전통문화대전망 - 전통 미덕 - 어떤 종류의 그림이 있습니까?
어떤 종류의 그림이 있습니까?
이 몇 가지 그림은 묘사 대상에 따라 인물화, 산수화, 정물화로 나뉜다. 인물화는 묘사 제재의 내용에 따라 초상화, 역사화, 종교화, 풍속화, 군용화, 인물화로 나눌 수 있다.
사용 된 재료, 도구 및 기술에 따라:
실크본화, 수묵화, 벽화, 유화, 수채화, 판화, 밀랍인형, 아크릴, 연필선, 강선, 모자이크, 스케치 등으로 나눌 수 있습니다.
주제의 내용에 따라:
인물화, 산수화, 산수화, 화조화화, 동물화, 정물화, 역사화 등으로 나눌 수 있다.
화면의 형태와 기능에 따라:
단폭, 만화, 주제화, 포스터, 장식화, 연화, 만화 등으로 나눌 수 있다.
질문 2: 그림의 종류는 얼마나 됩니까? 종류별로 수채화, 유화, 만화, 스케치, 스케치, 중국화, 약선, 2B 연필로 그린 스케치, 물감으로 그린 수채화, 유화 (그러나 브러쉬와 물감은 다름), 획으로 그린 국화가 많다.
질문 3: 그림의 종류는 무엇입니까? 중국화, 유화, 판화, 수채화, 수분화, 스케치, 스케치 등으로 나눌 수 있습니다. 이 그림들 중 일부는 사용하는 재료 소재, 도구 또는 표현 수법에 따라 여러 가지 스타일로 나눌 수 있다. 예를 들어 국화는 벽화와 두루마리 그림으로 나눌 수 있다. 성능 특성상 나눌 수 있습니다. 꼼꼼한 그림, 프리 핸드, 그리고 세 가지를 씁니다. 판화는 목각, 동판화, 석판화, 실크 판화, 오프셋 인쇄 등으로 나눌 수 있다. 그중 목각은 흑백 목각과 컬러 목각으로 나눌 수 있다. 목각의 제작 기법이 다르기 때문에 워터 마크 목각과 유인목각이 있습니다.
질문 4: 어떤 종류의 그림이 그려져 있습니까? 회화 재료로 보면 국화, 유화, 아크릴화, 판화, 수채화, 수분화, 모자이크화, 페인트화, 철화, 스케치, 스케치 등이 있습니다. 제재는 인물화, 동물화, 산수화, 정물화, 역사화, 종교화, 풍속화 등으로 나뉜다.
질문 5: 어떤 종류의 그림이 그려져 있습니까? 학술계는 그림을 국화 유화 판화의 세 가지 주요 범주로 나누었다.
1. 그림에 사용된 재료와 회화 기법에 따라 스케치, 수채화, 수묵화, 유화, 벽화, 견본화, 판화, 만화 등으로 나눌 수 있습니다.
2. 회화 소재에 따라 정물화 동물화 인물화 산수화 산수화 역사화 풍속화 홍보화로 나눌 수 있습니다.
3. 그림의 화면 형식에 따라 단폭, 조화, 만화로 나눌 수 있습니다.
질문 6: 어떤 종류의 예술이 있습니까? 그림, 조각, 건축, 서예 (인감), 사진, 공예미술 등 6 가지 종류가 있습니다.
