음악교실 교수법 연구

음악교실 교수법 연구

음악 과목은 교수법이 가장 중요한데, 아래에서 보여드릴 좋은 교수법은 무엇일까요? 함께.

1. 연구 배경

음악과목을 효과적으로 가르치는 것은 다양하고 생생한 음악 연습 활동을 통해 학생들의 음악에 대한 관심을 키우고 음악적 능력을 키우는 것이다. 느끼고 감상하고, 표현하고 창조하는 능력, 음악적 문화적 소양을 향상하고 감성적 경험을 풍부하게 하며 고귀한 정서를 함양하는 능력. 학생들이 노래하고, 듣고, 연주하고, 연주하는 방법을 배우고 특정 평가 능력을 가질 수 있도록 합니다. 교육의 효율성을 달성하려면 교육 목표를 과학적으로 공식화하고 교육 링크를 합리적으로 설계하며 교실 상황을 적극적으로 조성하고 교실 언어를 유연하게 사용하며 교실 평가를 최대한 활용하기 위해 열심히 노력해야 합니다. 새로운 커리큘럼 개혁의 물결과 함께 교육 및 교육 분야에서도 새로운 교육 모델과 교육 개념이 등장하여 음악 교실에 활력을 불어넣었습니다. 우리 학교가 새로운 커리큘럼 개혁을 시작한 이후, 교사들은 계속해서 새로운 이론을 배우고 새로운 실천을 만들어 왔습니다. 지난 몇 년 동안 우리는 초등학교에서 음악 과목을 가르쳐 왔으며 강의 중에 새로운 커리큘럼 학습에 대한 많은 의견을 들었습니다. , 나는 또한 새로운 커리큘럼 개념에 따라 많은 음악 수업을 관찰했습니다. 거의 모든 수업이 매우 이상적이고 완벽했습니다. 그러나 우리가 큰 관심을 가지고 음악 교실로 돌아왔을 때, 우리는 많은 음악 교실 가르침이 여전히 단조롭고, 지루하고, 번거롭고 우울하며, 학생들의 음악 활용 능력이 진정으로 효과적으로 향상될 수 없다는 것을 발견했습니다. 정상적인 교육에서는 "교사는 열심히 가르치고 학생은 열심히 공부한다"는 상황이 여전히 만연하고 있습니다. 학생들의 학습 상태는 부진하고 학습에 대한 관심은 점차 상실되며 학습 능력은 낮고 주도성과 창의성이 부족합니다. 교실에서 삶의 활력과 학습 주체의 개인 정신이 없으면 교실에서 학습자의 기쁨을 느낄 수 없습니다. 그러나 나는 그들처럼 완벽한 수업 효과를 얻을 수 없다는 것을 알았습니다! 학생들이 잘 협조하지 않습니다

교사는 제한된 수업 시간을 어떻게 사용합니까? 학습에 대한 모든 학생의 열정을 동원하고 학생들이 학습 과정에 적극적으로 참여하도록 안내하며 학생들의 적극적인 지식 구축을 촉진합니다. 어떻게 학생들이 음악 학습에서 음악 문화를 더 잘 이해하고 경험할 수 있으며, 음악 학습의 효율성을 높이고, 교실 수업의 효율성을 효과적으로 향상시킬 수 있습니까? 이를 위해서는 교사가 수업 자료를 합리적으로 결합하고, 적절한 교수 방법을 선택하고, 양자간 수업을 통해 수업해야 합니까? 학생들과 함께하는 활동은 학생들의 적극적인 참여, 독립적인 탐구, 협력 및 의사소통을 촉진하고 음악 수업의 질을 향상시키는 목표를 달성합니다. 다양한 새로운 커리큘럼 개혁 개념을 어떻게 통합하고 점차적으로 교사 자신의 교육 개념을 형성할 것인가? 학교의 실제 상황에 따라 효과적인 교육 개혁을 수행하는 방법 우리는 스스로에게 질문하지 않을 수 없습니다: 우리의 교육 방법이 효과적인가? 그렇다면 우리는 어떤 교수법이 효과적인 교수법을 촉진할 수 있는가? 교실 교수법의 효율성 이 프로젝트 계획에서는 교사의 교수 행동 분석 및 연구를 시작으로 학생의 건강하고 장기적인 발전을 촉진하고 학생의 학습 능력 성장을 촉진하며 학습 방법의 변화에 ​​중점을 둘 것입니다. , 과학적이고 합리적인 교육 가치를 재구성하고 교실 교육을 위한 음악 기술 전략을 탐구하고 최적화하여 대규모로 음악 교실 교육의 효율성을 향상시킵니다.

