유럽 음악과 미국 음악에는 어떤 유형이 있나요?

35가지 음악 분류에 대한 설명

01.

트립합(Trip-hop)은 영국/유럽 댄스 음악의 일종으로 '트립 + 힙합' = 트립합(trip-hop)이라는 뜻으로 영국 브리스톨에서 유래했기 때문에 처음에는 '브리스톨 힙'이라고 불렸다. -hop”이기 때문이죠. (사실 힙합을 기반으로 한 음악이 많아요.) 힙합이 뭔지 모르면 힙합하는 사람들을 보면 대부분 힙합을 사용하거든요. -홉. -춤추는 홉 음악.) 리듬이 느려지고(때로는 매우 느림) 매우 우울하고 두툼한 베이스, 약간이지만 사이키델릭한 합성 음향 효과 또는 일부 레코드 샘플과 같은 일부 사이키델릭한 풍미가 추가됩니다. 레코드의 노이즈도 "의도적으로" 샘플링됩니다. 소위 "트립"은 사이키델릭하고 밀도가 높은 약물 "여행"을 의미합니다. 따라서 트립합은 일종의 느린 사이키델릭이며 재즈와 같으며 혼란스럽습니다. , 약간의 힙합 리듬으로 비트 음악을 깨보세요. 댄스음악의 범주에 속하지만, 사이키델릭하고 혼란스러운 특성으로 인해 일반 댄스음악의 뚜렷한 리듬 특성과는 거리가 멀다.

해외 트립합의 대표 인물 : 오르티스헤드, 까다롭고 묵직한 공격, 트립합의 철벽으로 인정받는 만달레이 몰로코 콜드컷

02.

월드 뮤직은 비영국, 미국, 서구의 포크/팝 음악을 뜻하는 서구적 관점의 용어로, 주로 아프리카, 남아시아 음악 등 개발도상국이나 낙후된 지역의 전통 음악을 가리킨다. 는 라틴 아메리카 등 일부 지역에서는 그 자체로 하나의 장르가 될 정도로 인기가 높다. 오늘날 모두가 말하는 월드뮤직은 대개 서양음악과 혼합된 향상된 전통 지역음악을 가리킨다. 아프리카의 킹 서니 에이드(King Sunny Ade), 동유럽의 돈 바이런(Don Byron), 중국의 주저친(Zhu Zheqin), 파키스탄의 누스라트 파탈리 칸(Nusrat Fathali Kahn) 등은 서구 음악 팬들에게 더욱 친숙한 월드뮤직 음악가들이다.

03.뉴에이지란?

뉴에이지는 조용하고 편안하며 여유로운 음악의 일종이다. 순수한 음악 작품이 차지하는 비중이 크고 노래 작품이 차지하는 비중이 적다. 뉴 에이지는 순수한 어쿠스틱(즉, 전통적인 자체 소리 악기로 연주)일 수도 있고, 매우 일렉트로닉할 수도 있으며, 자연의 차분한 분위기나 광활한 우주의 느낌을 만들어 듣는 사람의 마음을 정화하는 데 중점을 둡니다. 그리고 사람들을 차분하게 만들어요. 뉴에이지는 흔히 음악치료와 관련이 있는데, 뉴에이지 음악은 질병을 치료할 수 있다고 하는 경우가 많고, 이는 명상과 관련된 경우가 많다. 뉴에이지 음악은 흔히 중산층 음악으로 간주되는데, 가장 대표적인 뉴에이지 음반사로는 윈덤힐(Windham Hill)이 있다. 뉴에이지의 대표적인 음악가로는 엔야, 조지 윈스턴, 윌리엄 애커먼, 야니, 키타로 등이 있다.

04.드림팝이란?

드림팝(Dream-pop)은 일종의 '꿈'적인 팝곡으로, 주로 신디사이저(전자 신디사이저)로 인해 발생하는 에코 효과도 중요한 요소다. 노래하는 부분은 숨이 가쁜 경우가 많으며 가사는 몽환적이고 시적인 경우가 많습니다. 대표 밴드로는 콕토 트윈스, 리사 게르마노, 세인트 에티엔, 디스 모탈 코일, 마이 블러디 발렌타인, 마 스타, 데드 캔 댄스 등이 있다.

