중국-독일 음악학 발전의 역사적 과정

-천국에서 창조 된 인간 예술

첫째, 춤과 음악의 대응

일찍이 3000 여 년 전에 중국 고대인들은 음악, 춤, 시를 한데 모아 총칭하여' 음악' 이라고 불렀다. 한 문장 가 말했다: "춤 없는 음악 은 귀머거리 가 한 친구 를 알고 있지만 볼 수 없는 것 같다. 즐겁지 않은 춤은 알면서도 말을 못하는 벙어리와 같다. 음악과 춤이 하나로 합쳐져 도덕이 조화를 이루다. "고대인들은 춤과 음악의 밀접한 관계를 얼마나 생동감 있게 논술했는가. 많은 사실은 춤과 음악이 불가분의 관계라는 것을 증명한다. 음악은 세 가지 기본 요소인 리듬, 멜로디, 화성을 통해 인간의 감정을 표현하는 것으로 알려져 있다. 춤이 그것과 배합될 때, 세 가지 대응 방면도 있다. 즉: ① 음악의 리듬과 춤의 리듬; ② 음악 멜로디와 댄스 액션 노래; ③ 음악의 조화와 춤 동작이 엇갈린다. 이 세 가지 측면에서 설명하겠습니다.

(a) 음악의 리듬과 춤의 리듬

춤의 모든 리듬은 음악의 특정 리듬에서 비롯된다고 말해야 한다. 음악 리듬은 무용 동작의 기초이며, 리듬은 무용 동작의 기본 요소 중 하나이다. 춤 동작 리듬의 본질은 리듬이고 리듬에 대한 인식은 율동이라고 할 수 있다.

춤에서 리듬은 춤의 일부이다. 그것은 인체를 이탈한 것도 아니고, 인체의 움직임을 부각시키는 수단도 아니다. 그것은 인체의 내적 리듬의 외적인 표현이어야 한다. 춤 동작의 높낮이를 비교하고 엎드려 눕는다. 강도와 심각도를 구분하다. 속도, 억양, 좌절 등은 모두 음악의 리듬에 반영되어 인간의 풍부한 감정을 표현할 수 있다.

민간춤에서 춤의 스타일은 다른 리듬으로 표현된다. 예를 들어, 티베트족 민간 무용은 세 가지 형식, 즉 탭 댄스, 블랙 애버딘 댄스, 냄비 장춤이 있다. 같은 동작은 주로 상하 운동의 형식이지만 리듬 처리가 다르기 때문에 다른 동작 속성이 형성된다. 발차기, 무릎이 빠르게 위아래로 움직여서 상하 진동의 동적 법칙을 형성한다. 블랙 애버딘, 무릎 관절의 운동 빈도가 느려져 역동적인 굴곡 법칙을 형성한다. 냄비장은 여전히 굴신 위주의 동적 리듬이지만 리듬은 쩌렁쩌렁하고 힘이 있어 전반적인 운동감이 두껍다. 따라서 티베트족 민간 무용은 풍부한 리듬과 역동적인 변화로 무용수의 리듬감을 효과적으로 훈련시켰다. 또 한국 민간춤의' 구그리' 처럼 리듬이 균일하고 느리며 함축적인 감정을 표현했다. 안단' 은 점프로 활발하고 명랑한 리듬을 보였다. "그것은" 깊고 강력한 리듬을 보여줍니다. 이러한 다양한 리듬은 댄서의 내면의 리듬과 표현력을 훈련시키는 데 매우 풍부하고 효과적인 훈련 소재를 제공한다.

춤에서, 우리는 종종 동작이 리듬감이 없는 것을 볼 수 있는데, 이는 때때로 선생님이 학생들의 리듬감을 키우는 데 소홀했기 때문이다. (윌리엄 셰익스피어, 템플린, 춤명언) 때로는 무용수들이 춤 기교에 익숙하지 않은 경우가 많다. 어떤 상황이든 음악의 리듬을 존중하지 않거나 무용수를 수용하기 위해 음악의 연속성을 갈라놓는 것은 무용을 배우는 데 매우 중요하다.

