시창 연습과 청음 훈련은 어디서 시작해야 하나요? 멜로디만 들으면 어떻게 악보를 외울 수 있는 지경까지 가나요? 전문가가 나에게 조언을 해줄 수 있습니까?

이것은 음악성의 문제인데, 이런 음악성은 소위 타고난 것이 아니라, 습득한 훈련을 통해 얻어지는 것이라고 생각합니다. 이제 음악 감각을 키우는 방법을 가르쳐 드리겠습니다.

음악을 가르치는 과정에서 학생들의 음악 감각을 키우고 훈련시키는 것은 매우 중요합니다. 왜냐하면 좋은 음악 감각을 갖는 것은 음악을 키우고 이해하고, 음악을 느끼고, 음악을 표현하는 데 핵심적인 역할을 하며, 평생 동안 당신에게 도움이 될 것이기 때문입니다. 그러나 음악은 눈에 보이지도 않고 만질 수도 없는 시간과 소리의 예술이다. 음악적 감각을 키우는 것은 길고 힘든 일인데 어떻게 하면 학생들을 빨리 음악의 경지에 이르게 할 수 있을까요? 그리고 음악의 느낌이 빨리 향상될 수 있나요? 저자는 다음과 같은 측면에서 출발할 수 있다고 믿습니다.

1. 우리는 더 많이 듣고, 더 많이 보고, 더 많이 생각해야 합니다.

(1) "더 들어보세요". 음악은 소리의 예술로, 음악의 음높이, 길이, 강약, 음색의 대비와 변화를 통해 규칙적으로 정리하여 음악적 이미지를 형성하고 오르간을 통해 느껴지는 예술입니다. 사람과 음악의 첫 번째 접촉은 청각입니다. 그러므로 학생들에게 음악을 많이 들음으로써 심미적 기준을 확립하고 마음속에 좋은 것과 나쁜 것을 구별하는 능력을 갖도록 지도해야 한다. 이를 위해서는 학생들이 음악을 배울 때 내면의 청력을 주의 깊게 경험하고 개발하며 확립해야 합니다. 그리고 다양한 종류의 음악을 많이 듣다 보면 음악 작품을 반복해서 듣게 되면 무의식적으로 음악적 질이 향상되고 좋은 내면의 청력도 발달하게 될 것입니다. 하지만 식별력이 좋지 않을 때에는 좋은 음악 작품을 접할 수 있도록 최선을 다해야 합니다. 듣는 동안 교사의 지도를 통해 학생들의 음악적 감수성이 배양됩니다. 또한, 좋아하는 음악 작품을 듣고 암기하면 음악 작품에 대한 더 깊은 이해와 숙달에 도움이 될 수 있으며 음악 감각을 키우는 데에도 도움이 될 수 있습니다.

(2) "더 보기". 읽고 본다는 뜻이다. 학생들에게 음악가의 전기를 더 많이 읽고, 음악 대가와의 인터뷰를 읽고, 음악 대가가 문제에 대해 어떻게 생각하는지 이해하도록 제안하거나 지도하십시오. 음악 신동-모차르트, 피아노 시인-쇼팽, 가곡의 왕-슈베르트 등. 고품질 음악 VCD를 자주 시청할 수도 있습니다. 교사는 (상황에 따라) 라이브로 작품을 공연할 수도 있습니다. 학생들의 음악 감각을 향상시키기 위해 다양한 방법을 사용하십시오.

(3) "더 생각해 보세요". 그냥 배려하는 사람이 되세요. 나는 대개 음악을 내 삶의 일부로 여긴다. 가능하면 더 많이 듣고, 더 많이 보고, 감정을 기록하는 것을 잊지 마세요. 더 많이 듣고 보는 과정에서 내면의 청력과 아름다운 소리와 음색에 대한 요구 사항이 형성된다면 이는 학생들에게 직접적인 영향을 미칠 것입니다. 일단 아름다움에 대한 올바른 개념을 갖게 되면 필연적으로 그것을 추구하고 이 목표를 향해 노력할 것이기 때문입니다. 우리 학교에는 비파 연주팀이 있는데, 연주 실력은 비교적 뛰어나지만 연주하는 음악은 항상 인상적이지 않습니다. 즉, 소리가 좋지 않습니다. 나는 그들을 육성하고 그들이 두뇌를 더 많이 사용하여 음악을 만들고 마음 속에 아름다움에 대한 개념을 형성하도록 영감을주는 데 관심을 기울입니다. 당연히 그들은 일상적인 연습에서 아름다운 음악에 대한 요구 사항을 가지고 있으며, 이는 실제로 실명을 피하는 것입니다. 2년간의 육성과 훈련을 통해 그들의 음악적 자질과 육성은 크게 향상되었습니다. 2002년 쑤저우 오중구 중학교 악기 콩쿠르에서 1등을 수상했습니다. 그러므로 음악을 더 많이 만들고 학생들의 음악 감각을 향상시키기 위해 두뇌를 사용하는 사람들은 일상적인 훈련의 맹목성을 피하고 절반의 노력으로 두 배의 결과를 얻고 효율성을 크게 향상시킬 것입니다.

