창의적인 흑백 일러스트레이션 - 전체 글꼴 로고 디자인 방법

일러스트의 형태는 무엇인가요? 일러스트레이션의 창의적인 진입점은 무엇입니까? 일러스트레이션 카탈로그 일러스트레이션의 개념과 진화 일러스트레이션의 응용 일러스트레이션의 기능과 역할 일러스트레이션의 미학적 특성 일러스트레이션의 형태 일러스트레이션의 분류 일러스트레이션의 현황 현대 디자인 분야에서 일러스트레이션 디자인은 가장 표현력이 풍부하다고 할 수 있으며, 회화 예술과 밀접한 관련이 있습니다. 일러스트레이션 아트의 많은 표현 기법은 회화 아트의 표현 기법에서 교훈을 얻습니다. 일러스트레이션 아트와 페인팅 아트의 결합은 전자가 표현 기법의 다양성을 탐구하거나 디자인 테마 표현의 깊이와 폭에 있어 큰 진전을 이루게 하여 더욱 독특한 예술적 매력을 보여주어 표현력을 더욱 높여줍니다. 어떤 의미에서 회화 예술은 기본 학문이 되었고 일러스트레이션은 응용 학문이 되었습니다. 일러스트레이션 개발의 역사를 통틀어 그 적용 범위는 계속해서 확대되고 있습니다. 특히 오늘날 급속한 정보화로 인해 사람들의 일상은 온갖 비즈니스 정보로 가득 차 있으며, 현실 사회에서 일러스트레이션 디자인은 대체할 수 없는 예술 형태가 되었습니다. 따라서 우리 연구의 목적은 어떻게 현대 일러스트레이션의 여러 측면을 깊이 있게 연구하고, 생각하고, 연구하고, 사회에 더 나은 봉사를 할 수 있는지에 관한 것입니다. [이 단락 편집] 삽화의 개념과 진화 삽화의 정의 "Cihai"는 "삽화"를 다음과 같이 설명합니다. "책이나 정기 간행물에 첨부되는 그림을 말합니다. 일부는 텍스트 중간에 인쇄되고 일부는 삽입물을 사용합니다. 본문의 내용을 보완합니다. "보충 설명 또는 미술 감상 기능" 이 설명은 주로 좁은 정의인 책 삽화의 정의를 대상으로 합니다. 정보화 시대의 도래와 현대 사회의 발전으로 인해 현대 일러스트레이션의 의미는 과거의 좁은 개념(회화, 그림에 국한)에서 신문, 잡지 등을 지칭하는 폭넓은 개념으로 변화되었습니다. , 그리고 우리가 흔히 읽는 다양한 출판물이나 어린이 그림책에서는 글 사이에 삽입된 그림을 총칭하여 '일러스트'라고 부릅니다. 일러스트레이션은 라틴어로 원래 "조명"을 의미합니다. 이름에서 알 수 있듯이 원래는 출판물에서 본문의 흥미를 높여 독자들의 마음속에 본문이 더욱 생생하고 생생하게 전달될 수 있도록 하기 위해 사용되었습니다. 오늘날 다양한 출판물에서 일러스트레이션의 중요성은 "텍스트를 조명하는" 역할을 훨씬 넘어섰습니다. 주제의 아이디어를 부각시킬 수 있을 뿐만 아니라 예술의 매력을 높일 수도 있습니다. 일러스트레이션은 예술의 한 형태로서 현대 디자인에서 시각적 커뮤니케이션의 중요한 형태로서 직관적인 이미지와 실제적인 생활감, 아름다움의 매력을 담아 현대 디자인에서 중요한 위치를 차지하고 있습니다. 문화 활동, 사회 복지 사업, 상업 활동, 영화 및 TV 문화 등 다양한 분야. 