2. 연구 설계 아이디어

(1) 핵심 개념 정의

1. 효과적

주로 교사를 통해 음악 시간 이후 수업을 통해 학생들은 음악에 관한 구체적인 진전이나 발전을 얻습니다.

2. 교수법

학생들의 음악을 유발, 유지, 홍보하는 교사의 모든 행위를 말합니다.

3. 교실 수업 방법의 효과

전문가들은 전문적인 관점에서 교실 수업 방법의 효과는 교실 수업 방법을 통한 학생의 발전을 의미한다고 믿습니다. 그 의미 측면에서 개발은 시간 측면에서 지식, 기술, 프로세스, 방법 및 감정, 태도 및 가치(3차원 목표)의 조화로운 개발을 의미하며, 개발은 현재 개발 및 평생 개발을 의미합니다. , 어느 쪽이든 효과적입니다. 교수법은 학생의 현재 발달을 촉진하고 학생의 장기적인 발달에도 영향을 미쳐야 합니다. 즉, 학생들의 진전이나 발전 여부는 교실 수업이 효과적인지 여부를 나타내는 유일한 지표입니다. 수업이 효과적인지 여부는 교사가 내용을 가르쳤는지 또는 수업이 진지한지 여부를 의미하는 것이 아니라 학생이 수업을 진행하는지 여부를 의미합니다. 또는 학생들이 잘 배웠는지 여부. 학생이 배우기를 원하지 않거나, 배워서 아무것도 얻지 못한다면, 아무리 열심히 가르쳐도 효과가 없는 가르치는 것입니다. 마찬가지로, 학생들이 열심히 공부하지만 마땅한 발전을 이루지 못한다면 그것은 또한 비효율적이거나 비효율적인 교수법입니다.

(2) 프로젝트 연구 목적

이 프로젝트는 현대 교육학과 새로운 초등학교 음악 커리큘럼 표준을 바탕으로 학생들이 음악을 배우는 과정에 중점을 두고 있습니다. 음악 교육의 이점을 파악하고 교사, 학생, 학교의 공동 발전을 촉진하기 위한 효과적인 음악 교실 교육 전략을 구축합니다.

구체적인 목표는 세 가지 측면으로 나누어진다.

첫째, 주제 연구를 통해 초등학교 음악의 효과적인 교실 교수법의 특징과 규칙을 더욱 명확히 하고, 효과적인 교실의 전략 시스템을 탐구하고 요약할 것이다. 새로운 교육과정 개혁에 적응하는 초등학교 음악 교수법, 학교의 효과적인 교수 특성 형성.

두 번째는 프로젝트 연구를 통해 학생들이 음악을 배우는 방식을 바꾸고, 학생들이 음악 교육 활동에 적극적으로 참여하도록 장려하며, 교사-학생 상호 작용 및 학생-학생 상호 작용을 통한 독립적 탐구 학습을 구현하여 학생들이 음악 학습 방법을 터득하고 실력을 향상시켜 줍니다. 음악을 배우는 능력은 학생들에게 좋은 인본주의적 정신과 협력적 경쟁력을 갖추게 하며, 좋은 혁신 정신과 실천적 능력을 갖추게 하여 배우고 창조할 수 있는 지능적인 인재로 성장하게 합니다.

세 번째는 교과 연구를 통해 교사의 음악 교실 교육 개념을 더욱 업데이트하고, 음악 교사의 전반적인 자질과 전문적 수준을 향상시키며, 음악 교사가 효과적인 교실 교육 연구에서 전문적인 성장을 이룰 수 있도록 장려하는 것입니다. 초등학교 음악 전략.

