초보자를 위한 전자 키보드 학습 방법

초보자를 위한 전자 키보드 학습 방법

초보자를 위한 전자 키보드 학습 방법 전자 키보드는 비교적 배우기 쉽습니다. 지식. 전자키보드도 많은 친구들이 좋아하는 악기인데요, 초보자를 위한 전자키보드 배우는 방법을 공유해보겠습니다. 초보자를 위한 전자건반 학습방법 1

먼저 전자건반 연주 시작시 에뛰드와 악곡을 연주하기 위해 자동리듬과 자동코드를 켜지 마세요. 특히 음악이론 기초가 부족하거나 기초가 부족한 경우에는 더욱 그렇습니다. 악기를 이해하세요.

둘째, 전자 키보드를 연주할 때, 초급 단계에서는 손과 발의 협응은 물론 손의 협응도 익숙하지 않습니다. 피아노보다 훨씬 간단해요.

셋째, 전자 건반을 연주할 때 바이올린, 플루트, 클라리넷 등 오래 지속되는 음색을 남용하기보다는 대부분의 연습곡에서 기본 피아노 음색을 사용하는 것이 가장 좋습니다. 전자 키보드는 성능에 완전히 영향을 미칩니다.

넷째, 전자건반을 좀 더 종합적이고 완벽하게 익히고 싶다면, 왼손은 한손가락 코드를 익히기보다는 수동코드를 바탕으로 여러손가락 자동코드를 마스터해야 합니다.

다섯째, 전자 키보드를 배우거나 연주할 때 운지법을 만들어서는 안 됩니다. 특히 멀리서 한 음표에서 다른 음표로 손가락을 점프하는 것과 같은 서양 괴물은 매우 무서울 것입니다. 좋은 습관을 들이는 데는 오랜 시간이 걸리고, 나쁜 습관은 단 몇 분만에 형성될 수 있지만, 이 나쁜 습관을 없애는 데는 오랜 시간이 걸리기 때문에, 피아노를 연습할 때 우리는 그 습관을 분명히 보아야 합니다. 운지법을 연습하기 전에 꼭 해야 하는 경우라도 마음대로 운지법을 무작위로 만드는 데 오랜 시간을 소비하지 마세요.

전자 키보드를 매일 사용하는 방법, 도움이 되는지 확인해 보세요.

이에 대응하는 전자 키보드의 일상 사용 방법은 무엇인가요? 질문이 있으시면 도움이 필요한 사람들에게 도움이 되길 바라며 관련 정보를 공유할 수 있는 모음집을 준비했습니다.

전자 키보드의 일상적인 사용과 관련하여 먼저 전원을 켜는 올바른 사용 방법을 알려 드리겠습니다.

먼저 전원 어댑터를 전원 소켓에 연결하세요.

둘째, 전원 어댑터를 전원 콘센트에 연결합니다.

셋째, 전자 키보드의 전원 스위치를 켜세요.

넷째, 마스터 볼륨 스위치를 원하는 볼륨 레벨로 조정합니다.

전자 키보드의 일상적인 사용과 관련하여 전자 키보드를 종료하는 올바른 방법을 알려 드리겠습니다.

먼저 마스터 볼륨 스위치를 최소 위치로 조정하세요.

둘째, 전자키보드의 전원 스위치를 꺼주세요.

셋째, 콘센트에서 전원 어댑터를 뽑으세요.

전자 키보드의 일상적인 사용과 관련하여 일상 유지 관리를 위한 올바른 사용 방법을 마지막으로 알려 드리겠습니다.

먼저, 전자 키보드를 청소할 때는 반드시 마른 부드러운 천을 사용하여 키보드를 닦아주세요. 페인트 시너, 유기용제, 세제, 화학물질이 묻은 물티슈 등을 사용하여 전자 키보드와 그 내부를 닦지 마세요. 열쇠. 연습하기 전에 올바른 시작 방법에 따라 전자 키보드를 켜십시오.

둘째, 피아노 연습 시 전자 키보드 위에 음료수, 고무제품, 플라스틱 등을 올려 놓지 마세요. 그렇지 않으면 전자 키보드의 합선이나 건반의 변색 등의 문제가 발생할 수 있으며, 패널.

셋째, 연습 후에는 종료 방법에 따라 전자 키보드를 끄고 키보드에 커버를 씌워야 합니다. 전자 키보드 위에 무거운 물건을 올려 놓지 마시고, 스위치 버튼 조작, 전원 코드 꽂기 및 뽑기 시 무리한 힘을 가하지 마십시오.