전반적으로 해롭고 무익하다. 그래서 무용수에게 음악교육을 하는 중요한 수단 중 하나는 무용학습을 통해 리듬감 훈련을 강화하는 것이다.

(b) 음악의 멜로디와 춤 동작의 노래

춤에서 인체가 운동할 때 호흡하는 운용은 노래와 같다. 음악의 선율에 교묘하게 녹아들어야 한다. 춤동작을 음악의 멜로디와 통일하고 조화롭게, 모든 악구, 모든 단락에서, 음악의 모든 음표가 마치 무용수의 펄럭이는 춤자태에서 흘러나오는 것처럼, 무용수 스스로' 노래' 를 부를 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 음악명언) 춤을 노래성으로 가득 채우고, 음악을 직관적이고 생동감 있고 감동적인 예술 이미지로 만들다.

민간춤에서는 호흡과 멜로디의 완벽한 조화가 중요하다. 예를 들어 한국 민간 무용과 호흡의 운용은 큰 특색과 중요한 부분이다. 사람들은 종종 호흡의 운용을 동작의 끊임없는 발전으로 여기고, 동작을 파악하는 내공이다. 춤 동작에서는 음악 멜로디와 호흡이 전체 동작 과정을 관통하고 몸의 모든 부위, 손가락, 발목, 발가락까지 관통한다. 이런 관점에서 선율과 호흡의 조화를 중시하는 것은 민족 민간 무용의 풍격 특징을 파악하고 무용수의 예술적 수양을 제고하고 내면의 감정을 배양하며 정신과 형식의 통일을 실현하는 데 중요한 의의가 있다. 특별한 훈련 가치와 의미를 가지고 있습니다. 또한 민간 무용에서 춤의 내포와 개성은 서로 다른 음악 멜로디를 통해 표현된다.

클래식 댄스의' 체운' 에서' 역도',' 의지',' 수치심',' 횡연' 등 매력적인 액션 요소를 연습하고 있다. 적절한 음악 멜로디 반주가 없거나 댄서가 음악 멜로디에 대해 내면의 감정이 없다면, 춤 동작은 호흡과 감정에서 충분히 표현되지 않는다. 진정으로 한 몸과 운의 결합을 완성하는 것은 동작이 제자리에 있는 것이 아니라 음악 멜로디의 표현에 매우 중요하다. 무용수의 동작은 음악 멜로디를 관통해야 하며, 모든 춤과 호흡은 음악 멜로디에 반영되어야 한다.

액션 요령을 익히는 동시에 음악에 대한 감정도 무시할 수 없다. 같은 댄스 그룹, 멜로디에 따라 다른 예술적 효과를 낼 수 있다. 무용수의 심미의식은 음악 멜로디와 춤의 완벽한 결합을 통해 효과적으로 드러난다.

(c) 음악 중화 소리와 춤의 얽힘

음악의 화성은 입체성과 시효성의 특징을 가지고 있다. 다양한 음향 효과로 음악 이미지를 형성하는 표현 요인이 되었다. 이미지를 돋보이게 하고, 이미지를 보완하고, 이미지를 바꾸고, 이미지를 비교하고, 독립적으로 음악 이미지를 형성할 수 있다. 춤에서는 동작의 얽힘, 무대의 편성, 이런 창작 수법의 운용은 음악의 화음처럼 입체감과 시효성을 가지고 있다. 예를 들어, 같은 댄스 클립, 움직임의 기복을 비교하십시오. 무용수 사이의 교차와 모델링; 무대 스케줄링의 계층 적 감각과 유동성; 모두 이 특징을 충분히 보여 주었다. 무용작품에서 액션과 무대 파견의 교차는 무용의 이미지를 형성하는 중요한 수단 중 하나로 이미지를 부각시키고 보완하고 비교하는 역할을 한다.