05. 클래식팝이란?

클래식 팝(Classic Pop)은 클래식 교향곡의 풍미가 가미된 ​​팝 음악을 말하며, 비틀즈의 '엘레노릭비(Eleanorrigby)'처럼 현악 반주를 주로 사용하는 노래도 여기에 포함될 수 있습니다. 호주 밴드 크라우드하우스의 일부 작품도 이 범주에 포함될 수 있습니다. 클래식 팝이라고 하면 클래식 팝 음악을 뜻합니다.

06.아카펠라란 무엇인가요?

아카펠라는 악기 반주가 없는 노래를 말하는데, 순수하게 사람의 목소리로 부르는 모든 노래가 아카펠라입니다. 인간의 목소리가 노래로 구성되어 있습니다. 아카펠라의 반대말은 순수한 음악인 유멘탈(umental)입니다. 어떤 종류의 노래라도 아카펠라 형식으로 부를 수 있습니다.

홍콩 사람들에게 가장 친숙한 아카펠라 곡은 "So Much In Love"입니다. 홍콩 아카펠라 밴드에는 Ji Shengya Shi 등이 있습니다.

07.보사노바란?

새 앨범 'Enigma'에는 자연스럽고 철학적인 콘셉트가 많이 담겨 있다. 이번 컨셉의 주제는 '왜'이다. "Beyond the Underworld"는 "Enigma"의 클래식 싱글입니다. 거부할 수 없는 성가와 강력한 멜로디의 합창이 Kritu의 목소리를 통해 전달됩니다.

보사노바는 재즈 풍미가 가미된 ​​브라질 음악의 일종으로, 1950년대 작곡가 안토니오 카를로스 조빔(Antonio Carlos Jobim)이 미국 서부해안의 쿨한 재즈에 브라질 음악의 리듬을 섞어 부드럽다. , 편안하고, 편안하고, 게으르고, 낭만적입니다. 두 마디마다 1, 4, 7, 11, 14번 비트가 반복되는 비트입니다. 가수 조아오 길베르토(Joao Gilberto)의 순수한 노래 목소리는 조빔 음악의 훌륭한 파트너이다. 1950년대 중반 미국에 소개된 이후 큰 인기를 끌었던 이밖에도 찰리 버드(Charlie Byrd), 스탠 게츠(Stan Getz), 아스트루드 길베르토(Astrud Gilberto) 등이 유명하다. '이파네마에서 온 소녀'이다. 오사 노바(Ossa nova)는 1960년대에 가장 인기가 많았으며 이후 10년 동안 계속해서 팬을 보유하고 있습니다.

08. 포스트록이란?

포스트록은 1990년대 중반에 등장한 일종의 실험적이고 아방가르드한 록 음악이다. 스타일은 주변, 자유 형식 재즈, 아방가르드 및 전자 음악에서 가져옵니다. 대표적인 밴드로는 토터스(Tortoise)가 있다. 그들은 자신의 음악을 노래가 아니라 끊임없이 변화하고 신선한 작품으로 여긴다. 대부분의 포스트 록 밴드는 반주류 음악, 반인디 록이지만, 스테레오랩 등 좀 더 팝적인 밴드도 있다. .

포스트록 밴드의 예로는 cul de sac, ui, Flying Socer Attack, The High Lamamas, Mogwai, Trans Am 등이 있습니다.

09.브릿팝이란 무엇인가?

브릿팝(Britpop)에는 팝(pop)이라는 단어가 있지만 사실은 1990년대 영국에서 유래한 말이다. 중국어로 하면 '브리티시 록(British Rock)'이다. 미국의 그런지 트렌드에 대한 반응, 주로 밴드 형태. 하지만 브릿팝 스타일은 실제로 매우 광범위합니다. 예를 들어 오아시스는 기타 록 밴드이고, 블러는 팝적인 느낌이 많고, 펄프는 글램룩이나 댄스 스타일에 가깝지만 모두 브릿팝으로 분류됩니다.

