최고 디자이너 12명의 꿈의 공장을 탐험하다

패션 디자이너들이 항상 할 일이 많아 바쁘다는 것은 상상하기 어렵지 않다. 자신과 디자인 팀이 효율적이고 신속하며 훌륭한 영감을 가지고 작업하도록 하는 방법은 의심할 여지 없이 스튜디오의 가장 중요한 임무입니다. 네덜란드 디자인 듀오 Viktor & Rolf는 편안하고 우아한 방을 좋아하고, 영국 신사 Paul Smith는 다른 사람들이 쓰레기라고 생각하는 "개인적인 보물"로 방을 채우는 것을 좋아합니다. 런던 유령 디자이너 Gareth Pugh는 그의 스튜디오입니다. 단순히 공장 작업장과 건설 현장의 결합으로, 스튜디오에는 칼 라거펠트의 잡지와 책이 무작위로 쌓여 있습니다. 그에게는 손이 닿는 곳에 있는 것이 삶의 열쇠입니다. 다른 디자이너들은 워커홀릭에 쉽게 사로잡혀 그들의 스튜디오와 아파트를 하나로 결합합니다. 쿠바 디자이너 Isabel Toledo와 Ruben Toledo의 별이 빛나는 방, 그리고 뉴욕에서 Diane von Furstenberg가 개조한 작품처럼 방에도 마찬가지입니다. 루브르 박물관의 유리 피라미드와 유사한 꼭대기 층의 유리방은 독특하고 예술적인 분위기로 가득 차 있습니다. 푸른 하늘을 올려다보는 것보다 창의적인 영감을 불러일으키는 더 좋은 방법이 있을까요?

공간 디자인 외에도 디자이너의 개인적인 스타일과 삶에 대한 태도도 장식과 가구의 모든 세부 사항에 반영됩니다. Maison Martin Margiela 스튜디오의 꾸밈없는 미니멀리스트 디자인은 다양한 미디어에서 그의 개념적 디자인을 보완합니다. Diane von Furstenberg는 항상 직업 지향적인 강한 여성으로 묘사되지만 그녀의 스튜디오에서는 어디에나 있는 가족 사진은 그녀의 모성애와 따뜻함을 반영합니다. 톨레도 부부의 아파트, 선인장, 훌라후프, 친환경 가구 등은 주인의 소박하고 자연스러운 생활 환경을 반영합니다. 가장 놀라운 것은 영국 디자이너 폴 스미스(Paul Smith)입니다. 그의 디자인은 항상 흥미로운 영국식 디테일을 유지하고 있지만, 스튜디오에서 수많은 흥미로운 장치가 우연히 유출되었습니다.

1. 칼 라거펠트

샤넬의 오뜨 꾸뛰르, 오뜨 꾸뛰르, 펜디, 그리고 자체 브랜드 칼 라거펠트의 수장

샤넬 브랜드 스튜디오 주소 : Place Vendome, 프랑스 파리 1구

칼 라거펠트는 아마도 업계에서 가장 바쁜 패션 디자이너 중 한 명일 것입니다. 69세의 칼 라거펠트는 패션을 비롯해 다양한 분야에서 활동하고 있습니다. 끊임없이 혁신하고 있으며, 그의 사진 작품은 업계에서도 호평을 받고 있습니다. 그는 샤넬과 칼 라거펠트의 광고를 직접 감독했습니다. 그는 심지어 자신의 디자인에 대한 외부의 비판보다 자신의 사진에 대한 칭찬을 더 원하며, 이제 자신의 시간과 에너지의 절반을 이 작업에 투자했다는 사실을 알고 있습니다. 그의 스튜디오는 테니스 코트만한 크기이며, 윔블던에서만 볼 수 있는 30개 이상의 심판 의자가 벽을 따라 늘어서 있어 6명의 조수를 지휘할 수 있습니다. 그 중 디지털 작업실에는 최첨단 컴퓨터와 프린터, 스캐너가 갖춰져 있고, 개인 스튜디오에는 다양한 카메라와 조명 시설이 갖춰져 있으며, 모델 메이크업과 헤어 스타일링을 위한 피팅룸도 준비되어 있습니다. 순면 매트리스와 푹신한 베개를 갖춘 대형 침대는 시차로 인한 피로를 극복해야 하는 모델에게 휴식을 제공합니다. 스튜디오의 벽은 다양한 흑백 사진들로 덮여 있지만, 이는 패션 잡지와 디자인 서적이 대부분인 그의 메인 스튜디오에 있는 5m 높이의 랩어라운드 북벽만큼 인상적이지는 않습니다. 나는 독서광이다”라고 칼은 솔직하게 말했다. “절대 치료할 수 없는 질병이다.”

