R&B곡의 특징과 랩곡의 특징은 어떻게 다른가요?

R&B와 힙합이 발전해 오늘날까지 유행하고 있다. 해외는 물론 홍콩, 대만, 심지어 중국까지 많은 주류 가수들이 이 두 가지 스타일의 음악을 선보이고 있다.

먼저 힙합에 대해 이야기해보자. 이런 음악적 리듬은 힙합을 직접적으로 겨냥한 것이고, 시각적인 임팩트도 쉽게 만들어낼 수 있다. 오늘날 '한류'의 성공은 힙합 멜로디를 기반으로 한 안무에 크게 의존하고 있으며, 더 나아가 OLD SCHOOL의 리듬을 활용하여 참신하고 신나며 도발적인 NEW SCHOOL의 댄스 스텝을 해석합니다. 한국 밴드 H.O.T는 이런 음악을 무대에서 완벽하게 표현한다. 하지만 힙합 음악의 본고장인 미국에 비해 지리, 역사, 민족, 문화의 차이로 인해 H.O.T 같은 밴드들은 블랙 댄스 색깔이 그리 많지 않고, 힙합이라는 오래된 단점도 너무 많이 피한다. 랩 음악. 그래서 아시아 힙합 음악은 미국의 NEW YORK 스타일이나 L.A. 스타일과는 다른 독특한 스타일을 갖고 있다.

미국 힙합 음악은 시각적인 것보다 청각적으로 경험해야 한다. 왜냐하면 미국 힙합의 진화에서 음악의 변화에 ​​따라 댄스도 변화하기 때문이다. OLD SCHOOL에서 NEW SCHOOL로의 발전은 리듬의 변화에 ​​크게 기인한다. 아름다움의 차이. 그리고 힙합 음악이라면 닥터 드레(Dr. Dre)의 RAP 시대로 돌아가야 합니다.

힙합은 RAP 음악에서 발전한 것입니다. RAP의 음악은 매우 임팩트가 크며 연주 방식도 논란의 여지가 많습니다. 가사도 왜곡되고 혼란스럽고 폭력과 선동으로 가득 차 있습니다. Dr. Dre와 Eminem의 '흑백 듀오'로 대표되는 앨범 'Strange Outta Compton'과 'The Slim Shady'는 RAP 음악의 이데올로기적 어둠과 반동적 성격을 잘 반영하고 있다.

RAP 음악이 랩 마스터인 2PAC 시대로 발전하면서 RAP은 점차 예술적으로 변해가고 있으며, 2PAC 랩 곡에는 소프트 록 요소도 더 많이 등장하고 있다. "Until the end of time"과 같은 앨범은 제대로 제작되지 않았고 믹스가 시끄러웠지만 여전히 현악기의 희미한 스타카토와 콘텐츠에서 성적 권리에 대한 논의를 들을 수 있습니다. 더욱 발전함에 따라 정통 음악에 의해 음악 산업에서 특이한 것으로 간주되는 이 음악 형식은 젊은이들에게 큰 영적 영향을 미칠 수 있기 때문에 주류 사회의 음악 옹호자들에게는 너무 독특하고 갑작스러운 것으로 간주됩니다. 유행에 뒤떨어진 거리의 쓰레기 문화. 그러므로 힙합시대에는 더 이상 내용과 형식 모두에서 절충이 불가능하다. 음악 형식에는 다른 많은 음악적 요소가 포함되어 있으며 노래 내용에는 정면 공격에 대한 어휘가 대폭 감소되었습니다.

하지만 여기서는 힙합의 음악적 타협에 대해 너무 자세히 설명하고 싶지 않고, 대신 반항적인 스타일을 지닌 하드코어 래퍼 DMX를 소개하고 싶다. 랩계의 새로운 세력인 DMX는 가사에 욕하는 데 익숙하고 성격이 난폭하며 말썽을 피우는 것을 좋아하는 DMX의 음악에서 그가 힙합이라는 원래의 혼란스러운 스트리트 랩 시대로 돌아왔다는 것을 느낄 수 있다. 음악.

