사이드 패션 일러스트레이션-일러스트레이션의 일반적인 화면 스타일은 무엇입니까?

패션 일러스트레이션: 5 년 된' 패션여마' < P > 패션 일러스트레이션은 거의 5 년 동안 존재해 왔으며, 옷을 갖게 된 이후 디자인의 생각이나 이미지를 패션 일러스트로 바꿔야 한다. 이런 시각적 형식은 일러스트레이션, 그림, 유화에서 유래한 것으로,' 패션 스케치' 라고도 불린다. 패션 디자이너는 주로' 패션 스케치' 를 사용하여 종이나 디지털 방식으로 브레인스토밍을 하는데, 디자인의 주된 역할은 실제 옷을 바느질하기 전에 최종 결과를 미리 보고 시각화하는 것이다. < P > 다음으로, 5 년 된' 패션녀 마두' 가 어떤 달력 발전 과정을 가지고 있는지 단계별로 살펴봅시다. < P > 1. 패션 일러스트레이션의 시작 < P > 패션 일러스트레이션은 16 세기에 시작되었는데, 당시 전 세계의 탐구와 발견으로 세계 각국의 사람들의 옷차림에 매료되었다. 변화에 대한 두려움과 이러한 발견으로 인한 사회적 격동을 없애기 위해 다양한 사회계층과 문화가 입기에 적합하다는 책을 인쇄했다. < P > 는 152 년에서 161 년 사이에 2 여 가지의 판화, 식각화 또는 목각작품집을 출간했는데, 여기에는 특정 국적이나 등급을 입은 인물의 판이 포함되어 있다. 이것들은 최초의 의류 삽화이자 현대 패션 삽화의 원형이다. 이 삽화들은 드레스 디자이너, 재봉사, 그리고 새로운 디자인 영감을 불러일으키기 위해 고객이 사용할 가능성이 높다. < P > 17 세기 예술가 자크 카를로 (JacquesCallot) 와 아브라함 보스 (AbrahamBosse) 는 모두 현대 조각 기술을 사용하여 현실적인 시대 의상과 의상 디테일을 제작했다.