(3) 프로젝트 연구의 의의

이 프로젝트 연구는 실제 음악 교실 교육 조사에 중점을 두고 있으며, 우리 학교의 학생들은 몇 가지 기본적인 음악에 대한 이해가 거의 없다는 사실과 결합되어 있습니다. 음악에 대한 지식이 부족하고 노래에 대한 이해가 부족합니다. 표현력과 창의력이 부족한 특성으로 인해 초등학교 음악 교사로서 음악 교실 교육에서 실질적인 결과를 얻고 학생들의 종합적인 음악 활용 능력의 교육 요소를 향상시키고 싶다면 , 새로운 커리큘럼의 맥락에서 지식을 갖고 있어야 하며, 새로운 커리큘럼의 맥락에서 교실 교수 효율성의 전략을 숙지하고, 초등학생이 음악을 배우는 데 적합한 방법과 수단을 찾는 것이 중요합니다. 초등학교 음악 교육에 매우 중요하고 중요합니다.

(4) 연구의 이론적 근거

1. 현실적 근거

우리 학교는 농촌과 도시가 결합된 곳에 위치한 학교입니다. 최근 몇 년 동안 우리 학교의 학생 자원 문제로 인해 커리큘럼 개혁의 두 번째 단계에서 우리 학교의 음악 교육을 개선하고 우리 학교 학생들의 음악 활용 능력을 종합적으로 향상시키며 학생들의 창의력과 혁신 정신을 배양하는 방법이 중요해졌습니다. 우리 학교 교육 발전의 중요한 목표이자 연구의 중요한 기반입니다.

2. 현대 구성주의 학습 이론의 기초

구성주의 학습 이론은 학습 과정이 학습자가 수동적으로 지식을 수용하는 과정이 아니라 적극적으로 지식을 구성하는 과정이라고 믿습니다. 구성주의 학습 활동은 학습자 중심적이고 진정성 있기 때문에 학습자는 더 많은 관심과 동기를 부여받고 학습자가 창의적으로 생각하도록 장려하며 개인의 학습 스타일을 더 잘 육성할 수 있습니다. 그러므로 연구에 있어 교실 수업 방법의 효율성은 실용적이고 실용적인 의미를 갖습니다.

3. 창의적 교육의 이론적 기초

창의적 교육에 관한 연구에서는 정상적인 지능을 가진 모든 어린이가 지원적인 환경과 적절한 교육 조건 하에서 이러한 잠재력을 발휘할 수 있다고 믿습니다. 자아실현 수준의 창의성으로 변화됩니다. 음악 교실 교육에서는 학생들의 열정을 자극하고, 학생들의 음악 감상 능력을 향상시키며, 자기 혁신 능력을 배양하기 위해 다양한 교육 방법과 형태가 사용됩니다.

4. 음악교과교육의 이론적 기초

음악수업은 인문학의 중요한 분야이자 미학교육을 실시하는 주요 방법 중 하나이며, 기초교육단계에서 필수과목이다. . 음악 미학을 핵심으로, 관심과 취미를 원동력으로 삼고 모든 학생에게 열려 있으며 성격 개발과 음악 실습에 중점을 두고 음악 창작을 장려하며 과목 통합을 촉진하고 민족 음악을 장려하며 다문화주의를 이해하고 실력을 향상시킵니다. 평가 메커니즘. 연구에서 우리는 학생들이 음악을 배운 후 더욱 활기차게 만들고, 학생들의 사고를 더욱 활발하게 만들고, 궁극적으로 학생들의 학습을 더욱 효율적으로 만들어야 합니다.

5. 아동 심리학의 이론적 기초

초등학생은 사물을 일반적인 방식으로 인식하며, 종종 표면적 현상과 개인의 특성에만 주의를 기울이며, 시공간적 특성에 대한 인식은 그렇지 않습니다. 완벽합니다. 교육 과정이 심화됨에 따라 인식의 의도와 목적이 분명하게 개발됩니다. 이 기간 동안 의도하지 않은 주의가 중요한 역할을 하지만 의도적인 주의가 빠르게 발전하여 점차 학습 및 기타 활동을 지배하게 됩니다. 음악 교실 수업에서는 학생들의 심리적 발달 특성에 따라 수업 상황이 조성되고, 학생들의 학습 열정과 협력 학습에 대한 열정을 동원하기 위해 교실에서 다양한 교수법이 사용됩니다.

