성악교육에 있어서 가창 연주 분석에 관한 논문

성악교육에 있어서 가창 연주 분석에 관한 논문

1. 가창 연주에 영향을 미치는 요인 분석

(1 ) 유전적 요인

연구와 실습을 통해 노래 연주에는 일정한 유전성이 있으며 일부 학생들은 자연스럽게 다양한 노래를 감정적으로 해석할 수 있다는 것이 밝혀졌습니다. 이는 부모가 직장을 다니는 일부 학생들에게서 특히 두드러집니다. 왜냐하면 부모의 타고난 요인으로 인해 학생들은 일반 사람들보다 더 높은 수행 능력을 갖게 되기 때문입니다. 또한, 일부 소수민족 학생들의 대부분은 뛰어난 노래 연주 능력을 갖추고 있습니다. 일부 연구자들은 유전학이 일반 사람들을 뛰어넘는 능력을 부여할 수 있다고 믿지 않습니다. 그들은 환경이 사람을 형성하고 영향을 미칠 수 있다고 믿습니다. 이 논쟁은 오늘날에도 여전히 존재합니다.

(2) 환경적 요인

저자는 선천적 요인 외에 후천적 환경적 요인도 학생의 노래 실력에 영향을 미치는 중요한 요인이라고 생각한다. 가족 환경에 관해서는 일부 학생들의 부모가 예술 및 공연 산업에 종사하고 있기 때문에 부모는 자신의 산업에 대한 정체성을 가지고 있으므로 이러한 측면에서도 부모는 자녀를 미묘하게 양육할 것입니다. 표현력 중 일부는 학생들에게 깊은 인상을 남기고, 의도치 않게 아이들에게 자연스러운 학습 환경을 조성하고 좋은 학습 조건을 제공합니다. 또한 사회가 사람들의 종합적인 자질에 대한 요구가 점점 더 높아짐에 따라 부모는 자신의 일이 예술적 성과와 관련이 있는지 여부에 관계없이 자녀의 기질, 재능 및 기타 측면을 육성하는 데 관심을 기울이기 시작했습니다. 예를 들어, 연기 수업, 댄스 수업, 보컬 수업 등에 자녀를 등록시켜 아이들이 어릴 때부터 스스로 운동하고 재능을 향상시킬 수 있도록 하십시오. 동시에, 아이들은 학교에서 열리는 일부 대회에 적극적으로 참여하도록 장려되고, 더 많은 무대 공연 기회를 접하게 되며, 어려서부터 음악 활동에 참여할 수 있는 자신감과 능력을 키울 수 있습니다. 이는 아이의 장래 진로에 중요한 영향을 미칩니다. 성악을 전공하는 학생들을 대상으로 한 설문조사와 통계를 통해, 부모가 어려서부터 학생들에게 좋은 학습 환경을 조성해 주는 것이 학생들의 장래 학업 성취에 긍정적인 영향과 촉진을 가져온다는 사실을 발견했습니다.

(3) 교육적 요인

성악전공 학생들에 대한 학교의 교육훈련 또한 학생들의 노래실력에 중요한 영향을 미친다. 학생 양성에는 다음과 같은 측면이 포함됩니다. 첫째, 학생들의 문화적 소양과 예술적 성취를 함양하고, 학생들의 생활 경험을 풍부하게 하여 학생들이 성악을 파악하고 이해하며 작품에 존재하는 함의와 감정을 더 잘 찾을 수 있도록 해야 합니다. 작가의 창작 의도를 이해하는 것을 전제로 학생들이 자신의 감성적 이해를 더해 작품을 더욱 풍성하게 만들 수 있도록 작품을 해석합니다. 둘째, 학생들의 노래 실력 배양에 주의를 기울이십시오. 보컬 노래는 매우 복잡합니다. 좋은 노래 기초가 있어야만 학생들이 더 자신감 있게 노래를 부를 수 있습니다. 그러므로 정상적인 훈련의 출발점으로 성악의 기본 훈련을 강화하는 것이 가창 전체를 향상시키는 기초가 된다. 셋째, 학생들이 음악을 느끼고 이해하는 능력을 향상시킬 수 있도록 적극적으로 지도하고, 학생들의 사고력과 상상력을 키우는 데 중점을 두어 학생들이 노래할 때 다양한 노래에 따라 자신만의 다양한 연주와 해석을 가질 수 있도록 합니다. 넷째, 학교는 학생들의 무대 경험을 배양하는 데 주의를 기울여야 하며 학생들이 무대 공연에 노출될 수 있는 더 많은 기회를 만들어 학생들이 무대 공연에 적응하고 무대 공포증 및 기타 심리적 상태를 극복하며 학생들이 연습과 운동을 할 수 있도록 해야 합니다. . 이는 대규모 대회, 파티 등을 조직함으로써 이루어질 수 있습니다. 다섯째, 다양한 음악 선율에 대해 학생들이 감정적 동요를 일으키는 지점을 빠르게 찾아내고 음악 노래에 열정을 더 잘 담을 수 있습니다.

