포스터 디자인의 분류와 감상? 서로 다른 포스터 스타일을 분석하고, 장점을 참고하고, 포스터의 심미적 능력을 높이다! 0 1, 음악 테마 일러스트레이션 포스터 디자인-한국 디자이너 엽기운은 음악을 주제로 한 일러스트레이션 포스터를 디자인했다. 디자이너는 자신을 세계와 연결시켜 그 순간을 화지에 그리는 것을 좋아한다. 이것이 디자이너의 천박한 독특한 점이다. (조지 버나드 쇼, 디자이너명언) 02. 크리에이티브 글꼴 포스터 디자인-스위스 c2f 디자인 스튜디오 스위스 C2F 는 CybuRichli 와 FabienneBurri 가 2006 년에 설립한 스위스 비주얼 커뮤니케이션 디자인 스튜디오입니다. 그 글씨체 포스터 작품은 디자인 스타일이 다양해 입체효과 전시를 위주로 한다. 03. 화훼포스터 디자인-스페인 디자이너 XavierEsclusaTrias 의 포스터는 화훼와 문안 위주로 식물 화훼를 그래픽 디자인 요소와 글과 교묘하게 섞어 복고풍스럽고 스타일리시하게 다른 아름다움을 드러낸다. 04. 전통문화예술의 포스터 디자인이것은' 문고' 를 주제로 한 비유수공예 전시 포스터 세트입니다. 문안 사이즈의 대비가 강렬하여' 천',' 대나무',' 페인트' 의 주제를 부각시켜 공예품 전시품을 부분적으로 확대해 패턴과 풍부한 디테일을 선보이며 풍부한 특색을 지닌 전통문화 포스터 디자인이다. 05, 크리에이티브 그래픽 분할 포스터 디자인-modul werk 간단한 그래픽과 선으로 요소를 분할하는 크리에이티브 포스터 세트입니다. 배색은 대비색 (예: 빨강, 빨강, 파랑, 노랑 등) 을 많이 채택하여 사용자의 주의를 끌고 전체적으로 편안한 느낌을 준다. 06, 크리에이티브 뇌동 포스터 디자인-ModulWERK 그룹 포스터의 뇌동은 넓고 빨간색과 검은색을 위주로 각 포스터마다 테마스토리 장면이 있다. (윌리엄 셰익스피어, 크리에이티브, 크리에이티브, 크리에이티브, 크리에이티브, 크리에이티브, 크리에이티브, 크리에이티브) 처음 네 장의 포스터는 단순한 빨간색 그래픽을 겹쳐 초점을 맞추고 있어 전체적인 시각적 충격이 매우 강하다. 07. 종이 스타일 포스터 디자인 종이 텍스처의 사용은 포스터 입체적으로 독특하게 만들고 테마 장면은 포스터의 재미를 높인다. 이런 공연 스타일은 배우고 참고할 만한 가치가 있다. 08. 밝은 종이 스타일 포스터 디자인 밝은 종이 스타일 포스터는 입체 포스터의 일종이다. 입체 시각과 용지 두께는 종이 효과 포스터 디자인의 관건이다. 이 종이형 포스터는 대량의 밝은 색채를 운용하여 활발한 분위기를 조성하고 색채 운용에 두드러진다. 9. 중첩 효과 스타일 포스터 디자인 중첩 효과 스타일의 사용은 포스터의 시각 효과를 향상시킬 수 있을 뿐만 아니라 문자와 모양 또는 문자의 겹침을 통해 조판에 신비감을 더해 사람들의 주의를 빠르게 끌 수 있어 그 속의 오묘함을 탐구하고 싶어 한다. 10, 직사각형 요소 포스터 디자인 직사각형 요소는 일반적으로 엄숙하고 엄밀한 느낌을 준다. 직사각형 요소의 교묘한 사용은 전체 포스터 디자인을 지루하지 않게 하고, 문안의 조판, 오버레이, 회전의 조합으로 포스터를 발랄하게 한다. 165438+ 12 전반적으로 풍부한 색채 배합을 활용하고, 관광지 포스터는 정취가 넘치고, 문안은 간결하고, 서체 디자인은 독특하며, 세세한 맛을 볼 만하다. 13, 크리에이티브 원형 기하학적 구성 포스터 디자인-디자이너 posterlad 기하학으로 구성된 크리에이티브 포스터 디자인 세트입니다. 