이번 런던 패션 위크에는 몇 명의 젊은 디자이너들이 작품을 갖고 있나요?

25년의 찬란한 역사를 뒤로하고, 런던 패션위크는 여느 때처럼 계속되며, 재능 있는 디자이너들이 자신만의 독특한 매력을 선보일 수 있는 무대를 마련했다. 영국패션협회 CEO 힐러리 리바(Hilary Reeva)는 "런던은 결코 밀라노, 파리와 같은 수준은 아니지만 그 창의성과 다양성은 비교할 수 없다"고 말했다. 60명이 넘는 젊은 디자이너들의 작품을 선보이며, 멈출 수 없는 선구적인 창의성과 패기 넘치는 열정으로 전 세계의 주목을 받고 있습니다. 젊은이들은 항상 패션계에 끝없는 상상력과 절대적인 놀라움을 가져옵니다. 그들을 지지하는 런던 패션 위크인가, 아니면 런던 패션 위크에 활력을 불어넣는 그들의 창의성인가? Luella Ladies Magical World 루엘라의 이번 시즌 패션쇼는 정말 눈부시다. 디자이너 Luella Bartley는 기존의 틀을 깨고 럭셔리함과 기발함을 테마로 선택하여 디자이너의 가장 재능 있는 패션 향연을 관객들에게 선보였습니다. 전체 컬렉션은 질감과 색상의 매혹적인 컬렉션입니다. 형형색색의 색들이 눈앞에 튀어 나와 아찔하다. 강렬하고 역동적인 핑크, 메리골드, 제비꽃은 모두 사람들에게 현대적인 느낌을 줍니다. 트위드, 레이스, 새틴에 밝은 컬러를 주입하여 완벽한 조합을 이루며 우아하고 우아한 여성복과 페스티벌 웨어를 형성합니다. "조금 어울리지 않는 의상입니다. 저는 약간 기발하고 여성스러우면서도 약간 사이키델릭한 옷을 입고 옷감과 색상이 혼합된 여성을 만들고 싶었습니다."라고 Bartley는 기자들에게 말했습니다. 컬러에 관해서 바틀리는 지난 시즌의 블랙 선호를 종식했지만, “이 두 시즌에 사용된 컬러는 사실 같은 특징을 갖고 있는 것 같다. 이번에는 핑크, 오렌지, 퍼플 등 모든 컬러가 매우 밝지만, 하지만 색조는 매우 풍부하고 눈부시다. 이 색상의 축제 의상의 대비는 마치 이교도가 기독교인을 만나는 것과 같다." 프린트가 작은 복고풍 드레스. 러플과 러플로 장식되어 있으며, 꽃무늬 타이트 스커트에는 스포츠 조끼가 붙어 있습니다. - 스타일의 그레이 숄더 스트랩으로 믹스매치 느낌이 물씬 풍깁니다. 슬라이드 버클의 위치가 의외입니다. 소맷단의 절묘한 러플 장식과 몸 전체의 아코디언 주름이 신선하고 흥미롭습니다. 과장되게 매달린 체인, 베일 모자, 진주 체인 백과 함께 정말 미친 듯이 즐겁습니다. 시간. 대담한 디자인. 이번 Luella 시리즈 런칭쇼는 런던 패션위크의 창의적인 선구자들을 대표한다고 할 수 있다. 크리스토퍼 케인 플린스톤(Christopher Kane Flintstones) 크리스토퍼 케인의 2009년 봄, 여름 시리즈에서는 원시적이고 야성적인 정취를 느낄 수 있습니다. 이 "천재 소년"의 디자인은 영화 "플린트스톤"과 "유인원 행성 전투"에서 영감을 얻었습니다. 선사 시대의 모습과 가죽 갑옷의 모습이 그에게 깊은 인상을 남겼습니다. 입체적인 테일러링은 이번 시즌의 디자인 테마를 반영한다. 가죽 스커트든 시폰 탑이든 다양한 크기의 조개 모양의 부채꼴 스플리싱을 쌓아 마치 동물의 비늘처럼 보인다. 기발한 솔기 처리도 눈길을 사로잡는다. 윗부분의 어깨 부분부터 몸통 전체의 스티치까지 모든 솔기에 마라보 헤어를 장식해 독창적인 느낌을 강조했다. 앵무새 그린, 블랙, 오렌지, 화이트 투명 쉬폰 스커트를 매치해 전체 시리즈가 섹시해진다. 케인의 아이코닉한 니트웨어는 이번 시즌의 하이라이트이자 시장에 가장 가까운 디자인으로 남아 있습니다. 애니멀 프린트 스웨터, 특히 유인원 프린트 티셔츠는 컬렉션에 생기 넘치는 컬러를 더하고, 다양한 컬러의 레오파드 프린트가 몸에 꼭 맞는 캐시미어 셔츠도 참신하다. 독특한 테일러링, 마라부와 가죽, 섹시한 시폰이 결합되어 이 컬렉션은 거칠고 부드러우며 중성적인 느낌을 줍니다. Peter Jensen의 1980년대 "Crazy" 최근 런던 패션 위크에서 "80년대 콤플렉스"는 디자이너의 작품에서 시도되고 검증된 요소였습니다. 