슬프고, 낭만적이고, 졸릴 수도 있고, 등골을 서늘하게 할 수도 있고, 치유할 수도 있습니다. 하지만 음악은 무엇인가요? 어떤 사람들은 이것을 시간에 따른 소리의 교묘한 배열로 정의합니다. 우리의 귀는 이러한 소리를 크거나 부드럽거나, 높거나 낮거나, 빠르거나 짧거나, 느리고 부드러운 것으로 해석합니다.

음악은 언어와 마찬가지로 인간 특유의 의사소통 형태입니다. 북미에는 재즈, 록, 클래식, 컨트리 등 다양한 종류가 있습니다. , 그리고 다른 많은 종류의 음악. 각 종류의 음악에는 고유한 규칙이 있으며 고유한 방식으로 우리에게 "말합니다".

우리가 음악이라고 생각하는 것은 우리가 사는 지역에 따라 다릅니다. 듣는 것이 다른 문화권의 누군가에게는 이상하게 들릴 수도 있고, 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 인도네시아에서는 가믈란 오케스트라가 징, 드럼, 실로폰으로 음악을 연주합니다.

오늘날 우리는 현대 통신을 통해 전 세계의 음악을 들을 수 있습니다. 예를 들어 가믈란은 세계 각지의 음악에 영향을 미칩니다. 인도네시아의 음악은 존 케이지와 같은 20세기 미국 작곡가들에게 영향을 미쳤습니다.

누가 음악을 발명했나요?

아마도 사람들이 일을 하는 동안 음악이 시작되었는지는 확실하지 않습니다. 예를 들어, 곡식을 따거나 보트를 젓는 등 동작을 반복하는 사람들은 작업에 맞춰 노래를 부르거나 노래를 부를 수 있었습니다. 노동요.

시간이 지나면서 사람들은 손뼉을 치거나 발을 구르면서 악기를 개발하기 시작했을 것입니다. 악기와 음악 모두 덜거덕거리는 막대기와 물체가 인간의 몸을 대체했을 수도 있습니다. 시간이 지나면서 더욱 복잡해졌습니다.

오늘날 많은 문화권에서는 음악을 예술음악과 민중음악으로 구분합니다. 우리가 클래식 음악이라고 부르는 예술음악은 민중음악보다 더 복잡합니다. 대중 음악은 일반적으로 작곡하고 연주하기가 더 어렵습니다. 대중 음악과 민속 음악은 일반적으로 창작, 연주, 이해가 더 쉽습니다.

멜로디 및 리듬

멜로디와 리듬은 음악의 두 가지 기본 요소입니다. 멜로디는 음의 연속입니다.

멜로디는 음높이에 따라 다릅니다. 여러 개의 음이나 음조가 함께 들리는 것을 하모니라고 합니다.

리듬은 음표가 함께 그룹화되면 리듬 또는 비트가 됩니다. 비트는 우리가 발을 두드리는 것입니다. 록 음악은 강한 비트로 유명합니다.

음악이 중요한 이유는 무엇인가요?

우리가 춤을 추는 많은 활동에는 음악이 함께 합니다. 음악 학교에서 노래를 부릅니다. 음악에 맞춰 운동을 합니다. 자동차나 상점에서 음악을 듣습니다. 예를 들어 결혼식에서는 신부가 음악에 맞춰 행진합니다. .

음악은 기독교 교회, 유대교 회당, 이슬람 사원 및 기타 예배 장소에서 항상 중요합니다.

우리는 음악을 듣습니다. 우리가 좋아하는 공연가가 있습니다. 영화의 배경으로 음악을 듣거나 뮤지컬을 보기 위해 극장에 가거나 음악을 연주하거나 노래를 부르거나 춤을 추기도 합니다. . 음악은 우리 삶의 일부입니다.

다음은 베토벤에 대한 소개입니다.

루드비히 판 베토벤은 답답한 이름처럼 들릴 수도 있지만 이 독일 작곡가는 당시의 스타였습니다. 그는 많은 팬을 보유하고 있었습니다. 대부분의 사람들은 베토벤을 역사상 가장 위대한 음악가 중 한 명으로 여깁니다.

고난스러운 삶

베토벤은 본에서 태어났습니다. 1770년 독일. 그의 아버지는 술을 너무 많이 마셨고, 어린 시절부터 베토벤의 음악적 재능은 뚜렷이 드러났습니다. 그는 1792년에 오스트리아의 작곡가와 함께 공부하기 위해 재능 있는 피아노 연주자가 되었습니다. 곧 베토벤은 자신이 작곡한 음악을 연주했고, 많은 사람들은 그의 강력하고 극적인 음악에 감탄했습니다.

그는 자신과 결혼할 여자를 찾지 못했습니다. 그는 매우 성공했고 청각을 잃기 시작했습니다. 베토벤의 연주 경력은 끝났습니다.

베토벤은 청력 상실에도 불구하고 그가 작곡한 음악을 계속 썼습니다. 그의 음악은 표현력이 풍부하고 기쁨과 슬픔 등의 감정을 드러냈고, 베토벤은 피아노 음악 외에도 현악 사중주(4개의 현악기를 위한 곡)와 실내악을 작곡했습니다. 소규모 그룹을 위해 작곡되었으며 사람들은 집이나 작은 홀에서 연주할 수 있습니다. 베토벤은 또한 노래, 2개의 미사, 오페라 및 9개의 뛰어난 교향곡을 작곡했습니다.

많은 사람들이 그를 사랑하고 그의 음악을 좋아했습니다. 그는 유명했지만 행복하지는 않았지만 1827년 비엔나에서 폐렴에 걸려 사망했습니다.

베토벤의 음악이 특별한 이유는 무엇인가요?

베토벤은 독일 작곡가인 요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach)의 작품을 공부했습니다. 그리고 오스트리아 작곡가 볼프강 아마데우스 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart)는 그들의 규칙을 깨고 다른 누구와도 비교할 수 없는 감동적이고 도전적인 음악을 만들었습니다. 베토벤은 자신의 음악이 감정뿐만 아니라 사상도 표현하기를 원했습니다.

베토벤의 잘 알려진 업적으로는 피아노를 위한 월광 소나타, 교향곡 5번, 교향곡 9번의 유명한 4음표 오프닝인 다-다-다-가 있습니다. dum . 9번 교향곡은 '환희의 송가'라는 승리의 합창으로 끝납니다. 베토벤의 음악은 후대의 작곡가들이 자신의 작품을 평가하는 기준이 되었습니다.