예술 일러스트레이션 포스터-포스터 디자인을 분류하고 감상하는 방법

포스터 디자인을 어떻게 묘사합니까? 포스터 디자인을 어떻게 묘사합니까? 디자이너 일러스트는 예술의 한 형태라고 할 수 있는데, 화면의 전체적인 미감을 높이고 그림의 색채와 표현력을 풍부하게 한다. 일러스트레이션의 그리기 기술을 살펴 보겠습니다! 0 1 손으로 그린 그리기 단계 1 먼저 펜 도구로 삼각형을 그리고, 흰색을 채우고, 진홍색 그라데이션을 선택합니다. 2 삼각형 위의 공백을 작은 파란색 그라데이션으로 채우고 색상 필터를 선택합니다. 3. 컬러 필터 시리즈를 선택하고 다음 그림과 같이 설정합니다. 4 레이어 스타일 패널에서 그라디언트 및 변형 단추를 선택하고 그라디언트 섹션에서 흰색을 주황색 그라디언트로 렌더링합니다. 5 [사각형 도구] 를 사용하여 사각형을 그리고 진한 빨간색으로 칠한 다음 레이어 혼합 모드를 포지티브 오버레이로 조정합니다. 6 [그라디언트 도구] 를 선택하고, 레이어 마스크를 클릭하고, 그라디언트 편집기에서 모양 편집기를 불러오고, 그라디언트를 선형 그라디언트로 조정하지만 []. 기본 그라디언트는 단색으로 어두워집니다. 8 자기 [방향과 각도 조정. 9 색상 방향 그라데이션.

좋은 일러스트가 있습니까? 아름다운 삽화는 다음과 같다.

삽화는 중국에서 속칭 삽화로 불린다. 오늘날 외국 시장에서 유행하는 상업 일러스트레이션에는 그림이 있는 간행물, 만화 마스코트, 영화 포스터, 게임에 내장된 게임 캐릭터 설정과 예술 장면 디자인, 광고, 만화, 그림책, 카드, 달력, 장식화, 포장 등 다양한 형태가 포함되어 있다. 현재 네트워크 및 휴대폰 플랫폼으로 확장되는 가상 개체 및 관련 비주얼 어플리케이션

삽화예술의 발전은 유구한 역사를 가지고 있다.

세계에서 가장 오래된 일러스트 동굴 벽화부터 에도 시대의 일본 민간 판화 부세화에 이르기까지 삽화의 발전을 보여주는 것이 없다. 삽화는 처음에 19 세기 초 신문과 책의 변화에 따라 발전했다.

그것의 진정한 황금시대는 1950 년대와 60 년대의 미국에서 시작되었다. 당시 미술작품에서 막 분리되어 나온 삽화는 분명히 그려졌으며, 삽화에 종사하는 작가는 대부분 전문 화가였다. 나중에 추상 표현주의 학파의 영향을 받아 그들은 구상에서 추상으로 바뀌었다. 1970 년대가 되어서야 삽화가 사실적인 스타일로 돌아왔다.

포스터 디자인의 분류와 감상은 어떻게 다른 포스터 스타일을 분석하고, 장점을 취하여 단점을 보완하며, 포스터의 심미적 능력을 높인다! 0 1, 음악 테마 일러스트레이션 포스터 디자인-한국 디자이너 엽기운의 이 일러스트레이션 포스터는 음악을 주제로 디자인되었다. 디자이너는 자신을 세계와 연결시켜 그 순간을 화지에 그리는 것을 좋아한다. 이것이 디자이너의 천박한 독특한 점이다. (조지 버나드 쇼, 디자이너명언)

02. 크리에이티브 글꼴 포스터 디자인-스위스 c2f 디자인 스튜디오 스위스 C2F 는 CybuRichli 와 FabienneBurri 가 2006 년에 설립한 스위스 비주얼 커뮤니케이션 디자인 스튜디오입니다. 그 글씨체 포스터 작품은 디자인 스타일이 다양해 입체효과 전시를 위주로 한다.

03. 화훼포스터 디자인-스페인 디자이너 XavierEsclusaTrias 의 포스터는 화훼와 문안 위주로 식물화훼와 그래픽 디자인 요소와 문자를 교묘하게 혼합해 복고풍스럽고 스타일리시하며 다른 아름다움을 드러낸다.

04. 전통문화예술의 포스터 디자인이것은' 문고' 를 주제로 한 비유수공예 전시 포스터 세트입니다. 문안 사이즈의 대비가 강렬하여' 천',' 대나무',' 페인트' 의 주제를 부각시켜 공예품 전시품을 부분적으로 확대해 패턴과 풍부한 디테일을 선보이며 풍부한 특색을 지닌 전통문화 포스터 디자인이다.

05, 크리에이티브 그래픽 분할 포스터 디자인-molwerk 간단한 그래픽과 선으로 요소를 분할하는 크리에이티브 포스터 세트입니다. 배색은 대비색 (예: 빨강, 빨강, 파랑, 노랑 등) 을 많이 채택하여 사용자의 주의를 끌고 전체적으로 편안한 느낌을 준다.