예술' 이란 일정한 재료를 활용해 구도, 투시, 조명 등 예술적 수단을 통해 특정 공간에서 직관적으로 보이는 평면 이미지나 입체적인 이미지를 만드는 예술을 말한다. 그것은 사회생활을 반영하고 예술가의 사상 감정을 표현하는 예술 형식이다. 사람이 느낄 수 있는 구체적인 물체의 모양과 모양을 시각적으로 만들고 묘사하기 때문에, 물체의 모양은 예술의 기초이며, 조형은 예술의 특수한 기능이기 때문에 우리는 이를 조형예술이라고 부른다. 또한 예술적 이미지가 2 차원이나 3 차원으로 전개되기 때문에 사람들은 이를 공간 예술이라고 부른다. 그리고 예술이 창조한 예술적 이미지는 객관적인 사물 시각적 이미지의 일부이며, 사람들은 감상할 때 시각적 감각을 통해 그 이미지를 느끼기 때문에 예술을 시각 예술이라고도 합니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 그것의 존재 방식에서 볼 때, 그것은 일종의 정적인 예술이다. 이 표현들은 모두 다른 각도에서 예술 형식을 파악하는 것이며, 절대적인 구분은 없다. (알버트 아인슈타인, 예술명언)
예술이라는 단어는 역사상 진화 과정을 거쳤다. 처음에는 삶을 미화하는 모든 기술을 예술이라고 불렀는데, 이를테면 생활용품, 보석, 의류를 미화하는 생활환경, 생활의 다양한 면모를 반영하고 표현하는 기술이다. 요컨대, 아름다움을 표현하는 모든 기법은 미술이고, 이때 동사로서의' 술' 자는 주로 두드러진 것, 즉 아름다움의 예술이다. 나중에 예술이라는 단어는 점차 그림, 조각, 문학, 음악을 가리키는 데 사용되었다. 이때, 예술이라는 단어는 동사에서 명사로 바뀌었지만, 예술이라는 단어와 명확하게 구분되지 않았다. 역사가 현대에 들어감에 따라,' 예술' 이라는 단어는 점차' 예술' 이라는 단어에서 분리되고, 점차 독립된 예술문의 명칭이 되고, 특히 정적조형예술을 가리키며, 회화, 조각, 건축, 공예미술 등을 가리킨다
조형예술 (미술) 은 4 대 예술 형식 중 하나로 언어예술, 음성예술, 공연예술과 마찬가지로 사회이데올로기에 속하는 예술이다. 그것은 사회 이데올로기와 예술의 일반적인 법칙뿐만 아니라 자신의 특수한 조형 예술 법칙도 가지고 있다. 예술의 특수성은 그것이 인위적으로 빚어진 정적 시각 예술이라는 데 있다. 예술가는 일정한 물질적 재료와 도구를 이용하여 보이는 평면과 입체적인 이미지를 만들어 생활과 이상을 반영하는 예술이다.
예술 이론에 익숙한 사람들은 항상 예술을 그림으로 이해한다. 회화는 확실히 예술의 주요 품종이지만, 유일한 것은 아니다. 예술에는 조각, 건축, 공예 미술 등도 포함되기 때문이다. 하지만 그림은 미술의 기본 품종이다. 왜 그림이 가장 중요한 예술인가?
그림은 미술에서 가장 중요한 종류이다. 종이, 섬유, 널빤지, 벽 등 평면에서 화가가 일정한 형식, 체형, 질감, 색채, 공간감을 지닌 예술적 이미지를 창조한 예술이다. , 펜과 칼을 도구로 사용하여 페인트, 잉크, 기름, 물을 표현 재료로 사용하여 어두운 점과 선, 색상의 점과 선을 표현합니다. 이런 풍부하고 창조적인 화면은 생활의 반영일 뿐만 아니라 화가의 세계관과 사상 감정의 반영이기도 하다. 인지 기능, 미적 기능 및 교육 기능을 갖추고 있습니다.