영국 브릿팝의 대표인물 : 오아시스 블러 스웨이드 펄프 라디오헤드

10. 더빙은 가창만 분리하고 덥이라고 할까요? 음악. 레게(레게라고도 알려져 있으며 매우 리드미컬하고 특별한 노래 스타일을 지닌 일종의 남미 흑인 음악). 전자음악에서 더빙을 사용하면 노래의 일부가 추출되고 베이스와 드럼이 강조되며 에코(echo) 등의 효과가 많이 추가됩니다. 이 기술은 라이브 공연 중에 노래를 리믹스하는 데 자주 사용됩니다. 예를 들어 Massive Attack의 앨범 Protection은 Mad Professor가 트립합 음악을 더빙 버전으로 믹싱했습니다.

11. 일렉트로란 무엇인가?

1970년대 말과 1980년대 초에는 하우스나 테크노 같은 것이 없었고*** 일렉트로닉 음악은 덜 인기가 있었습니다. 대중적으로는 일렉트로 같은 일렉트로닉 음악만이 대중적이다. 일렉트로닉은 순수하게 일렉트로닉 신디사이저(신디사이저, 키보드와 약간 비슷하게 생긴)로 만들어지는 음악이라고 할 수 있다. 드럼 사운드를 생성하는 Roland 회사의 tr-808입니다. 독일의 Kraftwerk 밴드가 대표적이라고 볼 수 있습니다. 오늘날의 일렉트로 사운드는 이전보다 훨씬 더 밝고 투명해졌습니다. 나중에 일부 DJ들은 일렉트로를 사용해 일종의 힙합 음악으로 변신했는데, 이를 올드 스쿨이라고 불렀습니다. 현재 Fatboy Slim은 또한 그의 음악에 일렉트로닉과 올드스쿨을 접목시켰습니다.

12. 정글이란?

정글은 드럼앤베이스의 전신이다.

정글의 속도는 드럼 앤 베이스보다 훨씬 빠르며, 비트는 때때로 일부 랩과 짝을 이루며 재즈, 소울 및 기타 요소를 포함하는 것처럼 들립니다. 더 부드럽고 심지어 "록 카멜레온" 데이빗 보위는 이제 정글을 하고 있다.

13. 드럼앤베이스란 무엇인가요?

드럼앤베이스는 트릭 연주에 큰 관심을 기울이기 때문에 어떤 사람들에게는 드럼앤베이스 음악이 짜증스러울 수도 있습니다. 빠르고 복잡한 브레이크 비트와 같은 베이스 연주, 다양한 전자 드럼이나 샘플링된 드럼 사운드의 사용 등이 있습니다. 그래서 드럼앤베이스도 브레이크비트의 일종이고, 4hero는 드럼앤베이스로 잘 알려진 밴드입니다

14. 빅비트란 무엇인가요? 빅비트'라고 하면 브릿합은 더 빨라지고, 무거워지고, 좀 더 록스러워졌다. 브릿합을 개량해 좀 더 성숙한 스타일이라고 할 수 있다. 무겁고, 부서지고, 조금 빠른 비트를 상상할 수 있다. 그것은 어떻게 생겼습니까? 예를 들어 신동, 케미컬 형제, 팻보이 슬림 등이 빅비트의 '큰 뿔'이다.

스피드업이란? 블랙 힙합의 리듬이 강조된 사운드에 약간의 일렉기타와 베이스가 어우러져 케미컬 브라더스의 스타일 같은 로큰롤 느낌을 풍긴다.

16. 은(는) 무엇인가요? 브레이크 비트?

하우스와는 다릅니다. 비트는 붐붐붐붐이지만, 예를 들어 작은 깨진 드럼을 두 개로 추가하는 것처럼 깨진 비트로 표현됩니다. 비트 등, 브레이크비트는 일반적인 용어일 뿐이고 이에 속하는 음악에는 다음과 같은 브릿홉, 빅비트, 블랙힙합 등 여러 종류가 있다.