2. 장폴 고티에

오래된 명품 브랜드 에르메스와 동명 브랜드 진 Paul. Gaultier의 디자이너

Jean Paul Gaultier 브랜드 스튜디오 주소: 30, Rue du Fg-St-Antoine, Paris, France

Jean Paul Gaultier의 이름은 항상 다음과 같은 사람들과 연관되어 있습니다. 가장 패셔너블한 사람들은 가장 이상한 환상과 연관되어 있습니다: 마돈나의 테이퍼드 브라, Luc Besson의 "제5원소"에 나오는 붕대 타이즈, Almodovar의 영화에 나오는 정욕으로 가득 찬 옷, "Angel to Devil"의 중성적인 드레스에 나오는 Leslie Cheung 콘서트라든가, 프랑스식 바게트 빵으로 만든 '빵 의상'… 지루함을 거부하고 전통적 규범을 깨는 것이 그의 가장 큰 특징이다. 그는 기본적인 의상 스타일에 그것을 찢고, 매듭을 짓고, 다양한 스타일의 장식을 추가하거나, 다양한 민족 의상을 합치는 '파괴' 가공을 추가한다.

파리에 있는 그의 작업실에 들어갔을 때 나는 색상과 재료가 모두 그에 의해 "그 자리에서 해결"되었다는 것을 발견했습니다. 흰색 라이크라 패브릭이 벽, 캐비닛, 소파를 단단히 덮고 있어 그의 주변의 모든 것이 흠잡을 데 없는 것처럼 보였습니다. 스타일의 초현실주의 집, 또는 다다이스트 스타일의 넌센스 집.

3. Esteban Cortazar

현재 Emanuel Ungaro 브랜드 디자이너

스튜디오 주소: 2 avenue Montaigne, 75008 Paris, France

이후 물방울무늬, 얼룩말 줄무늬, 스코틀랜드 체크무늬 디자인, 화려한 프린트로 유명한 이탈리아 디자이너 에마누엘 웅가로(Emanuel Ungaro)가 은퇴하고, 브랜드를 이어온 디자이너 의자는 쉼 없이 돌고 있다. 현 수석 코치는 이제 겨우 25년차다. 에스테반 코르타자르가 어느 정도의 힘을 갖고 있는지는 아직 불분명하지만, 그가 천하무적의 젊음을 갖고 있다는 것은 확실한 사실이다. 에펠탑이 내려다보이는 스튜디오에 앉아 에스테반 코르타자르(Esteban Cortazar)는 부진한 첫 쇼의 압박감을 이겨내고 올 봄, 여름 디자인에서 "유동성이 넘치는 클래식한 디자인이 부드럽고 여성스럽다"며 "이것은 미국"이다. 에마누엘 웅가로의 사랑스러운 해석"이라고 일류 백화점 니만 마커스의 크리에이티브 디렉터는 말했다. 당연히 그의 두 번째 시리즈는 웅가로에게 경의를 표하는 것 외에도 예술가의 아버지인 발렌티노 코르타자르(Valentino Cortazar)에게 경의를 표하는 기회를 가졌습니다. 패션쇼의 거대한 배경막은 에마누엘 웅가로(Emanuel Ungaro)의 옛 사무실 벽지로, 더욱 눈길을 끄는 것은 모델들이 걷는 런웨이인데, 바로 사랑의 말을 담은 거대한 러브레터다. 그의 아버지가 그의 여자 친구에게. 오래된 디자이너 스튜디오의 압도적인 직물, 모델 및 실과 달리 Esteban의 디자인 스튜디오는 사무직 사무실처럼 보입니다. 모든 정보(아버지의 연애 편지 전자 파일 포함)는 컴퓨터에 저장되어 있지만 Place de la 근처에 있습니다. 콩코드 위치는 일반 사무직 근로자의 손이 닿지 않는 곳입니다.

4. Christian Lacroix

동명 브랜드 Christian Lacroix의 디자이너

스튜디오 주소: 73, rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 Paris, France

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고급스럽고 밝고 눈길을 끄는 것은 디자이너 Christian Lacroix의 전형적인 스타일입니다. 그의 고급 패션은 모두 손으로 만들어집니다. 공장에서 대량생산이 너무 어렵습니다. 파리 중앙 지구에 있는 크리스티앙 라크로아의 스튜디오는 마치 오뜨 꾸뛰르 박물관과 같습니다. 벽은 디자이너 원고와 직물 샘플로 덮여 있습니다. 그 중 가장 유명한 것은 그가 오페라 "카르멘"을 위해 디자인한 의상 스케치입니다. 무대 의상과 빈티지 패션의 만남. 그의 취미 중 하나는 의상 디자인입니다. "댄스나 오페라 의상을 디자인하면 숨이 가빠집니다. 저는 고급스러운 것을 좋아하는데, 투투도 그 중 하나예요. 의상을 디자인하는 건 미친 짓이고 몽환적인 일인데, 이 의상은 최고 디자이너들만이 디자인할 수 있어요." ." 그의 의상 디자인 전시회는 가까운 시일 내에 모스크바에서 열릴 예정이다.