이번에 피터 젠슨은 이 시대를 다시 '부활'시켰으며 이번 시즌 기성복 디자인을 통해 자신이 가장 좋아하는 영화배우 조디 포스터에게 경의를 표하고 싶어합니다. 얀센은 백스테이지 인터뷰에서 "항상 나의 뮤즈를 찾고 있는데 조디 포스터가 이번 시즌 나의 뮤즈다"라고 말했다. 영화 속 주디가 연기한 미친 여주인공을 기반으로 '명랑하고 건강한 외모, 불타오르고 심지어 미친 성격, 말괄량이 같은 매력'을 디자인에 접목시켰다. 중성적인 테일러링, 미니 스커트, 헐렁한 셔츠, 어깨 패딩 재킷, 나른한 회색 스웨트 셔츠, 밝은 빨간색 호피 무늬 스커트는 모두 사람들에게 강렬한 시각적 충격을 주었고 청중을 위대한 1980년대로 데려가는 회오리바람이 되었습니다. Jensen은 이번 시즌 일러스트레이터 Julie Verhaeuwen과의 협업도 선택했습니다. Janson은 먼저 Julie에게 "노란 토끼"의 기본 패턴을 준 다음 그녀가 원하는 것은 무엇이든 만들 수 있도록 하기로 결정했습니다. Jensen은 "그녀는 패턴을 파악하고 가지고 놀다가 토끼가 다양한 상태에서 어떻게 보이는지 보여주었습니다"라고 말했습니다. 졸리의 "기발한" 무심함은 컬렉션의 마무리 터치로 빨간색과 흰색 줄무늬 스웨트셔츠에 담겼습니다.

"미친" 작품들이 무대 위로 뛰어오르고 있는데, 그 디자인 영감이 어느 영화에서 나오는지 추측할 수 있나요? Basso&Brooke 추상 일본풍의 "Basso & Brooke" 디자이너는 각각 브라질과 영국 출신입니다. 그들의 혼혈 작품은 드라마틱한 효과와 재미로 가득합니다. 이번 시즌의 절묘한 봄-여름 기성복 컬렉션을 출시하기 전에 Basso와 Brooke는 더 많은 것을 배우고 고전적인 일본 미학에서 영감을 얻기 위해 일본을 여행했습니다. 2009년 봄 여름 시리즈의 주제는 '하이테크 낭만'이다. 디자이너는 전문적인 디지털 프린팅과 염색 기술을 활용해 전통적인 동양 컬러 패턴을 결합해 눈부시게 아름다운 장면을 연출했다. 화려한 프린트가 다소 혼란스러운 느낌을 주기도 하지만 디자이너가 고심 끝에 의도적으로 만들어낸 혼란스러운 분위기임은 분명하다. 토끼, 꽃, 부채 등 일본적인 색감이 가득한 패턴과 일본의 밤 풍경에서 영감을 받은 코랄 레드, 다크 블루, 딥 블랙 등의 컬러가 결합되어 시리즈 전체를 만화경처럼 시각적으로 풍부하게 만듭니다. 컬렉션은 드레스뿐만 아니라 깔끔하게 재단된 바지와 전통적인 기모노 소매가 있는 캐주얼 스커트가 주를 이루고 있습니다. 시리즈 전체는 둥글고 섹시한 실루엣을 가지고 있으며, 일본 종이접기 기술에서 파생된 주름 디테일이 의상에 입체감을 더해줍니다. 여러 세트의 스커트와 바지를 기모노 색상의 벨트로 묶어 일본적인 느낌을 더했습니다. 컬러풀한 프린트의 실크 스커트, 우아한 실루엣의 퍼플 골지 드레스, 진주와 자수가 듬뿍 장식된 절묘한 슈트는 쇼 전체를 눈부시게 만들었다. 동시에 입체적인 플리츠 가공으로 부드러운 새틴과 튤에도 공간감을 연출해줍니다. 이번 시즌 의상과 함께 착용한 플랫폼 슈즈는 라오우다 아사프(Raouda Assaf)가 디자인했으며, 모자는 모자 제작자 스티븐 존스(Stephen Jones)가 제공했습니다. 엘리 키시모토(Eley Kishimoto)'는 마크 엘리(Mark Eley)와 키시모토 와카코(Wakako Kishimoto)로 구성된 부부 브랜드로 언제나 사람들에게 친근하고 편안한 느낌을 줍니다. 하지만 이번 시즌에는 이전과 달라진 브랜드 이미지가 눈길을 끈다. 디자이너는 이번 시리즈의 테마를 '작은 악마'라고 명명했다. 쇼가 끝난 후 키시모토 와카코는 "이번 시즌 의류 컬렉션은 미친 세상에 사는 아이들에 관한 것"이라며 "자라서 성숙해지면 주변에서 일어나는 일을 당연하게 여기게 될 것"이라고 말했다. 당신이 살고 있는 세상은 잔인하고 미친 곳이다. 