그림의 종류와 형식에 있어서 관원은 전체 예술 범주 중에서 가장 다채롭다. 회화 재료의 경우 중국화, 유화, 아크릴화, 판화, 수채화, 수분화, 모자이크화, 페인트화, 철화, 스케치, 스케치 등으로 나눌 수 있습니다. 제재는 인물화, 동물화, 산수화, 정물화, 역사화, 종교화, 풍속화 등으로 나눌 수 있다. 액자 형식에서는 단폭, 삼층화, 조화, 그림화 등으로 나눌 수 있다. 기능적으로 포스터, 광고화, 벽화, 연화, 만화, 그림, 삽입서 등으로 나눌 수 있다. 다양한 재료와 도구로 다양한 주제, 프레임 형식 및 기능을 그릴 수 있습니다. 예를 들어 유화는 인물화, 정물화, 역사화, 종교화, 풍속화, 홍보화, 그림화, 일러스트레이션, 중국화를 그리는 데도 사용할 수 있다. 그림은 종류도 풍부하고 형식도 다양하며 정치, 경제, 문화 전통에 따라 각 나라와 민족의 예술 스타일, 형식, 수단에도 뚜렷한 차이가 있다. 고대 이집트, 페르시아, 인도, 중국 등 동양 문명에서 발전한 동양화와 유럽 세력을 중심으로 고대 그리스, 로마에서 발전한 서양화는 세계 2 대 회화 체계로 여겨진다. 이 두 회화 체계는 역사적으로 서로 영향을 미치고, 인류 문명에 모두 중요한 의의가 있다 ... >>
질문 7: 얼마나 많은 종류의 그림이 그려져 있습니까? 중국 전통 회화
약칭 중국화이다. 그것은 중국의 국화를 가리키며, 중국의 토지에서 장기적으로 형성되고 발전하며, 세계 예술 분야에서는 독자적인 체계를 가지고 있다. 그것은 붓, 잉크, 중국화 물감을 이용하여 특수한 선지나 실크에 그림을 그린다. 소재에 따라 인물, 산수, 화죽, 새와 짐승, 충어, 궁전 등의 그림재로 나눌 수 있다. 표현의 수단과 기법에 따라 공필, 프리, 체크, 뼈 없음, 색감, 수묵화 등의 화법으로 나눌 수 있다. 포맷에 따라 수직축, 가로권, 책면, 부채면 등으로 나눌 수 있습니다. 중국화는 필묵을 매우 중시하고, 선, 먹색, 경중색으로, 염색, 건습농도, 음양 등을 통해 항상 객관적인 물체의 물리적 구조를 표현한다. 가상 현실과 밀도와' 공백' 의 결합을 통해 교묘한 구도 효과를 얻을 수 있다. 국화의 공간 처리도 비교적 자유롭고 유연하다. 바로' 대견소' 방식으로 산천을 그릴 수 있다는 것이다. 말등에서 산을 보는 방법으로 장강의 만리를 그릴 수도 있다. 중국화는' 형태와 신을 겸비하다',' 기운이 생동감 있다' 로 표현하며' 스승 외국인 교사' 를 제창하고' 중국에 마음을 얻는다' 고 제창했다. 국화는 또한 시 () 와 시 (), 서예 (), 인감 () 을 한 몸에 새기기도 한다.
서양화
서양 회화를 말하는 것으로, 중국 전통 회화 체계와는 다르다. 유화, 수채화, 수분분, 판화, 연필선 등 다양한 그림이 포함되어 있습니다. 서양 전통 회화는 사실주의를 중시하고, 원근과 명암 방법으로 물체의 매스, 질감, 공간감을 표현하며, 일정한 조명 아래서 물체의 색채 효과를 표현해야 한다.
유화
린넨, 판지, 나무에 물감과 지성제 (아마씨유, 양귀비씨유, 호두유 등) 를 섞어 만든 그림입니다. ). 그림에 사용된 희석제는 송연비와 건조 아마씨유입니다. 화면에 부착된 물감은 경도가 강하여 화면이 건조한 후 장시간 광택을 유지할 수 있다. 유화는 서양화의 주요 종류이다.
조각
일종의' 조형예술' 입니다. 조각과 플라스틱 두 가지 방법의 총칭이다. 각종 플라스틱 진흙이나 조각한 나무, 돌 등의 재료로 각종 실물량을 가진 이미지를 만들 수 있다. 조각은 일반적으로 원형 조각과 엠보스의 두 종류로 나뉜다. 용도가 다르기 때문에 선반 위의 조각, 기념 조각, 장식 조각, 건축 조각 등으로 나뉜다.
공예
미술 중의 하나. 일정한 예술적 의의를 지닌 수공예품을 생산하여 사람들의 물질적 생활의 수요를 만족시킬 뿐만 아니라, 사람들의 정신생활의 수요도 만족시킬 수 있다는 뜻이다. 실용성과 심미적 결합으로 기술과 예술의 통일이며, 공예미술은 두 가지 범주로 나뉜다: ① 일용 공예품. (2) 디스플레이 기술.