일러스트레이션 역사의 진화 일러스트레이션 예술의 발전은 오랜 역사를 가지고 있습니다. 당신과 나에게는 평범하고 단순한 그림처럼 보일 수도 있지만 실제로는 큰 의미를 담고 있습니다. 세계에서 가장 오래된 동굴 벽화부터 일본 에도시대 민화 우키요에까지 모두 일러스트레이션의 발전을 보여줍니다. 일러스트레이션은 19세기 초 신문, 정기 간행물, 서적의 변화와 함께 처음 발전했습니다. 본격적인 황금시대는 1950년대와 1960년대 미국에서 시작됐다. 당시 미술 작품에서 막 분리된 일러스트레이션은 분명 회화적이었고, 이후에는 일러스트레이션에 종사하는 작가들이 대부분이었다. 또한 추상표현주의 회화파의 영향을 받아 구상에서 추상으로 운동이 옮겨갔습니다. 1970년대가 되어서야 삽화가 사실적인 스타일로 돌아왔습니다. 중국의 초기 삽화 형태 중국의 초기 삽화는 불교 문화의 도입과 함께 교리를 홍보하기 위해 경전의 "위장된" 삽화가 사용되었습니다. 현재의 역사 기록에는 우리나라 최초의 판화 작품인 당나라 수종 때 간행된 『다라니경』이 기록되어 있습니다. 정확한 날짜는 당나라 의종 선동 9년(868)에 쓰여진 《금강반야경》의 제목 페이지에 기록되어 있습니다. 송, 금, 원 왕조에서는 서적 삽화가 큰 발전을 이루었습니다. 적용범위는 의학서적, 역사지리서, 고고학 목록, 일일 백과사전 등 도서로 확대되었으며, 컬러 겹침 삽화도 등장했다. 명청시대에는 고대 삽화 예술이 크게 발전했다고 할 수 있으며, 전국 각지에서 서적 조각 산업이 이루어졌습니다. 지역마다 다른 스타일이 개발되었습니다. 삽화의 형태에는 일반적으로 표지 그림, 본문 삽화, 위 또는 아래 그림, 표지 또는 제목 페이지의 그림, 명판 등이 포함됩니다. 우리나라 고대 삽화의 역사적 발전은 판화의 발전사라고 할 수 있다. 동시에 민화의 역사이기도 하다. 단지 민중 설날 사진이 더 일찍 독립 상품이 되었고, 상업 삽화의 전신일 뿐입니다. 유럽 ​​일러스트레이션의 역사는 우리나라 일러스트레이션의 역사와 유사하며, 종교적인 낭독에서 처음으로 사용되었습니다. 이후 삽화는 자연과학 서적, 문법서, 고전 작가 선집 등 출판물에 널리 사용되었습니다. 오늘날 사회가 발전함에 따라 일러스트레이션은 사회의 다양한 분야에서 널리 활용되고 있습니다. 일러스트레이션 예술은 우리의 지평을 넓히고, 마음을 풍요롭게 하며, 무한한 상상력을 선사할 뿐만 아니라 마음도 넓혀줍니다. 미술의 상업화가 증가하고 새로운 회화 재료와 도구의 등장으로 일러스트레이션 미술은 상업화 시대에 접어들었습니다. 상품 경제 시대에 일러스트레이션은 경제 발전을 촉진하는 데 큰 역할을 합니다. 일러스트레이션의 개념은 전통적인 규정의 범위를 훨씬 넘어섰습니다. 오늘날의 일러스트레이션 산업 전반에 걸쳐 화가들은 더 이상 특정 스타일에 국한되지 않으며, 원하는 효과를 얻기 위해 다양한 수단을 광범위하게 사용하며 이는 한 종류의 재료만을 사용하는 이전 방식을 깨뜨립니다. 더 넓은 범위와 무한한 가능성을 얻으세요.