춤을 감상할 때 작품의 음악과 화음에 대한 이해는 그들이 감상하는 작품의 내포와 창작 사고를 깊이 이해하고 분석하는 데 도움이 된다. 총정가무단이 연기한 집단춤' 빨간 교향곡' 은 대형 교향악' 홍기송' 의 음악을 채용해 웅장한 춤을 편성했다. 교향악을 받쳐 주는 가운데, 춤은 여기저기서 일어나며, 동작은 서로 얽혀 있고, 대형의 흐름 변화는 마치 풍부함을 사용하는 것과 같다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 춤명언)

"춤은 가장 풍부하고 순수하며 다양한 몸짓예술이다." 예를 들어 발레와 같이, "발레는 서양 무용의 가장 전형적인 스타일이다." 발레의 공간 스타일은 고귀하고 우아하며 변화무쌍하다. 그것의 체형과 의상 스타일이 어우러져 간결하고 아름다운 매력이 있다. 연기가 감돌고, 환상적인 경자춤이거나, 공간의 무한한 환각을 불러일으키거나, 사람들이 모든 각도에서 볼 수 있도록 심취적인 역동적이고 가상적인 정신조각 스타일로 착각할 수 있다. "발레뿐만 아니라 디스코나 벼락춤과 같은 다른 춤도 서정적이다. 전반적으로, 춤은 표현적인 예술이지, 복제할 수 있는 예술이 아니라, 춤은 사람을 환상적인 경지로 인도한다. (조지 버나드 쇼, 춤명언) 무용예술의 일반적인 개념에서 음악은 사람의 청각을 자극하여 상상력을 갖게 한다. 음악의 청각과 춤의 시각 효과를 통해 사람들이 더 쉽게 받아들일 수 있게 하고, 좀 더 구체적인 예술적 이미지가 관객들 앞에 펼쳐진다. 그래서 음악은 그 중에서도 불가분의 중요한 부분이 되었다. 그들의 유사점을 살펴 보겠습니다.

(a) * * * 리드미컬하다

춤과 음악의 유사점은 리듬이고, 리듬은 두 가지를 결합한 자연의 기초이다. 춤과 음악은 모두 리듬감이 있고, 춤은 리듬감을 강화하기 위해 음악이 필요하다. 원시적인 춤이 처음부터 음악과 결합된 근본 원인은 리듬에 있다. 더 깊은 의미에서, 사람의 리듬 운동은 당연히 음악 협조가 필요하기 때문에 역대 각종 리듬 있는 집단노동에는 노동곡이 있다. (윌리엄 셰익스피어, 템포, 리듬, 리듬, 리듬, 리듬, 리듬, 리듬, 리듬) 춤은 감정적 충동의 자유롭고 리드미컬한 표현으로 음악의 조화가 더 필요하다. 물론 춤과 결합할 수 있는 것은 어떤 음악도 아니라 리듬이 선명한 음악이다. 음악은 원래 연극, 영화, 시 등과 같은 다른 예술과 결합되었다. , 하지만 춤은 가장 쉬워요. 반드시 결합해야 해요. 그 이유는 리듬이 같기 때문입니다.

중국 출신의 무용가 오효방은 이미 이론과 실천에서 이 점을 증명했다. 그는 "어떤 춤도 음악을 통해 예술적 이미지로 표현해야 그' 의미' 가 충분히 표현될 수 있다" 고 말했다. 그는 또한' 의용군 행진곡' 에서' 춤의 이미지를 얻었다' 고 공개적으로 주장하며 "이것은 반주가 없는 춤이다" 고 지적했다. 소리는 없지만, 소리도 내지 않고 리듬이 있는 운동도 있어, 소리 없이 소리를 이길 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 침묵명언). " 어떤 무용수들은 무용예술의 독립성을 강조하기 위해 음악 반주가 없는 작품을 창작하려고 노력하지만, 우리는 여전히 음악 반주 대신 발로 차고 발종과 손벨로 몸의 움직임에 따라 리드미컬한 소리를 낸다. 넓은 의미에서 이런 리드미컬한 소리는 음악의 기본 요소이다. 중국 무용가 왕 등이 연출한 춤' 소리 없는 노래' 는 장지신의 옥중 격렬한 투쟁을 표현했다. 음악 반주가 없는 무용작품이지만 바람소리, 물소리, 족쇄, 채찍질 등의 음향을 갖추고 있다. 사실 이런 소리 자체는 넓은 의미의 음악에 속한다. 왜냐하면 리듬, 리듬, 음고, 음색이 있기 때문이다. 요컨대 춤과 음악은 분리할 수 없다.