(5) 따라야 할 원칙

1. 관심의 원칙

초등학교 음악 수업을 가르칠 때 아이들의 학습 관심에 주의를 기울이고 이를 드러내야 합니다. 새롭고 흥미로운 음악과 리듬은 학생들에게 큰 흥미를 불러일으켜 학생들이 적극적으로 음악을 이해하고 느끼려는 욕구와 동기를 자극할 수 있습니다.

2. 휴리스틱 원리

휴리스틱 원리는 교수 규칙을 따르고 다양한 교수법을 사용하여 학생들의 학습 주도성과 열정을 충분히 동원하는 교수 원리입니다. 이 원칙을 실행하려면 교사는 학생이 교수 학습의 주요 주체임을 강조하고, 학생의 의식과 열정을 교수에 완전히 동원하며, 학생이 독립적인 사고를 통해 지식을 습득하고 능력을 개발할 수 있도록 지도해야 합니다.

첫째, 학생들의 학습 동기를 불러일으키고 안정성과 끈기를 유지하는 방법을 찾아야 하며, 그런 다음 학생들이 "질문"할 수 있는 문제와 환경을 조성하고, 학생들의 긍정적인 사고를 자극하고, 세 번째로, 학생들에게 문제에 대해 생각하도록 가르쳐야 합니다. .그리고 문제 해결 방법을 통해 자기 탐구 능력을 키울 수 있습니다.

3. 실천 원리

음악 교육의 원리는 모든 학생이 움직이고, 연습하고, 노래하고, 감상함으로써 음악의 매력을 경험하고 이해해야 한다는 것입니다. 움직임, 연습, 노래 등을 통해 학생들의 음악감각, 음악에 대한 인식, 감상을 함양하여 학생들의 음악적 소양을 향상시킵니다.

4. 창의성 원리

창작은 미술의 역사적 발전은 물론 사회 전체의 근본적인 원동력이며 미술교육의 중요한 표현이다. 음악 창작은 강렬하고 뚜렷한 개성 때문에 매력이 넘친다. 음악수업에서는 생동감 넘치는 음악 감상, 연주, 창작 활동을 통해 학생들의 표현 욕구와 창의적 충동을 활성화하고, 적극적인 참여를 통해 학생들의 개성과 창의적 재능을 발휘하며, 학생들의 상상력과 창의적 사고 능력, 창의적 인성을 향상시킬 수 있습니다. 조화롭게 발전했습니다.

5. 전체성 원칙

(1) 모든 학생이 수업마다 무언가를 배우고 기본적으로 발전하도록 하십시오.

(2) 모든 것에 책임을 져야 합니다. 학생 여러분, 모든 학생이 고개를 들고 걸을 수 있도록 하십시오! 어떤 학생도 뒤처지지 않도록 하십시오.

(3) 우리가 특히 강조하는 것은 수업 시간에 음악 성적이 좋지 않은 학생을 학생으로 축소시킬 수 없다는 것입니다. 학생들과 동행하여 "잊혀진 코너"가 되십시오. 교사가 질문에 답하도록 요구할 때 과거에는 질문에 답할 수 있다고 느낄 수 있도록 성공과 자존감을 얻을 수 있는 기회를 만드는 데 주의를 기울여야 합니다. 좋은 학생들만이 질문에 대답하고 교실 수업에 더욱 적극적으로 참여할 수 있습니다.

3. 연구 내용

효과적인 초등학교 음악 교실 교수법 구축.

(1) 초등학교 음악 교육에 창의적인 시나리오 적용.

(2) 정기적인 음악 수업 교육은 효과적인 교실 수업을 구축하는 데 도움이 됩니다.

(3) 음악 교실 수업에서 댄스의 효과적인 전략.

4. 연구 방법

1. 문서화 방법

초등학생 심리학, 초등학교 음악 교육과정 표준, 음악 교육 이론을 연구하고 관련 정보를 수집합니다. 타당성 관련 정보를 가르치는 초등학교 음악 교실.

2. 조사 방법

인터뷰, 설문지 등 다양한 형태를 통해 초등학생들의 음악 학습 현황과 이에 대한 견해, 학생들의 음악 학습 현황을 파악할 수 있다. 연구 중 이 주제에 대한 의견이 변경되었습니다.

3. 액션 리서치 방법

학습하고, 연습하고, 연구하고, 요약하는 동안 연구의 타당성과 효율성을 높이기 위해 연구 계획을 지속적으로 조정합니다. 합리성에 따라 연구실천을 수행하고, 연구실천을 합리적인 수준으로 끌어올리고, 연구계획을 실행하며, 연구과제를 완수한다.