일러스트레이션은 중국에서 비교적 늦게 발전했지만 그 기원은 오랜 역사를 가지고 있습니다. 일러스트레이션은 해방 이후 칠판신문, 판화, 포스터 형식의 발전을 경험했으며, 1980년대 이후에는 국제적인 대중화 스타일을 참조하게 되었고, 1990년대 중후반에는 컴퓨터 기술의 대중화와 함께 최첨단 작가들이 등장하게 되었다. 일러스트레이션 디자인을 위해 중고 컴퓨터가 등장했습니다. 일러스트레이션은 자신이 태어난 어머니 몸, 즉 책 밖에서 거대한 생활 공간을 발견했습니다. 기술 발전과 사회적 요구에 따라 부유한 항공사가 계속 등장하고 있습니다. [이 단락 편집] 일러스트레이션 적용 일러스트레이션 적용 범위 출판물: 책 표지, 책 내부 페이지, 책 표지, 도서 내용 보조 등에 사용되는 일러스트레이션. 신문, 잡지 등 사설에 사용된 일러스트를 포함합니다. 상업 홍보: 삽화가 있는 광고 DD에는 신문 광고, 잡지 광고, 간판, 포스터, 전단지, TV 광고에 사용되는 삽화가 포함됩니다. 상업 이미지 디자인: 제품 로고 및 기업 이미지(마스코트) 삽화가 있는 DD 소비 지침, 제품 설명; , 사용 지침, 차트, 카탈로그 영화 및 TV 멀티미디어: 영화 및 TV 드라마, 광고, 게임, 인터넷 등의 캐릭터 및 환경 아트 설정 또는 인터페이스 디자인 '설명'을 위해 사용되는 모든 것이 일러스트레이션 카테고리에 포함될 수 있습니다. 그래픽 디자인 분야에서 일러스트레이션 응용 프로그램의 두 가지 주요 유형 중 우리가 가장 많이 접하는 것은 문학 일러스트레이션과 상업 일러스트레이션입니다. 문학 삽화 - 기사의 줄거리를 재현하고 문학 정신을 구현하는 시각 예술 형식입니다. 커머셜 일러스트레이션 - 회사나 제품에 대한 제품 정보를 전달하기 위해 예술과 커머스를 결합한 이미지 표현의 한 형태입니다. 일러스트레이터는 관련 보상을 받고, 작품의 소유권을 포기하고, 저작자로서의 권리만 가지는 상업적 거래를 하게 됩니다. [이 단락 편집] 일러스트레이션의 기능과 기능 일반적인 의미에서 현대 일러스트레이션과 예술 일러스트레이션에는 일정한 차이가 있습니다. 둘 사이에는 기능, 표현 형태, 커뮤니케이션 매체 측면에서 차이가 있습니다. 현대 일러스트레이션의 서비스 대상은 무엇보다도 제품입니다. 상업 활동은 전달되는 정보가 청중에게 정확하고 명확하게 전달되어야 사람들이 정보를 올바르게 받아들이고 파악하여 청중에게 아름다운 느낌을 주면서 행동할 수 있도록 하는 것을 의미합니다. . 일반적으로 예술적 일러스트레이션에는 세 가지 기능과 목적이 있습니다. 첫째, 텍스트를 보완하는 것, 둘째, 사람들의 지각적 지식을 충족시키는 것, 셋째, 작가의 미적 개념, 표현 기술, 심지어는 작가의 세계관과 인생관을 표현하는 것입니다. 현대 일러스트레이션은 매우 기능적이며, 시각적 의사소통이라는 순수한 예술 목적에서 벗어나는 경우 현대 일러스트레이션의 기능이 약화되는 경우가 많습니다. 따라서 디자인은 일러스트의 주제가 모호해지는 것을 허용하지 않아야 합니다. 이는 명확성, 단순성 및 정확성을 기반으로 해야 합니다. 