어렸을 때는 땅을 파고 벌레를 찔렀을지 모르지만, 지금도 그렇게 하면 다른 사람들이 당신을 잔인한 사람이나 정신병자라고 생각할 것이다." Wakako는 기성복 전체 시리즈에서 어린아이 같은 순수함과 발랄함을 구현합니다. 어린아이 같은 로맨틱한 꽃무늬 드레스, 스커트와 어울리는 컬러 패턴의 니하이삭스, 팬티스타킹, 생기 넘치는 도트무늬, 부드러운 나비 패턴 모두 시리즈의 어린아이 같은 테마를 표현합니다. 노란색 베이스 원단에 커다란 도마뱀 무늬가 프린트되어 있어 사막의 원주민 스타일을 강조하면서도 귀엽습니다. 프린팅이 디자이너가 추구하는 동심의 귀여움을 반영한다면, 다양한 소재에 대한 새로운 시도는 점점 성숙해지는 디자인을 반영한다. 과거 순면 소재에 비해 아이코닉한 프린세스 재킷, 블라우스 드레스, 샌들 스커트 등 모두 브로케이드, 부드러운 실크, 쉬폰 소재를 접목해 상큼하고 시크한 느낌을 준다. Kishimoto Wakako는 또한 작은 장식 금속 조각과 이상한 3차원 꽃 머리 장식과 같은 작은 액세서리를 사용하여 옷에 광택을 더하는 데 능숙합니다. 이번 쇼에서 가장 눈에 띄는 지그재그 줄무늬 오토바이 헬멧은 Les Ateliers Ruby 브랜드를 위해 Wakako Kishimoto가 디자인한 한정판 시리즈라는 점을 언급할 가치가 있습니다. Louise Goldin 니트 의류 실험 패션쇼에서 니트 의류 실험 작품을 선보인 사람은 누구입니까? 네, 루이스 골딘임에 틀림없습니다. 이번에 그녀는 색상에 대해 크게 호들갑을 떨지 않고 니트 의류 기술에 대한 연구로 전환하여 현대 런던 관객들에게 변혁적인 패션쇼를 선사했습니다. 옷이 초현대적으로 보일 때 디자이너는 아마도 SF의 영향을 받았을 것입니다. Louise Gordon의 경우에도 이것이 확인되었습니다. 그녀는 원격 관찰자를 통해 지구 표면의 모습에서 영감을 받았습니다. 그녀는 이 비전을 온전한 오간자에 인쇄된 그래픽으로 해석했으며, 큰 픽셀화된 이미지는 니트 자카드로 구현했습니다. 실험적인 니트웨어 테일러링이 이번 시즌의 가장 큰 특징이다. 건축학적으로 스포티한 실루엣, 불규칙한 모양의 스플라이싱, 검투사 갑옷과 같은 가슴 장식이 시리즈를 더욱 스타일리쉬하게 만들어줍니다. 슈퍼워스트 니트와 면, 시어 오간자를 번갈아 매치해 완벽한 조합을 이룬다. 특히 투명한 튤 소재와 레깅스를 입은 모델의 모습도 눈길을 끈다. 색상 면에서는 루이스 고든이 미니멀리스트 접근 방식을 채택해 라이트 화이트, 콜드 블루, 라이트 핑크, 라벤더를 주로 사용하여 전체 시리즈를 특히 반짝반짝 빛나게 했습니다. Richard Nicoll 단순한 "캐주얼 우아함" 일부 논란에도 불구하고 Richard Nicoll의 2009년 봄, 여름 기성복 쇼는 여전히 이번 패션위크에서 가장 많이 출시된 제품 중 하나로 간주됩니다. 그의 옷은 런던에서 큰 반향을 불러일으켰고, 청중들은 그의 "우아한 캐주얼 웨어" 디자인에 열광적으로 반응했습니다.

클래식한 아메리칸 스웻셔츠 스타일과 유사한 티셔츠, 유려하고 숙련된 테일러링, 심플한 컬러로 니콜은 런던 패션위크에서 거의 잊혀진 법칙, 즉 '적고 단순함이 더 좋다'를 포착해 심플한 형태를 사용해 풍부한 의미를 표현했다. . 슈트의 비율을 재설계하고, 각 부분의 비율을 확장해 시리즈의 나른한 톤을 연출해 캐주얼하면서도 우아한 느낌을 준다. 길고 헐렁한 운동복은 부드러운 양복 칼라와 짝을 이루어 아래의 보석 단추로 시선을 사로잡는다. 어깨에서 허리까지 내려오는 가운 스타일의 커튼은 미니 드레스의 어깨에 묶여 있어 가볍고 우아하다. ; 날씬한 와이드 팬츠도 유난히 매력적이다. 여성스러운 디자인은 진주 커프스부터 차분한 시폰 블라우스까지, 큰 컬러 블록부터 친근하고 눈을 즐겁게 하는 반짝이는 실버 자카드까지 컬렉션 전체에 흩어져 있습니다. 바닥까지 내려오는 스커트는 짧은 재킷 안에 입었고, 더블 레이어 스커트에 섬세한 벨트를 매치해 창의성이 넘친다.