디자이너는 원형 원소를 생생하게 발휘하여 여러 가지 방법으로 처리하고 전시하며 투영의 활용으로 입체감을 높였다. 실루엣과 문안은 포스터에 적지 않은 색을 더했다. 14. 복고풍 패션 캐릭터 콜라주 포스터 디자인. 패션이 부족하지 않은 빈티지한 포스터 디자인입니다. 다양한 기하학적 모양과 추상적인 도형을 이용하여 채도가 낮은 인물과 결합하여 다양한 풍부한 색채를 적용함으로써 화면 전체의 시각을 즐거움으로 가득 채웠다. (윌리엄 셰익스피어, 스튜어트, 자기관리명언) 전체적인 코디가 재미있고 깔끔하고 아름답습니다. 15, 복고풍 포스터 디자인-덴마크 디자이너 MadsBerg 의 상업 광고 포스터 스타일은 독특하며, 비교적 오래된 작품처럼 고대 원소와 인쇄물의 느낌을 가지고 강렬한 복고풍을 형성했다. 디자이너의 포스터는 고전적인 포스터 예술을 현대적이고 영원한 스타일로 바꾸는 것이 특징이다. 16, 타일 요소 포스터 디자인 이것은 창의적인 타일 요소 포스터 디자인입니다. 이 포스터 세트의 요소에는 그래피티, 일러스트레이션, 사진, 벡터 그래픽, 타일 요소 등이 있습니다. , 그 표현은 대부분 형상과 불규칙한 모양이다. 17, WWF 는 동물 보호를 위한 공익포스터 디자인을 주창한다. 그림 1 및 그림 2 는 실물을 사실적으로 표현하고 디테일에 집중할 수 있는 사실적인 일러스트레이션으로 전시되어 있습니다. 뒤의 포스터는 주로 평면 일러스트 형식으로 간결하고 재미있고 색채가 풍부하며 배경과 대비되는 동물 보호 이념을 효과적으로 전달한다. 18, 일러스트레이션 포스터 디자인-dawidryski 이 일러스트레이션 포스터는 벡터 일러스트레이션과 단순한 형상을 결합하여 밝고 재미있는 장면을 연출합니다. 19, 크리에이티브 포스터 디자인-프랑스 디자이너 MichaelSallit, 대량의 라인 조합 포인트를 활용하는 크리에이티브 포스터 디자인 세트입니다. 그 주요 특징은 디자이너가 인물의 윤곽을 선으로 표현한 것이다. 대사가 많더라도 혼란스럽지 않고 리듬이 질서 정연하다. 20. 크리에이티브 포스터 디자인-Byelisavendramin 신세대 디자이너가 디자인한 크리에이티브 포스터 세트입니다. ElisaVendramin 은 일러스트레이터입니다. 포스터를 디자인할 때 그녀는 추상적인 개념으로 풍부한 배색을 결합하여 완벽한 조합을 형성했다.
외국에 어떤 유명한 일러스트레이터가 있습니까?
일본 CG 마스터 천문 일러스트레이터. 65438-0988 도쿄 디자인학원 그래픽 디자인과에 입학해 본격적인 직업그림 생활을 시작했다. 그의 작품 속 여자아이는 아름답고 순결하여 수정처럼 맑은 광채를 뿜어내고, 화면은 매우 섬세하고 장식적이다.
그의 독특한 투명 화풍이 국내외 많은 애호가들을 끌어들였다. 카가야 씨의 천문 보급에 대한 공헌과 예술가로서의 업적을 기념하기 위해 소행성 1 1949 를 카가야 유타카라고 명명했다.
2._ 주드 엄
일본 삽화가 아야카토 (AyaKato) 는 독특하고 기괴하고 화려한 고전 회화 스타일로 국제화단에 유명하다. AyaKato 는 젊은 나이에 해외에서 유명해져 일본, 미국, 스페인 등의 유명 잡지에 삽화를 그리고 TV 광고 제작에 참여했다. 서방 국가에서는 어느 정도의 지명도가 있다.
3._ 독일 파견
노먼 록웰은 20 세기 초 미국의 중요한 화가이자 삽화가이다. 그의 작품은 상업 선전과 애국 선전 분야에 걸쳐 있다. 그의 일생의 그림은 대부분' 토요일 석간신문' 에 발표되었고, 가장 유명한 시리즈 작품들은' 4 대 자유' 와' 여자 리벳공' 과 같은 650 년대에 나타났다.
