선화는 자유형 중국화의 기본인가요?

우선 넓은 의미에서 선화를 자유화의 기본으로 정의하는 것이 옳다. 이 진술에 따르면 선화는 중국 전통 회화의 스케치와 동일합니다. 선화는 꼼꼼한 꽃새와 꼼꼼한 도형의 중요한 부분입니다. 공비화에서 선화는 뼈에 속하고, 색은 살에 속한다. 사실 선화는 선화(line draw)이다. 전통적으로 선화는 십팔선(十八line)이라 불린다. 실제로 십팔선은 다양한 붓놀림 기법으로 그려지는 서로 다른 특징을 지닌 18가지 선화를 총칭하는 말이다. . 선화는 꽃과 새의 도형에만 어울리는 것 같지만, 전통적인 녹지산수도 선화를 위주로 한다.

중국화를 배울 때 자유형 꽃, 새, 인물에 관해서는 선 그리기 연습이 매우 필요합니다. 이를 통해 사물의 구조와 세부적인 관계를 더 잘 이해할 수 있습니다. 그러나 풍경의 경우에는 그럴 필요가 없는 것 같다. 머스타드씨 가든의 풍경은 복사된 그림이며, 복사와 인쇄의 특성상 원래 어둡고 밝은 그림이 검게 타버렸습니다. 선화와 유사하지만, 다양한 모따기 방법을 추가한다는 점에서 차이점이 있습니다. 풍경화의 스케치와도 같습니다. 그래서 풍경화를 배우는 것은 이런 그림을 따라하는 것에서부터 시작될 수 있습니다. 이 페인팅 방법을 실행하려면 일반적으로 물이 전혀 또는 적게 첨가된 순수한 잉크인 탄 잉크를 사용합니다. 이런 그림은 완성 후 바로 채색하면 산수화 중의 수묵화이다. 중국의 유명한 화가 장딩(張靈) 선생이 이 화법을 잘한다.

겨자씨밭 그림책에 선화 입문서가 있는데, 비교 연습용으로 쓸 수 있지만 확실히 양이 부족해서 연습용으로 선화 책을 몇 권 사서 써도 됩니다. 학습 방법에 있어서 가장 중요한 것은 복사부터 시작하여 더 많은 그림을 읽고 보고, 원화의 정신을 이해하는 데 주의를 기울인 다음 열심히 연습하는 것입니다. 특정 레벨에 도달하면 스케치를 시작할 수 있습니다.

그림을 그리는 데는 다양한 측면의 휴식이 필요하기 때문에 꼭 배워야 할 것은 없습니다. 그림에 대한 지식과 기술이 많을수록 학습부터 창작까지 도움을 더 많이 받을 수 있습니다. 전통에 따르면 그림을 배우는 순서는 먼저 세필, 다음 작은 필필, 그 다음 큰 필필로 넘어가는 데에는 이유가 있을 것입니다.