(b) 추상적이고 구체적인 가사

춤과 음악의 유사점은 서정적이다. 목소리는 인간의 감정과 정신생활과 밀접한 관련이 있으며 순정의 충격력을 가지고 있다. 고대 그리스 미술가 플라톤은 리듬과 멜로디가 영혼에 스며들고, 음악적 성품의 선악이 청자의 영혼을 아름답거나 추하게 만든다고 생각한다. 그래서 어떤 사람들은 음악을' 감정 속기' 와' 감정 언어' 로 정의합니다. 무용예술도 서정적 예술이다. 달리 음악은 소리의 리듬과 멜로디를 통해 감정을 표현하는 반면 춤은 인체의 동작력, 간헐, 회전, 릴렉스, 속도, 힘, 경직 등으로 형성된 리듬과 멜로디를 통해 감정을 표현한다. 음악의 표현은 추상적이며 춤의 구체적인 표현과 겹치거나 모순되거나 방해받지 않는다. 춤의 표현은 구체적이고, 멜로디 리듬에 더 구체적이다. 이런 식으로 음악은 춤과 원활하게 결합 될 수 있습니다.

(3) 시간과 공간의 동기화

춤과 음악은 모두 시간 과정에서 전시된 공간 예술이다. 그래서 그들은 동기화 하 고 결합할 수 있습니다. 음악은 시간의 예술이고 춤은 시간과 공간의 예술이다. 노래 듣기와 관련된 춤을 구체적으로 보여주면, 단일 춤과 단일 음악으로는 얻을 수 없는 효과다. 춤과 음악은 두 가지 측면이다.

홍기송의 교향악과 함께 춤을 춘다.

어쨌든. 음악과 춤의 대응 관계를 명확히 하면 무용수의 음악에 대한 민감도를 키우는 데 도움이 되며, 음악에서 무용의 이미지를 잘 포착하여 그들의 모든 춤 동작과 스타일링이 음악을 통해 더욱 완벽하게 표현되도록 하는 데 도움이 된다. (윌리엄 셰익스피어, 템플린, 음악명언) 음악 이미지와 무용 이미지의 고도로 통일되어 있다. 음악 리듬, 멜로디, 화음, 춤 동작, 조형, 편성이 하나로 어우러져 있습니다. 춤을 통해 음악을 "보기" 예술로 만듭니다. 춤을 음악을 통해 "듣는" 예술이 되게 하다.

둘째, 춤에서 음악의 역할

(a) 전체 과정 협력, 춤 표현 감정, 개성 표현, 분위기 부각.

춤은 음악의 자극과 강화가 필요하다. 음악이 없으면 춤은 감정을 충분히 표현하기가 어렵다. 음악은 사람의 마음에 직접 침투하는 특징을 가지고 있으며, 감상자들은 종종 음악에서 표현된 감정을 자신의 내면의 느낌으로 경험한다. 무용수는 당연히 그들의 작품의 일부인 음악에 대해 더 깊은 느낌과 이해를 가지고 있다. 이런 느낌과 이해는 내면의 감정을 더욱 자극하여 외적 몸짓을 통해 표현된다. 훌륭한 무용가 울란노바는 한 무용가의 자서전에서 바흐티사라저 분수에서 마리아 역을 맡았을 때 음악을 이해하는 것을 출발점으로 삼았다고 말했다. 그녀는 또한 좋은 음악은 자신에게' 춤 동작의 표현과 의미를 지시하는 것' 이라고 말했다. 음악은 춤의 감정적 색채를 강화시켜 춤의 내용을 이해하는 데 도움이 되고, 춤을 더욱 생동감 있고 매력적으로 만든다. 음악은 관중의 감정을 직접 감동시킬 수 있다. 춤과 관중 사이에 감정적 유대를 더해 관객을 춤에 더 가깝게 만드는 것과 같다.