2. 성악 교육에서 학생들의 가창력을 배양하기 위한 전략 및 방법

(1) 커리큘럼 구조 최적화

성악 교육 과정에서 전공, 모든 측면이 최적화되어야 합니다. 현재 우리나라 대학에서는 성악 전공 학생들의 전문적인 기술 양성에만 중점을 두고 있으며, 학생들의 노래 연주 능력 배양은 매우 소홀히 하고 있습니다. 학생의 종합적인 발전은 학생의 전문성 개발에도 도움이 되지 않습니다. 이러한 현상에 직면하여 학교에서는 전통적인 성악 교육의 단점을 보완하기 위해 몇 가지 새로운 과정을 추가할 수 있습니다. 예를 들어, 우리는 몇 가지 주요 성악 이론 과정을 제공합니다. 직설적으로 말하면 이론은 "왜?"를 설명하고 방법은 "무엇을 해야 하는가"를 알려줍니다. 이론이 있어야 하고 방법이 효과적이어야 합니다. 이론이 없는 연습은 맹목적인 연습입니다. 길을 잃지 마십시오. 둘째, 우수한 성악작품 분석 및 성악발전사 관련 과목을 개설하여 학생들이 우수한 작품의 분석을 통해 역사를 이해하고 지식을 풍부하게 할 수 있도록 한다. 장점을 자신만의 창법에 접목시켜 노래 표현력을 향상시킵니다. 일부 댄스 수업과 연주 수업도 제공되어 학생들이 신체적 모양을 익히고 기본 연주 지식을 습득하며 노래에 대한 더 깊은 이해를 얻고 노래와 연주를 더 잘 통합할 수 있습니다. 관찰 과정을 도입하고, 멀티미디어 수업을 활용하며, 학생들을 조직하여 세계 각국의 우수한 작품과 국가적 특성을 지닌 민속 예술을 관찰하고 분석함으로써 학생들이 시야를 넓히고 성악에 대한 정체성을 키우며 창작 활동을 할 수 있도록 합니다. 학생들의 학습 분위기를 위한 좋은 환경.

또한, 학생들이 무대에 섰을 때 무대공포증 등의 문제가 발생하지 않도록 학생들의 심리적 지도에도 주의를 기울여야 한다.

(2) 학생들의 생활 경험과 무대 경험 배양에 관심을 기울이십시오.

예술은 생활에서 나오며 생활보다 높으므로 학생들은 책을 더 많이 읽고 축적할 수 있습니다. 인생 경험 노래에 담긴 이미지나 이야기를 묘사하고 표현하며, 자신만의 연주 스타일을 형성하여 청취자에게 완벽한 감성 경험을 선사합니다. 또한 학생들의 무대 경험을 배양하여 학생들이 무대 감각을 키우고 공연에 대한 자신감을 높일 수 있도록 주의를 기울여야 합니다.

(3) 학생들의 창의력을 키워주세요

성악을 연주할 때 연주자는 실제로 노래의 두 번째 버전을 만듭니다. 작품의 작가 자신이 노래의 의미에 대해 자신만의 해석을 갖고 있으며, 연주자는 작품의 작가의 의도를 충분히 이해하는 것을 전제로 자신만의 이해와 연주 요소를 추가해야 작품이 표현될 수 있다. 사람들 앞에서 더욱 생생하게. 실제로 이러한 가창작품의 특징을 파악함으로써 관객과 청취자의 마음을 사로잡을 것이며, 가창예술의 표현력이 완벽하게 발휘될 것이다. 좋은 보컬 연주에는 높은 기술이 필요할 뿐만 아니라 연주자가 표현력을 더 많이 투자해야 합니다. 가수의 표현력은 타고난 유전에서도 나올 수 있지만, 이는 습득한 훈련과도 밀접한 관련이 있습니다. 습득한 성악교육의 교육구조를 지속적으로 개혁하고 학생들의 체험훈련에 중점을 두고 학생들의 창의력을 향상시킬 수 있도록 지도하여야만 창조된 작품이 더욱 생생하고 신선하며 예술적 활력을 더 가질 수 있습니다.

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