소규모 학급에 댄스를 가르치는 방법

유아미술교육의 목적은 유아미술교육의 한 과정으로서 어린이의 신체협응능력을 향상시키고 심미적 능력을 함양하며 상상력과 창의력을 키우고, 촉진 육체적 정신적 조화의 발전에 중요한 역할을합니다. 소규모 학급의 아이들은 노래하고 춤추고 음악에 맞춰 춤추는 것을 좋아하지만 지루한 학습에는 관심이 없고 인내심이 부족한 경우가 많습니다. 그러므로 유치원 무용교사로서 소규모 학급에서 아이들의 심리적 특성을 파악하고, 아이들의 연령 특성에 맞는 내용과 방법을 선택하여 아이들이 편안하고 행복한 환경에서 춤을 배울 수 있도록 지도하고, 전인적인 춤을 도모해야 한다. 아이들의 발달. 이제 이 활동 센터에서는 다음과 같은 측면에서 소규모 학급 어린이들에게 댄스를 가르치는 방법에 대해 이야기하겠습니다. 1. 생생하고 흥미로운 팁을 사용하여 아이들의 댄스 학습에 대한 관심을 자극하십시오. 속담처럼: 관심은 최고의 교사입니다. 어린 아이들은 자신이 관심을 갖는 활동에 매우 집중할 수 있으며 계속 학습하려는 욕구를 가질 수 있습니다. 댄스 활동을 장기간 연습하면 아이들은 지루함을 느끼게 될 것입니다. 특히 소규모 학급의 아이들에게는 재미 있고 활동적인 것이 그들의 본성이므로 맹목적인 훈련과 과도한 억압은 아이들을 흥미를 잃게 만들고 심지어 지루하게 만듭니다. 반면에 심리적으로는 외부 세계에 쉽게 감염되고 새로운 것을 받아들이는 능력이 강합니다. 따라서 댄스 활동의 내용이 생생하고 흥미로운지, 어린 아이들에게 감염될 수 있는지 여부는 아이들의 학습에 대한 관심을 불러일으키는 중요한 측면입니다. 1. 아이들이 쉽게 느낄 수 있고 아이들이 노래하게 만드는 음악을 선택하세요. 음악은 사람들의 아름다운 감정을 자극하고, 사람들의 기질을 키우며, 인간의 삶에 중요한 역할을 합니다. 이는 또한 댄스 활동의 핵심이기도 합니다. 생생하고 생생한 음악은 종종 아이들의 울음을 불러일으키고 아름다운 감정을 표현하도록 유도할 수 있습니다. 댄스 활동 중에 어린 아이들에게 친숙한 독특한 리듬으로 동요와 노래를 연주하여 아이들이 음악에 맞춰 움직이도록 영감을 주고 동작을 통해 음악에 대한 감정을 표현하게 합니다. 예를 들어, "자장가"를 들으면 아기를 재우기 위해 엄마처럼 음악의 리듬을 따라갈 것이고, 쾌활한 음악을 들으면 웃을 것이고, 슬픈 음악을 들으면 눈살을 찌푸릴 것입니다. 그들의 움직임, 표정은 음악에 따라 바뀔 것입니다. 이러한 활동은 춤을 배우는 것에 대한 즐거움을 느끼게 해준다. 2. 아이들이 모방하고 학습 욕구를 자극할 수 있도록 시각적인 행동을 활용하세요. 소규모 학급의 아이들은 모방을 잘하고 모방을 통해 경험을 쌓는 경우가 많습니다. 그래서 댄스 활동에서는 아이들의 울음을 터뜨릴 수 있는 음악을 댄스 소재로 선택하고, 한편으로는 아이들이 따라할 수 있는 음악 콘텐츠를 바탕으로 생생한 동작을 디자인하여 모방을 통해 학습할 수 있도록 합니다. . 예를 들어, "Little Duck"이라는 노래에서는 작은 오리의 걷는 동작을 디자인하고 아이들에게 오리가 뒤뚱뒤뚱 걷는 방식을 따라하고 배우라고 요청했습니다. "작은 오리는 아직도 어떻게 그럴 수 있나요?" 