2. 시창과 듣기 훈련을 강화해야 합니다.

음악감각을 함양하기 위해서는 시창교육과 청음훈련에 특히 주의하는 것이 중요하다. 시창과 듣기 훈련은 두 부분으로 구성됩니다. 청각 훈련: 청각 훈련은 일반적으로 어릴 때부터 시작해야 하지만 대부분의 학생들은 이러한 조건을 갖추고 있지 않습니다. 일반적으로 학교에 오기 전에 음악을 배운 학생들은 상대적으로 청각 능력이 뛰어납니다. 그러므로 음악감각을 기르기 위해서는 가능한 한 빨리 음악을 접하는 것이 매우 중요합니다. 청각 능력을 향상시켜야 효율성을 높이고 향상시킬 수 있습니다. 구체적으로 청력의 향상은 음정에서부터 시작되어야 합니다. 다양한 멜로디와 화음이 음정으로 구성되어 있습니다. 따라서 마스터링 구간은 시창과 청음 훈련의 기본 핵심을 익히는 것이다. 음정 훈련은 학생들의 음악적 자질을 향상시키고 훈련시키기 위한 목적으로 작곡, 노래, 듣기, 말하기부터 시작해야 합니다. 시창은 시창과 듣기 훈련의 또 다른 중요한 구성 요소이며 청각 훈련을 보완하는 것이며 독립적이지 않습니다. 과학적이고 효과적이며 전문적인 시창 훈련을 통해 청각 능력이 잘 증진되고 발전될 수 있습니다. 시창을 통해 멜로디의 다양한 음정과 리듬을 익히기 때문이죠. 그러나 시창은 학생들에게 큰 문제라는 점에 유의해야 합니다. 어떤 학생들은 "음치"이고 어떤 학생들은 전혀 훈련을 받지 않았습니다. 교사는 실용적인 관점에서 시작하여 얕은 것부터 깊은 것까지 가르쳐야 합니다.

(1) 리듬부터 시작해 시창으로 전환할 수 있습니다. 리듬은 시창보다 상대적으로 익히기가 더 쉽습니다. 이 기능을 파악하면 얕은 곳부터 깊은 곳까지, 단계별로 훈련을 수행할 수 있습니다. 시창에서는 먼저 리듬을 익힌 다음 시창으로 전환하여 학생들이 익히기 쉽도록 합니다. (2) 정확한 단음에서 멜로디로의 전환. 음악교육에서 학생들은 들을 수 있을 뿐만 아니라 노래할 수도 있어야 합니다. 노래하고 듣는 것은 필수입니다. 먼저 올바른 음계를 부른 다음 학생들을 위한 프로그레시브 및 점프 연습을 실시하여 학생들이 끊임없이 변화하는 음계에서 각 음의 피치를 더 잘 이해할 수 있도록 합니다. 둘째, 학생들은 단일 음표를 듣고 논쟁함으로써 음조와 억양을 암기하고 통합하고 시창을 위해 듣는 멜로디를 적어야 합니다. 이렇게 하면 듣기와 노래 모두 학생들의 억양 숙달을 더 잘 촉진할 수 있습니다. (3) 리듬 측면부터 시작할 수 있습니다.