5. Diane von Furstenberg

동명 브랜드 Diane von Furstenberg의 디자이너

스튜디오 주소: 874 Washington Street, New York City, USA

러시아계 유대인 디자이너 Diane von Furstenberg가 설립한 동명의 디자이너 브랜드가 뉴욕의 퍼스트 라인 브랜드로 자리매김했습니다. 벨기에에서 태어난 다이앤은 원래 패션보다는 경제학을 전공했고, 독일 왕실의 후손이자 패션 디자이너인 에곤 폰 운트 추 퓌르스텐베르크(Egon von Und Zu Furstenberg)와 결혼한 뒤, 자신의 패션 재능으로 홀로 자신만의 패션 제국을 설립해 발탁됐다. 미국 패션 디자이너이자 미국 패션 디자이너 협회(CFDA)의 이사입니다. 그녀가 1973년 디자인한 '랩 어라운드 드레스(Wrap Around Dress)'는 그녀를 단숨에 유명하게 만들었고, 그녀는 '뉴욕 패션 여왕'으로 불렸습니다. 패션 업계의 많은 권위자들도 다이앤을 코코 샤넬 다음으로 가장 시장성이 있는 드레스로 묘사했습니다. 패션 디자이너.

다이앤의 본사는 맨해튼의 패셔너블한 미트마켓 지구에 위치해 있으며, 개조 비용이 최대 2,800만 달러에 달하는 5,000평방피트 규모의 19세기 붉은 벽 창고입니다. 방, 사무실, 전시실, 활동실, 펜트하우스 아파트 등 다기능 부품이 하나로 통합되어 있습니다.

건축가 Amale Andraos와 Dan Wood는 최상층의 다이아몬드 컷 유리 천장, 녹색 조경 식물, 수직 착륙 공간, 대형 창고 전체의 친환경 환기 및 1층에 달하는 자연 채광을 자랑합니다. 박물관. Diane의 프라이빗 디자인 룸은 바닥에서 천장까지 이어지는 유리벽으로 둘러싸여 있으며, 센트럴 파크가 내려다보이는 커튼은 언제든지 프라이빗 공간을 연출할 수 있도록 설계되었습니다. 흑백 표범 무늬 카펫, 흑백 호랑이 무늬 의자, 핑크색 Xiangfei 라운지 의자, Dali의 섬세한 붉은 입술 그림... 모두 Diane의 여성에 대한 사랑을 드러냅니다. Diane은 베를린 여성 스파이부터 월간 치파오 소녀까지 자신의 디자인 영감은 항상 여성에게서 나온다고 말했습니다. 그녀는 자신의 디자인이 다양한 상황에서 여성의 요구를 충족하고 우아함을 잃지 않고 오랫동안 착용할 수 있기를 바랍니다.

6. Paul Smith

동명 브랜드 Paul Smith의 디자이너

스튜디오 주소: 122 Kensington Park Road, Notting Hill, London, UK

영국 디자이너 폴 스미스(Paul Smith)는 영국 전통 정신의 대표자이자 영국 여피족이 가장 좋아하는 인물로 당일에 은행장과 록스타에게 옷을 입힐 수 있습니다. 비록 정치에 대해 아무것도 모른다고 주장하지만 그는 여전히 그렇습니다. 그를 방해하지 말고 그는 토니 블레어 전 총리의 스타일리스트가 되었습니다.

런던의 크리에이티브 마켓인 코벤트 가든 옆에 위치한 폴 스미스의 스튜디오는 매우 지저분해 보입니다. 방 안의 각종 기구들을 보면 예순이 넘은 나이에도 마음은 여전히 ​​어린아이임을 알 수 있다. Paul은 골동품 나무 카메라를 가리키며 "내가 11살이었을 때 아버지가 나에게 첫 번째 카메라를 사주셨다"고 말했습니다. 그때부터 Paul은 미래에 대한 영감의 원천으로 움직이는 모든 것을 사진으로 찍었습니다. 폴이 가장 좋아하는 장난감은 전동차 모형이다. “일본 등 중요한 사람과 미팅을 할 때 일본어 한 마디도 못 알아듣고 기분이 우울할 때는 이걸 가지고 놀아요.” 나는 내 작은 트릭을 자랑스럽게 생각합니다.

폴은 언젠가 전문 레이싱 드라이버가 되겠다는 꿈을 품고 어렸을 때 학교를 자퇴한 적이 있습니다. 안타깝게도 교통사고가 나서 퇴원한 뒤 옷을 만들기 위해 자전거를 팔았습니다. 44년 후, 그는 다시 자전거를 타고 영국의 유명 자전거 브랜드인 Mercian의 100% 에디션 두 대를 디자인했습니다. 현재 그의 사무실에는 다양한 100% 에디션 클래식 자전거가 전시되어 있습니다.