현대 일러스트레이션의 소구 기능 현대 일러스트레이션의 기본 소구 기능은 청중에게 가장 간결하고 명확하며 명확한 방법으로 정보를 전달하고 흥미를 유발하며 전달된 내용을 설득하려고 노력하고 선전 내용을 쉽게 수용하는 것입니다. 미적 과정을 유도하여 최종 조치를 취합니다. (1) 제품과 서비스의 이미지를 생생하고 구체적으로 표현하고, 정보를 직관적으로 전달합니다. (2) 소비자의 관심을 자극합니다. (3) 광고의 설득력을 높인다. (4) 제품의 매력을 강화하고 소비자의 욕구를 자극합니다. [이 단락 편집] 일러스트레이션의 미학적 특성 일러스트레이션 디자인은 시각 예술의 한 형태, 특히 응용 예술의 한 분야로서 고유한 미학적 특성을 가지고 있습니다. 그 중 가장 눈에 띄는 것은 다음과 같습니다: 1. 목적과 제한성, 3. 이미지와 직관성, 5. 창의성과 예술적 상상력, 6. 현대적 일러스트레이션. 내용과 표현기법, 호소력의 다양성으로 인해 미적 기준 또한 다양하고 다양한 특징을 가지게 된다. 일러스트레이션 [이 단락 편집] 일러스트레이션의 형태 현대 일러스트레이션은 통신 매체나 기능에 따라 분류될 수 있는 다양한 형태로 제공됩니다. 매체 분류에 따르면 기본적으로 인쇄 매체와 영화 및 텔레비전 매체의 두 부분으로 나뉩니다. 인쇄 매체에는 포스터 광고 삽화, 신문 삽화, 잡지 및 서적 삽화, 제품 포장 삽화, 기업 이미지 홍보물 삽화 등이 포함됩니다. 영화 및 텔레비전 미디어에는 영화, 텔레비전, 컴퓨터 모니터 등이 포함됩니다. 포스터 광고 일러스트레이션: 포스터, 포스터라고도 합니다. 광고가 여전히 주로 인쇄매체에 의존해 정보를 전달하던 시대에는 광고를 장악할 수 있는 위치에 있었다고 할 수 있다. 그러나 영화나 텔레비전 매체의 등장으로 그 활용 범위가 좁아졌다. 신문 삽화: 신문은 정보 전달에 가장 적합한 매체 중 하나입니다. 가장 인기가 있고 비용이 저렴하며 유통량이 많고 보급이 넓으며 속도가 빠르고 생산주기가 짧습니다. 잡지 및 책 삽화: 표지 및 뒷표지 디자인과 텍스트 삽화를 포함하며 모든 종류의 책에 널리 사용됩니다. 문학도서, 아동도서, 과학기술서적 등 이런 종류의 일러스트는 점차 줄어들고 있습니다. 앞으로도 전자책, 전자신문, 정기 간행물은 여전히 ​​엄청나게 많을 것이다. 제품 포장 일러스트레이션: 제품 포장을 통해 일러스트레이션이 더욱 널리 사용됩니다. 제품 포장 디자인에는 로고, 그래픽, 텍스트라는 세 가지 요소가 포함됩니다. 하나는 제품을 소개하는 것이고, 다른 하나는 브랜드 이미지를 확립하는 것입니다. 가장 눈에 띄는 특징은 평면과 입체 디자인의 중간이라는 점이다. 기업 이미지 홍보물 일러스트 : 기업의 VI 디자인입니다. 기업 이미지 디자인의 기본 시스템과 응용 시스템의 두 부분으로 구성됩니다. 영화 및 TV 매체의 영화 및 TV 일러스트레이션: 영화 및 TV에 나타나는 일러스트레이션을 말합니다. 일반적으로 광고에 더 많이 등장합니다. 영화 및 TV 일러스트레이션에는 컴퓨터 화면도 포함됩니다. 이제 컴퓨터 화면은 커머셜 일러스트레이션의 표현 공간이 되었고, 수많은 그래픽 라이브러리 애니메이션, 게임 프로그램, 그래픽 테이블 등이 모두 커머셜 일러스트레이션의 일부가 되었습니다.

