발레 댄스 용어 소개

발레 댄스 용어 소개

발레의 기본 특징은 무엇인가요? 여기서는 이를 여덟 가지 단어로 간단히 요약할 수 있습니다. 개방성, 곧음, 곧음, 경쾌함, 정확함, 안정감, 아름다움. 이 여덟 단어는 모든 발레 무용수의 기본 기술이라고 할 수 있으며, 발레에서 효과적으로 사용될 수 있습니다. 움직임과 고요함을 겸비한 동작. 과도한 지방을 섭취하면 연습 후 몸이 더욱 날씬해지며, 발레 속 백조의 우아하고 여유로운 느낌을 일상생활로 가져옵니다. 다음은 제가 정리한 발레 댄스 용어 소개입니다. 참고용으로 읽어보세요.

캐릭터 이미지

생성된 캐릭터의 역동적인 이미지! 무용 예술, 기술에 의한 인체의 자세, 형태, 발놀림 및 기타 움직임은 음악, 무대 예술, 메이크업, 의상 및 기타 예술적 요소를 사용하여 감상 가치가 있는 시각적 효과를 생성합니다. 무용을 감상하는 과정에서 인지되고 인식되는 주요 대상이자 무용예술의 미학적 가치를 구현하는 주체이다.

표현 표현

실생활에서 사람들의 심리 활동과 표현의 습관적 특성을 바탕으로 세련미와 예술적 가공을 통해 다양한 춤 형식을 사용하여 즐거움을 요약하고 표현합니다. 슬픔과 기쁨과 같은 내면의 감정 변화. 움직임에 조화된 표정은 물론 리드미컬한 움직임, 자세, 몸짓, 형태 등도 예술적인 매력이 풍부한 댄스 표정을 연출할 수 있습니다.

감정의 움직임

무용예술의 기본 표현방법. 인간의 감정적 움직임과 자연의 다양한 역동적인 사물을 모방한 것에서 유래되었습니다. 주로 다음을 포함합니다:

1. 단일 동작, 즉 인체의 한 부분은 활동적이고 다른 부분은 고정되거나 후속 동작입니다.

2. 인체의 여러 부분이 일정한 순서와 사양에 따라 동시에 수행되는 동작을 말합니다.

3. 동작의 조합. 일반적으로 댄스 기술을 훈련하는 것이 주요 목적입니다. 일정한 순서, 방향, 속도 및 진폭으로 구성된 두 가지 이상의 단일 동작 또는 복합 동작이 있습니다. 회전 등 잠깐만요.

민속춤

일반적으로 민속 문화에 의해 제한되어 즉흥적으로 만들어졌지만 상대적으로 안정적인 스타일과 자기 오락을 주요 기능으로 하여 사람들 사이에서 생산되고 확산되는 춤 형식을 말합니다. . 다양한 지역, 국가, 국적의 민속무용은 생활환경, 관습, 생활방식, 민족적 특성, 문화적 전통, 종교적 신념 등의 요인과 공연자의 연령, 성별 및 기타 생리적 조건의 영향을 받습니다. . 연주 실력은 스타일에 있어서 매우 확연한 차이가 있습니다. 민속무용은 가식적이지 않고 형식이 다양하며 내용이 풍부하고 이미지가 생생하여 여러 나라의 고전무용, 궁중무용, 전문무용 창업에 있어서 없어서는 안 될 자료원이었다.

사교 댄스

볼룸 댄스라고도 하며, 일반적으로 유럽 르네상스 이후 궁중무용과 현대의 다양한 사교 장소에서 유행했던 춤을 총칭합니다. 사용된 댄스곡의 명칭과 춤의 기본 스텝, 구성, 스타일, 퍼포먼스 순서 등은 대부분 이탈리아, 영국, 프랑스, ​​독일, 스페인 등의 민속춤의 특성을 바탕으로 하고 있다.

Blount, Minuet, Gavotte, Polonaise, Lendler, Polka, Mazurka, Gallop 및 Waltz는 유럽 여러 국가의 법원에서 인기를 얻었습니다. 프랑스 혁명 이후, 코트 무도회의 형태는 모든 사회 계층의 요구를 충족시키는 것과는 거리가 멀었고 유럽 대륙에서는 대중적인 공공 무도회가 등장했으며 점차 사회 활동의 주요 장소로 코트 무도회를 대체했습니다. 댄스 스텝은 간단하고 배우기 쉬우며 형식이 자유롭기 때문에 즉흥적으로 감정을 표현하기 쉽습니다. 댄스는 대중 무도장에서 매우 인기가 높으며 사교 댄스는 빠르게 민간 계층의 문화 생활에 흡수되었습니다.