이들 저널은 167 년대부터 프랑스와 영국에서 발간돼 lemecuregallant, the lady's magazine, lagalleriedesmodes, lecabinetdesmodes 를 포함한 최초의 패션 잡지로 여겨진다 이 기간 동안 출판 저널의 수가 증가한 것은 시장에서 최신 패션 뉴스를 알고 싶어하는 여성 독자들에 대한 반응이다. 18 세기 말과 19 세기 초까지 남성 스타일의 삽화는 여성 삽화만큼이나 중요해졌다. < P > 2.19 세기의 패션 패턴 < P > 패션 패턴 (Thefashionplate) 은 18 세기 후반에 선두를 차지했으며 파리에서 유행한 기간 동안 HoraceVenet 의' Incrate' 와 같은 기간이었다. < P > 프랑스는 패션 중재자로서의 지위가 국내외 패션 일러스트레이션에 대한 끊임없는 수요를 확보했다. 유행복에 대한 관심과 유행복에 대한 접근이 점점 더 넓어지면서 19 세기에는 15 여 종의 패션 저널이 등장했다. 이 매우 상세한 패션 일러스트들은 패션 트렌드에 대한 정보를 포착하고 일반적인 의류 지침을 제공한다. < P > 고급 의류 커스터마이징도 이 단계 (186 년대에 나타남) 에 등장했고, 패션회사들은 여성복 디자이너와 직접 협력할 것이며, 디자이너가 직물을 현장 모델에 걸어 놓을 때 삽입화가는 새로운 디자인의 스케치를 그릴 것이다. 또한 완성된 시리즈에 각 설계의 그림을 그린 다음 고객에게 보낼 수 있습니다. < P > 19 세기 말까지 수동 컬러 인쇄가 풀 컬러 인쇄로 대체되었습니다. 패션 도안은 두 인물을 사용하기 시작했는데, 그 중 한 인물은 뒷면이나 측면에서 볼 수 있어 더 많은 각도에서 옷을 볼 수 있어 복제가 더 쉬워졌다. 19 세기 삽화가의 중점은 정확성과 디테일성이다. 이들은 정적 이미지 규칙을 준수하여 시청자에게 포괄적인 정보와 지침을 제공합니다. < P > 3.2 세기 패션 잡지와 삽화 < P > 2 세기 초반 수십 년 동안 현대적 의미의 패션 일러스트레이션이 처음으로 꽃을 피웠다. 최신 패션 스타일의 출시가 점점 더 수익성이 높아짐에 따라 패션 일러스트레이터의 일은 직업이 되었다. 패션은 이전에 단일 예술가였던 작품으로, 지금은 한 업종이 되어 전례 없는 양으로 새로운 상품을 생산하여 백화점의 빈자리를 메우고 있다. 이 상점들은 새로운 전체 이름 소일 방식인 쇼핑 문화를 발명했다. < P > 프랑스 사치지' 헌보' 는 1912 년부터 1925 년까지 출판돼 패션을 해석하는 데 있어 유례없는 자유를 얻은 젊은 예술가들을 모았다. 이리베 (Iribe) 는 찰스 마틴 (CharlesMartin), 에두아르도 가르시아 베니토 (EduardoGarciaBenito), 에드워드 가르시아 베니토 (Eduardogarciabenito) 그들이' 헌보' 를 위해 만든 인쇄판은 일본 목판인쇄의 영향과 장식 예술 스타일의 새로운 변화를 보여준다. < P > 미국에서는 대중시장 패션지' 보그' 와' 하퍼's 바자르' 가 사교 행사와 당대 의류의 유행을 다루고 있다. Harper'sBazaar 잡지는 1915 년부터 1938 년까지 지속된 유령 에트 (Erte) 와 독점 계약을 체결했으며 출판 역사상 가장 긴 계약 중 하나입니다. < P > 191 년부터 제 2 차 세계대전이 발발한' 보그' 잡지의 표지에는 항상 삽화가 실려 있다. 보그 (Vogue) 의 초기 표지에는 미국 일러스트레이터 헬렌 드레이튼 (HelenDryden), 조지 볼프 플랑크 (GeorgeWolfPlank), 조지 레파페 (GeorgesLepape), 레인데커 < P > 제 1 차 세계대전 이후 유럽 예술가들이 에두아르도 베니토, 찰스 마틴, 피에르 브리소 등 대열에 합류했다. < P > 4. 패션 일러스트레이션의 황금시대 < P > 는 192 년대부터 193 년대까지 패션 일러스트레이션의' 황금시대' 를 대표한다. 모든 상업 예술가들은 모두 패션 예술가로 여겨지며, 모두 완벽한 제도사이다. 많은 사람들이 권위와 신념으로 직물의 질감, 광택, 심지어 무게를 대표할 수 있다. < P > 사진과 인쇄의 신기술이 발달하면서 사진 사본을 잡지 페이지에 직접 올려놓기 시작했다. 이는 패션 도안이 더 이상 현대생활의 대표가 아니라는 것을 의미한다. 193 년대 초까지만 해도 사진이 잡지의 1 순위로 떠오르기 시작했고, 보그 잡지는 1936 년 사진 표지가 더 잘 팔리고 삽화가 내면에 들어가기 시작했다고 보도했다. < P > 1929 년 주식시장이 붕괴된 후 경기 침체로 미국 패션업계가 파리 패션에 대한 의존도가 낮아졌다. 2 차 세계대전 기간 동안 미국의 의류 제조는 장족의 발전을 이루어 대규모 생산 방법을 개선하고 사이즈를 표준화했다. 중산층 여성들은 숙련 된 재봉사에 의존하여 저렴한 가격으로 최신 패션 디자인을 구입할 수 있으며, 보그 (Vogue) 나 Women'sJournal (Women' Sjournal) 과 같은 잡지에서 출판 한 패턴은 가족 재봉사에게 귀중합니다.

Vogue 잡지의 주된 목적은 가능한 한 독자에게 패션을 선보이는 것이다. 촬영으로 삽화가들은 의류에 대한 정확한 기록의 필요성을 없애고 트렌디한 의상을 해석하는 경향이 있다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 이 잡지의 출판사에 따르면, "예술가들은 주로 재미있는 그림과 장식 효과에 관심이 있으며, 현대 패션 정신을 충실히 보도하는 어떤 일에도 지쳐서 지루함을 느낀다" 고 불평했다. < P > 디오는 194 년대 후반' NewLook' 에서 전후 패션 부흥에 영감을 주었다. 여러모로, 이것은 퇴보적인 스타일이다. 미래를 전망하는 것이 아니라 과거로 돌아가는 것이지만, 더 밝고 낙관적인 시대로 돌아가는 것을 상징한다. < P > 5. 패션 일러스트레이션의 파괴와 부흥 < P > 은 195 년대까지 패션 편집자들이 사진 편집 전파에 더 많은 예산을 사용했다. 이어 패션 문장 작가를 유명인으로 승진시키는 것은 삽입화가가 속옷과 액세서리를 만드는 영화나 광고 활동에 만족해야 한다는 것을 의미한다.