일러스트레이션의 표현 형태로는 캐릭터, 자유형, 사실적 기법, 흑백, 컬러, 소재의 활용, 사진, 컴퓨터 제작 등이 있습니다. "그래픽"을 형성할 수 있는 한 일러스트레이션에 활용 가능합니다. 벡터 [이 섹션 편집] 일러스트레이션은 현재 시장 포지셔닝에 따라 벡터, 패션, 만화, 사실적, 차원, 미국, 한국 만화 일러스트레이션, 컨셉 설정 등으로 분류됩니다. 제작 방법에 따라 분류됩니다. 드로잉, 벡터, 커머셜, 최첨단(2D 평면, UI 디자인, 3D), 픽셀은 일러스트레이션 및 그림 스타일에 따라 분류됩니다: 일본 만화 및 일러스트레이션, 유럽 및 미국 일러스트레이션, 홍콩 일러스트레이션, 한국 게임 일러스트레이션, 대만 로맨스 소설 표지 일러스트는 지금은 스타일이 너무 다양해서 그냥 간단하게 분류하면 해외 스타일도 더 넓어지고 손으로 만든 종이접기, 천 패턴, 다양한 스타일이 함께 어울리거든요. [이 문단 편집] 일러스트레이션의 현재 상황 일러스트레이션이 가장 발달한 곳: 미국은 일러스트레이션 시장이 매우 발달한 나라이고, 일러스트레이션을 감상하는 것이 사회에서 습관화되었습니다. 한편으로는 그림책, 잡지, 그림 카드 등 단말기 시장에서 판매되는 수많은 독립 일러스트레이션 제품이 있습니다. 한편, 일러스트레이션은 시각적 커뮤니케이션 시스템(그래픽 디자인, 일러스트레이션, 상업 사진)의 일부로 인쇄 광고, 포스터, 표지 등 디자인 콘텐츠에 널리 사용됩니다. 미국의 일러스트레이션 시장도 매우 전문적이며 아동, 스포츠, SF, 음식, 디지털, 순수 예술 스타일, 유머 및 기타 전문 유형으로 나누어져 있습니다. 전체 일러스트레이션 시장은 규제가 심하고 경쟁이 치열합니다. 일러스트레이션 아티스트의 평균 소득 수준이 일반 미국인 평균 소득의 3배에 달하기 때문입니다. 일본, 한국, 홍콩, 대만의 일러스트레이션: 우리 모두 알고 있듯이 일본 상업 애니메이션은 이미 거대한 시장과 운영팀을 보유하고 있습니다. 애니메이션은 일러스트레이션 산업의 중요한 분야입니다. CG 기술(시각 디자인 및 제작에 컴퓨터 기술을 사용하는 컴퓨터 그래픽)이 일러스트레이션 분야에 도입되기 전에 손으로 그린 ​​애니메이션은 이미 일본에서 떠오르는 산업으로 자리잡고 있었습니다. 오늘날의 젊은 세대는 점점 더 컴퓨터 디지털 기술을 사용하는 경향이 있습니다. 한국에서는 최근 게임 산업이 국가 경제의 제2의 기둥 산업으로 성장하면서 일러스트레이션, 특히 디지털 일러스트레이션을 활용한 게임 캐릭터가 급격하게 등장했습니다. 중국 시장 공간. 동시에 홍콩과 대만의 일러스트레이션 디자이너들은 그들의 작품에 일본의 흔적이 뚜렷함에도 불구하고 여전히 자신의 산업 경로를 찾고 있습니다. 일러스트레이션 교육 : 베이징 그래픽 아트 학원, 베이징 패션 기술 학원, 베이징 방송 연구소, 칭화 대학교 미술 학원, 중앙 미술 학원 및 기타 기관은 모두 지난 2년 동안 일러스트레이션 또는 일러스트레이션 관련 전공을 개설했지만 교육 콘텐츠에는 완전한 의미의 상업 일러스트레이션보다는 출판물 일러스트레이션만 포함되는 경우가 많습니다. 하지만 해외에서는 일러스트레이션 교육과 시장이 긴밀하게 통합되어 있습니다. 많은 유명 일러스트레이터들이 다양한 대학의 초빙 교사로 활동하고 있으며, 가장 패셔너블하고 최첨단 비즈니스 인식을 학교에 가져오고 있습니다. 오늘날 해외 시장에서 인기 있는 상업 일러스트레이션에는 출판 일러스트레이션, 만화 마스코트, 영화, TV 및 게임 아트 디자인, 광고 일러스트레이션의 네 가지 형태가 있습니다. 실제로 중국에서는 인쇄 및 전자 매체, 상업 장소, 공공 기관, 제품 포장, 영화 및 TV 공연 포스터, 기업 광고, 심지어 티셔츠, 일기, 연하장에도 일러스트레이션이 사용되었습니다. 풀폰트 로고 디자인 방법