답글 2개: HIP-HOP과 R&B의 음악 지식 비교

DMX는 쉰 목소리와 거친 목소리로 예민하고 화나고 쓸쓸한 감정 표현을 드러낸다. 예를 들어 'SOMETIMES'라는 곡은 순수한 말투와 천박하고 야만적이지만 감정은 현실적이고 표현은 진지하다. 'SCHOOL STREET'은 총소리와 알람벨 등의 교회 종소리를 배경으로 죽음과 범죄를 암시하는 곡으로, 곡 말미의 폭발음이 감동적이다. 'BLOODINE ANTHEM'은 DMX의 하드코어 스타일을 가장 잘 표현한 곡으로, 강렬하고 거친 일렉트릭 기타 사운드 속에 DMX의 날카롭고 날카로운 보이스가 돋보이며, 저속하고 악독하며 거침없는 가사가 가미되어 하드코어 스타일을 강조한 곡이다.

사실 데스메탈이나 블랙메탈에 비하면 DMX의 목소리는 무법적인 소리의 극단은 아니다. 그의 음악은 무질서한 야만성과 현실의 좌절을 결합한 사운드 예술이며, 이러한 사운드는 전통적 미학의 가치체계를 전복시키려는 시도에 그치지 않는다. 정통 음악의 지위를 거부하고 사회의 전통적인 가치에 저항하기 위해 기계적 유아론 기숙사 관점을 사용하고 싶어합니다. 그러나 힙합 음악 자체가 완전한 가치체계를 구축하지 않았기 때문에 DMX의 사운드는 힙합 음악의 대안적인 밝은 색상만을 표현할 수 있을 뿐, 힙합 음악을 모두 대변할 수는 없다.

R&B에 대해 얘기해보자. 힙합보다 먼저 등장해 초기 블루스에서 진화한 스타일로 힙합보다 음악적이고 멜로딕하다. R&B는 퓨어 블루스의 악기 구성 요소를 단순화하고 가수의 노래 수준에 더 많은 관심을 기울입니다. 빌 헤일리(Bill Haley)를 비롯해 초기 R&B에는 뛰어난 가수들이 많이 있었습니다.

그러나 현재까지의 R&B의 발전은 초기 R&B와는 매우 다르다. 예를 들어, '최연소 R&B 음악 시인'으로 알려진 영국 가수 크레이그 데이비드(Craig Daivid)는 자신의 R&B 음악에 개러지 요소를 더 많이 담고 있으며, 앨범 'BORN TO DO IT'에서는 록, 재즈, 가스펠 요소를 더 많이 접목하기 시작했다. "2단계/차고" 장르. 전통적인 R&B 음악을 듣는데 익숙한 이들에게 그의 노래는 의심할 바 없이 신선하고 감동적이며 따뜻하고 부드러우며 젊은 분위기와 활력이 강하다. 그러나 정통 R&B 음악 형식으로 보면 그의 R&B(오늘날의 대부분을 포함) R&B 음악)은 모두 초기 R&B 프레임워크에서 벗어났습니다. 그러므로 오늘날의 R&B 아티스트들 사이에서는 초기 R&B 음악의 스타일을 듣기 어렵다. 그러나 중국어를 구사하는 청취자들은 비교적 운이 좋다. 왜냐하면 홍콩과 대만 가수 Jay Chou의 앨범에는 "William's Castle", "Nunchuck" 등과 같은 일부 작품이 초기 스타일이고 일부 작품은 '아빠가 돌아왔어' 등 힙합. 노래 실력은 동의하지 않지만, 스타일 면에서는 그래도 들을 만하다.

