유럽, 미국, 일본, 한국, 중국의 음악적 특징에 대해 묻고 싶습니다.

심오한 문화적 유산과 특별한 역사적 배경으로 인해 유럽과 미국은 노래 형식과 스타일에 더 큰 여지가 있습니다. 가스펠, 소울, 뮤지컬, 리듬 앤 블루스(R&B), 힙합, 포크, 전통 록, 디스코(DISCO) 등이 처음 몇 가지 형태입니다. 1970년대와 1980년대에는 일렉트로닉 댄스 음악, 펑크, 헤비메탈과 같은 일부 신흥 팝 음악 형식이 나타나기 시작했으며 이러한 진화는 점차 오늘날 대중 음악의 패턴을 형성했습니다. 유럽과 미국 팝 음악의 편곡은 일반적으로 더 복잡하고 영리합니다. 위에서 언급한 다양한 요소를 결합하여 하나의 작품으로 교묘하게 결합하는 동시에 풍부한 오케스트레이션을 추가하여 음악을 더욱 좋게 만듭니다. 이런 편곡 스타일은 흑인 대중음악에서 흔히 볼 수 있는 스타일이다.

중국 대중음악의 편곡은 보통 운문, 합창, 막간 세 부분으로만 구성됩니다. 그러나 현재 중국 대중음악에서는 오케스트레이션이 주로 구성됩니다. 이 노래에는 작곡가가 중국 전통 경극의 선율과 편성을 가미해 중국과 서양 문화의 융합이라 할 수 있다.

초창기 중국 대중음악은 민요(캠퍼스송), 에스닉 팝(칭짱고원 등), 컨트리, 전통 록이 주를 이루었다. 1980년대 이후 문화개방과 함께 리듬앤블루스, 힙합, 전자음악 등 유럽과 미국의 일부 음악이 우리나라 향토음악에 영향을 미치기 시작했다. 그러나 오늘날까지도 특유의 민족대중음악 형식은 여전히 ​​존재하며 파생되고 있다. 한홍은 이 장르를 대표하는 대표적인 인물이다.

유럽과 미국의 팝 음악 역시 가사 표현력이 뛰어나며, 철학이 넘치고 그림 같은 음악도 있고, 현악을 비판하며 세상에 경고하는 음악도 있다. 하지만 가사에 폭력, 성, 인종, 성차별을 심하게 묘사하는 노래도 있습니다.

중국 대중음악의 가사도 대부분 더 아름답고, 전체 가사의 대사도 매끄럽다. 그러나 문화적 차이로 인해 자신이 생각하는 바를 진정으로 표현하지 못하는 아티스트도 있다. 예를 들어, 정즈화(Zheng Zhihua)는 'Big People'이라는 노래 가사가 민감한 부분을 건드렸다는 이유로 대만 지방 정부로부터 거의 10년 동안 가택연금을 당했습니다.

창법과 테크닉

이것이 유럽과 미국의 대중음악과 중국의 대중음악의 가장 큰 차이점이다. 유럽과 미국에서 유행하는 창법은 열정적이고 즉흥적인 연주에 주로 반영된다. 동시에 이승기는 진지한 음악의 한 부분으로 보컬의 위상을 이어받았다. 예를 들어 진음과 거짓 음성 간의 변환, 고음의 카덴자, 점프 기술, 옥타브 범위에 걸쳐 지속적으로 이어지는 소리의 표시 등이 있습니다. 아주 능숙한 창법이 없으면 어려운 작업을 완성할 수 없습니다. 유럽이나 미국의 대중가요라고 할 수도 없다. 물론 모든 유럽인이 노래에 능숙한 것은 아닙니다. 최근 몇 년간 열린 그래미 시상식 저녁에서 우승자들은 순수하고 자연스러운 스타일로 노래를 부르는 경우가 많았다. 하지만 발성의 기본은 언제나 똑같다. 중음역은 '말하는 것', 저음역은 '한숨', 고음역은 '멀리서 누군가를 부르는 것'과 같다. 전자음은 오늘날 대중음악에서 고도로 발달하여 사용되고 있음에도 불구하고 항상 가창성을 유지하며 스타일의 변화에 ​​영향을 받지 않습니다. 그뿐만 아니라 유럽과 미국에서 널리 사용되는 창법에서는 음소거 소리, 화난 소리, 고함소리, 장식적인 소리, 포르타멘토, 흐느끼는 소리, 가성 등의 특별한 호흡음을 포함하여 슬픔, 슬픔을 해석하는 데 자주 사용됩니다. , 노래의 성실함, 완곡함, 열정 등... 리듬 표현을 통합하기 위해 신체 언어를 사용하고, 반주 유무에 관계없이 혼합된 목소리, 화음 및 불규칙한 보컬을 사용하여 복잡하지 않은 멜로디를 풍부하고 호소력 있게 만듭니다. . 전염성. 또한, 일부 가수들은 고도로 기술적인 창법을 창조하여 대중가수들이 무대에서 충격적인 예술적 매력을 발산하고 공연예술 분야에서 더 높은 성취를 이룰 수 있게 했다. 그리고 그 심오한 문화적 유산으로 인해 유럽과 미국의 대중음악에 나타나는 많은 성악법과 기법은 초대교회 복음송과 소울음악의 본질을 끌어오고 있다. 이 소리를 내는 방법은 벨칸토와 유사하지만 벨칸토와는 다릅니다. 소리의 선명도를 유지하면서 소리의 충만함을 보장합니다. 좀 더 우여곡절이 많았을 수도 있는 노래를 밋밋해 보이게 만드는 거죠. 더욱이, 대부분의 중국 팝 가수들은 고음과 저음을 부를 때 충치를 사용하지 않기 때문에 고음은 올라가지 않고 저음은 내려오지 못하거나, 목에 의존하여 '소리를 지르는' 것뿐입니다. 듣는 사람은 소리가 지지대 없이 떠다니고 무너지는 느낌을 받는데, S.H.E가 그 대표적인 예입니다. 그뿐만 아니라 호흡의 조절도 그다지 만족스럽지 못하며, 호흡음이 크고 빠른 경우가 많고, 불규칙한 호흡으로 인해 곡의 완성도가 무너지는 경우가 있다. Joey Yung은 좋은 부정적인 예입니다.