당신은 무엇을 하고 있나요? 어떤 행동을 할 수 있나요?" 이때 어떤 아이들은 오리새끼의 움직임을 만들었습니다. 오리새끼의 움직임은 매우 미숙하지만, 학습과 생각. 이렇게 아이들은 자신이 얻은 모방 경험을 통해 더 많은 기술을 깊이 있게 배우고, 이는 학습 욕구를 눈에 보이지 않게 자극합니다. 3. 기회를 포착하고 교육을 일상 생활에 통합하십시오. 소규모 학급의 어린이는 순진하고 활기차며 감정을 표현하기 쉽습니다. 이때 교사는 적절하게 개입하고 기회를 포착하며 합리적인 지도를 제공합니다. , 이는 그들의 관심을 확장하게 만들 것입니다. 예를 들어, 유치원에서는 아침 활동 중에 음악을 자주 연주하는데, 이때 몇몇 아이들이 음악에 맞춰 춤을 추는 것을 보았습니다. 나는 다가가서 "너 정말 대단하다. 춤을 정말 잘 춘다. 우리가 배운 동작을 활용하면 그럴 것이다."라고 말했습니다. 거기에 더하면 더욱 아름다워요.” 그의 말대로 아이들은 선생님과 함께 진지하게 배우기 시작했다. 우리가 교육 기회를 포착하고 이를 합리적으로 활용하는 한, 생활의 모든 부분이 아이들의 학습에 대한 관심을 자극하는 원천이 될 수 있다는 것을 알 수 있습니다. 2. 학습 분위기를 조성하고 공연 기술을 향상시키며 공연 인식을 향상시킵니다. 소규모 학급의 어린이는 어리고 쉽게 주의가 산만해지며 모든 면에서 댄스 내용에 대한 이해가 부족하고 표현력이 부족한 경우가 많습니다. 따라서 어린이들이 무용의 내용을 직관적이고 생생하게 이해할 수 있도록 어린이의 연령 특성에 맞는 학습 분위기를 조성하여 연주 능력을 향상시키고 연주 인식을 높이는 것이 중요하다. 1. 학습 분위기를 조성하고 아이들이 경험을 축적하도록 돕습니다. 댄스 학습 과정에서는 어느 정도의 표현력이 필요하며, 이는 학습자에게 특정한 지각 경험을 요구하며, 외부 환경의 자극은 경험 축적에 도움이 될 수 있습니다. 그래서 생활 속에서는 학습 분위기를 조성하고 아이들이 춤의 매력을 느끼며 완성된 춤을 감상할 수 있도록 돕는 데에 주의를 기울입니다. 다양한 상황은 지각 경험을 축적하는 데 도움이 됩니다. 외부 환경의 자극은 그들에게 큰 영향을 미치며 더 나은 댄스 학습을 위한 기반을 마련합니다. 2. 아이들의 경험을 바탕으로 춤을 창작하여 아이들이 춤의 내용을 생생하게 이해하고 표현력을 높일 수 있도록 돕습니다. 아이들은 어려서 사물에 대한 이성적인 이해가 부족하여 음악과 춤의 내용을 추상적으로 이해하지 못하므로 표현하기가 어렵습니다. 생생하게. 이러한 문제에 직면하여 댄스 활동에서는 아이들이 쉽게 이해할 수 있도록 아이들의 기존 생활 경험을 바탕으로 춤을 창작하고 안무했습니다. 예를 들어, "파채 볶음" 댄스에서는 아이들에게 꼬마 요리사 역할을 하게 하고, "사랑하는 강아지" 댄스를 하는 동안 야채를 자르고 잠시 요리하고 냄새를 맡게 합니다. "라고 아이들에게 강아지 짖는 소리, 강아지가 뼈를 씹는 동작, 강아지가 땅바닥에 구르는 동작 등을 해보라고 했어요. 학습 내용이 아이들의 생활에 가까워지도록 하십시오. 아이들은 이해를 바탕으로 매우 쉽고 자유롭게 학습할 것이며, 그들의 움직임은 더욱 생생하고 생생해질 것입니다. 점차적으로 증가합니다.