풀폰트 로고 디자인 방법

소개: 일부 회사에서는 순수 글꼴 로고를 선호하지만 글꼴로만 구성된 로고는 의미가 없습니다. 창의적이고 창의적이지 않다는 것입니다. 일부 클래식 글꼴을 사용하는 전체 글꼴 로고는 기업의 분위기, 결단력, 신뢰성 및 현실감을 전달합니다. IBM, Apple Computers 또는 Pond's Cosmetics와 같이 이러한 유형의 로고를 사용하는 유명 회사가 많이 있습니다. 올폰트 로고 디자인 방법을 알아봅시다!

이런 로고 디자인을 하려고 한다면 사용하는 폰트가 표현력이 좋은 폰트인지 확인하고 글자간격, 폰트라인의 굵기, 폰트의 굵기 등을 잘 조절하는 것이 좋습니다. 문자 간격, 단어 사이의 간격, 하이픈이나 대시 등을 배치할 위치입니다.

이러한 유형의 로고는 글꼴 선택을 강조해야 합니다. 일반적으로 모든 컴퓨터에 사용되는 글꼴(위 그림 참조)을 직접 사용하지 말고 최신 글꼴을 사용하세요.

Helvetica 글꼴은 특히 주의하세요. (Arial 글꼴은 실제로 Helvetica 글꼴이며 다른 이름일 뿐입니다.) 이 글꼴은 1960년대와 1970년대에 특히 인기가 있었습니다. 이 글꼴을 사용하면 향수를 불러일으키는 분위기를 느낄 수 있습니다. . 당신이 디자인한 로고가 1960년대와 1970년대에 디자인된 많은 로고와 동일하게 보이길 원하시나요?

많은 글꼴이 유행하는 특성을 가지고 있으며 특정 시점에 인기를 얻는 경향이 있습니다. 그러나 상황은 곧 바뀔 것입니다. 따라서 Sand, Mistral, Hobo와 같은 글꼴의 사용을 피하시기 바랍니다.

로고에 하나의 기본 글꼴을 사용할 때 얼마나 많은 변화가 있는지 관찰할 수 있습니다.

글꼴 조합

모두 글꼴인 많은 로고에서는 ' 종종 회사 이름에도 두 가지 다른 글꼴을 사용하게 됩니다. 회사 이름이 더 클 때는 사용하는 글꼴이 괜찮지만 더 작은 크기로 렌더링할 때는 좋지 않을 때가 있습니다.

예를 들어 회사 이름으로 매우 얇은 글꼴을 사용하는 경우 "international", "incorporated", "corporation"이라는 단어를 추가하려면 "Wedoit for you"와 같은 슬로건을 추가해야 할 수도 있습니다. , 이 경우 글자의 선이 가늘면 로고 크기가 크면 매우 선명하고 읽기 쉽지만, 작은 글꼴로 표현하면 이러한 가는 선이 매우 흐려지는 것을 주의 깊게 고려해야 합니다. 주어진 크기에 따라 더 작은 글꼴을 사용할지 여부입니다.

두 개(또는 그 이상) 글꼴을 사용하는 핵심은 대비입니다. 두 개의 글꼴을 사용할 때, 특히 선택한 글꼴이 동일한 글꼴 모음에 속하지 않는 경우 너무 유사해 보이는 두 개의 글꼴을 선택하지 마십시오(예: 밝은 글꼴과 굵은 글꼴이 있는 동일한 글꼴). 선택한 글꼴은 크게 달라야 합니다.

선택한 글꼴이 상당히 다르지만 결합하면 불편함을 느끼고 무엇이 잘못되었는지 알 수 없다면 두 글꼴 사이에 유사점이 많으므로 주의 깊게 검색해야 합니다. 글꼴과 이러한 유사성은 종종 서로 시각적 충돌을 유발합니다.

문자 변형

우리는 특별한 효과를 얻기 위해 로고의 특정 문자를 변형하는 경우가 많습니다. 이러한 변환 중 일부는 단순히 특정 요소를 더하고 빼는 방식으로 수행할 수 있는 반면, 다른 변환에는 다른 더 복잡한 기술이 필요합니다.

다른 글자와 어울리도록 글자를 바꾸는 것은 많은 로고에서 사용되는 디자인 기법입니다. 전체 로고가 더욱 독특하게 보이도록 글꼴에 흥미로운 시각적 요소를 추가하세요.