발레 댄스

발레 프랑스어 음역. 이는 특정 동작 사양, 기술 및 미적 요구 사항을 갖춘 유럽 고전 형식을 의미하거나 일반적으로 플롯 전개를 촉진하고 특정 감정, 예술적 개념, 심리적 상태를 표현하기 위해 인간의 움직임과 자세를 사용하는 춤 형식을 의미합니다. , 그리고 행동. 전자는 때때로 "댄스 드라마"로 번역됩니다. 발레라는 단어는 고대 라틴어인 ballo에서 유래했는데, 원래는 대중 앞에서 특정 스타일의 춤을 추는 것을 의미하며 연극 공연의 의미는 없습니다. 무대 예술 형태로서 발레는 르네상스 시대 이탈리아 궁정의 대연회와 오락 활동에서 처음 등장했습니다.

나중에 피렌체의 메디치 공주 캐서린이 이 춤 형식을 프랑스 궁정에 가져왔고, 1581년 프랑스 궁정에서 공연한 최초의 발레인 '여왕의 희극 발레'는 유럽에 큰 흥분을 불러일으켰습니다. 반응이 너무 좋아서 여러 나라의 궁정에서도 발레를 궁정 예능의 모델로 여겼습니다. 프랑스 왕 루이 14세가 1661년 파리에 왕립 무용 아카데미를 설립한 후, 1669년에는 파리에 오페라 하우스 설립을 승인했습니다. 이후 '궁정발레의 전성기'가 된다. 발레는 극장에 입성한 뒤 '코미디 발레'와 '노래하는 발레'의 단계를 거쳤다. 18세기 중반에는 '플롯 댄스'와 관련 이론이 점점 더 완벽해졌고, 발레는 드라마와 오페라에 붙어 장면과 장면 사이에만 춤을 추는 형태로 위상이 완전히 바뀌었고, 춤과 음악을 활용해 홍보하는 형태로 발전했다. 연극 예술 형식이 심각한 줄거리의 발전.

19세기 초는 내용과 주제, 기법과 공연, 공연 형식에 큰 발전이 있었던 발레 발전 역사상 또 다른 황금기였다. 발가락 춤 실력은 점차 여배우들의 주요 연기법으로 자리잡았고, 체계적이고 과학적인 트레이닝 방법이 축적됐다. 낭만주의 문화 경향의 영향을 받아 유럽 여러 나라의 발레 발전은 민족 정신과 기질의 표현에 더 많은 관심을 기울여 이탈리아 학교, 프랑스 학교, 러시아 학교, 덴마크 학교와 같은 다양한 스타일의 발레 학교를 형성했습니다. . 20세기 이후 러시아는 이탈리아와 프랑스를 대신해 전통발레 발전의 중심지로 자리 잡았다. 구미 여러 나라의 무대에서 다양한 스타일과 장르의 현대 발레가 점차 활발한 발전 추세를 보여 발레 예술 발전에 새로운 활력을 불어넣고 있습니다.

댄스 플롯

발레 용어. 본래의 의미는 상대적으로 안정된 구조와 상황을 갖고 있으며, 줄거리 전개와 직접적으로 연관되어 있는 춤을 말한다. 낭만주의 시대 플롯 댄스의 기본 구조는 '외모', 느린 파드되, 남성과 여성의 독무, 그리고 모든 배우가 참여하는 최종 군무였다. '레이문다', '백조의 호수', '잠자는 숲속의 미녀', '라 바야데르'의 대형 파드되와 '에스메랄다'의 무도회 장면은 모두 비교적 전형적인 줄거리 춤이다. 20세기 이후 플롯댄스는 예능댄스와 반대되는 개념으로 일반적으로 등장인물의 심리적, 감정적 변화를 표현하고 플롯의 전개를 촉진하는 모든 춤을 말한다.