학생들의 특징은 매우 활동적이라는 것입니다. 어려운 리듬을 만났을 때 먼저 리듬 훈련을 한 다음 노래로 전환해야 합니다. 이는 학생들의 특성에 맞춰 즉시 쉽게 찾을 수 있고 표현할 수 있게 됩니다. 적절하게 빨리. 음악감각이 부족한 대부분의 학생들이 자신의 몸의 리듬을 이용해 음악을 표현하도록 올바르게 지도하는 것은 그들의 음악감각을 향상시키는 효과적인 방법이다.

시창을 잘하려면 신곡 시창 시작부터 모든 것을 제대로 하는 습관도 길러야 한다. 우선 음높이, 리듬, 발음에 대한 요구사항이 있어야 하며, 정확하고 완벽해야 합니다. 실수하면 즉시 멈추고 다시 시작해야 합니다. 둘째, 당신이 부르는 멜로디는 전체 악구에 대한 감각을 가지고 있어야 하며, 멜로디 속의 소리들은 고립되어 있지 않고, 소리들 사이에는 연결이 있다는 것을 이해해야 합니다. 간단히 말해서, 시창과 청음 훈련은 매우 광범위한 내용을 포함하는 비교적 복잡한 과정입니다. 이를 잘 익히려면 얕은 것부터 깊은 것까지 지속적으로 단계별로 훈련해야 합니다.

3. 음악적 표현력 함양에 주의를 기울여야 합니다.

음악의 표현력은 음악의 예술적 이미지를 정확한 리듬, 적절한 강도와 속도, 자연스럽고 아름다운, 실제적이고 충만한 감정으로 재현하는 것입니다. 교육에 있어서 교사는 음악의 내용과 선율의 특성에 따라, 그리고 학생들의 감성, 이해 및 기술 수준의 범위 내에서 음악의 예술적 이미지를 학생들에게 적절하게 드러내는 것이 매우 필요합니다. 예를 들어, 프랑스 음악가 생상스(Saint-Saëns)의 '동물의 사육제(Carnival of the Animals)' 음악을 감상할 때 교사가 적절한 해설을 해줬고, '사자', '닭', '닭' 등 다양한 동물이 어우러진 경쾌한 음악 선율에 학생들의 흥미가 크게 높아졌다. "수탉". 코끼리, "새" 등이 생생하게 표현되어 있습니다. 그들은 매우 생생하고 삶에 가깝다고 느낍니다. 또한 학생들이 음악 연습 활동에 적극적으로 참여하여 음악에 표현된 감정을 인지하고 영적인 공명을 일으킬 수 있도록 지도해야 한다. 다양한 음악교육 수업을 편성하여 기본적인 연주와 노래를 익히는 동시에 학교 내외에서 레포트와 연주를 펼칠 수 있어 예술적 실천의 기회를 늘릴 수 있습니다. 예술적 실천을 통해 학생들은 공부하는 동안 음악을 감상하는 능력을 키우고 지각에서 이성까지 좋은 외부 환경의 이점을 형성할 수 있습니다. 음악지각교육의 목적을 더욱 실천하고 음악지각교육 방법을 개선한다. 다양한 악기를 배우고 노래하는 법을 배우는 것은 학생들의 음악적 자질을 향상시킬 수 있을 뿐만 아니라, 이러한 지각 경험의 지속적인 축적과 향상을 통해 학생들의 지각 경험 보유량을 늘릴 수 있습니다. 예술의 본질.

많은 사람들은 음악성은 타고난 것이고 기르기 어렵다고 믿습니다. 그러나 연습을 통해 음악성은 과학적 훈련을 통해 얻을 수 있다는 것이 입증되었습니다. 하지만 열심히 공부하고 열심히 실천하는 것은 필수입니다. 어느 정도 축적해야만 질적 도약을 이룰 수 있기 때문입니다. 동시에 위의 측면을 배양하고 훈련하는 데에도 주의를 기울여야 합니다. 더 중요한 것은 학생들의 음악 작품의 질, 정서적 건강, 정서적 건강을 식별하는 능력을 키우는 것입니다. 이는 학생들의 건강한 성장과 미래의 예술적 함양에 큰 의미가 있습니다. 일정량의 수양을 통해 음악과 예술에 대한 장기적인 노출을 통해 고귀한 정서를 함양하고 올바른 인생관 형성을 촉진할 수 있습니다.

요컨대, 노래하고 듣고 연습을 더 많이 해야 이 상태에 도달할 수 있습니다.

마지막으로, 성공하시길 바랍니다!