R&B와 힙합의 음악 스타일 차이는 음악적 요소가 너무 많이 얽혀 있어 절대적인 구별이 불가능하기 때문이다. 음악사적으로 볼 때 이들의 발전과 진화는 모두 흑저문화의 색깔을 띠고 있지만 표현은 다르지만 초기의 이념적 함의는 유사하다. 더욱이 그들은 다양한 음악적 요소들로부터 진화해왔고, 이러한 음악적 요소들은 진화 과정에서 서로 영향을 미치며 따라서 오늘날에도 여전히 발전에 있어서 R&B와 힙합은 많은 독특함을 갖고 있다. 굳이 구분해야 한다면 간단하게 요약하면 된다. R&B는 노래가 대부분이고, 힙합은 대화와 춤(춤)이 대부분이다.

RAP은 다양한 랩 방식을 포함하는 랩입니다~ 록(ROCK)을 추가한 강력한 랩 음악 유형인 갱스터 랩(Gangsta Rap)과 랩에 RNB를 추가한 힙합(Hip Hop) 등 음악 유형에는 파티 스타일의 음악이 포함됩니다. 엉덩이, 다리, 발걸음을 흔드는 동작으로 젊은이들에게 큰 인기를 끌고 있습니다. ! (유럽, 미국, 한국에서 큰 인기를 누리고 있습니다!) 간단히 말해서 힙합은 일렉트로닉 댄스 음악과 RNB가 추가된 종합적인 음악 유형으로 많은 사람들이 모이는 모임에 더 적합합니다~ 반면 랩은 비교적 싱글이지만, 음악은 상대적으로 단일합니다.

힙합은 20여년 전 미국 거리에서 시작된 흑인 문화로, 일반적으로 랩(랩 음악)을 통칭하기도 한다. 힙합 문화의 네 가지 표현에는 랩(리듬과 운율로 대화), 비보잉(스트리트 댄스), 디제이(레코드 연주 및 턴테이블 기술), 라피티 글쓰기(그래피티 아트)가 포함됩니다. 그러므로 랩(랩 음악)은 힙합 문화의 한 요소일 뿐이고, 여기에 다른 춤, 의상, 생활 태도 등이 더해져 완전한 힙합 문화를 형성해야 한다. 더 유명한 힙합 밴드(뮤지션)로는 Public Enhanced, l.l.cool.j, m.c.hammer 등이 있습니다.

2.

힙합

출처는 음악, 댄스, 그래피티, 문신, 의상 등 미국의 길거리 흑인 문화입니다. 미국 뉴욕의 흑인 커뮤니티 브롱스는 힙합 문화의 원천이 됐다. Yiying 휴대폰 사진 벨소리 무료 다운로드

HIP HOP은 미국 뉴욕의 흑인 커뮤니티인 BRONX에서 시작되었으며, 생활 속 엔터테인먼트를 오늘날의 다양한 HIP-HOP 문화로 발전시켜 독특한 개성을 마음껏 발휘하고 있습니다. 흑인의 특징인 리듬감과 노래감이 기분을 안정시키고 즐겁게 해준다.

랩

랩 음악은 주로 미국에서 유래되었으며 16년 전 미국에서 시작된 힙합 음악에서 발전한 음악 모델이다. 시간을 초월하여 퍼진 음악은 미국의 흑인음악, 언어, 댄스, 의복, 의복 등의 스타일을 하나로 결합하여 오늘날 끊임없이 혁신적인 RAP 음악 스타일로 구성되어 있다.

랩 음악 고정된 멜로디와 리듬, 키보드, 스크래치 레코드, 빠르고 이해하기 어려운 랩이 결합된 요즘 랩 음악은 많은 음악 팬들에게 받아들여지고 있으며 심지어 랩 음악도 많은 순위와 상을 받았습니다. 농구 밴드, 사회에 저항하는 밴드, 인종차별적인 밴드, 정치화된 밴드, 지역 갱단으로 구성된 밴드 등이 있으며, 주제는 총기, 마약, 폭력, 생존 요구를 중심으로 전개됩니다. 하지만 어쨌든 이러한 다양한 형태의 랩은 미국 흑인들의 목소리와 불만을 충분히 표현합니다. 할 말이 있고 재능이 있는 젊은이들도 다양한 형태의 랩 스카이에서 자신의 목소리를 찾을 수 있습니다.