4._ 지우기
일본 만화가, 삽화가 나츠키 소메르기 (Natsuki Sumeragi) 는 1990 년 월간지' 내일향' 부간지에 첫 작품인' 독사 황후의 궁전' 을 게재했다. 다른 대표작품으로는' 꽃의 연애가',' 양주',' 연경릉인사본',' 암살 시황제' 등이 있다.
5._yrilRolando
일러스트 키릴 로렌도 (CyrilRolando) 는 프랑스 남동부 항구 도시인 툴론에서 왔습니다. 키릴루스는 지중해 연안에서 자랐고, 어려서부터 예술의 영향을 받았고, 회화 예술에 매우 민감했으며, 공부한 끝에 프랑스의 헤비급 일러스트레이터가 되었습니다.
이 6 가지 일반적인 일러스트레이션과 포스터 스타일을 아십니까? 2020 년은 일러스트의 세계라고 할 수 있다.
오랜만이다, 수많은 사람들의 뜨거운 마른 얼굴을 감동시킨 적이 있다.
최근 각종 휴가 브랜드 포스터까지
삽화를 볼 수 있어요.
일반적인 일러스트레이션 스타일이 무엇인지 아십니까?
리틀 A 는 이 문장 통과를 할 것이다.
일러스트 포스터의 일반적인 스타일을 보여 드리겠습니다!
평면 스타일 일러스트레이션은 색상 블록 위주, 기하학적 모양, 윤곽이 매끄럽고 정보가 더 직관적이어서 인터페이스에 전달되는 정보를 한눈에 볼 수 있습니다.
편평한 인터페이스도 그림의 전환을 더 잘 할 수 있어 웹 페이지 로딩 속도가 더 빠릅니다. 따라서, 평면 스타일 삽화는 각 분야에 광범위하게 적용된다.
획 스타일은 평면 스타일의 확장입니다.
평면 요소에 외곽선과 획을 추가하고, 선 그림의 윤곽선에 획을 추가합니다. 평면 스타일보다 입체적으로 귀엽습니다. 포스터, 가이드, 로고 등에 자주 사용됩니다.
무늬결 소음 스타일이라고도 하는 텍스처 스타일 일러스트레이션은 평면 스타일의 또 다른 분기입니다. 페이지에 결무늬가 겹쳐져 무광택 질감을 띠어 사화처럼 보이지만 사화보다 더 섬세하다.
주요 표현은 대량의 색상 블록의 사용이다. 요소는 깨끗하고 텍스처가 요소의 강조 표시와 그림자 위에 겹쳐지는 경우가 많습니다. 입자감을 통해 화면의 세부 사항을 증가시켜 화면이 자연스럽고 입체적이며 생동적이며 화풍이 가볍고 자유롭다.
부세화는 불교 언어에서' 번화하고 텅 빈 세계' 를 가리키며, 부세화는 그림 형식으로 세계의 기복을 표현한다.
부세화풍은 전통판화를 기초로 선과 색블록의 평면화를 강조하며 색채가 선명하며 새, 물고기, 파도를 주요 표현으로 한다.
MBE 일러스트는 Dribbble 의 디자이너가 만든 스타일이다. 그것은 두꺼운 검은 선으로 원소를 묘사하고, 화면에서 불필요한 원소를 제거하며, 색블록은 또렷하고 둥글고 사랑스럽다. 작은 요소와 함께 페이지, 시작 페이지, 로고 등을 안내하는 데 자주 사용됩니다.
수채화 삽화는 최근 몇 년 동안 유행하는 회화 방법이다. 깔끔한 라인, 부드러운 컬러, 조용하고 자연스러운 라인 심플함. 수채화 삽화는 특히 창의적이어서 사실감, 추상, 판타지 등 다양한 스타일을 표현할 수 있다.
삽화는 우리 생활에서 가장 흔한 디자인 요소 중 하나이다.
최근 몇 년 동안, 그것은 점차 포스터 디자인의 주류가 되었다
서로 다른 스타일의 삽화는 사람들에게 서로 다른 시각적 느낌을 준다.
너는 어느 것을 좋아하니?