06, 크리에이티브 뇌동 포스터 디자인-Molwerk 그룹 포스터 뇌동은 넓고, 레드블랙 위주로, 포스터마다 테마스토리 장면이 있습니다. 처음 네 장의 포스터는 단순한 빨간색 그래픽을 겹쳐 초점을 맞추고 있어 전체적인 시각적 충격이 매우 강하다.

07. 종이 스타일 포스터 디자인 종이 텍스처의 사용은 포스터 입체적으로 독특하게 만들고 테마 장면은 포스터의 재미를 높인다. 이런 공연 스타일은 배우고 참고할 만한 가치가 있다.

08. 밝은 종이 스타일 포스터의 디자인 밝은 종이 스타일 포스터는 입체 포스터의 형식 중 하나입니다. 입체 시각과 용지 두께는 종이 효과 포스터 디자인의 관건이다.

이 종이형 포스터는 대량의 밝은 색채를 운용하여 활발한 분위기를 조성하고 색채 운용에 두드러진다.

9. 중첩 효과 스타일 포스터 디자인 중첩 효과 스타일의 사용은 포스터의 시각 효과를 향상시킬 수 있을 뿐만 아니라 문자와 모양 또는 문자의 겹침을 통해 조판에 신비감을 더해 사람들의 주의를 빠르게 끌 수 있어 그 속의 오묘함을 탐구하고 싶어 한다.

10, 직사각형 요소 포스터 디자인 직사각형 요소는 일반적으로 엄숙하고 엄밀한 느낌을 준다. 직사각형 원소의 교묘한 사용은 전체 포스터 디자인을 지루하지 않게 한다. 문안 조판, 중첩, 회전의 대비와 결합해 포스터는 발랄함을 더했다.

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12, 유명한 명소 일러스트레이션 서체 포스터 디자인-일본 디자이너 SeeVisual 은 다채로운 일러스트레이션 포스터와 서체 비주얼 디자인 포스터로 뚜렷한 일본 명소의 특징을 가지고 있다. 전반적으로 풍부한 색채 배합을 활용하고, 관광지 포스터는 정취가 넘치고, 문안은 간결하고, 서체 디자인은 독특하며, 세세한 맛을 볼 만하다.

13, 크리에이티브 원형 기하학적 구성 포스터 디자인-디자이너 PosterLad 기하학으로 구성된 크리에이티브 포스터 디자인 세트입니다. 디자이너는 원형 원소를 생생하게 발휘하여 여러 가지 방법으로 처리하고 전시하며 투영의 활용으로 입체감을 높였다. 실루엣과 문안은 포스터에 적지 않은 색을 더했다.

14. 복고풍 패션 캐릭터 콜라주 포스터 디자인. 패션이 부족하지 않은 빈티지한 포스터 디자인입니다. 다양한 기하학적 모양과 추상적인 도형을 이용해 채도가 낮은 인물과 믹스하고 다양한 컬러를 활용해 그림의 전체적인 시각을 즐거움감, 재미, 간결, 미감으로 가득 채웠다.

15, 복고풍 포스터 디자인-덴마크 디자이너 MadsBerg 의 상업 광고 포스터 스타일은 독특하며, 비교적 오래된 작품처럼 고대 원소와 인쇄물의 느낌을 가지고 강렬한 복고풍을 형성했다. 디자이너의 포스터는 고전적인 포스터 예술을 현대적이고 영원한 스타일로 바꾸는 것이 특징이다.

16, 타일 요소 포스터 디자인 이것은 창의적인 타일 요소 포스터 디자인입니다. 이 포스터 세트의 요소에는 그래피티, 일러스트레이션, 사진, 벡터 그래픽, 타일 요소 등이 있습니다. , 그 표현은 대부분 형상과 불규칙한 모양이다.

17, WWF 는 동물 보호를 위한 공익포스터 디자인을 주창한다. 그림 1 및 그림 2 는 사실적인 일러스트레이션으로 물체를 사실적으로 표현하고 디테일에 집중할 수 있습니다.

뒤의 포스터는 주로 평면 일러스트 형식으로 전시되어 간단하고 재미있고 색채가 풍부하며 배경과 대비되는 동물 보호 이념을 효과적으로 전달한다.

18, 일러스트레이션 포스터 디자인-dawidryski 이 일러스트레이션 포스터는 벡터 일러스트레이션과 단순한 형상을 결합하여 밝고 재미있는 장면을 연출합니다.

19, 크리에이티브 포스터 디자인-프랑스 디자이너 MichaelSallit, 대량의 라인 조합 포인트를 활용하는 크리에이티브 포스터 디자인 세트입니다. 그 주요 특징은 디자이너가 인물의 윤곽을 선으로 표현한 것이다. 대사가 많더라도 사람을 혼란스럽게 하지 않고 오히려 리듬이 질서 있다.

20. 크리에이티브 포스터 디자인-Byelisavendramin 신세대 디자이너가 디자인한 크리에이티브 포스터 세트입니다. ElisaVendramin 은 일러스트레이터입니다. 포스터를 디자인할 때 그녀는 추상적인 개념과 풍부한 배색을 결합하여 완벽한 조합을 형성했다.