봄은 모든 것이 소생하는 ​​계절, 폴은 활기차고 변화무쌍한 런던이 정말 그리워요. 워커홀릭에게 휴가는 너무 길다. "다행히도 Pauline은 프랑스어를 이해하지 못합니다. 제가 이런 말을 하면 화를 낼 것입니다. 저는 Pauline을 사랑하고 일하는 것을 좋아합니다. 단지 균형의 문제일 뿐입니다. Pauline은 그보다 다섯 살 더 많습니다." , 두 마리의 개, 두 마리의 고양이; 그녀는 17세의 폴에게 옷 만드는 법을 가르쳤고 그의 경력의 어려움을 함께 헤쳐나갔습니다. 그들의 사랑은 그들이 어렸을 때처럼 여전히 뜨겁습니다. 나는 "하루에도 수없이. 내 아내를 사랑해".

폴 스미스 스튜디오는 매일 전 세계 팬들로부터 선물을 받는다. 열정적인 편지, 봉제인형, 피규어, 그림… 그의 조수는 '불평'을 해야 한다. 하지만 "Paul은 버튼부터 iPod에 이르기까지 자신의 이름을 디자인 장치로 사용하는 것을 좋아합니다(iPod의 디자이너인 Jonathan Ive는 Paul의 60번째 생일을 기념하여 줄무늬 iMAC을 특별히 디자인했으며 영감을 얻었습니다(Paul의 로고에서 따옴)."

7. Vivienne Wesood

브랜드 Vivienne Wesood의 디자이너

스튜디오 주소: Vivienne Wesood Design Studios, Battersea, London, UK

일찍이 1970년대 비비안 웨수드가 확립한 펑크록 패션 트렌드는 그녀를 패션의 대모로 자리매김하게 했다. 패션 창작 분야에서 Vivienne Wesood의 초기 가장 큰 업적은 펑크 밴드 "Sex Pistols"를 위해 디자인한 무대 의상이었습니다. 1981년 런던에서 비비안 웨수드(Vivienne Wesood)는 첫 번째 패션쇼 '해적' 시리즈를 열었는데, 모델은 만화 같은 해적 모자를 쓰고 가짜 금니를 드러내며 웃는 모습이 그녀를 블록버스터로 만들었다. Vivienne Wesood는 재미있는 것을 좋아하지만 그녀의 디자인 중 다수는 영국과 프랑스 전통에서 영감을 얻었으며 스코틀랜드 타탄을 사용하는 것이 브랜드 라벨이 되었습니다. 현재 비비안 웨수드의 의상 디자인은 런던 배터시 스튜디오에서 진행되고 있다. 정확히 말하면 비비안의 임시 스튜디오이다.

건축가 Anarchitect가 설계하고 개조한 이 프로젝트는 2009년 가을에 완료될 예정입니다. 건축가가 제공한 렌더링을 통해 Queen Mother West의 미래 스튜디오는 오래된 것과 새로운 것을 해체하려는 그녀의 일관된 개념을 계승하고 있음을 알 수 있습니다. 오래된 창고가 지하로 확장되어 내부적으로 다양한 공간이 소통되고, 원래 첨탑에 높이 솟아오른 하늘 테라스와 정원은 여성스러운 유머로 가득하다.

8. Maison Martin Margiela

브랜드 MMM의 디자이너

스튜디오 주소: 163, rue Saint-Maur, 75011 Paris, France

1990년대 메종 마틴 마르지엘라가 대중화한 넓은 어깨 패드와 테이퍼드 어깨는 이제 패션 엘리트들의 필수 아이템이 되었습니다. 그러나 이 아방가르드 패션 브랜드가 점차 외부 세계로부터 인지도와 평가를 얻으면서 언론에 거의 노출되지 않았던 이 '보이지 않는 남자'는 점점 저조해졌고 결국 MMM의 역사적 무대에서 사라졌다. 이제 MMM은 파리 본사에 위치한 71명과 로마와 뉴욕에 위치한 15명의 어시스턴트로 구성된 팀입니다. 그들은 또한 브랜드의 생명선을 장악하고 있습니다. "MMM이 우리에게 미치는 영향력은 그리 크지 않습니다. 가치는 옷을 만드는 특정 사람이나 특정 팀에 대한 인상이 아니라 개인의 취향과 스타일이 옷에 미치는 영향입니다." 이 개념은 브랜드의 디테일에도 적용됩니다. 작업복의 경우 전 세계 브랜드 플래그십 스토어에서 흰색이 MMM의 영원한 테마 컬러임을 어렵지 않게 찾을 수 있습니다. 파리에 있는 브랜드 디자인 스튜디오도 예외는 아닙니다. 모든 것을 0으로 되돌리는 것이 디자인에 적합합니다. 디자이너들은 창의력을 최대한 발휘하고 더 많은 패션 실험을 시도했습니다. 순결, 순수, 중립, 평화, 가능성, 생명, 가벼움, 실험적, 신비함 등 다양한 감정을 상징하는 흰색을 언급해야겠습니다. 매장에서도 흰색 벽, 흰색 소파, 흰색 등의 단서를 찾을 수 있습니다. 깃털 볼펜, 흰색 직원복, 흰색 쇼핑백, 흰색 쇼핑 영수증... 마틴은 흰색을 소스이자 끝으로 사용합니다. 그의 흰색 천 라벨이 양재에 꿰매어지자 이야기는 달라졌습니다.