유럽과 미국의 포스트 프로덕션은 일반적으로 노이즈 감소, 압축, 자극, 감쇠(감쇠 봉투), 왜곡, 잔향, 이퀄라이제이션, 마스터링 등의 단계가 포함되는 매우 복잡한 프로세스입니다. 그리고 각 단계는 각 시간대별 가수의 다양한 연주 수준에 따라 조정됩니다. 따라서 훌륭한 유럽과 미국의 인기 작품은 후반 작업 효과를 완료하는 데 몇 주, 심지어 몇 달이 걸리는 경우도 있습니다. 유럽과 미국의 팝송의 프로듀싱은 보컬의 프로듀싱뿐만 아니라 그 이전의 곡의 반주와 화성, 변형과 이펙트까지 포함한다.

반주를 만드는 과정에서 프로듀서는 일반적으로 다양한 오케스트레이션을 만들어 음량, 소리의 거리, 채도, 따뜻함, 건조함과 촉촉함, 리듬 변화 등을 포함한 다양한 효과를 생성합니다. 이러한 방식으로 각 오케스트레이션은 이러한 여러 가지 과정을 거쳐 처리되어야 합니다. 절차, 그리고 최종 순수 음악 반주는 매우 입체적이고 계층적인 반주이며, 두 번째 단계는 유럽과 미국의 팝 음악에서 결정적인 역할을 하는 하모니를 만드는 것입니다. 유럽과 미국의 팝 음악은 일반적으로 아름다운 하모니와 반주를 사용하여 아름답고 마법 같은 효과를 만들어냅니다. 그리고 다양한 하모니가 다양한 효과로 표현됩니다. 가장 일반적으로 사용되는 방법은 하모니스트가 원하는 하모니를 여러 번 녹음하고 서로 다른 사운드 주파수를 사용하여 왼쪽 및 오른쪽 채널에서 동시에 하모니 출력을 생성하는 소위 "속삭임" 효과입니다. 이 방법은 나중에 중국 대중음악 제작에 채택되었습니다. 또 다른 방법은 가장 원시적인 화성법으로, 여러 사람이 화성부분의 고음, 중음, 저음역을 동시에 부른 후 이를 결합하여 효과를 내는 화성법이다. 가장 어려운 것은 하모나이저와 프로듀서 모두에게 큰 테스트입니다. 이러한 유형의 하모니는 교회 복음송과 소울 음악에서 흔히 발견됩니다. 다음 단계는 일반적으로 일반 효과(스튜디오 효과), 라디오 효과, 전화 효과, 라이브 효과, 전자 합성 효과 등을 포함하는 메인 사운드를 처리하는 것입니다. 완료되면 이전에 생성된 반주를 하모니 및 리드 보컬과 함께 믹싱합니다. 이것이 우리가 흔히 마스터 테이프(DEMO)로 사용하는 것이며, 최종적으로 마스터 테이프를 종합적으로 가공(마스터)하여 우리가 듣는 완제품이 됩니다.

중국 대중음악의 후반작업은 '속삭임' 하모니 효과 등 유럽과 미국 팝음악이 도입된 이후 현재의 라디오 효과, 전화 효과, 라이브 효과, 전자 효과 등 근본적인 변화를 겪었다. 합성 효과는 모두 유럽과 미국 생산에서 배운 산물입니다.