17. 사이키델릭 트랜스란?

인도의 작은 섬에서 유래한 곡으로 멜로디가 인도적인 느낌이 나는 경우가 많습니다. 이런 트랜스의 특징은 멜로디와 음 사이의 미묘한 변화에 많은 관심을 기울이고 멜로디가 겹치는 경우가 많다는 점입니다. 그리고 약간 은은한 고음의 tb-303 사운드가 나타납니다.

18. 트랜스란?

테크노에서 진화한 사이키델릭 댄스 음악은 들으면 기분이 좋아지는 '트랜스' 느낌이 있으면서도 댄스 음악의 리듬을 그대로 유지하고 있다. 베이스의 연주에 큰 관심을 기울입니다. 일부는 들을 때 "최면" 효과를 냅니다. 비트도 주로 4/4입니다.

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등록 날짜: 2005-09-18

# 2 2006-01-21 07 :44

19. 앰비언트란 무엇일까요?

사소하게 들리지만 사실은 장기적인 음향효과나 프로그레시브한 음악 편곡 등 끊임없이 변화하고 있어요. 층위적인 공간감을 갖고 있어 '상황음악'이라 불리며, 인간의 목소리, 자동차 소리, 심지어는 다른 음악의 멜로디 등 생활 주변의 소리를 샘플링하는 경우가 많다. 1970년대 브라이언 이노(Brian eno)가 만든 매우 "심오한" 일렉트로닉 음악입니다. 나중에 앰비언트 하우스(Ambient House), 앰비언트 테크노*** 등과 같은 분야도 생겼습니다. 다양한 종류의 음악에서 앰비언트의 그림자를 찾을 수 있습니다. 일부 클래식 음악에도 앰비언트의 풍미가 있습니다.

20. 테크노란 무엇인가?

기술은 "하이테크 댄스 음악"을 의미합니다! 컴퓨터와 신디사이저를 사용하여 특수한 음향 효과를 합성하는 경우가 많습니다. 테크노의 비트도 마찬가지입니다. 4/4. , 하지만 하우스보다 속도가 빠르고, 반복적이고 터프하며 기계적인 소리가 나기 때문에 테크노를 '인더스트리얼 노이즈'라고 부르는 사람도 있지만, 여전히 3명의 DJ가 이끄는 미국 디트로이트에서 탄생한 테크노에 중점을 두는 사람도 있습니다. : 데릭 메이(Derrick May), 케빈 손더슨(Kevin Saunderson), 후안 앳킨스(Juan Atkins)는 일렉트로닉 음악과 블랙 뮤직의 결합을 시도하여 디트로이트 테크노를 탄생시켰습니다. 디트로이트 테크노는 보통 일반 테크노만큼 강하지 않고 온화한 것이 현대 테크노의 기원이라고 할 수 있습니다.

21.전자음악이란 무엇인가요? 전자음악(Electronic Music)이란 시대가 발전함에 따라 음악가들이 음악을 만드는 방법도 다양해졌습니다. 영화 사운드트랙, 광고 사운드트랙, 심지어 일부 중국어 팝송에도 사용되지만 일렉트로닉 댄스 음악이 가장 대중적입니다. .실제로 전자음악은 록, 재즈, 심지어 블루스까지 다양한 요소와 결합하여 감성을 가득 채울 수도 있습니다.

일렉트로닉 음악에는 하우스, 테크노, 앰비언트, 트랜스, 사이키델릭 트랜스, 브레이크비트, 브릿합, 빅비트, 트립합, 드럼앤베이스, 정글, 일렉트로닉 등 다양한 유형이 있습니다. , 더빙, 진정, 미니멀리즘.

22.민요(folk)란 무엇인가요?