9. Gareth Pugh

동명 브랜드 Gareth Pugh의 디자이너

스튜디오 주소: Abbot Street, E8, London, UK

마르고 창백한 런던 소년인 Gareth Pugh는 영국에서 가장 인기 있는 신인 패션 디자이너로 여겨집니다. 그의 디자인 스타일은 아방가르드하고, 어둡고, 유령 같고, 공상 과학적이고, 초현실주의로 가득 차 있습니다. 2007년 봄, 여름 흑백 체스판 의상부터 '오즈의 마법사'와 2008년 가을, 겨울 '프레데터'의 만남, 2009년 봄, 여름 중세 기사까지 모두를 충격에 빠뜨렸다. 런던에서 파리로 가는 길, 2009년 가을과 겨울에는 전통적인 T스테이지 쇼 대신 아방가르드 예술 영상을 활용하기도 했다. 이 독특한 디자이너는 주로 인기 없는 영화나 예술 작품에서 영감을 받았습니다. 2009년 봄/여름 시리즈는 라파엘 전파의 거장 존 에버렛 밀레이 경(Sir John Everett Millais)의 유명한 그림인 오필리아와 엘리자베스 1세에서 영감을 받았습니다.

내 상상으로는 런던 이스트 엔드(알렉산더 맥퀸의 스튜디오 건너편)에 있는 가레스의 스튜디오는 그 남자만큼이나 시크하고 기이할 것이다. 사실 그의 스튜디오는 건설 현장과도 같다. 건설 현장과 동일 - "혼돈"은 한 단어일 뿐입니다! 진열대에는 미완성 옷들이 아무렇게나 걸려 있고, 조각난 원자재들이 바닥에 흩어져 있고, 잡지, 수첩, 재봉틀 등의 소모품들이 묘하게 조우하고, 여러 겹으로 쌓인 나무판 위에 셀 수 없이 많은 오래된 음반들이 무작위로 던져져 있다. 1980년대와 1990년대의 레이브는 그가 밤새도록 일할 때 그의 동반자이다.

제가 가장 용납할 수 없는 점은 공연이 이틀밖에 남지 않았는데, 어시스턴트들이 쉴 새 없이 자르고 꾸미고 있는데도 아무것도 완성되지 않았다는 점이다. 마지막 순간에 모델들이 무대에 올 때까지 끝나야 해요." 스튜디오에서는 디자이너의 원고를 보지 못했습니다. 원고부터 시작하는 대부분의 디자이너와 달리 Pugh는 흰색 원단 샘플에서 직접 디자인하는 데 익숙합니다. 옷 손 : " 평소에는 그림을 먼저 그려야 하는데, 늘 그림을 잘 못 그리는 편이에요. 천이 몸에 어떻게 걸리는지 설명해야 할 때는 직관적으로 천을 만져보는 게 더 적합해요."

물방울 무늬, 얼룩말 줄무늬, 스코틀랜드 체크 무늬 디자인과 화려한 프린트로 유명한 이탈리아 디자이너 Emanuel Ungaro가 은퇴 한 후에도 브랜드를 이어받은 디자이너들은 계속해서 25의 힘을 발휘했습니다. -세 살의 에스테반 코르타자르가 아직 불분명하지만, 그가 천하무적의 젊음을 갖고 있다는 것은 철두철미한 사실이다.

에펠탑이 내려다보이는 스튜디오에 앉아 에스테반 코르타자르(Esteban Cortazar)는 부진한 첫 쇼의 압박감을 이겨내고 올 봄, 여름 디자인에서 "유동성이 넘치는 클래식한 디자인이 부드럽고 여성스럽다"며 "이것은 미국"이다. 에마누엘 웅가로의 사랑스러운 해석"이라고 일류 백화점 니만 마커스의 크리에이티브 디렉터는 말했다. 당연히 그의 두 번째 시리즈는 웅가로에게 경의를 표하는 것 외에도 예술가의 아버지인 발렌티노 코르타자르(Valentino Cortazar)에게 경의를 표하는 기회를 가졌습니다. 패션쇼의 거대한 배경막은 에마누엘 웅가로(Emanuel Ungaro)의 옛 사무실 벽지로, 더욱 눈길을 끄는 것은 모델들이 걷는 런웨이인데, 바로 사랑의 말을 담은 거대한 러브레터다. 그의 아버지가 그의 여자 친구에게. 오래된 디자이너 스튜디오의 압도적인 직물, 모델 및 실과 달리 Esteban의 디자인 스튜디오는 사무직 사무실처럼 보입니다. 모든 정보(아버지의 연애 편지 전자 파일 포함)는 컴퓨터에 저장되어 있지만 Place de la 근처에 있습니다. 콩코드 위치는 일반 사무직 근로자의 손이 닿지 않는 곳입니다.