요소 추가

로고를 디자인할 때 예산이 더 많고 로고 디자인에 더 많은 에너지와 시간을 투자할 수 있다면 독특한 로고를 디자인할 수 있습니다. . Nike의 멋진 스우시, Merrill-Lynch의 황소 이미지 또는 Apple의 사과처럼 시간이 지나면 누구나 이 패턴이 어떤 브랜드에 속하는지 알게 될 것입니다. 그러나 수백만 달러 또는 수년을 디자인에 소비하더라도 단지 패턴에만 의존하기보다는 독특한 느낌을 주기 위해 상징적 요소와 텍스트가 함께 작동해야 하는 경우가 많습니다.

여기서 연구하는 상징적 패턴은 일반적으로 사람들에게 단순한 표현을 제공하며, 깔끔한 선과 형태로 인해 다양한 매체에 사용하기에 적합합니다. 디자인 연감이나 LOGO에 관한 책을 주의 깊게 살펴보면 이러한 상징적 패턴이 글꼴 형식과 일치하지 않으면 이러한 상징적 패턴은 단순한 기호일 뿐이라는 것을 알 수 있습니다(보통 매우 일반적이며 거의 매일 볼 수 있는 패턴). , 하지만 특별한 회사명의 폰트와 조합되면 전체적인 모습이 매우 특별해 보일 것입니다. 이는 로고 디자인에서 매우 중요한데, 원형 모양을 상징적인 패턴으로 사용하는 로고가 셀 수 없이 많기 때문에 텍스트와 일치하지 않으면 큰 차이가 없습니다.

이상적으로 우리가 디자인하는 상징적 패턴은 사람들이 첫눈에 글꼴과 유사하다고 느낄 수 있어야 합니다. 일반적으로 패턴과 텍스트 사이의 연결이 명확하지 않은 로고 디자인을 보게 될 것입니다. , 유사성의 핵심은 로고에 할당된 다양한 공간 간의 연결을 만드는 것입니다. 로고가 전체적으로 폐쇄적인 느낌을 받으면 연결되는 느낌을 주고, 로고가 서로 다른 것처럼 보이면 연결을 만들기가 어렵습니다.

클립아트 자료 추가

일부 패턴 글꼴의 수십 가지 패턴을 포함하여 다양한 채널을 통해 대량의 클립아트 자료를 얻을 수 있습니다. 이러한 클립아트 패턴은 로고에 사용하기에 매우 적합할 뿐만 아니라 이러한 클립아트 자료는 디자인에 새로운 영감을 줄 수 있습니다.

이 전구 클립 아트 소재를 재사용하여 '아이디어'와 '군집'이라는 두 가지 개념을 표현했습니다. 폰트는 생동감 넘치는 서체이지만, 로고 전체는 '모임'이라는 컨셉을 전달하기에는 아직은 다소 정적인 느낌을 줍니다.

'에너지'를 추가하기 위해 글자의 줄을 변경합니다.

'에너지'와 흥미로운 시각 효과를 추가하는 과정에서 예상치 못한 요소인 떠다니는 전구를 추가했습니다.

이름 디자인을 더욱 특별하게 만들기 위해 다음 로고 각각은 값싼 클립아트 부분 요소나 일종의 그래픽 글꼴을 사용합니다.

몇 가지를 사용할 수 있다는 것을 잊지 마세요. 일러스트레이션 로고 디자인의 옵션으로 클립 아트 스타일을 적용할 수 있습니다.

일러스트 추가

당신이 똑똑한 일러스트레이터이거나 일러스트레이터를 고용하여 로고 디자인을 완성하는 데 도움을 받을 여유가 있다면 다음을 수행할 수 있습니다. 당신의 디자인 아이디어. 하지만 일러스트레이터의 전문성이 부족하다고 해서 창의력을 발휘하는 데 방해가 되지 않도록 하세요. 이러한 일러스트는 의도적으로 "거친" 스타일로 표현되어 세심하게 장식된 일러스트보다 더 매력적으로 보일 것이기 때문에 많은 일러스트레이터들은 다소 "거칠게" 보이지만 시각적 효과가 좋은 스타일을 만들기 위해 주력할 것입니다.