댄스 드라마(댄스 드라마)는 춤을 주요 표현 수단으로 사용하고 음악, 미술, 드라마, 문학 및 기타 예술 형식을 통합하여 특정 극적 내용, 예술적 개념, 인물, 감정, 심리적 표현을 표현합니다. 상태와 행동, 플롯 전개를 촉진하는 무대 공연 예술까지. 무용극은 시대의 줄거리나 스타일, 인물의 필요에 따라 고전무용, 민속무용, 인물무용, 현대무용, 궁중무용, 무도회 등의 공연형식을 활용하거나 종합적으로 활용할 수 있으며, 안무가 잘 짜여진 솔로댄스, 듀엣댄스, 트리오댄스 등 개인댄스, 군무, 듀엣댄스, 트리오댄스, 군무, 군무 등의 댄스 스타일로 구성된다. 중국 무용극은 노예사회의 궁중음악과 춤에서 유래한 오랜 역사를 가지고 있다. 유럽 ​​무용극과 '발레' 사이에는 명확한 개념적 정의가 없습니다.

군무

(군무) 댄스 스타일 중 하나. 일반적으로 민속무용 '군무'에서 파생된 무대 공연 형태, 즉 다양한 인원이 3인 이상이 함께 추는 다인용 춤을 가리킨다. 군무의 그림과 구성은 가변적이어서 공연자들의 단정한 움직임과 통일된 스타일, 암묵적인 협력이 요구되므로 예술적인 표현이 풍부하다.

(1) 댄스는 독립적인 콘텐츠와 주제, 완전한 플롯으로 작업합니다. 중국 무용 '달팽이 감동', '초원 민병대', '포도나무 아래', 러시아 무용 '작은 자작나무', 한국 무용 '봄 옆', '사과 따기', 미국 현대무용 '이미지' 등 모두 단체 댄스의 성공이다.

(2) 대규모 무용 작품에서는 때로는 그림과 구성의 필요성으로 인해 또는 주인공의 이미지를 부각하고 극적 효과를 높이기 위해 군무가 일부 "La Sylphide", "Swan Lake"와 같은 발레 장면의 솔로 및 pas de deux와 같은 솔로 댄스, 듀엣 및 트리오.

(3) 중국 무용극 '홍군'의 '여전사춤', '두하춤' 등 무용극과 대규모 무용의 전체적인 분위기를 높이기 위해 안무한 군무. Women', 러시아 발레 '백조의 호수'에 백조춤 등이 있다.

지식 확장: 발레의 전문 용어는 무엇입니까?

발레 기술 용어에는 Battement(다리 동작의 총칭), Battement Tendu(바닥 닦기), Demi plie(하프 스쿼트), Grand plie(빅 스쿼트), Battement Tendu Jete(작은 발차기), Rond de jembe(다리로 원 만들기) 등이 있습니다.

8개의 캐릭터는 아름답고 우아한 발레 댄스의 특징을 표현할 수 있습니다. 이 8개의 캐릭터는 개방적이고, 쭉 뻗고, 곧고, 가벼우며, 정확하고, 안정적이며, 아름다운 발레의 주요 다리입니다. 무릎이 곧게 펴지고 등이 수직이 되어 전신의 근육이 늘어나서 발레댄스 자세가 펴지고 긴 라인이 시각적으로 완벽한 형태가 됩니다. 선형 예술인 발레의 일종도 있는데, 무대 위의 이동 경로는 대부분 선형적이며, 이는 서구 국가의 사고 방식과도 일치합니다.

발레 댄스 시 주의사항

댄서의 경우 발의 피부가 긁히고 물집이 생기는 것은 세균 감염을 예방하기 위해 정기적으로 청소하는 것이 정상입니다. 발레 무용수들은 발가락 안쪽을 땅바닥에 밀어야 하는 경우가 많기 때문에 엄지발가락 안쪽의 손톱이 쉽게 부서지기 때문에 이 상황이 심할 경우 반창고를 사용하여 엄지발가락 안쪽에 붙인다. 각 춤 전에 땅과의 마찰을 줄이고 깨끗하게 만듭니다.

발 스트레칭은 발레의 가장 기본적인 형태로 무게 중심과 변위로 인해 발등이 쉽게 뭉치거나 뭉치게 되므로 불편함을 느끼면 그 자리에서 발 마사지를 해주시고 눌러주세요. 발등과 발바닥을 양손으로 눌러 불편한 부분을 몇 번 더 누르세요.

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