춤 동작을 조직하는 것을 돕다

무용 창작은 음악과의 비교에서 진행되어야 한다. 춤과 음악은 같은 리듬, 운율, 감정 내용을 가지고 있고 동시에 보여지기 때문에 고도의 조화를 이루어야 한다. 춤에는 두 가지 조직방식이 있다. 하나는 춤 앞에 음악이 있고, 다른 하나는 음악 앞에 춤이 있지만 후자는 드물다. 훌륭한 안무, 먼저 춤을 구상하고, 춤을 상상하고, 음악을 디자인한다. 작곡가는 편찬의 요구에 따라 곡을 써서 맞는지 안 되는지 확인하고, 안 되면 곡을 바꾸고, 한데 융합한다. (윌리엄 셰익스피어, 작곡가, 작곡가, 작곡가, 작곡가, 작곡가, 작곡가) 음악의 영상을 편찬된 뇌에 반영한 뒤 춤을 상상하고 추상적인 음악 개념을 구체적인 춤으로 바꾸는 것도 무용계의 대다수다.

오주강 씨는' 춤의 음악 구조 및 기타' 라는 글에서 "춤과 음악의 임무는 생동감 있고 설득력 있는 이미지를 만들어 표현하려는 것을 표현하는 것" 이라고 말했다. 전반적으로 무용음악의 가장 큰 특징은 최선을 다해 무용의 이미지를 형성하고 확립하고, 무용의 이미지를 풍부하게 하고, 무용의 이미지의 감화력을 강화하는 것이다.

(C) 춤과 발레에서 그들은 줄거리를 설명하고 전시할 책임이 있다.

예를 들어 무용극' 좋은 바람' 에서 전체 춤은 세 단락으로 나뉘어 서사, 기억, 상징적으로 눈물을 자아내는 사랑 이야기를 들려준다. 춤의 첫 번째' 추억' 에서 음악은 전기 소리를 통해 거센 바람의 효과를 시뮬레이션하며, 작은 것부터 큰 것까지, 먼 곳에서 가까운 것까지 관객을 이야기할 이야기의 분위기로 끌어들인다. 추억' 제 1 단, 음악은 슬픔에서 기쁨으로 바뀌거나, 쾌판에 들어가거나, 신나는 멜로디, 현악 합주, 아름다운 이중주를 연주하며 다시 한 번 그 달콤한 추억으로 사람을 데려옵니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 음악명언) 춤의 세 번째' 기호' 에서, 수나 외침의 지도 아래 강한 북소리, 우렁찬 심벌즈 소리, 현악이 짧고 힘찬 연주와 함께 춤을 고조로 밀었다. 마지막으로, 음악은 한차례의 바람을 타고 불어왔는데, 마치 이 감동적인 이야기를 더 멀리 날려 더 많은 사람들이 감동을 받게 하려는 것 같았다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 음악명언) 예술적 매력은 여기서 춤과 음악의 원활한 융합으로 드러난다.

셋째, 춤과 음악의 관계

협동 예술 언어의 구조는 시간과 공간에서 서로 조화를 이루어 조화되고 일관된 관계를 이루게 한다.

한 대사가 "예술의 최고 경지는 사람을 완전히 도취시키는 것" 이라고 말한 것을 기억한다. 사실, 만물의 최고 경지는 조화, 진실, 완벽한 춤이다. 중국의 서예와 그림은 춤을 추는 경향이 있고, 엄숙한 건물에도 처마가 있어 그들의 춤을 표현한다. 그리고 이런 예술이 아무리 발전해도 자신의 어머니를 완전히 떠날 수는 없다. 춤과 음악의 피가 각종 예술의 몸 속에 영원히 흐른다.

아름다운 춤이 페인트칠한 용의 몸이라면 음악은 용의 눈이다. 어떻게 하면 이 용을 영성으로 가득 채울 수 있을까? 우선 눈을 그려야 한다. "물고기 눈은 안 되고, 소 눈도 안 돼. 용의 눈임에 틀림없어." 그리고 이 눈을 제자리에 그려야 한다. 양자는 반드시 완벽하게 융합되어야 한다. 일단 영혼의 음표 용안이 용신의 아름다운 춤 자태에 녹아들면 용은 눈부시게 빛나고 아름다운 선경으로 곧장 들어간다.