4. Christian Lacroix

동명 브랜드 Christian Lacroix의 디자이너

스튜디오 주소: 73, rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 Paris, France

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고급스럽고 밝고 눈길을 끄는 것은 디자이너 Christian Lacroix의 전형적인 스타일입니다. 그의 고급 패션은 모두 손으로 만들어집니다. 공장에서 대량생산이 너무 어렵습니다. 파리 중앙 지구에 있는 크리스티앙 라크로아의 스튜디오는 마치 오뜨 꾸뛰르 박물관과 같습니다. 벽은 디자이너 원고와 직물 샘플로 덮여 있습니다. 그 중 가장 유명한 것은 그가 오페라 "카르멘"을 위해 디자인한 의상 스케치입니다. 무대 의상과 빈티지 패션의 만남. 그의 취미 중 하나는 의상 디자인입니다. "댄스나 오페라 의상을 디자인하면 숨이 가빠집니다. 저는 고급스러운 것을 좋아하는데, 투투도 그 중 하나예요. 의상을 디자인하는 건 미친 짓이고 몽환적인 일인데, 이 의상은 최고 디자이너들만이 디자인할 수 있어요." ." 그의 의상 디자인 전시회는 가까운 시일 내에 모스크바에서 열릴 예정이다.

5. Diane von Furstenberg

동명 브랜드 Diane von Furstenberg의 디자이너

스튜디오 주소: 874 Washington Street, New York City, USA

러시아계 유대인 디자이너 Diane von Furstenberg가 설립한 동명의 디자이너 브랜드가 뉴욕의 퍼스트 라인 브랜드로 자리매김했습니다. 벨기에에서 태어난 다이앤은 원래 패션보다는 경제학을 전공했고, 독일 왕실의 후손이자 패션 디자이너인 에곤 폰 운트 추 퓌르스텐베르크(Egon von Und Zu Furstenberg)와 결혼한 뒤, 자신의 패션 재능으로 홀로 자신만의 패션 제국을 설립해 발탁됐다. 미국 패션 디자이너이자 미국 패션 디자이너 협회(CFDA)의 이사입니다. 그녀가 1973년 디자인한 '랩 어라운드 드레스(Wrap Around Dress)'는 그녀를 단숨에 유명하게 만들었고, 그녀는 '뉴욕 패션 여왕'으로 불렸습니다. 패션 업계의 많은 권위자들도 다이앤을 코코 샤넬 다음으로 가장 시장성이 있는 드레스로 묘사했습니다. 패션 디자이너.

다이앤의 본사는 맨해튼의 패셔너블한 미트마켓 지구에 위치해 있으며, 개조 비용이 최대 2,800만 달러에 달하는 5,000평방피트 규모의 19세기 붉은 벽 창고입니다. 방, 사무실, 전시실, 활동실, 펜트하우스 아파트 등 다기능 부품이 하나로 통합되어 있습니다. 건축가 Amale Andraos와 Dan Wood는 최상층의 다이아몬드 컷 유리 천장, 녹색 조경 식물, 수직 착륙 공간, 대형 창고 전체의 친환경 환기 및 1층에 달하는 자연 채광을 자랑합니다. 박물관. Diane의 프라이빗 디자인 룸은 바닥에서 천장까지 이어지는 유리벽으로 둘러싸여 있으며, 센트럴 파크가 내려다보이는 커튼은 언제든지 프라이빗 공간을 연출할 수 있도록 설계되었습니다. 흑백 표범 무늬 카펫, 흑백 호랑이 무늬 의자, 핑크색 Xiangfei 라운지 의자, Dali의 섬세한 붉은 입술 그림... 모두 Diane의 여성에 대한 사랑을 드러냅니다. Diane은 베를린 여성 스파이부터 월간 치파오 소녀까지 자신의 디자인 영감은 항상 여성에게서 나온다고 말했습니다. 그녀는 자신의 디자인이 다양한 상황에서 여성의 요구를 충족하고 우아함을 잃지 않고 오랫동안 착용할 수 있기를 바랍니다.

6. Paul Smith

동명 브랜드 Paul Smith의 디자이너

스튜디오 주소: 122 Kensington Park Road, Notting Hill, London, UK

영국 디자이너 폴 스미스(Paul Smith)는 영국 전통 정신의 대표자이자 영국 여피족이 가장 좋아하는 인물로 당일에 은행장과 록스타에게 옷을 입힐 수 있습니다. 비록 정치에 대해 아무것도 모른다고 주장하지만 그는 여전히 그렇습니다. 그를 방해하지 말고 그는 토니 블레어 전 총리의 스타일리스트가 되었습니다.