넷째, 전자 키보드를 Yamaha 지정 피아노 스탠드에 설치할 때 전자 키보드 내부 부품이 손상되거나 전자 키보드가 랙에서 떨어지는 것을 방지하기 위해 반드시 포함된 볼트를 사용하십시오. 전자 키보드를 먼지나 진동이 심한 장소, 너무 춥거나 뜨거운 곳에 두지 마십시오. 패널이 변색되거나 내부 부품이 손상될 수 있습니다.

다섯째, 위 장비의 간섭 소음을 피하기 위해 전자 키보드를 텔레비전, 라디오, 스테레오, 휴대폰 및 기타 전기 장비 근처에 두지 마십시오. 초보자를 위한 전자 키보드 학습 방법 2

초보자를 위한 전자 키보드 학습 방법

1. '듣기'에서 음악의 감성을 경험해보세요

음악은 기분 좋은 소리를 활용한 사운드 아트 그리고 정교하고 독창적인 음악 형식은 사람의 감정에 영향을 미칩니다. 전자 키보드를 가르칠 때 기본적인 연주 기술을 익히는 것 외에도 학생들은 음악을 주의 깊게 감상하는 방법도 배워야 합니다. 물론 감상할 때 우리는 학생들에게 음악의 길이, 높이, 강도 등을 이해하도록 해야 합니다.

음색에 대한 다수의 구체적인 인식 외에도 학생들이 반복적으로 듣고 형성된 리듬, 멜로디 및 기타 음악 언어를 분석하고 경험할 수 있도록 다양한 우수한 음악 작품을 제시해야 합니다. 이러한 음악을 통해 음악 작품 자체의 정서적 의미에 대한 이해를 향상시킵니다.

2. 내면의 음악 감각을 기르기 위해 "노래"를 들어보세요

슈베르트는 "모든 악기는 음조를 아는 것 외에도 노래를 흉내낼 뿐"이라고 말했습니다. 연주자는 리듬, 음질, 음색 외에도 노래에 대해서도 생각해야 합니다. 멜로디는 음악의 기본 요소 중 하나이기 때문에 노래가 없으면 멜로디도 있을 수 없습니다. 따라서 멜로디는 노래를 멈추더라도 노래가 필요합니다.

"지금은 소리보다 침묵이 낫다." 예를 들어, "I Met a Bear"의 나머지 부분은 음악에 신비감을 더해 주고, 학습에 대한 욕구를 자극하며, 학생들의 학습에 대한 흥미를 더욱 높여줍니다. 가창성은 물리적 현상일 뿐만 아니라 생리학적 현상이기도 합니다. 노래를 부르면 연주자의 내면적인 음악적 흐름 감각을 키울 수 있습니다.

음악의 멜로디 트렌드, 표현, 음색, 프레이즈 호흡, 클라이막스 엔딩을 가장 직접적으로 반영하고, 사람들이 음악의 아름다움을 가장 쉽게 느끼고 감상할 수 있기 때문이다. 따라서 전자 키보드 교육에서 활동성과 분위기가 넘치는 교실 분위기를 만들기 위해서는 멜로디 방향과 노래 감각도 키우고 강화해야 합니다.

'상상하면서 노래한다', '상상하면서 노래한다'는 습관과 의식을 길러서 소리가 자연스럽게 일관되도록 하세요. 따라서 "가창성"을 듣는 것은 전자 건반 교육에서 큰 역할을 하며 학생들의 음악, 아름다움, 멜로디 및 노래에 대한 내면의 감각을 측정하는 실용적이고 효과적인 방법이자 수단입니다.

3. "음악 표현"을 듣고, 감정을 표현하고, 음악을 이해합니다.

전자 키보드 교육은 학생들의 음악을 경험하고 이해하는 능력을 키우는 데 중점을 둡니다. 음악, 그리고 감정을 표현하는 능력은 단지 악보의 음표와 리듬을 완전하고 정확하게 연주하는 것이 아니라 음악에 무관심하고 무관심하면 필연적으로 사람들에게 "음악"이 아닌 "소리"의 느낌을 줄 것입니다. 원작을 강한 감성적 매력과 음악적 예술로 표현하지만, 적절한 음악적 표현이 부족하다.

로댕은 "예술은 감정이다"라고 말했습니다. 사실, 감정이 없는 예술은 생각할 수 없습니다. 전자 키보드 교육에서는 음악이 단순하고 짧지만 다양한 감정을 표현할 수도 있습니다. 예를 들어, "Voyage"는 집에서 멀리 떨어진 방랑자를 보여줍니다.