4. 사례 연구 방법

후속 연구를 위한 사례를 구축할 일반적인 학생을 선택하여 프로젝트 실행 중 학생 학습에 미치는 영향을 테스트하고 이해합니다.

5. 경험 요약 방법

선행 문헌 연구와 실무 연구를 바탕으로 프로젝트 연구 보고서를 작성하고, 연구 결과를 전 학년 음악 교육의 모든 측면에 유기적으로 침투시킨다. 초등학교 중.

5. 조사 단계

질문을 하시겠습니까? 수업 내용을 개발하시겠습니까? 수업 후 평가 및 반성을 실행하시겠습니까? p>

먼저, 교수 연구 그룹의 모든 구성원은 일상 교육에서 공통된 문제를 제기하고 문제의 원인을 분석합니다. 그런 다음 교수 연구 그룹이 수업 내용을 공동으로 구성하고 교사가 수업을 진행합니다. 그룹별로 수업을 듣고, 집단토론을 통해 강의에 대한 자기평가와 기타 평가, 수업을 진행하는 교사에게 질문을 하고, 2차 수업을 집단적으로 준비하며 문제점에 대한 대책을 논의한다. 제기되거나 기존에 교수법을 정한 후 교사는 2차 수업을 실시한 후 다시 평가하여 문제가 해결되었는지, 해결되지 않은 효과는 무엇인지, 효과적인 교수법을 요약합니다. 행동 양식.

6. 프로젝트 연구의 기대효과

"초등학교 음악수업 교수법의 실효성 연구"

7. 연구 결과 및 분석

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　1. 수업 준비 개혁을 추진

우선 학교는 두 가지 차원에서 개혁을 단행했다. 첫째, 학교급 리더가 수업에 참여하는 제도를 학교 전체에 시행하였다. 교무실에서는 매주 학교 지도자와 중급 지도자들이 수업에 참석할 수 있도록 준비하고, 듣고 있는 교사들의 수업 상황에 대해 철저한 조사와 지도를 실시합니다. 우수한 과목의 교사를 칭찬하고 격려하며, 부진한 과목의 교사를 지속적으로 지도하고 지도하며, 듣기 수업을 통해 교사가 신중하게 수업을 준비하도록 격려합니다.

두 번째는 연구그룹의 수업 준비 디자인과 프로세스를 개선하는 것입니다. 첫 번째는 수업 준비 형식을 변경하는 것입니다. 수업 계획의 내용 열에 "교재 분석 및 학습 상황 분석"과 "교수 방법 및 학생 학습 방법"이라는 두 섹션이 추가됩니다. 이 주제와 밀접한 관련이 있습니다.

둘째, 과거에는 캠퍼스 내 교육 및 연구 활동에 강사가 독립적으로 수업을 준비하는 경우가 많았으며 이는 개인적인 노력이 필요했습니다. 지도를 강화하고 연구과정의 질을 더욱 향상시키기 위해 협력과정 준비를 실시했습니다. 연구팀의 핵심 구성원과 일반 팀 구성원이 짝을 이루어 수업 자료와 수업 방법을 사전에 논의하고 지도합니다. 실습을 통해 이러한 개혁이 효과적이라는 것이 입증되었습니다.

2. 세미나 개선

음악 세미나가 진정한 연구 가치를 얻을 수 있도록. 우리는 특별 세미나, 한 수업에서 다중 교육, 같은 수업에서 다른 종교를 공부하는 등의 전략을 채택했습니다.

(1) 주제 세미나

주제 세미나는 주제가 명확해야 세미나의 가치가 제대로 발휘될 수 있습니다. 주제 선정은 교사가 일반적으로 관심을 갖는 문제부터 시작하여 다듬어질 수 있습니다. 예를 들어, 음악 교육 세미나의 주제에는 "초등학교 음악 수업의 일상 교육", "노래와 춤의 통합", "음악 수업의 효과적인 문제 설계" 등이 있습니다. 주제 설정자는 과목 리더 또는 교사가 될 수 있습니다. 우리는 일반적으로 한 단계의 주제를 연구하고 여러 번의 세미나를 개최하여 교사가 이에 대해 합리적이고 심층적인 사고를 갖고 지각적 운영 경험을 축적할 수 있도록 합니다.