3.

힙합의 발전은 주로 랩-랩 노래에서 파생되지만, 랩과의 차이점은 멜로디와 비교가 반복되는 복잡한 리듬을 가지고 있다는 점이다.

전형적인 힙합 노래는 끊임없이 변화하는 소녀 Lan Xinmei가 부른 "Half-hearted"입니다.

힙합은 미국 초기 흑인 사회에서 유행했는데, 1970년대 이후 많은 댄스홀에서 이런 형태의 댄스음악을 사용하기 시작했지만 당시에는 대중적이지 못했다. 힙합이 널리 사용되기 시작한 것은 1985년이 되어서야 비로소 주류 음악에 의해 점차 수용되기 시작했습니다! 힙합의 표현 컨셉은 주로 랩에서 유래합니다. 내용적으로는 당시 유행했던 언어, 의상, 음악 형식 등 그 당시의 라이프스타일을 전달해야 합니다! 랩과의 차이점은 힙합이 랩만큼 빠르지는 않지만, 리듬 부분도 좀 더 서정적이고 부드럽다는 점이에요! 랩에 비해 힙합은 댄스홀에서 춤추기에 더 적합합니다.

1970년대 초반 미국에서는 흑인 라디오 방송국이 음악과 문화를 전달하는 데 있어서 항상 매우 중요한 역할을 해왔고, 이들 흑인 라디오 방송국을 통해 힙합 등 댄스 음악이 처음 전파됐다. . 힙합 팬들의 대부분은 힙합 음악에서 강조되는 자기 표현의 아이디어를 좋아하기 때문에 젊은 층에서 왔습니다! 만다린 음악계에서 항상 자신만의 스타일을 보여온 Huang Dawei가 힙합 곡인 Don't Stop을 선보입니다! 단지 예입니다.

힙합이 인기를 끌었던 반면, 당시 젊은이들은 요트에 모여 이런 종류의 댄스 음악에 맞춰 노래하고 춤추는 것을 좋아하는 인기 있는 활동을 하기도 했습니다. 지금까지 힙합은 20년이 넘는 역사를 갖고 있다. 그러나 오늘날에도 여전히 가장 창의적이고 에너지 넘치는 일렉트로닉 댄스음악이다. 뿐만 아니라 하우스, 테크노, 정글, 애시드-재즈 등 향후 음악 장르의 발전에도 영향을 미쳤다.

R&B의 정식 명칭은 리듬 앤 블루스(Rhythm & Blues)로, '리듬 앤 블루스(Rhythm & Blues)'로 번역된다. " 또는 "리듬 앤 블루스" ". 이는 R&B에서 발전된 것으로 볼 수 있는 친숙한 Rock'n'Roll, Disco 및 Rap과 같은 다양한 음악 유형을 파생시켰습니다.

원산지 - 블루스

R&B의 전신은 1940년대 미국 흑인지대에서 등장했다.

당시에는 다채로운 엔터테인먼트를 즐길 수 있는 사람이 많지 않았습니다. 음악을 사랑하는 흑인들은 저녁 식사 후 거리에 모여 기타, 하모니카 등 간단한 악기로 음악을 연주하여 자신의 삶과 일을 표현하는 것을 좋아했습니다. , 집과 다른 감정을 떠나는 것. 이것이 R&B의 전신인 블루스(Blues)의 발전으로 이어졌다.

테이프의 발명과 소규모 라디오 방송국의 등장으로 블루스 음악은 블랙서클을 벗어나 시카고에서 인기를 끌기 시작했다. 블루스 음악이 너무 오랫동안 슬픈 음악으로 이야기되어 왔기 때문인지 음악 팬들은 강렬한 리듬과 밝은 멜로디, 너무 슬프지 않은 내용의 블루스 노래를 듣고 싶어한다.