런던의 크리에이티브 마켓인 코벤트 가든 옆에 위치한 폴 스미스의 스튜디오는 매우 지저분해 보입니다. 방 안의 각종 기구들을 보면 예순이 넘은 나이에도 마음은 여전히 ​​어린아이임을 알 수 있다. Paul은 골동품 나무 카메라를 가리키며 "내가 11살이었을 때 아버지가 나에게 첫 번째 카메라를 사주셨다"고 말했습니다. 그때부터 Paul은 미래에 대한 영감의 원천으로 움직이는 모든 것을 사진으로 찍었습니다. 폴이 가장 좋아하는 장난감은 전동차 모형이다. “일본 등 중요한 사람과 미팅을 할 때 일본어 한 마디도 못 알아듣고 기분이 우울할 때는 이걸 가지고 놀아요.” 나는 내 작은 트릭을 자랑스럽게 생각합니다.

폴은 언젠가 전문 레이싱 드라이버가 되겠다는 꿈을 품고 어렸을 때 학교를 자퇴한 적이 있습니다. 안타깝게도 교통사고가 나서 퇴원한 뒤 옷을 만들기 위해 자전거를 팔았습니다. 44년 후, 그는 다시 자전거를 타고 영국의 유명 자전거 브랜드인 Mercian의 100% 에디션 두 대를 디자인했습니다. 현재 그의 사무실에는 다양한 100% 에디션 클래식 자전거가 전시되어 있습니다.

봄은 모든 것이 소생하는 ​​계절, 폴은 활기차고 변화무쌍한 런던이 정말 그리워요. 워커홀릭에게 휴가는 너무 길다. "다행히도 Pauline은 프랑스어를 이해하지 못합니다. 제가 이런 말을 하면 화를 낼 것입니다. 저는 Pauline을 사랑하고 일하는 것을 좋아합니다. 단지 균형의 문제일 뿐입니다. Pauline은 그보다 다섯 살 더 많습니다." , 두 마리의 개, 두 마리의 고양이; 그녀는 17세의 폴에게 옷 만드는 법을 가르쳤고 그의 경력의 어려움을 함께 헤쳐나갔습니다. 그들의 사랑은 그들이 어렸을 때처럼 여전히 뜨겁습니다. 나는 "하루에도 수없이. 내 아내를 사랑해".

폴 스미스 스튜디오는 매일 전 세계 팬들로부터 선물을 받고 있다. 열정적인 편지, 봉제인형, 피규어, 그림… 그의 조수는 '불평'을 해야 한다. 하지만 "Paul은 버튼부터 iPod까지 자신의 이름을 딴 장치를 디자인하는 것을 좋아합니다. (iPod 디자이너 Jonathan Ive는 Paul의 60번째 생일을 기념하여 줄무늬 iMAC을 특별히 디자인했으며 영감을 얻었습니다(Paul의 로고에서)."

7. Vivienne Wesood

동명 브랜드 Vivienne Wesood의 디자이너

스튜디오 주소: Vivienne Wesood Design Studios, Battersea, London, UK

1970년대 초 , 비비안 웨수드(Vivienne Wesood)가 확립한 펑크 록 패션 트렌드는 그녀를 패션의 대모로 자리매김하게 했습니다. 패션 창작 분야에서 Vivienne Wesood의 초기 가장 큰 업적은 펑크 밴드 "Sex Pistols"를 위해 디자인한 무대 의상이었습니다. 1981년 런던에서 비비안 웨수드(Vivienne Wesood)는 첫 번째 패션쇼 '해적' 시리즈를 열었는데, 모델은 만화 같은 해적 모자를 쓰고 가짜 금니를 드러내며 웃는 모습이 그녀를 블록버스터로 만들었다. Vivienne Wesood는 재미있는 것을 좋아하지만 그녀의 디자인 중 다수는 영국과 프랑스 전통에서 영감을 얻었으며 스코틀랜드 타탄을 사용하는 것이 브랜드 라벨이 되었습니다. 현재 비비안 웨수드의 의상 디자인은 런던 배터시 스튜디오에서 진행되고 있다. 정확히 말하면 비비안의 임시 스튜디오이다. 건축가 Anarchitect가 설계하고 개조한 프로젝트는 2009년 가을에 완료될 예정입니다. 건축가가 제공한 렌더링을 통해 Queen Mother West의 미래 스튜디오는 오래된 것과 새로운 것을 해체하려는 그녀의 일관된 개념을 계승하고 있음을 알 수 있습니다. 오래된 창고가 지하로 확장되어 내부적으로 다양한 공간이 소통되고, 원래 첨탑에 높이 솟아오른 하늘 테라스와 정원은 여성스러운 유머를 선사합니다.