(2) 한 번의 수업으로 많은 것을 배울 수 있습니다.

일반적으로 세미나에서는 목표한 방식으로 디자인을 개선하기 위해 시험 교육 과정을 거쳐야 합니다. 좀 더 성숙한 수업을 시작합니다. 예를 들어, 한휘 선생님이 강의한 "강피리 연주와 궈좡으로 뛰어오르기" 세미나는 두 번 시도되었습니다. 이러한 반복적인 수업 학습은 우리의 진리 추구와 실용적인 연구 태도를 반영하며, 또한 교재와 수업을 이해하는 능력을 효과적으로 향상시킵니다.

(3) 같은 수업에서 다른 가르침

같은 교과서를 다른 교사가 가르치는 것을 같은 수업에서 다른 가르침이라고 합니다. 예를 들어, Han Hui 선생님과 Liu Jing 선생님은 "파파야 차차차" 이교 신앙으로 모든 사람으로부터 칭찬을 받았습니다. 이들은 함께 교재를 연구하고 서로의 협동정신과 탐구의식, 교수인격과 학생의 특성에 대한 올바른 이해를 반영한 ​​다양한 교수설계를 통해 가르치려고 노력했다.

3. 대화형 수업 평가 장려

수업 평가는 교사가 합리적인 눈으로 관찰하고 내면화된 이론을 정교화하는 능력을 반영합니다. 모든 교사가 수업 평가에 적극적으로 참여할 수 있도록 교사는 수업을 들은 후 수업 평가 초안이나 개요를 작성하도록 요구합니다. 수업 평가 시에는 강사에게 먼저 강의를 하도록 요구하는 것 외에도 강사에게 질문을 하여 디자인 아이디어, 디자인 의도, 디자인 컨셉 등에 대해 질문하는 것도 옹호합니다. 이러한 긍정적이고 상호작용적인 수업 평가 분위기는 참여하는 모든 교사에게 영향을 미치며 코치와 수업 평가자 모두에게 격려가 되고 경험이 됩니다.

(2) 초등학교 음악 교육 방법의 효과를 위한 몇 가지 전략을 요약합니다.

1. "음악 교실에서 노래 교육 방법의 효과에 관한 연구" 교사: Huang Yanling< /p >

연구 결과:

(1) 학생들은 노래할 수 있는 충분한 시간을 가져야 하며, 교사는 그들의 이해 경험을 향상시키기 위해 시연하고 이끌어야 합니다.

(2) 가르칠 때 학생들의 노래 실력 지도에 주의를 기울여야 합니다.

(3) 아이들이 즐겁게 노래할 수 있도록 노래의 표현이 다양해야 합니다.

2. "학생들을 음악에 통합하기 위한 상황별 교육 생성에 대한 간략한 강연" 교사: Ding Xueyi

연구 결과:

(1) 조직 교육, 창작 및 교실 교육 콘텐츠 관련 교육 상황.

(2) 상황을 느껴보세요.

(3) 풍부한 멀티미디어를 사용하여 상황을 보여줍니다.

(4) 협력 학습을 위한 교육 상황을 만듭니다. /p>

(5) 표현 상황.

(6) 변형 상황을 확장합니다.

3. "음악 과목의 특징적인 정규 수업 만들기" 교사: 한희

연구 결과:

(1) 음악을 사용하여 학생들을 지도합니다.

(2) 속도 변경을 사용하여 학생들에게 지시합니다.

4. "음악 수업에서 댄스 전략의 효과" 교사: Liu Jing

연구 결과:

가르치는 데 있어서 학생의 연령에 따라 특성, 노래 내용, 스타일, 상황에 따라 노래를 먼저 하고 춤을 추거나, 춤을 먼저 추고 노래를 부르거나, 학생들의 열정을 동원하기 위한 교습 방법을 혼합하여 사용할 수도 있습니다. 단순하고 독특한 댄스 동작이 지루한 노래 수업을 생동감 넘치게 만들고 학생들에게 높은 의욕을 불러일으킬 수 있다고 생각합니다. 빨리 배울 뿐만 아니라, 잘 배울 수도 있습니다.

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