대중 취향의 변화에 ​​맞춰 음악가들은 피아노, 드럼, 색소폰, 그리고 당시의 최신 기술인 전자 기타를 작품에 추가하여 관객이 이 리듬(리듬)을 따라갈 수 있도록 했습니다. 강렬한 뉴스쿨 블루스 음악(블루스)에 맞춰 춤을 추며 클래식 '리듬송'을 탄생시켰다.

신선한 리듬

1950년대부터 1960년대까지 중요한 R&B 뮤지션으로는 레이 찰스(Ray Charles), 루스 브라운(Ruth Brown), 더 드리프터스(The Drifters) 등이 있습니다. 이들의 클래식 작품을 들어보면, 주걸륜, 우타다 히카리 등 우리에게 익숙한 R&B 음악과는 많이 다르다는 것을 알 수 있다. 그러나 음악적 요소에 관한 한 그들은 여전히 ​​많은 유사점을 가지고 있습니다. 가장 돋보이는 부분은 리듬 부분이다.

대부분의 R&B 작품은 4박자를 소절로, 12박자를 단락으로 사용합니다. 리듬 컴플레인(Rhythm Complaint)은 전통적인 화이트 팝 음악과 달리 한 섹션의 2박자와 4박자를 강조하는 매우 신선한 리듬 효과를 지닌 곡이다.

음질이 많이 달라집니다

가창하는 목소리나 악기의 음색이 많이 달라지거든요.

음질은 소리의 '질감'입니다. "Mud"를 들으면 Xu Zhian의 노래가 매우 비극적이라는 느낌이 들며 나무 소년 피리의 소리는 종종 우리에게 매우 생생한 느낌을 줍니다. 이것은 보컬과 악기의 다양한 음색의 효과입니다.

주걸륜의 'Bullfighting'이나 'Lady' 등의 R&B 작품에서는 도입부와 후렴구에서 음악과 보컬라인의 활용이 확연히 다른 것을 쉽게 발견할 수 있다.

노래하는 목소리와 악기 부분이 서로 울려 퍼지는 경우가 많습니다. R&B 노래에서는 가수가 특정 음을 부를 때 음악 부분이나 하모니 가수가 해당 음을 다시 반복/노래하는 경우가 있습니다. 마치 '질문과 답변'과 같습니다. , 또는 "예스맨"으로 사용할 수도 있습니다.

R&B의 또 다른 특징은 어떤 구와 문장을 여러 번 반복한다는 점이다. <토네이도>에서 “안해요, 안 해요, 안 해요”라는 연속이 있는 것처럼, 이는 당연한 예이다.

전 세계적으로 퍼진 열풍

1950년대 R&B는 미국의 백인 젊은이들을 충격에 빠뜨릴 수 있었던 데에는 강렬한 리듬과 더불어 솔직함도 가장 큰 이유였다. 직접적이고 수줍어하지 않는 가사.

다양한 음악 유형, 시장, 기술, 문화의 영향을 받아 오늘날의 R&B는 과거의 블랙 스트리트 음악에서 영국, 미국, 유럽의 주요 세일즈 팝 차트를 석권하는 글로벌 히트곡으로 진화했습니다. 그리고 아시아.

R&B의 영향력은 음악에만 국한되지 않는다. 우리의 패션, 복장, 문화, 라이프스타일, 태도, 행동, 행동까지도 R&B 음악으로 인해 일정한 변화를 겪었다.

이봐! 덕빌모자, 팬티스타킹, 바오다일리 땋은 머리, 여러분도 저에게도 친숙한 것 같아요! 이런 식으로 R&B는 많은 흑인, 홍인, 황인, 백인이 서로를 이해하고 서로의 문화를 감상할 수 있는 채널이 되었습니다!