196 년대에는 패션 일러스트레이션이 잡지 출판업에서의 지위가 계속 사라지고 있으며, 이러한 추세는 청소년을 위한 청소년 잡지의 새로운 범주에 반영되어 있으며, 196 년대에는 이런 잡지들이 많이 발행되었으며, 이 모든 삽화들은 삽화를 사진의 값싼 대안으로 삼았다. < P > 안토니오 로페즈 (AntonioVogue) 는 그동안 보그 잡지에 정기적으로 등장한 유일한 예술가로, 그의 경력은 여성복일보에서 시작되었다. < P > 2 세기 후반에 패션 삽화는 살아남기 어려웠고 198 년대까지 부흥을 시작하지 않았다. 차세대 예술가는 Lamodeenpeinture (1982), Condenast's Vanity (1981), Visionaire(1991) 와 같은 잡지에서 모두 발행된다. 이런 부흥은 광고 활동, 특히 Barney 의 1993-1996 년 뉴욕 광고 활동 덕분이다. < P > 6. 오늘의 패션 일러스트레이션 < P > 은 정교한 예술과 상업예술 사이에 패션 일러스트레이션이 최근 중요한 유파로 재평가되고 있다. 아름다움과 우아함이 패션과 예술 분야에서 모두 시대에 뒤떨어졌기 때문에 패션 일러스트레이션은 때로 더 이른 시대로 돌아간 것처럼 보인다. < P > 사진술은 옷의 세부 사항을 잘 기록하기 때문에 삽입화가의 중점은 더 이상 의류의 정확한 표현이 아니라 의류와 가능한 착용자를 설명하는 것이다. 2 세기 말과 2 세기 초, 디지털 도구와 소셜 미디어 플랫폼의 지원으로 독특한 예술 풍격을 발전시켰다. 199 년대에 선구자 일러스트레이터 Edtsuwaki, Grahamrounthwaite, Jasonbrooks, KristianRussell 등이 컴퓨터 그래픽 분야에서 일어나기 시작했다. < P > 이 시기는 컴퓨터 디자인 프로그램인 AdobePhotoshop 과 Illustrator 의 출현과 전통적인 예술 기반 패션 일러스트레이션 형식의 부흥을 목격했다. 뉴욕의 파슨스 디자인 대학과 FIT 대학은 패션 과정의 전용 요소로 삽화를 제공하기 시작했다. 손으로 만든' 전통' 삽화는 줄곧 부흥을 거듭해 왔으며, 패션 일러스트들은 종종 과거의 대가들을 돌아보며 스타일 영감을 찾는다. 고전적인 방법을 바탕으로 한 패션 일러스트레이션은 더 현대적인 프로세스로 만든 일러스트레이션과 잘 어우러졌다. < P > 는 최근 패션 디자이너와 일러스트레이터 간의 협력을 통해 삽화가 유행하고 있다. 소셜미디어의 사용에 따라 패션 일러스트레이터가 관심을 끌기 시작했다. 패션 일러스트레이션은 역동적인 색채, 복잡하게 얽힌 도안, 무궁무진한 개성으로 인상적이다. < P > 공호' 그림 실천' 을 둘러봐주신 것을 환영합니다. 일러스트레이터 그림 비적 선물 가방을 무료로 받아 세계 상업 일러스트레이션 가격 시세를 알 수 있습니다. 당대에서 가장 핫한 패션 일러스트레이터! 어떻게 정련한 거야? < P > 는 가장 핫한 일러스트레이터 < P > 이자 패션의 최고의 대변인 < P > 데이비드. 도돈돈 다빈튼, < P > 는 1959 년 런던에서 태어났다. < P > 어린 시절부터 < P > 가 그에게 가장 잘 대접하는 것은 백지 한 장이다. < P > 그러나 < P > 데이비드가 예상하지 못한 것은 < P > 가 오랫동안 그림에 의지하여 생계를 꾸릴 수 있다는 것이다.