신인 아티스트 소개 및 시스템 운영

유럽과 미국 팝 음악계에는 진정한 아이돌이라 할 수 있는 신인과 막강한 가수들이 대거 등장하고 있다. 유럽과 미국의 연예계에는 신인을 홍보하는 나름의 방식이 있다. 첫 번째는 클럽이고, 더 유명한 것은 미키마우스 클럽(디즈니 클럽)이다. 현재 유럽과 미국 팝 음악계에서 유명세를 떨치고 있는 브리트니 스피어스, 차세대 팝 왕으로 꼽히는 전 남자친구 저스틴 팀버레이크, 그리고 소꿉친구이기도 한 그녀는 퀸으로 추앙받는다. 후계자 크리스티나 아길레라, 제시카 심슨, 힐러리 더프와 JC 체이스, 제시 매카트니 등과 같은 최근 떠오르는 스타들이 모두 이 클럽의 회원이었습니다. 미키 마우스 클럽은 미국 문화의 특별함이자 미국 어린이들이 꿈을 실현할 수 있는 행운의 장소입니다. 물론 경쟁도 치열하고, 꿈이 있다고 해서 모두 하나님께 은혜를 입고 눈부신 스타가 될 수는 없습니다. 둘째, 새로운 인재를 발굴하기 위한 다양한 대회가 있는데, 가장 유명한 대회는 아메리칸 아이돌이다. 이번 신인 선발 대회는 더 이상 국내만의 대회가 아니다. 미래에 대한 꿈을 가진 전 세계의 젊은이들이 이번 대회에 참가하기 위해 옵니다. 그리고 이 대회는 실제로 Kelly Clarkson 및 William Hung과 같은 다양한 스타일과 유형의 신인을 하룻밤 사이에 인기 있게 만들었습니다. 다음 방법은 자기추천, 즉 유명해지고 싶은 젊은이들이 전문 녹음실에 가서 자비로 녹음을 하고, 전문 프로듀서를 고용해 프로듀싱을 한 뒤, 그 작품을 시험영상으로 만드는 것이다( DEMO)를 녹음하여 음반사에 보냅니다. 물론, 지역에 새로 온 사람들을 홍보하는 방법에는 여러 가지가 있지만, 위의 방법이 유명해지는 가장 일반적이고 효과적인 방법입니다.

중국은 신인 육성에 있어 유럽과 미국의 영향을 크게 받아왔고, 그 많은 영향 가운데 현재 가장 인기 있는 것은 대회 개최다. 지금 우리에게 친숙한 '슈퍼걸', '라이크라 쇼' 등 우리에게 친숙한 대회는 모두 중국 대중음악의 신인을 알리는 목적으로 조직됐다. 이 두 대회는 상대적으로 개방적이고 공정하며 공평하지만 대부분의 유사한 대회는 마땅히 받아야 할 공정성이 부족하기 때문에 참가자의 감정에 영향을 미칩니다.

도시 전통 음악 일본 영화나 TV 시리즈를 보면 동양 특유의 매력이 있는 음악을 자주 듣게 되는데, 대부분의 멜로디는 순전히 일본적인 분위기 속에서 일본 전통 도시 음악을 차용한 것입니다. 그 안에는 일종의 그럴 듯한 서양음악이 있는데, 이는 수년에 걸쳐 대조되는 동서양의 두 문화가 상호작용한 결과이다. 비록 일본 음악가들이 미국 팝음악에서 많은 것을 빌려왔지만, 그들은 그것을 침착하게 자신들의 방식으로 재현할 수 있다. 음악.

일본 팝 음악의 대부분은 미국 음악과 직접적인 관계가 있지만 일본 음악 창작에는 국가적 고유성이 스며들어 있습니다. 일본음악은 인식 가능한 민족적 특성 외에도 두 문화 간의 상호작용의 산물이기도 합니다. 바로 이러한 상호작용이 일본음악의 독특한 포괄성을 만들어내는 것입니다. 한때 미국음악이 일본음악에 큰 영향을 미쳤던 것은 사실이지만, 적어도 일본에서는 일본 음악가들의 창작물이 미국음악에 더 큰 영향을 미쳤다.

일본과 한국 음악 유형의 상호보완성

일본과 한국은 문화적으로 놀라울 정도로 유사하지만, 그들의 음악은 본질적으로 다르며 각각 고유한 특성을 가지고 있습니다. 누가 일본에서 왔는지, 누가 한국에서 왔는지 한눈에 알 수 있습니다.

어떤 음악 스타일이던 간에 일본 음악에는 일종의 '활력'이 담겨 있습니다. 가장 대표적인 것은 일본 애니메이션의 '열혈' 주제가입니다. 비록 이 노래들이 매우 슬픈 주제를 표현하고 있음에도 불구하고, 그 뒤에는 여전히 긍정적이고 영감을 주며 불굴의 기질이 있습니다. 이러한 기질은 일본 민족 고유의 특성을 이어받아 문화의 모든 영역에 통합되었습니다. 최근 들어 한국 음악도 순수하고 소박한 따뜻함이라는 특징을 찾아냈습니다. 영화든, 드라마든, 사랑 노래든, 모두 작은 사랑의 노래로 사랑을 표현하지만, 인간의 마음속에 따뜻함을 불러일으킵니다. 극단적으로 현대의 사랑동화는 많이 만들어졌다. 이런 순수한 감정 표현은 오늘날 일본 사회에서는 상대적으로 부족한 부분이다.

(위 내용은 홈페이지에서 발췌한 것으로 참고용입니다)