민요(folk)는 원래 각 민족의 조상들이 고대부터 존재해 온 고유의 노래를 말하며, 이러한 노래의 대부분은 작자를 알지 못합니다. 한 사람에서 열 사람으로, 한 세대에서 다음 세대로 입으로 전해져 오늘날까지 이어지고 있습니다. 그러나 오늘날 우리가 민요라고 부르는 것은 대부분 대중음악 시대의 민요를 가리키는데, 주로 나무 기타를 반주 악기로 사용하여 자연스럽고 솔직하게 노래하며, 사람들의 소박한 삶의 감정을 노래하는 것입니다. 1950년대 미국 포크 가수 우디 거스리(Woody Guthrie)의 음반은 최초의 포크송 녹음이라 할 수 있어 일반적으로 현대 포크송(포크)의 조상으로 간주된다. 이후 피트 시거(Pete Seeger)와 위버스(The Weavers)는 이러한 유형의 음악을 계속해서 홍보했으며, 1960년대 베트남 전쟁 중에는 밥 딜런(Bob Dylan), 조안 바에즈(Joan Baez), 피터(Peter), 폴(Paul), 메리(Mary)와 같은 반전 포크 가수들이 시대의 목소리가 되었습니다. 이후 포크 음악은 팝, 록, 도시화 방향으로 발전했고, 밥 딜런은 포크록을 창안했고, 사이먼 앤 가펑클은 중산층 취향의 어반 포크 팝을 발전시켜 한동안 인기를 끌었다. 1980년대에는 수잔 베가(Suzanne Vega), 트레이시 채프먼(Tracy Chapman) 등이 + 좀 더 도시적인 느낌이 나는 어반 포크/컨템포러리 포크 루트를 따랐다. 민요(folk)는 영국, 홍콩 등 음악계에서도 다양한 양상을 발전시켜왔다. 최근 포크송의 가장 최근 발전은 뉴에이지(엔야 등)와 트립홉(베스 오튼 등)의 결합이다.

23. > 챔버 팝(Chamber Pop)은 일종의 우아하고 고상하며 세련된 팝 음악을 말하며, 클래식 음악이라는 용어는 중국어로 "챔버 뮤직(Chamber Music)"이라고 불리는 클래식 음악에서 유래되었습니다. 1990년대 로파이(lo-fi)와 그런지(grunge)에 대한 반발로 등장한 우아한 분위기의 음악 스타일로, 아름다운 멜로디와 절묘한 사운드트랙, 깔끔한 녹음을 강조했으며, 음악적 느낌을 내기 위해 스트링과 관악기를 자주 사용했다. 바로크 시대의.

해외 대표 밴드로는 디바인 코미디, 리알토, 에릭 매튜스, 발레&세바스찬 등이 있다.

24. 신스팝이란?

신스팝의 '신스'는 이름 그대로 신디사이저가 만들어내는 팝 음악이다. 물론 신디사이저 외에 컴퓨터, 드럼머신 등 다른 전자악기도 있다. 기다려도 사용됩니다. 신스팝은 1980년대 초반에 인기를 끌었지만 1980년대 중반에 잠잠해졌습니다. 그해 홍콩에서도 열풍이 불었습니다. 신스팝의 특징은 기술적인 느낌이 강하고 때로는 꽤 차가울 수도 있다는 점이다. 대부분의 곡이 '3분 팝'이고, 신스팝 뮤지션들은 패셔너블한 스타일로 옷을 입는 경우가 많다.

신스팝의 대표적인 조합 : 디페쉬모드, 휴먼리그, 듀란듀란, omd, 게리누만

25. 오케스트라란?

오케스트라는 1. 바이올린, 첼로 등을 포함한 현악기, 2. 금관악기, 3. 목관악기, 4. 타악기의 4가지 부분으로 나누어진 오케스트라입니다. 현악기 섹션의 각 악기에는 여러 명의 연주자가 있으며(하프 제외), 4개 그룹의 연주자는 오케스트라의 지휘자인 한 사람이 조정하고 이끈다. 오케스트라는 17세기에 등장했으며 18세기에는 하이든과 모차르트의 작품으로 확실히 구체화되었습니다. 19세기에는 새로운 악기가 추가되었고 오케스트라의 수도 늘어났습니다. 오케스트라는 서양 클래식/정통 음악의 정통 버전입니다. 서양 팝/록 음악은 종종 연주를 돕기 위해 오케스트라의 일부 또는 전체 멤버를 사용합니다.