집에 가고 싶은 마음과 서정적이고 아름다운 멜로디, 살짝 느린 템포가 음악에 생생한 내용과 감성적 매력을 가득 담아 깊은 감동을 선사한다. 그러므로 우리는 작품의 예술적 처리에 주의를 기울여야 하며, 음악의 분위기, 스타일, 매력, 내면의 생각과 감정을 파악하고 들어야 합니다.

4. "스타일 특성"을 듣고 음악적 이해력을 향상시킵니다.

"흙과 물이 사람을 키운다"는 속담처럼 작곡가는 서로 다른 역사적 시대에 있기 때문에 서로 다릅니다. 국가, 다양한 문화, 국적, 다양한 성격 등 일련의 요소가 오디오와 비디오의 영향을 통해 창의적인 스타일을 만들고, 학생들의 음악적 지평을 확장하고 넓혀, 음악적 성취를 풍부하게 하고 향상시키며, 스타일과 특성을 경험합니다. , 음악적 방법을 비교 및 ​​분석하고, 음악적 통찰력을 키우고 독립적이며, 다양한 시대의 다양한 대가의 스타일과 우아함을 감상합니다. '듣기'를 통해 우리는 맛보고 씹는 법을 배우고, 판단하고 자기 판단하는 법을 배우고, 빨고, 헤매고, 음악의 바다에서 헤엄치는 법을 배울 수 있습니다. 전자키보드 초보자를 위한 방법 3

전자키보드의 키 누르는 방법 :

오른손 : 평소에 mi를 연주할 때 엄지손가락이 fa 위치로 점프하고, 나머지는 계속 연주하다가 다시 돌아갑니다. 엄지 fa로 연주할 때 가운데 손가락이 mi 위치로 점프한 다음 연주됩니다.

왼손 : 일반 suo 연주 시 중지가 la 위치로 점프한 후 연주가 종료됩니다. 접고 리바운드 : 중지가 la에 닿으면 엄지가 suo 위치로 점프한 후 연주가 종료됩니다.

전자 키보드를 칠 때 손가락의 힘은 약간 가볍게 해야 하며, 피아노를 칠 때의 힘으로 건반을 터치하는 것은 바람직하지 않습니다. 연주자가 일반 전자 키보드를 연주할 때 건반을 누르는 강도는 볼륨에 영향을 미치지 않기 때문에 손가락을 너무 많이 풀거나 너무 가볍게 하는 것은 옳지 않습니다. 때로는 건반으로 인해 소리가 나지 않을 수도 있기 때문입니다. 너무 얕고 전자 발진기 회로가 다이얼되지 않습니다. 손을 사용하는 것이 더 적합합니다.

추가 정보:

전자 키보드 연주 방법:

1. 손가락. 플레이할 때 가장 직접적입니다. 최첨단 부분입니다. 손가락 끝, 제1관절, 제2관절(중수관절)로 구성되며 민감도, 속도, 민첩성이 특징입니다. 진정한 손가락 연주 기술의 핵심은 세 번째 손가락 기술의 엄격한 훈련입니다. 수준이 높은 학생이라도 여전히 손가락의 다양한 미묘한 터치 훈련을 무시할 수 없습니다.

2. 손목. 연주 시 조정 부분은 손가락이 잘 연주하는 데 도움이 될 수 있습니다. 손목의 왼쪽 및 오른쪽 회전은 손가락이 무게를 조정하고 힘을 완충하며 무뚝뚝한 노크를 방지하고 연주 사운드를 완전하고 좋게 만드는 데 도움이 될 수 있습니다. 손목의 이완, 유연성 및 유연성을 훈련하는 것도 전자 키보드 기술 교육의 중요한 부분입니다.

3. 팔뚝. 더욱 유연하고 강력한 부분입니다. 팔뚝 힘을 이용해 강력한 단음을 연주할 수 있으며, 빠르고 강력한 다양한 코드, 옥타브 및 기타 음악 악절을 유연하게 연주할 수도 있습니다. 가장 빠른 옥타브 진행은 대부분 팔뚝을 휘두르는 방식으로 연주됩니다. 옥타브를 연주할 때 팔꿈치부터 손가락 끝까지 손 전체가 하나의 전체를 이룰 수 있다면 팔꿈치 관절이 가장 빠른 움직임을 할 수 있다.

4. 팔 윗부분. 플레이할 때 가장 강력한 부분. 팔뚝을 사용하여 강력한 코드와 옥타브를 연주하고 강력하고 크고 두꺼운 사운드를 생성할 수 있습니다. 음악의 포르테, 완전한 연주, 클라이맥스는 모두 연주되기 위해서는 팔뚝의 힘은 물론 온몸의 힘이 필요합니다.