서예
① 중국의 전통 예술. ② 한자 쓰기 방법. 중국 서예는 한자의 조형 법칙에 따라 점화로 각종 형식을 형성하여 사상을 표현한다. 해서체, 초서, 행서, 예서, 전서 서예미의 기본 요소는 점화이고, 그 다음은 점화이다. 따라서 서예용 펜은 매우 중요하므로, 거창하고, 숨기고, 돌리고, 무겁고, 급하고, 방원 등의 모순된 관계를 파악하고 운용하고, 경박한 손가락을 피해야 한다. 전반적으로 서예의 아름다움은 글자 속의 행간의 기세, 리듬과 운율, 그리고 전달하는 의경에 있다. 각종 서적은 구조의 가로와 세로 배열을 중시하며 호응을 기대한다. 배치가 적절하고 조리가 분명하다.
스케치
주로 단색 선과 블록으로 물체를 표현하는 그림 형식. 일반적으로 그림의 기본기를 단련하는 수단으로 객관적인 물체의 모양, 구조, 명암, 근리, 양감, 공간감에 대한 관찰과 표현력을 훈련시킨다. 스케치는 또한 독립적인 예술 형식으로 창작에 사용될 수 있다. 예를 들어 화가 왕식 윤곽의 작품' 혈복' 이 그 예이다.
불투명 수채화
분말 물감과 물을 섞어 만든 그림. 수분은 보통 색깔이 불투명하고 커버능력이 강하여 깊고 섬세하게 그려질 수 있다. 적절하게 사용하면 유화와 수채화의 예술적 효과를 겸비할 수 있다.
벽화
건물의 벽이나 천장에 그려진 그림. 두꺼운 벽화, 페인트 벽화, 벽화 붙여넣기로 나뉜다. 벽화는 가장 오래된 회화 형식 중 하나이다. 이집트, 인도, 바빌론에는 많은 고대 벽화가 보존되어 있다. 이탈리아 르네상스 시대에는 벽화 창작이 번영하여 많은 유명한 작품들이 생겨났다. 중국은 주조부터 역대 궁전과 묘장까지 벽화제도를 가지고 있다. 종교적 신념이 흥성하면서 절과 석굴 (예: 돈황 막고굴, 청성영락궁) 에서 광범위하게 응용되어 지금까지 많은 유명한 불교 벽화와 도교 벽화가 보존되어 있다. ) 을 참조하십시오
만화; 코미디언
만화라고도 하는 그림. 고속 그림 1 >>
질문 8: 미술의 분류는 무엇입니까? 사람들은 일반적으로 미술을 그림, 조각, 건축, 실용미술 (공예미술 또는 디자인예술이라고도 함) 으로 나눕니다. (그림) 평면 재료에 일정한 모양, 체감, 질감, 공간감을 지닌 예술적 이미지를 만드는 것이다. 화종에 따라 유화 판화 중국화 수채화 벽화 스케치 스케치 등이 있다. 소재에 따라 연화, 포스터, 만화, 조화, 소설 삽화 등도 있다. 공연 주제와 내용에 따라 산수화, 풍속화, 역사화, 종교화, 초상화, 정물화 등이 있습니다.
세계의 예술 작품은 물질적 재료와 제작 방법에서 회화, 조각, 공예미술, 건축예술, 디자인, 서예, 산업디자인, 장식예술 등으로 나눌 수 있다. 위의 몇 가지 범주는 요약이다. 좁은 분류는 일반적으로 그림 조각 건축 공예 미술 등을 가리킨다.
사용의 관점에서 볼 때, 예술도 순수 예술과 공예 미술의 두 체계로 나눌 수 있다. 미술이란 주로 그림, 서예, 조각, 인감을 가리키며, 때로는 정신오락과 감상의 필요를 충족시키는 음악과 시를 포함한다. 이 미술들은 사회문화의식과 심미의식을 응결시켰기 때문에, 어떤 사람들은 때때로 문학미술이라고 부른다. 공예미술이란 일반적으로 실용미술과 특수공예품의 두 가지 주요 범주로 나뉜다. 주로 건축 원림 공예미술과 공업디자인을 포함한다. 이 예술들은 일정한 공리적 목적을 가지고 있어 사람들의 의식주 생활의 물질적 수요를 만족시킬 수 있다. 물론 이런 구분은 절대적이지 않다. 뜨개질 공예품, 장난감, 견화 등. , 실용성과 순수한 감상 사이. 순수 예술은 공리적 목적을 배제하지 않으며, 공예 미술도 아름다움을 추구하는 목적을 완전히 포기할 수 없다는 것을 알 수 있다.