3. 아이들이 게임 상황에서 기본 기술을 쉽게 익힐 수 있도록 하십시오. 소규모 학급의 아이들은 기본 댄스 기술을 배울 때 인내심이 부족합니다. 교사가 연습 결과를 맹목적으로 추구하면 학습에 흥미를 잃고 심지어 리듬을 좋아하게 됩니다. , 모방하기 쉽고 게임을 좋아합니다. 어린 아이들의 이러한 특성을 고려하여 게임 상황을 댄스 활동에 통합합니다. 예를 들어 서서 훈련하는 동안 아이들을 큰 나무처럼 대하면 아이들의 몸이 곧게 펴집니다. 선생님은 친구가 되기 위해 곧은 나무를 찾는 작은 새입니다." 이런 식으로 그들의 실천은 상황 속에서도 계속 이어졌습니다. 댄스 유연성 운동을 할 때 아이들은 어려움을 두려워하고, 어려움을 두려워하며 연습을 지속하지 못하는 경우가 많습니다. 예를 들어 교차 운동에서는 아이들이 닭과 새가 되도록 합니다. 아이들이 어려움을 두려워할 때, “닭은 밥도 못 먹고 배고프다”, “누가 배불리 먹고 누가 높이 날 수 있는지 보자” 등의 게임 상황을 활용한다. 아이들이 어려움을 극복하도록 격려하여 아이들이 연습을 통해 편안하고 행복한 방법으로 기본 기술을 익힐 수 있도록 합니다. 3. 아이들의 눈으로 감사하고, 성격 발달에 관심을 기울이고, 다양한 수준에서 아이들의 발전을 촉진합니다. 인생에서 아이들은 종종 자신을 표현하는 것을 좋아합니다. "선생님, 저는 새로운 움직임을 배웠습니다." “선생님, 저는 춤을 잘 춰요.” “좋아요.” 선생님을 믿고 선생님께 인정받고 칭찬받기를 바랍니다. 무용 교사로서 우리는 그들을 어른들의 관점에서 바라보고 그들의 아름다움과 퍼포먼스의 본질을 말살할 수 없습니다. 오히려 그들을 적극적으로 격려하고 다양한 수준에서 아이들의 발전을 촉진해야 합니다. 1. 관찰과 발견을 잘하고, 어린이의 댄스 활동에 대해 깊이 이해합니다. 관찰과 발견을 잘하면 어린이를 더 깊이 이해하고 상상의 공간을 활용할 수 있습니다. 예를 들어 댄스 활동 '봄은 어디에 있는가'에서 아이들에게 스스로 포즈를 취하게 했더니, 많은 아이들이 작은 꽃 만들기를 좋아하는 것을 발견했는데, 한 아이는 남들과 다르기 때문에 이렇게 말했습니다. 꽃향기 나나요?" 고개를 끄덕이며 두뇌를 사용하는 것을 좋아한다고 칭찬했습니다. 나의 격려로 아이의 사고가 활성화되어 새로운 콘텐츠를 생각해 내고 새로운 모양을 많이 만들었습니다. 2. 아이들의 눈으로 감상하는 법을 배우십시오. 유치원 무용 교육의 목적은 무용수를 양성하는 것이 아니라 아름다움에 대한 감수성과 이해력을 키우고 기질을 키우며 전인적 발달을 촉진하는 것임을 우리 모두 알고 있습니다. 그러므로 댄스 활동 중 아이들에 대한 교사의 평가는 매우 중요합니다. 예를 들어, 아이가 작은 스텝을 익힌 후에는 나에게 와서 "선생님, 보세요, 이것은 새가 날아다니는 것 같아요. 내가 할 수 있나요?" ?" 동작이 어른만큼 좋지는 않습니다. 우아하고 능숙하며 표현력이 별로 없지만 배운 것을 적용하면 가슴이 뛰고 가슴으로 표현됩니다. 이것이 아름다움입니다. 선생님의 허락을 받은 후 더욱 진지하게 연습했고, 동시에 다른 아이들에게도 감염될 수 있었습니다. 어린 아이들을 이해하고 그들의 눈을 통해 감상함으로써 우리는 그들의 세계에 더 가까이 다가갈 수 있고, 그들의 빛나는 점을 발견하고, 그들의 더 나은 발전을 촉진할 수 있습니다. 3. 모든 것을 직면하고, 그들의 적성에 따라 가르치고, 다양한 수준의 어린이들의 발전을 촉진합니다. 각 어린이는 댄스 활동에 있어서 음악적 감각이 뛰어나고 연주를 잘합니다. 어떤 아이들은 리듬감이 좋지 않고 소심하며 자신을 표현하기가 부끄럽습니다. 어떤 아이들은 체력이 좋고 유연성이 뛰어납니다. 이러한 상황에 직면하여 무용 교사로서 우리는 모든 어린이를 이해의 바탕으로 대해야 하며, 학생들의 적성에 따라 가르치는 데 중점을 두어야 합니다. 예를 들어, 기본 기술을 연습하는 데 있어 아이들의 능력은 서로 다릅니다. 나는 그들에게 유연성을 요구하고, 오히려 진지하고 의식적으로 하도록 요청합니다. 그리고 종종 수직적 비교를 하게 하고, 수평적 비교를 피하고, 자신의 진행 상황을 발견하고, 다양한 수준에서 자신의 개선을 촉진하도록 하십시오. 전체적으로 춤은 신체 예술이며 사람들이 자신의 감정을 표현하는 방법입니다. 사람들은 노래하고 춤추면서 아름다움을 감상하고, 아름다움을 느끼고, 아름다운 감정을 표현할 수 있습니다. 소규모 학급 아이들의 내면 세계에서는 행복이 가장 중요하고 춤에 대한 이해가 피상적입니다. 유치원 무용교사로서 아이들의 눈에 댄스 활동을 게임으로 만들어 아이들이 흥미와 즐거움을 가지고 배울 수 있도록 하고, 아이들이 아름다움을 느끼고 감상하며 감정을 표현할 수 있도록 지도해야 한다. 어린이들이 신체적, 정신적으로 건강하게 성장할 수 있도록 하며 전인적 발달을 촉진합니다.