26.갱스터랩이란?

갱스터 랩은 랩의 일종으로, 랩의 내용은 대부분 도시 범죄와 관련되어 있으며, 폭력성과 음란한 감정이 가득한 음악 트렌드입니다. 갱스터 랩은 1980년대 후반 미국에서 등장했습니다. 터프하고 날카로운 스타일의 랩 음악은 미국에서 큰 인기를 얻었으며 음반 판매량도 매우 높았습니다. 많은 갱스터 랩 뮤지션들이 실제로 각종 실제 범죄에 '가담'했고, 그 결과 일부는 투옥되거나 심지어 사망하기도 했다. 현실을 그대로 반영한 충격적인 음악 장르라고 할 수 있다.

갱스터 랩 테이블 조합: ice-t, ice Cube, dr.dre, snoop doggy dogg, 2 pac, geto boys

27.

하우스(House)는 1980년대 디스코에서 발전한 댄스음악이다. 시카고의 DJ들이 연주하는 음악입니다. 독일 일렉트로닉 밴드 Kraftwerk의 레코드에 전자 드럼(드럼 머신)의 규칙적인 리듬과 블랙 블루스의 노래를 섞어 하우스가 탄생했습니다~ 일반적으로 '하우스'로 번역되는 댄스 음악입니다. 일렉트로닉 댄스 음악의 가장 기본적인 형태로 4/4 리듬, 비트당 드럼 사운드, 단순한 멜로디, 그리고 종종 고음의 여성 목소리가 노래되는 디스코가 인기를 끌자 일부 DJ들은 이를 변형하여 의도적으로 디스코를 도입하기도 했습니다. 덜 상업적이게 되었고, 베이스와 드럼이 더 깊어졌고, 노래하는 부분이 있더라도 대부분 춤추는 여성 가수들이 부르는 짧은 문장이고 명확한 가사가 없는 경우가 많습니다. 점차적으로 일부 사람들은 라틴(라틴어), 레게(서인도 제도의 레게), 랩(랩) 또는 재즈(재즈)와 같은 요소를 추가했습니다. 1980년대 후반에 하우스는 언더그라운드에서 벗어나 대중 음악 장르가 되었습니다. 시카고와 뉴욕, 런던 팝 차트의 달링.

28. 알앤비란 무엇인가요?

R&B의 정식 명칭은 리듬앤블루스(Rhythm & Blues)로 일반적으로 '리듬 앤 블루스'로 번역된다. 넓은 의미에서 R&B는 '블랙 팝 음악'으로 볼 수 있는데, 이는 블랙 블루스 음악에서 유래해 오늘날의 서양 팝과 록 음악의 기반이 된 바 있다. r&b로 나열되어 있으며 이는 r&b의 범위가 얼마나 넓은지를 보여줍니다. 최근 흑인 음악계에서 큰 인기를 끌고 있는 힙합과 랩은 모두 R&B에서 유래한 동시에 많은 R&B 요소를 담고 있다.

29. 디스코(disco)

원래 레코드댄스를 의미하는 디스코텍의 약어는 원래 1970년대 나이트클럽에서 레코드판에 맞춰 흑인들이 춤추는 음악을 일컫는 말이다. 새로운 댄스음악의 총칭이 되었다.

록에 비해 메트로놈처럼 강렬하고 무분별한 4/4박자와 단순한 가사와 멜로디가 특징이다. 1977년 호주 팝 음악 그룹 비지스(Bee Gees)의 영화 수록곡 'Weekend Fever'가 미국에 디스코 열풍을 일으켰다. 디스코는 녹음실에서 소리를 합성해 음반을 만드는 경우가 많았으나, 단조로운 리듬과 같은 스타일로 인해 1980년대 초반에는 리듬이 덜 명확하고 속도가 느린 다른 팝 댄스 음악으로 점차 대체되었다.