8. Maison Martin Margiela

브랜드 MMM의 디자이너

스튜디오 주소: 163, rue Saint-Maur, 75011 Paris, France

1990년대 메종 마틴 마르지엘라가 대중화한 넓은 어깨 패드와 테이퍼드 어깨는 이제 패션 엘리트들의 필수 아이템이 되었습니다. 그러나 이 아방가르드 패션 브랜드가 점차 외부 세계로부터 인지도와 평가를 얻으면서 언론에 거의 노출되지 않았던 이 '보이지 않는 남자'는 점점 저조해졌고 결국 MMM의 역사적 무대에서 사라졌다. 이제 MMM은 파리 본사에 위치한 71명과 로마와 뉴욕에 위치한 15명의 어시스턴트로 구성된 팀입니다. 그들은 또한 브랜드의 생명선을 장악하고 있습니다. "MMM이 우리에게 미치는 영향력은 그리 크지 않습니다. 가치는 옷을 만드는 특정 사람이나 특정 팀에 대한 인상이 아니라 개인의 취향과 스타일이 옷에 미치는 영향입니다." 이 개념은 브랜드의 디테일에도 적용됩니다. 작업복의 경우 전 세계 브랜드 플래그십 스토어에서 흰색이 MMM의 영원한 테마 컬러임을 어렵지 않게 찾을 수 있습니다. 파리에 있는 브랜드 디자인 스튜디오도 예외는 아닙니다. 모든 것을 0으로 되돌리는 것이 디자인에 적합합니다. 디자이너들은 창의력을 최대한 발휘하고 더 많은 패션 실험을 시도했습니다. 순결, 순수, 중립, 평화, 가능성, 생명, 가벼움, 실험적, 신비함 등 다양한 감정을 상징하는 흰색을 언급해야겠습니다. 매장에서도 흰색 벽, 흰색 소파, 흰색 등의 단서를 찾을 수 있습니다. 깃털 볼펜, 흰색 직원복, 흰색 쇼핑백, 흰색 쇼핑 영수증... 마틴은 흰색을 소스이자 끝으로 사용합니다. 패션계에 그의 흰색 천 라벨이 꿰매어지자 이야기는 달라졌습니다.

9. Gareth Pugh

동명 브랜드 Gareth Pugh의 디자이너

스튜디오 주소: Abbot Street, E8, London, UK

마르고 창백한 런던 소년인 Gareth Pugh는 영국에서 가장 인기 있는 신인 패션 디자이너로 여겨집니다. 그의 디자인 스타일은 아방가르드하고, 어둡고, 유령 같고, 공상 과학적이고, 초현실주의로 가득 차 있습니다. 2007년 봄, 여름 흑백 체스판 의상부터 2008년 가을, 겨울 '오즈의 마법사'와 '프레데터'의 만남, 2009년 봄, 여름 중세 기사까지 모두를 충격에 빠뜨렸다. 런던에서 파리로 가는 길, 2009년 가을과 겨울에는 전통적인 T스테이지 쇼 대신 아방가르드 예술 영상을 활용하기도 했다. 이 독특한 디자이너는 주로 인기 없는 영화나 예술 작품에서 영감을 받았습니다. 2009년 봄/여름 시리즈는 라파엘 전파의 거장 존 에버렛 밀레이 경(Sir John Everett Millais)의 유명한 그림인 오필리아와 엘리자베스 1세에서 영감을 받았습니다.

내 상상으로는 런던 이스트 엔드(알렉산더 맥퀸의 스튜디오 건너편)에 있는 가레스의 스튜디오는 그 남자만큼이나 시크하고 기이할 것이다. 사실 그의 스튜디오는 건설 현장과도 같다. 건설 현장과 동일 - "혼돈"은 한 단어일 뿐입니다! 진열대에는 미완성 옷들이 아무렇게나 걸려 있고, 조각난 원자재들이 바닥에 흩어져 있고, 잡지, 수첩, 재봉틀 등의 소모품들이 묘하게 조우하고, 여러 겹으로 쌓인 나무판 위에 셀 수 없이 많은 오래된 음반들이 무작위로 던져져 있다. 1980년대와 1990년대의 레이브는 그가 밤새도록 일할 때 그의 동반자이다.

가장 용납할 수 없는 점은 공연이 이틀밖에 남지 않았는데, 어시스턴트들이 쉬지 않고 커팅하고 꾸미고 있는데도 하나도 완성되지 않았다는 점이다”라고 말했다. 마지막 순간에 모델들이 무대에 오를 때까지 작업은 끝날 수 없습니다.” 스튜디오에서는 디자이너의 원고를 보지 못했습니다. 원고부터 시작하는 대부분의 디자이너와 달리 Pugh는 흰색 원단 샘플에서 직접 디자인하는 데 익숙합니다. 손 : "보통 그림을 먼저 그려야 하는데 늘 그림을 잘 못 그려요. 천을 직관적으로 만져보는 게 더 적합해요. 천이 몸에 어떻게 걸리는지 설명해야 할 때만 스케치를 해요. .

”