▲ ▲ 데이비드. 도돈은 젊었을 때 그림

▲ 스튜디오에서 스스로 그림을 그렸고 피카소의 스튜디오와 비교해도 손색이 없었다.

▲' 재미있는 소재' 의 작업대에서 더욱 놀라운 작품을 만들 수 있다. < P > 데이비드는 처음에 그래픽 디자인 전공을 공부했고, < P > 그의 첫 작품은 198 년대 초반, < P > 는 WhichComputer 매거진을 위해 디자인한 표지였다.

▲ 데이비드 다운턴이 1998 년 뉴욕에서 그린 패션 일러스트레이션. 소재는 잉크와 아세테이트 종이입니다.

▲ 데이비드 다운턴은 1998 년 크리스틴 라크루아를 위해 그린 패션 일러스트레이션으로 잉크 컬러박스 종이로 소재했다. < P > 는 15 년 동안 < P > 데이비드는 프리랜서 일러스트레이터였다. < P > 무슨 일이 있어도 < P > 는 이런 무료 일러스트레이터의 생활을 즐긴다.

▲ 데이비드 다운튼은 1999 년 장. 폴 고티에가 디자인한 패션을 위해 그린 일러스트. 블랙 원피스에 블랙 선글라스를 매치하면 더욱 빛납니다. 데이비드는 케이트를 모델로 했다. 모스는 포프 스타일로 패션의 고전적인 매력을 표현했다. 이 작품은 패션계에서 꽤 유명하며 패션 일러스트 업계에서 최근 몇 년 동안 가장 대표적인 작품 중 하나입니다.

▲ 데이비드 다운튼은 1999 년 발렌티노를 위해 그린 패션 일러스트입니다. 라크루아, 에릭 등의 화풍과 마찬가지로, 그가 사용하는 색채는 현대성이 풍부하다.

▲ 데이비드 다운턴이 1999 년 런던에서 창작한 패션 일러스트레이션 팔로마 피카소. 소재는 수분분, 잉크 상자 용지, 아세테이트 섬유지 커버입니다.

▲ 데이비드. 다운튼은 1999 년 런던에서 완성한 오려내기 병 스티커, 모델은 Iman 입니다. 판통지에 아세테이트 종이로 코팅한 후 잉크로 그려요. < P > 데이비드의 작품 라인은 간결하고 매끄럽다. < P > 는 질감이 있고 스타일도 꾸밈이 없다. < P > 는 인체의 아름다운 몸매를 잘 보여줄 수 있다. < P > 이런 독특한 그림 스타일로 < P > 어떤 사람들은 그에게 패션 일러스트레이션을 만들도록 초대하기 시작했다. < P > 그중에는

85 세의 늙지 않은 신화 카르멘 델 올리피스가 포함돼 있으며, < P > 도 데이비드의 뮤즈 중 한 명이다.

▲ ▲ 데이비드 다운턴이 2 년 뉴욕에서 그린 패션 일러스트, 모델은 카르멘. Dell 올피스, 의상은 ThierryMugler 가 디자인했다. 이 작품은 먼저 유화봉으로 판통지에 그린 후 아세테이트 섬유지로 코팅한 후 잉크로 그려졌다.

▲ ▲ 데이비드. 다운턴은 21 년 유럽의 유명 패션매거진 편집장인 안나를 위해 그린 초상이다. 페기가 그린 초상화로' 패션 대모' 의 영혼을 사로잡는 데 성공했다. 과장된 배색, 장난스런 표정, 보헤미안 태도, 거칠고 능숙해 보이는 획을 결합해 ~ 완벽해!

▲ ▲ 데이비드. 돈돈은 22 년 샤넬의 디자인 이사인 아만다를 위해 그려졌다. 해리지가 그린 초상화. < P > 그는 라크루아, 안토니오, < P > 에릭을 줄곧 존경해 왔다. 따라서 < P > 는 초기 화풍에서 색상과 라인에도 비슷한 점이 있다. < P > 는 1996 년 잡지를 위해 고급 패션쇼의 삽화를 제작했고, < P > 는 1997 년 파리 고급 여성복 쇼에서 활동하기 시작했다. < P > 처음에 그는 현란했고 전혀 준비가 되지 않았다. < P > 하지만 < P > 파리 패션쇼는 실재했다. < P > 는 한 예술가의 영감을 불러일으켰다. < P > 파리에는 가장 아름다운 여성과 최고의 디자인 작품이 있다. < P > 그리고 이곳의 모든 것이 사람을 미치게 한다. <