30. 펑크

1970년대 중반에 개발되어 1980년대 초에 미국으로 확장된 일종의 록 음악 또는 "펑크 록"입니다. 펑크는 록 음악의 약화되는 저항에 대응하여 보다 문명화된 록 음악에 대한 고의적인 반대의 형태로 나타났습니다. 록음악 초기부터 모든 전통과 멸시, 종교, 교육기관 등을 경멸하는 반항정신을 계승하지만 극도로 애니스트적인 언행으로 더욱 퇴폐적으로 표현된다. 그들의 가사는 음란하고 무례하며, 그들은 무대에서 소리를 지르고, 발을 구르며 싸우고, 그들의 음악은 확성기와 강하고 깊은 음색을 가지고 있어 하드록에 가깝습니다. 대표적인 밴드로는 섹스 피스톨즈(Sex Pistols), 더 클래시(The Clash) 등이 있다.

1970년대 후반, 펑크에서 더 수용 가능하고 예술적인 새로운 유형, 즉 '뉴 웨이브'가 등장했습니다.

31. Soul(영혼)

'영혼의 노래'라고도 합니다. 1969년에 "Billboard"는 "R&B"의 원래 제목을 "Sol"로 대체했습니다. 블루스, 록 음악, 흑인 가스펠 노래가 혼합된 일종의 흑인 팝 음악으로, 노래할 때 악기를 적게 사용합니다. 솔의 유명 가수로는 제임스 브라운(James Brown), 레이 찰스(Ray Charles), 온스 레딩(Ons Redding), 스티비 원더(Stevie Wonder), 프린스(Prince) 등이 있다.

32. 레게(reggae)

자메이카에서 ​​시작되어 1970년대 중반 미국에 소개되었습니다. 아프리카와 라틴 아메리카의 리듬과 아프리카 팝과 유사한 호출 및 응답 노래 방법을 강력하고 추진력 있는 로큰롤 사운드와 결합합니다.

33. 랩(rap)

'말하다'에 해당하는 검은 속어는 뉴욕의 가난한 흑인 지역에서 생산된다. 기계적인 리듬 소리를 배경으로 빠르게 말하는 일련의 운율이 있는 구절이 특징입니다. 이 형식의 한 가지 출처는 과거 라디오 진행자가 음반을 소개할 때 사용했던 빠르고 운율이 좋은 전문 용어입니다. Lapper의 가사는 유머러스하고 재치 있으며 종종 풍자적이기도 하며 특히 1980년대 흑인들 사이에서 인기를 끌었습니다. 가장 대표적인 밴드는 '퍼블릭 에너미(Public Enemy)'다. Lepp은 때때로 "힙합"(힙합)이라고도합니다. 사실 힙합은 더 넓은 의미를 갖고 있으며 당시 뉴욕 스트리트 문화의 다양한 요소를 지칭하는 것이기도 했습니다. Lapp 외에도 (Lapp에서 자주 사용함) 레코드의 앞면과 뒷면에 손잡이를 두는 것도 있었습니다. 턴테이블 위에서 움직이기, 레코드를 전환할 때 방해의 흔적을 듣지 않는 레코드 플레이어(DJ)의 기술, 레코드의 브레이크 댄스 등.

34. 팝

강렬한 비트가 돋보이는 모던 팝 음악. 일반적으로 팝음악은 넓은 의미와 좁은 의미로 나눌 수 있다고 생각하는데, 여기서 '팝'은 1970년대 유명가수 다이애나 로스, 라이오넬 리치, 휘트니 휴스턴 등 좁은 의미의 팝음악을 의미하며, 1980년대(휘트니 휴스턴), 마돈나, 마이클 잭슨, 프린스, 자넷 잭슨 등이 부른 많은 노래.

35. 아트록

1970년대 이후 '무디 블루스' 밴드 등 영국을 중심으로 유럽을 중심으로 인기를 끌었지만 미국에서도 영향.

아트 록은 록과 클래식 음악을 결합하여 전자 장비를 사용하여 "프로그레시브 록"이라고도 알려진 리스트, 드뷔시 등 작곡가의 작품을 연주합니다.