로고에 일러스트레이션을 사용하는 방법은 다양합니다.

하지만 우리가 기억해야 할 것은 단순함을 유지하고 모든 일러스트레이션이 흑백으로 표시될 때 여전히 좋아 보이는지 확인하는 것입니다. ;캐릭터 포스터는 어떻게 제작하나요? 디자인 방법은 무엇입니까? 캐릭터 포스터는 일반적으로 캐릭터 이미지와 텍스트 디자인으로 구성됩니다. 이러한 그림과 텍스트의 혼합 디자인에는 하나의 독특한 특징이 있습니다. 첫 번째 시선은 캐릭터 이미지에 끌리다가 천천히 텍스트 내용으로 이동합니다. 좋은 작품의 인상은 캐릭터 이미지의 스타일과 내용에 따라 크게 좌우됩니다. 물론, 다양한 요소를 활용할 수 있다면 작품의 주제를 부각시키는 데에도 도움이 될 것입니다. 오늘은 캐릭터 포스터 디자인 방법을 공유해 드립니다. 01 다양한 예술적 효과를 시도해보세요. 다양한 예술적 효과를 시도하고 그래픽 디자인에 적용하면 즉시 사진에 다양한 예술적 효과를 적용하고 사진의 풍부함을 높일 수 있습니다. 예술적 효과는 디자이너의 주제 이해, 창의적인 기술의 사용, 정보 전달 수단, 예술적 언어 및 기타 독창적인 표현의 제어를 의미합니다. 얼룩덜룩한 고민 아트 효과, 찢어진 종이 아트 효과, 콜라주 아트 효과, 글리치 아트 효과 02 배열에는 텍스트의 사용이 필수적입니다. 레이아웃이 너무 단조롭다고 느껴진다면 이미지 삽입 텍스트 처리 방식을 시도해보고, 텍스트를 배경으로 사용하고, 텍스트 위에 메인 이미지를 직접 배치해 보세요. 또는 텍스트와 그래픽을 산재하고 결합하여 그래픽 창의성의 일부로 만들 수도 있습니다. 전체 레이아웃은 그림과 텍스트가 포함된 독특한 레이아웃 형태를 구현합니다. 인지도와 흥미도를 높이고 그래픽 정보와 텍스트 정보를 동시에 전달합니다. 03 흑백 테마 흑백은 최고의 영원한 디자인 파트너입니다. 흑백은 딱딱하고 단조롭게 들리는데, 일부 전통적인 중국 개념과 결합하면 흑백은 불운한 것으로 간주됩니다. 실제로는 오히려 패셔너블하고 심플한 아름다움을 갖고 있으며, 심지어 고귀하고 우아한 느낌까지 선사한다. 일반적으로 사진은 흑백으로 조정되며 중성색의 넓은 영역이 주 색상으로 사용됩니다. 그런 다음 특정 단색을 추가하면 주인공이 여기서 두드러진 역할을 수행하여 강한 대비와 통일되고 균형 잡힌 효과를 형성합니다. 04 이중 노출 효과 이중 노출 효과는 항상 사진가들에게 인기가 많았으며 디자이너와 아티스트가 자주 사용하는 비교적 고전적인 사진 디자인 및 제작 기술이기도 합니다. 이러한 이중 노출 포스터 효과는 매우 창의적이고 예술적으로 보이지만 실제로 만드는 것은 그리 어렵지 않습니다. 05 일러스트레이션 요소로 변환 일러스트레이션 형식은 사진 이외의 점, 선, 표면 그래픽, 즉 손으로 그린 ​​그래픽의 조합으로 이해될 수 있습니다. 일러스트레이션의 좋은 점은 풍부한 상상력과 자유로운 창의력을 발휘할 수 있다는 점입니다. 06 과감한 창의성과 컬러 매칭 과장된 창의성과 컬러 매칭을 선택하면 강렬한 시각적 임팩트가 저절로 일어납니다. 그림이 전달하는 감성과 에너지에 매료될 관객에게 임팩트를 준다. 이 효과를 만들려면 더 적은 단어가 더 많은 힘을 갖습니다.